ОБЗОР «ОЧАРОВАТЕЛЬНАЯ ПРОКАЗНИЦА» (1991)
"Очаровательная проказница" ("Прекрасная спорщица"). В гости к стареющему и давно не бравшемуся за кисть художнику Френхоферу приезжает его коллега со своей подругой Марианной. Девушка вдохновляет мастера на написание давно задуманной, но затем заброшенной картины «Очаровательная проказница». Отношения, установившиеся между творцом и натурщицей, балансируют на грани привязанности и отчужденности...
Драма о непростых взаимоотношениях художников и моделей. Известный в прошлом живописец, Френхофер (Мишель Пикколи) живет уединенно в небольшой деревеньке на юге Франции. Его приезжает навестить молодой коллега-художник (Давид Бурштейн) со своей любовницей Марианной (Эммануэль Беар). Увидев девушку, Френхофер решает закончить картину «Очаровательная проказница», работу над которой он начал много лет назад и бросил. Возвращение к творчеству и участие в процессе Марианны в качестве модели полностью меняет отношения в этом любовном треугольнике.
КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1991
Победитель: Большой приз жюри (Жак Риветт), Приз экуменического (христианского) жюри - особое упоминание (Жак Риветт).
Номинация: Золотая пальмовая ветвь (Жак Риветт).
СЕЗАР, 1992
Номинации: Лучший фильм (Жак Риветт), Лучший актер (Мишель Пикколи), Лучшая актриса (Эммануэль Беар), Лучшая актриса второго плана (Джейн Биркин), Лучший режиссер (Жак Риветт).
КИНЕМА ДЗЮНПО, 1993
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Жак Риветт).
ФРАНЦУЗСКИЙ СИНДИКАТ КИНОКРИТИКОВ, 1992
Победитель: Лучший фильм (Жак Риветт).
АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА, 1991
Победитель: Лучший иностранный фильм (Жак Риветт).
Сценарий по мотивам повести Оноре де Бальзака «Неведомый шедевр», повествующей о молодых летах Николя Пуссена. Хотя имена основных действующих лиц сохранены, действие перенесено из начала XVII века в наше время. Концовка вдохновлена рассказами Генри Джеймса и не имеет с бальзаковской ничего общего.
Никола Пуссен / Nicolas Poussin (1594, Ле-Андели, Нормандия - 19 ноября 1665, Рим) - французский художник, стоявший у истоков живописи классицизма. Долгое время жил и работал в Риме. Практически все его картины - на историко-мифологические сюжеты. Мастер чеканной, ритмичной композиции. Одним из первых оценил монументальность локального цвета. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Пуссен,_Никола.
Съемки проходили в старинном имении Асса под Монпелье.
Рисующая в кадре рука принадлежит художнику Бернару Дюфуру (Bernard Dufour). Картины в фильме - его работы.
Все картины в фильме и рисующая в кадре рука художника Бернару Дюфуру (Bernard Dufour).
В фильме звучат произведения Игоря Стравинского «Агон» и «Петрушка».
Премьера: май 1991 года (Каннский кинофестиваль).
Продолжительность прокатной версии фильма: 238 минут.
Согласно контракту через год после выхода фильма на экраны Риветт подготовил для телепоказа сокращенную в 2 раза версию «Прекрасной спорщицы». Она имеет подзаголовок «Divertimento» - так называл вариации на темы своих балетов Игорь Стравинский, чья музыка звучит в фильме. В этом варианте использованы исключительно те версии сцен, которые не вошли в исходный фильм. Поскольку кадры с рисующим Дюфуром почти все были использованы в четырехчасовой версии, в «Дивертисменте» меньше обнаженной натуры и сцен позирования, а основной акцент смещен на драму отношений Френхофера с ревнующей его женой.
Рецензии Роджера Эберта (англ.): 1992 год - http://rogerebert.com/reviews/la-belle-noiseuse-1992; 2009 год - http://rogerebert.com/reviews/la-belle-noiseuse-1991.
Рецензии в Washington Post (англ.): http://washingtonpost.com/wp-srv/style/longterm/movies/videos/labellenoiseusenrhowe_a0aea4.htm; http://washingtonpost.com/wp-srv/style/longterm/movies/videos/labellenoiseusenrhinson_a0a74e.htm.
Рецензия на сайте A.V. Club (англ.) - http://avclub.com/articles/la-belle-noiseuse,11373/.
Картина входит в престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Сергея Кудрявцева.
Жак Риветт / Jacques Rivette (род. 1 марта 1928, Руан) - французский кинорежиссер, сценарист, актер. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Жак_Риветт.
«Жак Риветт: Предисловие к интервью» - http://cineticle.com/special/477-jacques-rivette0.html.
Интервью c Жаком Риветтом (1974) - http://cineticle.com/special/475-jacques-rivette2.html.
«Режиссер как психоаналитик». Интервью с Жаком Риветтом (1978) - http://cineticle.com/special/474-jacques-rivette3.html.
Вильям Любчанский / William Lubtchansky (26 октября 1937, Париж - 4 мая 2010, там же) - французский кинооператор. Закончил Национальную киношколу Луи Люмьера. В 1960-1968 работал помощником оператора. В дальнейшем снял свыше 100 фильмов. Обычно Любчанский участвует в фильмах режиссеров, которые известны, но не принадлежат к мейнстриму. Авторы, с которыми он работал наиболее часто, это Годар, Ланцман, Жак Риветт, Аньес Варда, Штрауб, Иоселиани, Надин Трентиньян, Жак Дуайон, Филипп Гаррель. Среди режиссеров, с которыми сотрудничал Любчанский, также были Трюффо, Давид Труэба, Уго Сантьяго, Марко Феррери. Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm0005779/.
Мишель Пикколи / Michel Piccoli (род. 27 декабря 1925, Париж) - французский актер театра и кино, сценарист и кинорежиссер. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Пикколи,_Мишель.
Эммануэль Беар / Emmanuelle Beart (род. 14 августа 1963, Сен-Тропе) - французская актриса. Кроме многочисленных ролей в кино, известна как активистка правозащитного движения и посол доброй воли ЮНИСЕФ. Дочь Ги Беара, французского композитора, поэта и шансонье. Вместе со своими братьями и сестрой она воспитывалась вдали от городской суеты на юге Франции недалеко от Сен-Тропе. В 13 лет Эммануэль посмотрела фильм «Мадо» с участием Роми Шнайдер и с этого момента решила стать актрисой. Для того, чтобы дочь овладела английским языком, родители отправили Эммануэль на учебу в Монреаль. Вернувшись во Францию, Эммануэль посещала уроки актерского мастерства и получила свою первую телевизионную роль в «Raison perdue». Снимаясь в фильме «Любовь тайком» (1985), она познакомилась со своим будущим мужем Даниэлем Отейем. Их отношения продлились до 1995 года. Настоящую известность во Франции Эммануэль Беар принесла роль белокурой пастушки, танцующей нагишом в полях, в фильме Клода Берри «Манон с источника». Э. Беар на сайте Peoples.ru - http://peoples.ru/art/cinema/actor/beart/. Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm0000322/.
Джейн Биркин / Jane Birkin (род. 14 декабря 1946, Лондон) - англо-французская актриса кино и театра, популярная певица. Известна длительным личным и творческим союзом с французским певцом, актером и режиссером Сержем Генсбуром. Мать популярных англо-французских актрис и певиц: Кейт Барри (фотограф и актриса, род. в 1967), Шарлотты Генсбур (актриса и певица, род. в 1971) и Лу Дуайон (актриса, фотомодель и певица, род. в 1982). Ее именем названа особая модель дамской сумки «Биркин» торговой марки «Hermes». Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Биркин,_Джейн. Официальный сайт - http://janebirkin.net/.
Пожилой художник Эдуард Френхофер (Мишель Пикколи) десять лет назад начал рисовать картину «Очаровательная проказница», однако женился на натурщице Лиз (Джейн Биркин), после чего впал в затяжной творческий кризис и забросил работу. Когда к художнику приезжает его молодой коллега Николя (Давид Бурштейн) со своей юной подругой Марианной (Эммануэль Беар), вдохновленный ее красотой Эдуард решает завершить начатую картину. Марианна начинает ходить в студию позировать. Эдуард ставит ее в самые необычные позы, не считаясь с ее удобством. Из долгих споров девушки с мастером рождается шедевр. За время работы над картиной Марианна меняется, словно бы открывая в себе нечто новое. Она принимает решение разорвать отношения с ревнующим ее Николя. Муки рождения шедевра также отравляют отношения Френхофера с женой. Художник принимает решение замуровать картину внутри стены своей студии. (ru.wikipedia.org)
Вольная экранизация новеллы Оноре Бальзака снята с использованием руки художника Бернара Дюфура и заслуженно удостоена Гранпри МКФ в Канне в 1991 году. Пикколи великолепен в роли пожилого живописца, взявшегося после десятилетнего перерыва за начатую картину «Прекрасная спорщица», моделью для которой служила тогда его жена Джейн Биркин. Десять лет он не брался за кисть, а тут знакомый молодой художник Николя (Бурштейн) привел свою любовницу, красавицу Эмманюэль Беар. Пикколи, увидев в ней то, что безрезультатно пытался найти, просит ее позировать, и большую часть экранного времени зритель будет свидетелем мучительной и для творца, и для модели битвы. Я когда-то хотел стать художником, даже учился, и поэтому для меня только сам процесс был увлекательней любого боевика. Но этим тема не ограничивается. В результате продолжительной, отрешенной и тяжелой работы на голубом фоне была изображена со спины обнаженная, сидящая женщина... без головы. Жизнь, что-то внутри у женщин, переживавших все это, как личную драму, переменились. Фильм придуман и снят настолько глубоко и многогранно, что каждый найдет в нем что-то свое. Это тот самый случай, когда произведение искусства освобождается от своего создателя и говорит больше, чем он хотел или мог сказать. Я бы много мог написать о своих впечатлениях и мыслях, но лучше смотрите сами, и пусть Вас не пугает продолжительность ленты - ни одного кадра не выбросишь. (М. Иванов)
Философская арт-драма. Эта изысканно-интеллектуальная лента - для одного с режиссером сорта зрителей, подлинных фанатов кино, которых, разумеется, не так уж много. Казалось бы, нет ничего более противоположного, нежели кинематограф (этимологически - «зафиксированное движение») и тщательное, дотошное, наверняка скучное для большинства любителей занимательного действия, почти отрешенное наблюдение за тем, как художник делает наброски (один за другим) к своей картине, ведя пространные беседы со своенравной натурщицей. Конечно, кого-то может привлечь рискованная авантюра французского постановщика Жака Ривета, в которую согласилась включиться молодая кинозвезда, восхитительная Эмманюэль Беар, немалую часть экранного действия позирующая совершенно обнаженной и ведущая себя абсолютно естественно и раскрепощенно. Анекдота ради надо отметить, что первоначально на нашем пиратском видеорынке появилась какая-то азиатская копия с неумело вставленными цензурными наклейками, которые должны были стыдливо прикрывать то, что у женщин называется «холмом Венеры». Ханжество неведомых блюстителей нравственности тем более глупо и смешно, поскольку с таким же успехом можно было бы прятать от любопытствующих взоров многочисленные живописные изображения Венер и Данай, а «Прекрасная спорщица» вполне сопоставима именно с полотнами мастеров кисти, в то же время оставаясь примером «тотального кино». Было бы справедливо напомнить, что первопроходцем запечатления на экране сиюминутного процесса творчества художника был тоже француз Анри-Жорж Клузо, создавший в 1956 году «Тайну Пикассо». В «Прекрасной спорщице» участвовал живописец Бернар Дюфур, чью руку мы видим в кадре, когда герой Мишеля Пикколи делает мгновенные зарисовки. Но в отличие от уникальной попытки постижения загадки гения Пабло Пикассо, которую предпринял Клузо, его соотечественник Ривет в большей степени и по-хорошему одержим стремлением ухватить, не дать выскользнуть прочь и испариться в воздухе прихотливому, капризному, соблазняюще-манящему и кокетливо-увертывающемуся вдохновению. Оно действительно подобно красивой девушке, которая пробудила в шестидесятилетнем художнике, уже лет десять находящемся в кризисе и артистическом простое, самое сильное желание на свете - желание творить. Ее можно назвать возрожденной музой живописца, тем более что его сорокалетняя жена Лиз, которая когда-то являлась столь же влекущей к творчеству «прекрасной спорщицей», теперь уже не вдохновляет - будто осуществилось мистическое пророчество о художнике и жене-модели из «Овального портрета» Эдгара Аллана По. Кстати, фильм Жака Ривета инспирирован другим сочинением литературы XIX века - новеллой «Неизвестный шедевр» Оноре де Бальзака, хотя он так же современен, свободен по сути, независим по характеру и умен, как и юная Марианн, принявшая приглашение Эдуарда Френхофера стать его натурщицей. Американский критик Роджер Иберт довольно точно подметил: «ее красота, возможно, происходит из рая, но ум целиком принадлежит ей самой». Любопытно, что как раз в США актриса Эмманюэль Беар снялась за 4 года до «Прекрасной спорщицы» в картине «Свидание с ангелом», сыграв роль, естественно, ангела, который спустился с небес к нуждающемуся в спасении музыканту. Пусть она номинально не является божественным существом у Ривета, но воплощает, словно вопреки зримой и поистине соблазняющей телесности своего пребывания на экране, некую «эфирную красоту», неземную сущность. Камера оператора Вильяма Любчански уподобляется карандашу и кисти, рискуя мгновенно запечатлеть это присутствие тайны. А сама лента превращается в метафору вечного и неукротимого стремления постичь не только загадку другого человека, тем более - такой прекрасной молодой женщины, но и величие сиюминутного, быстротекущего времени, которое незаметно и неуловимо переходит в круговорот природы и жизни, в коловращение недоступного Бытия. (Сергей Кудрявцев)
Психология искусства или искусство психологии? Это больше чем человеческая психология. В ткань «Очаровательной проказницы»… точнее в холст, вплетается само Бытие, то, что испытывает нас, обращаясь к нам из глубины произведения искусства. Как понять героев фильма, что двигает ими? Быть может, они лишь марионетки той силы, источник которой сама природа. Герой Мишеля Пикколи не имеет собственной воли перед «Очаровательной проказницей», она такая, какой ее назвало Бытие - это не поддающаяся никакой другой трактовке сторона конфликта. Но Френхофер волен лишить себя прижизненной славы, это его право. Двигает им, конечно, желание защитить свой брак, спасти семью, которая дала трещину, а также желание освободить Марианну от печати этого образа - это психологическая сторона. Это фильм и об измене также, но измене особого плана. «Очаровательная проказница» - это идея, проистекающая из любви Френхофера. Малодушие, страх перед будущим уничтожили мечту, но сущность художника, уже сломленного, внушает герою Пикколи писать Марианну. И ему, и жене было ясно, что это не может быть та «Проказница», которая была задумана изначально, это произведение в своей силе могло выразить лишь суть этой измены, и уж, конечно, не любовь. Так и произошло, окончательная смерть идеи зафиксирована Лиз в виде креста на пусть и шедевре Френхофера. Поступок героя Пикколи человечен, умна его жена, молод перспективный художник, красива Марианна. Из всех героев фильма Марианна жертва более всех. Невольная, онтологически оправданная. Притянутая в чужую игру предательства любви, она стала соучастницей. Она осознает по-настоящему свое нравственное уродство, только увидев «Очаровательную проказницу». Хочется верить, что время залечит эту боль. Девушка очень взрослеет в фильме. И она, как и Лиз, заслуживает быть подлинной очаровательной проказницей. (Tkachiha)
Поразительная сторона кинопроизведения французского режиссера Жака Риветта заключается, в том, что, несмотря на свою продолжительность и неспешность повествования, оно воспринимается с восторженной легкостью и благоговейным трепетом, потому как ключевым элементом в нем выступает подлинный эстетизм, который никак не может не восторгать и не восхищать. Невыразимо мягкому и гладкому просмотру этого гениального фильма способствует то всепоглощающее чувство умиротворения, которое испытываешь, наблюдая за постижением художником чего-то неведомого и еле уловимого, ускользающего от самого вкрадчивого взора, заключенного в красоте женщины, в ее внутреннем мире. Весь фильм мы наблюдаем за тем, как истрепавшийся взор скучающего мастера живописи Эдуарда возрождается, пытаясь разглядеть истинную, первозданную сущность, сокрытую в теле своей натурщицы. Причем, как выясняется, молодая и отчаянно смелая Марианна и сама не подозревает о том, какой холодной и хлесткой натурой она обладает. Когда Николя говорит Марианне о том, что она будет позировать для старого художника, взыгравшаяся гордость рождает в ней обиду, она отворачивается в нежелании разговаривать со своим возлюбленным, чувствуя себя оскорбленной. В чем же дело? Это убьет их любовь? Едва ли. Едва ли она так думает. Потому что на следующее утро уже бежит к художнику, поддуваемая желанием быть причиной всепожирающего вдохновения. Взаимоотношения творца и музы Жак Риветт начинает с молчаливого эпизода, в котором художник суетливо рыскает по своей творческой лаборатории в поисках красок и кистей, и отворачивает все недоделанные картины, которые, вероятно, сдерживают полет его фантазии. Однако после медлительного и неловкого эпизода, симбиоз творческого духа Эдуарда и внутреннего мира Марианны происходит мгновенно, и застывшее перед художником воплощение чистой красоты уже выражается им через зарисовку ее линий и изгибов, через игру с тенями. И что-то неведомое и таинственно-магическое сквозит через движения руки Эдуарда, который, шурша пером, наносит еле различимые контуры на альбомный лист. Что-то притягивающее и магнетическое чувствуется в процессе сиюминутного запечатления художественных образов, не правда ли? Параллельно с тем, как художник завораживающе наносит на листы альбома эскизные наброски, играя с тенями и контурами и познавая форму Марианны, которая с предельным самообладанием позирует ему, Николя познает жестокую ревность. Жестокую, но иррациональную и тивишную, то есть ту, которая не имеет действительного подтверждения. Пожалуй, точнее всего к отношениям между Марианной и Эдуардом подходят слова молодого и начинающего художника Пуссена в повести Оноре де Бальзака «Неведомый шедевр», вольной интерпретацией которой и является «Очаровательная проказница». Когда Пуссен отпускает свою возлюбленную к старому художнику, он говорит: «Все же художник этот - совсем старик. Он будет видеть в тебе только прекрасную форму». Вот и Эдуард смотрит на Марианну как на возможность, благодаря которой он все же сумеет, подобно Леонардо да Винчи, спустя долгое время вернуться к недописанному полотну и воплотить, выразить в нем некую трансцендентную сущность прекрасного, идеальный образ красоты. Жак Риветт наполнил восхитительной гаммой свое произведение, в которой чудесным образом слились воедино мотив драматичной природы искусства и тема сакрального стремления к абсолютному совершенству. Восторженно-завороженное состояние молодой Марианны, которая до встречи со старым мастером, «ничего подобного не испытывала», вдруг перетекает в глубочайшее разочарование, когда она видит законченную картину, на которой…а вот тут Риветт не дает камере продолжить свое движение и транслировать на экран изображенные на полотне образы. Пыл и распахнутость молодой натурщицы внезапно скисают и уступают место разбитому сердцу, потому как она не ожидала, что Эдуард изобразит совершенно неведомые стороны ее самой. Марианна не выдерживает столкновения с бездной собственной сущности, возможно, лишь выдуманной Эдуардом, а, возможно, переданной им с неподдельной точностью. Это наталкивает на мысль, что в «Очаровательной проказнице» центральное место занимает тема святой одержимости искусством, когда художник невольно увлекает за собой простых людей в чащобы собственного воображения, где те не увидят ничего близкого их сердцу, а художнику будут являться причудливые картины одному ему понятного содержания. Впечатления от «Очаровательной проказницы» вынашиваешь внутри себя, не позволяя маятнику рассуждений сбиться с ритма, настроенного на этот фильм. И только когда пропускаешь через себя, как через сито, весь многослойный спектр смыслов, заложенных Риветтом в его кинопроизведении, тогда начинаешь выделять основные цвета, составляющие всю палитру этой картины. А уж потом чувствуешь полную готовность расплескать цветистые словоформы и нагромождение субъективных трактовок на лист бумаги. Мало того, «Очаровательная проказница», этот «кинематографический фолиант», обладает такой впечатлительной силой, что после просмотра оставляет ощущение нужды написать о нем, ощущение, что если оставить внутри себя мысли о нем, то они разорвут тебя на части. Каждой клеткой чувствуешь необходимость «передать другому». Что это? Непостижимая инерция гениальности, подталкивающая соприкоснувшегося с ней зрителя передавать в ткань пространства покоящийся в ней сгусток энергии. Сложно, да, как и гениальность. (applik)
Пожилой художник Эдуард (Мишель Пикколи) находится в творческом кризисе, но однажды встречает прекрасную молодую девушку Марианну (Эммануэль Беар), и она вдохновляет его закончить свою картину «Очаровательная проказница». Посмотрев всего лишь два фильма французского режиссера Жака Риветта, я смело могу причислить его к гениям мирового кино, кроме того, к постановщикам, чье творчество мне очень близко и интересно. Риветт снимает очень длинные картины (хронометраж «Очаровательной проказницы» - 4 часа), что не мешает им быть интересными и увлекательными. И если первый его фильм, который я посмотрел, поначалу давался мне трудно, то потом захватил и не отпускал до самого финала. Но если в той самой картины «Селина и Жюли совсем заврались», хронометраж которой составляет 3 часа, сюжет разделен на несколько логических эпизодов, более того, помимо статичных сцен присутствуют все же некий экшн и загадка, то больше половины хронометража «Очаровательной проказницы» занимают сцены, где Марианна позирует Эдуарду, а он делает наброски. Многие сцены с созданием набросков сопровождаются длинными не монтированными планами руки художника, которая с нуля начинает рисовать натурщицу. В этих сценах был использован дублер, поэтому картину рисовала рука художника Бернара Дюфура. Этот фильм достаточно долго лежал на полке, и я все не решался его посмотреть, но в какой-то момент подумал что пора, и правильно подумал. Обычно подобные длинные картины я просматриваю в несколько заходов, но этого фильма было просто не оторваться. Гений Риветта заключается в том, что он, не показывая ничего сверхъестественного на экране, настолько мощно овладевает зрителем, что лично мне было даже обидно, когда фильм закончился. Сам я рисовать вообще не умею и к живописи достаточно равнодушен, потому как в ней ничего не понимаю, но не в том ли состоит магия кино, чтобы заинтересовать явлением, к которому зритель абсолютно равнодушен. Во множественных и достаточно длинных сценах создания эскизов, где художник, лишенный вдохновения, ставит натурщицу в различные позы, чтобы понять, как все же лучше ее написать, зритель как будто сам становится художником и начинает думать и фантазировать вместе с ним, с ужасом понимая, что не видит в этом все не то, чтобы шедевра, а даже элементарно интересно картины. Кстати, опять же вернемся к моей серости в живописи, никогда не думал, что художник сначала пробуем написать натурщицу в различных позах, а напротив был уверен, что сразу поставил или положил ее, как ему хочется, и пишет. Теперь я не просто увидел, что был не прав, но и понял, что был нелогичен даже с творческой точки зрения. Тот факт, что зритель не чувствует того самого прозрения в сценах, где Эдуард делает эскизы, лично я списывал на то, что сам не рисую, однако это не мешало мне пристально следить и наблюдать за тем, как создается картина. В итоге оказалось, что гений Риветт так и задумывал, потому как, понятное дело, большинство зрителей не рисуют, а уж тем более, не художники (кстати, интересно, что об этом фильме сказал бы художник), и в момент прозрения художника меня тоже охватило прозрение. Здесь творец наконец-то пробиться и проникнуть в плод своего творчества. Его она манила, привлекала, но все же оставалась чем-то вроде неживого предмета, красивой картинки, а тут, наконец, он увидел в ней то живое, которое она не показывала. Причем, очень интересно наблюдать за контрастом поведения Марианны в мастерской и вне ее. Здесь не хотелось бы спойлерить, поэтому просто намекну на то, что на эту деталь стоит обратить внимание. Во время просмотра картины у меня возникла интересная мысль о фотомоделях. Я увидел, какие физические и психологические муки испытывает натурщица, выполняя, казалось бы, незамысловатую работу, но мы вместе видим то, что художник практически никогда не просил ее зафиксировать какое-либо выражение лица. Улыбку, мимику, это все он сам сможет додумать и добавить. А я вот подумал о фотомоделях, у которых такая же адская и монотонная работа, но при этом им необходимо сохранять улыбку на лице и олицетворять собой счастье и успех. Занятно. Но это было лирическое отступление, поехали дальше. Картина Жака Риветта была отмечена рядом номинаций на французский аналог Оскара премию Сезар, в том числе была номинирована на лучший фильм года, где уступила картине с красивым названием «Все утра мира». Также «Очаровательная проказница» стала обладателем Гран-при Каннского фестиваля, уступив Золотую пальмовую ветвь картине братьев Коэн «Бартон Финк», кстати сказать, тоже гениальной. Рецензия и так уже очень длинная под стать хронометражу фильма, поэтому я не буду писать про второстепенных персонажей действия, к тому же, на мой взгляд, в данном случае они лишь дорисовывали образы художника и натурщицы. Хочется только обсудить со зрителями уже видевшими этот фильм, собственно сам фильм, но главное - услышать ответ на вопрос: в чем разница? (nefedovmikhail)