ОБЗОР «ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ ЭМБЕРСОНЫ» (1942)
"Великолепные Эмберсоны" ("Великолепные Амберсоны", "Великолепие Амберсонов"). Драма рассказывающая об истории американской семьи, о конфликте матери и сына, о любви н предательстве, воплощена на экране с таким совершенством, что этот фильм неизменно включается в десятку лучших картин всех времен. Первоначальная режиссерская версия фильма - 131 минута, но по своеволию владельцев студии и в отсутствии режиссера картина была сокращена до 88 минут. Следующий фильм режиссера Орсона Уэллса после эпохального "Гражданина Кейна".
Семейная сага, экранизация одноименного романа Бута Таркингтона, получившего за «Эмберсонов» Пулитцеровскую премию. Первоначально у Уэллса история взаимоотношений аристократки Изабель Эмберсон и ее многолетнего поклонника Юджина Моргана не заканчивалась счастливым союзом. Хеппи-энд добавлен продюсерами в отсутствие режиссера, после чего фильм был даже номинирован на «Оскара».
После того, как молодой и привлекательный Юджин Морган получил отказ от Изабель Эмберсон, вышедшей вскоре замуж за другого, прошло немало лет. Уилбур, муж Изабель, умер, и у них остался уже довольно взрослый и избалованный сын Джордж. Богатый и успешный вдовец Юджин Морган решается снова попытать счастье с Изабель и снова предлагает ей руку и сердце. Но в дело на сей раз вмешивается ее сын вместе со своей теткой. Как и много лет назад, Эмберсоны не намерены брать в семью человека не своего круга...
Хотя студия изуродовала фильм монтажом, и во время выхода на экраны он был не понят, "Великолепные Эмберсоны", действие которого происходит в сумерках XIX столетия, остается вторым величайшим шедевром Орсона Уэллса. Картина рассказывает о деградации незаурядной личности в мире насилия и наживы. Юный Джордж Эмберсон (Холт), испорченный, несносный отпрыск богатой семьи. Впервые он появляется на экране, когда, к ужасу своих соседей, хлещет кнутом свою лошадь, гоня кабриолет по улицам Индианаполиса. Юджин Морган (Коттен), страстный изобретатель-неудачник, любит мать Джорджа Изабель (Костелло), но она замужем за богатым Уилбуром Минафером (Диллэуэй). После нескольких лет отсутствия Юджин возвращается преуспевающим человеком, изобретателем автомобиля, машины будущего. Уилбур умирает, и Юджин, вдовец с привлекательной дочерью Люси (Бэкстер), надеется воскресить старую любовь к Изабел, но в их отношения вмешивается Джордж... Фильм был более приемлем, выдержан и в кинематографическом плане более интересен, чем "Гражданин Кэйн", но вызвал отрицательную реакцию реакционных кругов Голливуда. Картину резали и сокращали. От изначальных 148 минут осталось всего 88. Был добавлен оптимистичный финал, созданный безымянным сценаристом студии и снятый Фредди Флеком. Такое отношение к фильму, как говорил Уэллс, уничтожило "все сердце картины". К счастью, это не совсем так. Фильм богат инновационными техническими приемами. "Звук Уэллса" заполняет каждый кадр, диалог перехлестывается, персонажи говорят одновременно, тщательный контроль уровня звука и громкости помогает естественному восприятию произносимых с экрана слов. При помощи визуального ряда Уэллс выражает истинную природу своих персонажей через их поступки: Фанни (Мурхед), нагнувшись над перилами, подслушивает тех, кто находится внизу; Джордж методично нанизывает на вилку кусок клубничного пирожного в сцене на кухне, безразлично слушая, как тетя Фанни изливает свое сердце; остолбеневший Юджин у входа в особняк Эмберсонов, когда Джордж захлопнул дверь перед его носом, а сам Джордж стоит за покрытым морозным узором стеклом… Любопытно мнение редактора "Variety" Дерека Элли: "Орсон Уэллс посвящает 9000 футов пленки испорченному барчуку, который вырастает в такого же испорченного, злобного молодого человека. В этом фильме нет ни одного момента контраста; камень за камнем складывается история скорби, ни разу не задев хотя бы одного верного аккорда сентиментальности. Центральный персонаж (Холт) показан сначала избалованным, курчавым ангелочком, выходцем из самой богатой семьи в городе, а потом чванливым, осознающим свою власть, гадким молодым человеком. Уэллс использует ряд трюков в режиссуре диалогов, придает значение драматическому эффекту шепота, сыгранной или действительной истерике отчаявшейся женщины в исполнении Агнес Мурхед…" (Иванов М.)
ПРЕМИИ И НАГРАДЫ:
Номинации на премию "Оскар" (1943г.):
· за лучший фильм (Орсон Уэллс)
· лучшую актрису второго плана (Агнес Мурхед)
· лучшую черно-белую операторскую работу (Стэнли Кортес)
· лучшую работу художников (Элберт д Агостино, Эл Филдс, Дэррелл Силвера).
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ О ФИЛЬМЕ:
Картину резали и сокращали. От изначальных 148 минут осталось всего 88. Причем сделано это было в отсутствие самого Орсона Уэллса.
Первоначальный вариант фильма был случайно уничтожен.
В фильме был добавлен оптимистичный финал, созданный безымянным сценаристом студии и снятый Фредди Флеком. Такое отношение к фильму, как говорил Уэллс, уничтожило "все сердце картины".
Сцены автогонок на снегу были сняты на закрытом катке. Снимались они достаточно долго, так как съемочная аппаратура раз за разом отказывала из-за холода, стоявшего на съемочной площадке.
Историки кино объясняют факт редактирования фильма и переделки финала картины на счастливый тем, что картина была показана вскоре после нападения японцев на Пирл-Харбор - многие зрители требовали, чтобы в фильме было поменьше депрессивных сцен, побольше улыбок и безусловный хеппи-энд.