ОБЗОР «ВМЕСТЕ» (2000)
В ноябре 1975 в городе Стокгольме начинающий алкоголик Рольф ударил свою жену Элизабет. Ответная реакция мгновенна - жена собирает вещи и вместе с двумя детьми переезжает к брату Йорану. А у брата в доме живет коммуна Tillsammans ("Вместе") - заплутавшее эхо 1968. Во фривольную, бунтарскую, "семейную" атмосферу вторгается женщина из "нормального" мира. Вот тут-то все и начинается…
"Вместе" - эпизод из жизни шведских хиппи, организовавших в Стокгольме свою коммуну в середине 70-х. Как и первый фильм Мудиссона он соединяет в себе элементы сатирической драмы, love-story, социального анекдота, сцепленные вместе фирменной режиссерской иронией. Вслед за триумфальной премьерой фильма в Швеции, последовал его восторженный прием на Венецианском МКФ, комплименты критиков и очередной ажиотаж среди дистрибьюторов...
Шведы 50х-60х годов рождения обычно любят этот фильм примерно так же, как мы любим фильмы Данелия (ну или в крайнем случае "Москва слезам не верит"). Для многих это - некая ностальгия по прошлому. Причем там имеется ностальгия внутри этой ностальгии - ведь в 1975 коммуны хиппи в Швеции уже стали исчезать.
Цитата: Во время игры в футбол Йоран радуется забитому голу. - Йоран, я не понял, это же они забили?! - Да какая разница, классный гол!
Участник программы 57 Международного Кинофестиваля в Венеции 2000.
Участник кинофестивалей в Лондоне 2000.
Главный приз земли Таос на фестивале в Таосе (Мексика) 2001.
Приз ФИПРЕССИ "лучшему нордическому фильму" на фестивале в Стокгольме 2001.
Номинация за "лучший неамериканский фильм" на Robert Festival в Копенгагене (Дания) 2001.
"Приз жюри" на фестивале мирового кино в Филадельфии (США, штат Пенсильвания) 2001.
Награда "новому режиссеру" - Лукасу Мудиссону в Сиэттле 2001.
"Специальный приз жюри" и номинация на Гран-При на фестивале в Париже 2001.
Три номинации на премию Шведской Киноакадемии "Золотой жук" 2001.
Четыре награды ("лучшему режиссеру" - Лукас Мудиссон; "лучшему сценаристу" - Лукас Мудиссон; "лучшему актеру" - Майкл Нюквист; "Специальный приз молодежного жюри") и номинация на Гран-При на фестивале в Хихоне (Испания) 2000.
"Серебряная шпора" на фестивале FLANDERS в Генте (Бельгия) 2000.
Номинация "европейское открытие года" на награду Европейской киноакадемии 2000.
Номинация "за лучший неамериканский фильм" на фестивале Bodil в Копенгагене (Дания) 2000.
"Серебрянный дельфин" "лучшему режиссеру" на фестивале в Trуia (Португалия) 2001.
СИНОПСИС
Элизабет (Лиза Линдгрен), жестоко избитая своим сильно пьющим мужем Рольфом (Микаэл Нюквист), переезжает вместе со своими двумя детьми Стефаном (Сэм Кессел) и Евой (Эмма Самуэльсон) к своему брату Йорану (Густав Хаммарстен), который живет в хипповской коммуне "Tillsammans" ("Вместе"), занимающей большой старый особняк в одном из пригородов Стокгольма. Дом переполнен, но, не смотря на сопротивление некоторых из членов, беглецов принимают в коммуну, жизнь в которой сильно отличается от того, к чему привыкли родственники Йорана - простые шведские обыватели. Члены коммуны не стыдятся открыто говорить о сексе, обнажаться, покуривать травку и напиваться до потери пульса. Все это перемежается бурными дебатами на тему смысла жизни и политики. Подруга Йорана Лена (Аня Лундквист) считает, что каждый человек вправе переспать с тем, с кем он считает нужным. Йоран, по натуре пацифист, не возражает, но и в особой восторг не приходит, наблюдая как та закручивает бурный роман с Эриком (Олле Сарри) - самым революционно настроенным из всех членов коммуны, решившим посвятить свою жизнь освобождению шведских рабочих. Испытав первый в своей жизни оргазм в постели с Эриком, Лена признается в своих сексуальных достижениях Йорану... Помимо Йорана, Эрика и Лены в коммуне "Вместе" живут еще студент Лассе (Ола Норелл), Анна (Джессика Лидберг) и флегматичный Клас (Шанти Роней). Лассе и Анна были некогда женаты, но развелись после того, как Анна, пройдя курс психотерапии, решила, что она лесбиянка. Лассе продолжает жить в коммуне, ведет концептуальные дебаты с марксистом Эриком, попутно отвергая недвусмысленные предложения страдающего от одиночества гомосексуалиста Класа, коротающего вечера за ткацким станком, в то время как бывшая жена Лассе Анна заводит шашни с вновь прибывшей хохотушкой Елизабет. За всем этим беспристрастно наблюдает их малолетний сын Тет (Аксел Цубер), названный так в честь известной боевой операции во время войны во Вьетнаме. За жизнью "Вместе" наблюдает из окна своего дома, живущая по соседству, семья шведских обывателей - Маргит (Тереза Брюннандер), ее муж Рагнар (Клаэс Хартелиус) и их сын Фредрик (Хенрик Лундстром). Маргит не в восторге от соседей-хиппи, ее муж мастурбирует над порножурналами в подвале, имитируя столярные работы ударами молотка, а их сын-школьник культивирует в себе комплексы из-за своей излишней полноты и очков. Подружкой мальчика становится дочь Элизабет белокурая тихоня Ева, мечтающая о восстановлении семьи. Ее отец Ролф бросает пить и предпринимает попытку вернуть детей и примириться с Элизабет.
Второй фильм Люкаса Мудиссона - умная комедия самоопределения и блужданий в идейных лабиринтах, действие которой разворачивается в стокгольмской коммуне хиппи в середине 70-х. В фильме полно характеров - от избиваемой мужем жены до новообращенной лесбиянки - за которыми интересно наблюдать, и тот факт, что мы сопереживаем перипетиям их взаимоотношений и идеологических метаний - безусловная заслуга Мудиссона и его актеров. И хотя некоторые фэшн-изыски фильма и философские позиции персонажей отдают избитостью, режиссер предпочел не злобно иронизировать над царящей в коммуне атмосферой всеобщей политизированности и свободной любви, а с грустью помянуть навсегда ушедшую эпоху, когда люди всерьез думали, что, объединившись, они способны изменить мир. Еще одно достоинство фильма - исследование режиссером идеологии "высшего блага", а также ситуации, когда родители оказываются неспособными навязать свою систему ценностей детям. (Davide Parkinson, Empire)
Люди сбиваются в стаи, чтобы мучиться общей дурью. От этого происходят все политические течения мира. Потом все возвращается к своему естеству, и политические течения захлебнулись бы, но приходят новобранцы. Приходят и набивают те же шишки. И этот круг, наверное, не разорвать никогда. Герои нового фильма Лукаса Мудиссона сбиваются в подобие коммуны, потому что им претит буржуазность. В коммуне куда не ткнись, везде на стенке или Че Гевара, или Ленин с бантиком - идейные вершины греют душу и, как лишайник на дереве, дают ориентиры. Буржуазность. Это скучная семейная жизнь в скучном геометрическом доме, это муж-сантехник, который бьет, хотя любит. Телевизор с его культом вещей. Разделение человечества на два пола: пока один пьет пиво, другая моет посуду. Люди сбиваются в коммуны, чтоб отринуть рутину и свежим взглядом посмотреть на мир: кто сказал, что солнце - хорошо, а дождик - плохо, кто это учредил? У нас будет наоборот. Все происходит в 75-м, но легко проецируется будущее: кто сказал, что мораль - это хорошо, кто учредил? У нас будет наоборот. Похоже. Тридцати-с-хвостиком-летний шведский поэт Лукас Мудиссон после успеха "Факиного Омоля" ушел в собственное детство, сделал свой "Амаркорд", ностальгически прошелся по своим хиппозным синякам и шишкам, давно залеченным и теперь смешным. Это "Амаркорд" эпохи "Догмы", без признаков барочной пышности, почти документальный по стилю, снятый ручной камерой и полностью погружающий нас в реальность экрана. Органика безупречна, характеры выписаны цепко, вязь отношений между персонажами составляет суть и кайф фильма. Буржуазность тут напоминает конвейер: все прагматично, налажено и отмерено. Коммуна же напоминает улей, встревоженный хаосом толкущихся в башках идей. Мыть или не мыть посуду? Брить или не брить подмышки? Есть или не есть сосиски? Быть или не быть лесбиянкой? И время от времени - вместо затемнения - экран наливается хилым цветом первомайского кумача. Исторические закономерности обрисованы, как в "Капитале" Маркса, пролетарии всех стран соединились. В СССР символом свободы были битлы с пепси-колой, в просвещенной Европе - возможность дистанцироваться от бритых подмышек. И новый Максим уже грезит о взятии банков-спрутов и перераспределении собственности. Точно намечена содержательность вечного конфликта поколений: "Не хочу быть, как мама! Мама - буржуазка!". Точно прописана суть идеологических разногласий в области культуры: "Пеппи-Длинный-Чулок - капиталист! Кругом вещи, вещи!". Гениально сформулирована суть общественно-политических движений: люди - как каша, были индивидуальными хлопьями, потом слиплись в единую массу. Но неизбежно надоедает. После каш захочется сосиску и возникнут первые демонстрации протеста: даешь мяса! Какой-то ренегат протащит в коммуну первый гнилой телевизор. Несгибаемые в знак протеста отвалят, но остальные сломаются, начнут снова красить губы и есть хот-доги. Грешники раскаются, семьи воссоединятся, дурь пройдет, только теперь бывшая буржуазка уже социалист с заросшими подмышками. И однополая любовь не будет пугать. Коммуна слегка расшатала устои - и человечество чуть сдвинулось по пути прогресса. Так самую малость морализирует этот фильм эпохи отрицания моралей - только под флагом спонтанного самообучения. Автор философичен, спокоен и по-доброму взирает на коммунистический улей с высоты общечеловеческого знания. Он сделал самый смешной лирический фильм года на самую больную тему века. Остается тема одиночества. Она очень сильна и проходит лейтмотивом. Мыкается сантехник, брошенный семьею. Мыкается плотник, которого более не возбуждает жена. Страдают подростки Ева и Фредрик - толстые стекла очков отделяют их от человечества, но оба находят друг друга и тоже образуют мини-партию близоруких. Мыкается в поисках своего счастья Классе - его от человечества отделяет нестандартность секса. И в вопросе об одиночестве автор находит максимально точный ответ: лучше есть кашу вместе, чем отбивные в одиночку. Так коммунизм и буржуазность оказываются лишь крайними точками одной истины, которая посередине. У каждого возраста своя сермяга, у каждой амбиции своя правда, а у природы в целом нет плохой погоды. Звучит победная "Абба", как у нас звучала революционная "Асса". (Валерий Кичин)
Лукас Мудиссон, один из наиболее симпатичных мне современных европейских режиссеров (см. на нашем сайте рецензии на его фильмы "Покажи мне любовь" и "Лиля навсегда") здесь, как и обычно, работает в жанре мелодрамы, но не трагической, как в "Лиле", и не близкой к трагической, как в "Покажи мне любовь", а скорее фарсовой, причем работает не только с детьми и подростками, но и со взрослыми, однако прежде всего он работает все-таки для детей, во имя подростков. И не только потому, что поистине главные герои его фильма - дети, но и потому, что все люди - дети, по крайней мере, были когда-то детьми, потому что самые лучшие люди - те из нас, в ком эта память о детстве сохранилась. Пересказывать содержание картины достаточно затруднительно, поскольку, несмотря на присущую стилистике Мудиссона театральную камерность, драматургия картины достаточно головоломна, сюжетных линий множество, все герои (а их, детей и таких же детей - взрослых, минимум полтора десятка) - главные, каждый из них являет продуманную, очень-очень хорошо сыгранную, отчасти пролонгированную в зрительское домысливание, а отчасти и прослеженную на экране судьбу. Если все-таки попытаться сделать это, хотя бы поверхностно, сюжет раскручивается примерно следующим образом... Швеция, спальный район, или пригород 70-х. В соседстве типичных мелких буржуа существует "шведская" семья, населяемая разнополыми и совсем не юными внешне хиппи, среди которых славный парень-гомосексуалист, разведенная женщина, воображающая себя одновременно лесбиянкой и последовательницей восточной религиозной философии, ее муж, до поры отклоняющий ухаживания славного парня с "голубыми" поползновениями, еще ряд граждан, олицетворяющих прорывающиеся в европейский мир сексуальные, политические и прочие свободы, наконец добродушнейший бородач, мазохистски влюбленный в стервозную дурочку. Живут все они в одном домике принципиально без телевизора, мужчины готовят кашу, рассуждая, конечно же, о всех и всяческих свободах. На стенах, натурально, портреты Че Гевары. Однажды бородач, откликаясь на телефонный звонок сестры, самой заурядной мещанки, мужней жены и матери дочери-подростка и маленького мальчишки, узнает о том, что сестра в очередной раз побита пьяным мужем, больше так жить не может и просит брата как-нибудь ей помочь. Что он, "безлошадный" мазохист, может, кроме как сесть за руль общего для "шведской" семьи фургончика и привезти сестру и ее детишек в общий "кошкин дом", где она отныне будет постигать "чужой... язык и нравы", а ее дочь и сын - проводить оставшееся детство и отрочество, так сказать, "в людях". Параллельно зритель будет следить за мучениями оставленного наедине с бутылками, драчливого, но в сущности тоже совсем неплохого отца семейства, покуда он не справится с собственными пороками и не поймет, что коммуна есть единственное убежище в этом мире для людей с добрым сердцем, как и все те из персонажей, для кого имено общежитие, а не интеллектуальные заморочки, предстанет в самом деле домом родным, а не преходящим увлечением глупой молодости. Человеческая жизнь, если относиться к людям с любовью, действительно и комична, и мелодраматична, и трагикомична. Особенно та, которую проживают наши родители, люди близкие, любимые, хорошо знакомые, в детстве нами критикуемые и непризнаваемые в качестве авторитетов. Наша собственная жизнь уже, конечно, не так смешна и сентиментальна. Для нас. А для наших детей?.. В общем, вот об этом фильм Мудиссона "Вместе": об отцах и детях, которым надо быть вместе в радости и беде, об отцах, которые только тогда и отцы, когда способны ранним зимним утром плюнуть на дела и политическую трепотню, просто для того, чтобы погонять с ребятишками мяч по чистому белому снегу, и о детях, которые, ставши взрослыми, с любовью, юмором и счастливой грустью вспоминают своих сумасшедших отцов, - не потому, что сами они такие уж правильные, а как раз наоборот - потому, что они Такие же. Потому что их отцы смогли когда-то заставить себя быть с ними ВМЕСТЕ. Потому и они - спустя десятилетия, став отцами, сами могут теперь быть ВМЕСТЕ со своими родителями и со своими детьми. Хоть в "шведской" семье, хоть в обычной. Фильм о толерантности, фильм о человечности, веселый, печальный и мудрый, светлый фильм о живых людях. Посмотрите его обязательно, если еще не видели, посмотрите сами и не гоните от экранов детей: не всякий эрос опасен для их нравственности. В заключение приведу фрагмент из небольшой рецензии М. Иванова. Автор в обычной для себя лапидарной манере сообщает мнения и сведения, под которыми ваш рецензент безусловно готов подписаться. "Это изучение характеров в определенной среде. Снята картина в манере, напоминающей работы проекта "Догма", музыкального ряда почти нет (только часто звучат песни группы "АББА"), и часто используется ручная камера [...] картина Лукаса Мудиссона... может быть, поколенческая, но посмотреть ее будет забавно всем. Вот что пишет об этом фильме сам режиссер: "Я начал этот проект, глубоко симпатизируя идеалам и утопическим мечтам моих персонажей. Эти персонажи мне очень нравились, и последнее, что бы мне хотелось - это уничтожать людей, которых ты любишь. Я пытался создать трогательные, печальные, серьезные сцены. Но чем больше я старался, тем больше эти сцены получались смешными". Мне кажется режиссеру удалось и то, и другое. В этой картине смешное уживается с абсолютно серьезными вещами, человеческими переживаниями, неприятностями и надеждами. Фильм удостоен наград и призов на нескольких второстепенных фестивалях. (Виктор Распопин)
Из серии "Кино без границ". Фильм начинается с объявления по радио, что Франко умер. Действие начинается в Стокгольме в ноябре 1975 года. Сексуальная революция, хиппизм, свободные, раскованные нравы. По телефону звонит Элизабет, поссорившаяся с мужем, и сообщает, что хочет приехать завтра. А происходит все в так называемой "шведской семье". Горячая сторонница свободной любви Лена и ее сожитель Йоран, скромный и застенчивый гомосексуалист Классе и недостижимый объект его желаний Лассе; а также Анна, которая еще недавно была замужем за Лассе, но ставшая лесбиянкой по политическим мотивам. Жизнь шумная, много споров, за завтраком при детях открыто демонстрируют половые органы. И в этот момент приезжает старшая сестра Йорана, Элизабет, с разбитой губой и детьми Евой и Стефаном. Некоторым кажется, что места итак нет, но вот Йоран уже переносит вещи в дом. Соседи удивляются, что такому количеству людей разрешают жить в одном доме, а члены "семьи" пытаются разместить Элизабет с детьми. Нормальной семье из обычного мира трудно влиться в эту коммуну, и это заметно уже на взаимоотношениях между детьми. Звонит Рольф, муж Элизабет, но Йоран советует ему подождать пару дней. За столом идут постоянные политические споры между "чертовыми коммунистами", по выражению Рольфа. Эрик, например, порвал со своей семьей и даже фамилию сменил. Как будет идти жизнь семьи с поялением Элизабет, лучше посмотреть самим, так как пересказать сюжет практически невозможно. Это изучение характеров в определенной среде. Снята картина в манере, напоминающей работы проекта "Догма", музыкального ряда почти нет (только часто звучат песни группы "Абба"), и часто используется ручная камера. Очень любопытная картина Лукаса Мудиссона, режиссера хита "Покажи мне любовь", может быть, поколенческая, но посмотреть ее будет забавно всем. Вот что пишет об этом фильме сам режиссер: "Я начал этот проект, глубоко симпатизируя идеалам и утопическим мечтам моих персонажей. Эти персонажи мне очень нравились, и последнее, что бы мне хотелось - это уничтожать людей, которых ты любишь. Я пытался создать трогательные, печальные, серьезные сцены. Но чем больше я старался, тем больше эти сцены получались смешными". Мне кажется режиссеру удалось и то, и другое. В этой картине смешное уживается с абсолютно серьезными вещами, человеческими переживаниями, неприятностями и надеждами. Фильм удостоен наград и призов на нескольких второстепенных фестивалях. (Иванов М.)
Несмотря на то, что действие фильма происходят спустя шесть лет после рождения Мудиссона, атмосфера времени - шведских 70-х с его левацкими играми и абсурдной политизацией всего и вся, включая секс и "Пеппи-длинный чулок" - а также человеческие характеры переданы в картине очень точно. Ирония Мудиссона очевидна, но его смех добродушен и не высокомерен: в конечном счете режиссер верит в такие вещи, как человеческая солидарность и способность людей изменять и восстанавливать вещи, изуродованные общественными предрассудками и социальным давлением. Несмотря на "ретро 70-х", входящее ныне в моду, фильм Мудиссона актуален. Рассказанная в нем история (как и в случае с фильмом Лив Ульман "Неверная") повествует также о том, как взрослые за своими эгоцентричными разборками и сексуальными скандалами совершенно забывают о своих обделенных любовью детях. Собственно связующим сюжетом фильма является история Стефана, Евы и Фредрика. Запоминается сцена, в которой Стефан сразу после переезда Элизабет в коммуну, просыпается ночью и оглашает дом криками в поисках своей "загулявшей" матери. Как и в "Покажи мне любовь" Мудиссон предпочел работать с малоизвестными и непрофессиональными актерами, проявив чудеса проницательности в кастинге. С детьми он работает просто фантастически. Особенно запоминается Кессел в роли Стефана, который ранее уже сыграл маленькую роль в фильме Эллы Лемхаген / Ella Lemhagen "Мама, Цацики и полицейский" / "Tsatsiki, Mum and the Policeman". Изобразительные решения фильма также выше всяких похвал. Оператор Ульф Брантас (работавший также и над "Покажи мне любовь") и художник Карл Йохан де Геер проявили чудеса профессионализма в создании реалистичной и стильной картинки. Те, кто помнит, как выглядели шведские коммуны 70-х, уже оценили изобразительный ряд этого фильма. Мудиссон весьма изобретательно и точно использовал музыку того времени: от АВВА до политических песен Националтеатерн / Nationalteatern и клавишных импровизаций Бо Ханссена, сочинявшего музыкальные иллюстрации к книге Толкина "Повелитель колец". Съемки фильма проходили в Стокгольме, а также в Трольхаттане на западном побережье Швеции. Трольхаттан изображен и в "Покажи мне любовь" как провинциальный шведский городишко Омоль. Здесь же Ларс фон Триер снимал свою "Танцующую в темноте", действие которой происходит в штате Вашингтон. (Гуннар Релин)
«Вместе» - не самый обычный фильм. Элементарный, без дорогих аттракционов, он оставляет самые приятные и глубокие эмоции, которых от большинства других фильмов не дождешься. Лидеру современного шведского кинематографа Лукасу Мудиссону удается снимать очень простое по форме, но очень богатое по содержанию кино, о котором еще долго говорят критики и зрители. В русскоязычном мире Мудиссон стал, по большему счету, известен после «Лили 4ever» - очень жесткой натуралистичной картины о судьбе обманутой девушки, насильно принужденной к занятию проституцией. Оксана Акиньшина - молоденькая подружка матерщинника из группы ЛЕНИНГРАД Сергея Шнурова - сыграла у Мудиссона одну из самых главных ролей в своей жизни, продемонстрировав безрадостную судьбу постсоветского поколения, которое нюхает клей. А на мировом кинонебосклоне шведский режиссер засиял сразу после своего дебюта «Fucking Omol» (в родном прокате обогнал «Титаник» (!) ), в котором живоописал все «ужасы» скучнейшей провинциальной жизни Скандинавии. Фильм «Вместе», который в рамках недели шведского кино демонстрируется в Минске, наверное, пока самый лучший из всех четырех в карьере Мудиссона. Действие этой ностальгической картины происходит в 1975-м году в коммуне хиппи, которую вполне можно назвать «шведской семьей»: несколько семейных пар, объединенных идеалами социализма, ведут совместное существование под одной крышей. В этой большой семье-коммуне, которая так и называется «Вместе», очень вольные нравы, свободная любовь, вегетарианство, запрет на кока-колу, в общем, теперь таких коммунаров зовут «антиглобалистами». А главный антиглобалист - сам режиссер с неприличной для русского уха фамилией. Мудиссон восторгается канувшей в прошлое эпохой 1960–70-х, считая людей того времени гораздо более открытыми, духовно сильными и разнообразными, чем теперешние человеки. Но смысл фильма оказывается вовсе не в занудном левацком морализаторстве. Швеция - одна из немногих стран на изрытой последствиями глобализма поверхности Земли, которой пока еще удается замечать каждого конкретного человека с его мелкими проблемами. Шведское кино, как и в первые десятилетия своего существования, в домашнем, камерном стиле рассказывает о внутреннем мире Homo Sapiens и о его внутривидовых взаимоотношениях. Как и в лучшие времена Ингмара Бергмана, шведы снимают кино, которое выполняет психотерапевтическую роль. Удивительно, но нам постоянно нужно напоминать о необходимости доброго отношения к ближним, ценности традиционной семьи, важности простого человеческого общения. Современный Голливуд, не говоря уже о кино бывшего СССР, очень редко интересуется подобными вопросами. А уж если интересуется, то чересчур топорно и прямолинейно. Мудиссон при помощи дрожащей ручной камеры и крупных планов, напоминающих о триеровской «Догме», сотворил маленький шедевр психологического кино. «Я не люблю современный мировой порядок. Мне ненавистно поклонение деньгам - и в кино, и в политике, и в жизни», - говорил Лукас Мудиссон после премьеры своего фильма в 2000-м году. Действительно, он пытается выстроить свой, параллельный глобальному голливудскому мир, где нет власти денег, нет бедных и богатых, все люди братья etc. О таком мире мечтают многие, но немногим удается в него попасть. «Вместе» - это хороший шанс на два часа попасть в гуманитарную утопию, где любовь и согласие достигнуты не путем тотальной лоботомии CNN и BBC, а заслуженно выстраданы и завоеваны, пускай только в масштабах одной единственной кухни. (Антон Сидоренко)
Флагманским фильмом арт-хаусной программы «Восемь с половиной» на XXIII ММКФ стал «Вместе» - аморальная картина шведского режиссера Лукаса Мудиссона, воспевающая безответственность, скотский образ жизни, небритые подмышки и сексуальную вседозволенность. Время действия - середина семидесятых: клешеные брюки, «АББА», виниловые пластинки, Улоф Пальме, первые компакт-магнитофоны, прогрессив-рок, длинные немытые патлы… Как молоды мы были! - вторит довольно молодой еще человек Мудиссон людям из поколения своих родителей. - Как искренне любили! Какими скотами мы были! Лукас Мудиссон, режиссер, поражающий воображение русского человека прежде всего как ономастический парадокс, гремит на международных кинофестивалях уж во второй раз - сначала с фильмом Fucking Omol («Покажи мне любовь»), теперь вот с Tillsammans - «Вместе». «Вместе» - название коммуны, домика на несколько комнат, в котором, словно огромные тараканы, поселились относительно молодые люди, пытающиеся вести «свободную жизнь», а на самом деле состоящие друг с другом в скотском сожительстве. У них нет телевизора, они вегетарианцы, у них один автомобиль на всех, они вместе обедают и вместе воспитывают детей. Веселая шведская семейка, с любовью показанная Мудиссоном, состоит из нимфоманки и ее мужа, патологического рохли, гомосексуалиста, лесбиянки, социалиста, пребывающего в постоянном марксистском умоисступлении, и еще нескольких похожих персонажей. Все блудодействуют напропалую, а в промежутках ссорятся, моют посуду, разгуливают с гениталиями наружу и играют в снежки или футбол (по погоде). То и дело здесь разражаются грязные вечеринки, заканчивающиеся визгливым сексом по-добрососедски; две мымры-социалистки ссорятся, кому сегодня мыть посуду; кто-то медитирует; повсюду шныряют малолетние дети - шкеты в фуфайках с чужого плеча, сызмальства приученные участвовать в этом вселенском свинстве; и в каждом углу жмутся друг к другу мордастые гомосексуалисты, совершеннейшие мудиссоны. Сюжет «Вместе» - прибытие в коммуну женщины со стороны, ушедшей от мужа, - событие не главное. Главное - моменты, когда всех их охватывает благостное чувство и они ощущают сладость единения, чувство «вместе»; зрители - я сам видел - украдкой утирают в эти моменты коммунального счастья слезы радости. Когда-то примерно то же самое мы видели в старой годаровской «Китаянке» - но сексуальная революция к тому времени еще не достигла таких впечатляющих успехов. «Вместе» - аморальный фильм потому, что датирован 2000 годом. Мудиссон прекрасно знает о роли, которую сыграла хипповская культура в новейшей истории, и все равно снимает фильм, откровенно симпатизирующий этим людям. Как сказано в романе Мишеля Уэльбека «Элементарные частицы», в середине 70-х западные общества вступили на темный путь - провозглашенная сексуальная вседозволенность переструктурировала западный мир. Секс, деньги и физическая привлекательность (resp. «глянцевая» культура, институт киноактеров и рок-звезд) стали считаться мерой всех вещей. Антибуржуазность, построенная на примате сексуального, очень скоро обернулась коллапсом человечности вообще; пусть традиционная мораль кажется ханжеской, но она в большей степени обороняет человека от фрустраций, а мир - от вспышки насилия. Именно с середины семидесятых западный мир, особенно Европа, стал фрустрировать человека гораздо сильнее и больнее, чем раньше. Именно персонажи фильма Мудиссона - омерзительные парни с прыщавой совестью - стали фундаментом этого аморального общества. Именно из-за таких «вместе» западный мир в считанные годы распался на «элементарные частицы». (Лев Данилкин)
ИНТЕРВЬЮ С РЕЖИССЕРОМ
В 1999 году 30-летний шведский режиссер Лукас МУДИССОН прославился дебютным фильмом о подружках-лесбиянках с вызывающим названием Fucking Amal (международное название "Покажи мне любовь"), который ухитрился в национальном прокате обойти "Титаник". Картина "Вместе" (2000), его вторая работа. Ноябрь 1975 года. Где-то в провинциальной Швеции хиппи узнают о смерти Франко - чем не повод для общей радости? Жизнь в коммуне "Вместе" течет расслабленно и неторопливо: взрослые не слишком удачно экспериментируют со свободной любовью ("Ты ведь не против, если я с ним пересплю, он такой грустный. - Ну как тебе сказать..."), дети играют "в пытки" ("Скажи, что любишь Пиночета! - Но ведь сейчас моя очередь быть Пиночетом!")... Мудиссон рассказывает о слабостях человеческой природы и странностях человеческих отношений. И все это с юмором, сочувствием и программной старомодной добротой. Как говорит один из героев "Вместе": "Поодиночке мы - холодные зернышки, а вместе - одна большая овсяная каша". Сейчас Мудиссон почти не выезжает из Швеции - он занят съемками нового фильма. В одну из редких фестивальных отлучек он дал интервью корреспонденту газеты "Время новостей" Алексею Медведеву. - Прочитав статью в модном журнале, героиня "Долбаного Омола" жалуется: "В нашей глуши рейва еще и не видели, а здесь написано, что он уже вышел из моды". Кажется, вы не слишком увлечены современностью - куда милее вам вещи устаревшие, маргинальные, павшие жертвами времени. Вот и второй ваш фильм - "Вместе" - о середине 70-х. Что, казалось бы, может быть менее актуальным сейчас, чем хипповская коммуна? - Не думаю, что я зациклен на прошлом. Меня ужасно интересует все, что происходит в мире сегодня. Наверное, я просто подсознательно стремлюсь в своих фильмах навестить те островки прошлого, которые мне дороги. - У вас был личный опыт, подобный опыту героев "Вместе"? - Я никогда не жил в хипповской коммуне. Да, я был близок этой среде, но никогда по-настоящему не принадлежал ей. У меня были друзья-хиппи, моя мать также дружила с хиппи, но по сути мы были обычной шведской семьей в стиле IKEA. - А знаете ли вы на своем опыте о том, что значит быть изгоем, аутсайдером, или вы просто коммерчески успешный шведский режиссер, решивший проявить сочувствие к людям, не похожим на нас с вами? - Так уж получилось, что мне легко отождествить себя с людьми, которые живут на обочине. - Как возникла мысль снять фильм о коммуне хиппи? - В Гетеборге я побывал на выставке шведского искусства 60-70-х годов. Она потрясла меня. Это искусство было таким смелым и так глубоко проникало в природу вещей - именно этого не хватает мне в современном искусстве. Авторов было много, так что выставка получилась чрезвычайно пестрой. Там было и политическое искусство, и очень личное, масса смешных, остроумных работ. Меня заинтересовала эпоха людей, обладавших таким мужеством, такой силой духа. - Хотели бы вы жить в 60-е? - Я жил в 60-х - почти год! Пожалуй, с меня хватило. Я счастлив тем временем, в котором живу. - И все же вы во многом наследуете радикализму 60-х. Вы ведь считаете, что искусство может изменить мир? - Еще как может. Тому есть масса примеров. - Приведите хотя бы один. Желательно из личного опыта. - Когда я снял "Долбаный Омол", мне стали приходить письма со всех концов Швеции: люди благодарили меня за то, что фильм дал им силы признаться в своей гомосексуальности - самим себе, своим родителям, друзьям. Я действительно верю, что моя цель - изменить мир. Но не надо забывать, что начинать можно и с мелочей. Один из зрителей сказал мне, что, посмотрев "Вместе", он подарил своей матери букет цветов. Я был счастлив. - Значит, вы не верите в возможность глобальных изменений в обществе? - Верю. Я считаю, что, например, тот же "Долбаный Омол" помог изменить отношение к гомосексуалистам в обществе в целом. Я считаю, что можно снять фильм, посмотрев который, американцы свергнут Джорджа Буша-младшего. - В фильме "Вместе" вы восхищаетесь опытом хиппи или высмеиваете его? - Я просто люблю своих героев. Я должен любить их, иначе у меня ничего не получится. Я не умею снимать фильмы про неприятных людей. Но все это не значит, что я разделяю идеалы той поры. Проблема коммуны в том, что ее члены изолируют себя от всех влияний со стороны. Представители левоанархических движений в Швеции были похожи на членов сект: стоило им найти крошечное разногласие с другим человеком, и они переставали с ним разговаривать. Это было одной из их ошибок. Другой серьезной ошибкой был бойкот конкурса "Евровидение". Эти люди протестовали против мультинациональных рекорд-компаний, не понимая, что тем самым они протестуют против вкуса обычных людей. Это так глупо. - Разве конкурс "Евровидение" не достоин того, чтобы запретить его к чертовой матери? - Сейчас - да, потому что на нем звучит только музыка, которую никто по-настоящему не любит и не в состоянии полюбить. Но четверть века назад в Швеции все было по-другому. В 1974-м первое место заняли ABBA - и они были безумно популярны. Левые ненавидели эту музыку, считали ее бесчувственной, коммерческой. Может, она и правда коммерческая, но чувства в ней точно были. - Именно поэтому в финале "Вместе" звучит песня ABBA "S.O.S"? - Да, высшая справедливость торжествует. - Это иронический жест или вам действительно нравится ABBA? - Очень нравится. Вообще, музыка влияет на меня куда больше, чем кино. Не знаю, изменила ли она мою жизнь. Не думаю, что музыка заставит меня совершить самоубийство или, наоборот, спасет меня от мысли свести счеты с жизнью, но без нее я был бы другим. - Ваши музыкальные пристрастия? - Они меняются каждый день. Мало ли хорошей музыки? Бритни Спирс, Бах, Арета Франклин, Эминем... - Ваши вкусы - и не только в музыке - очень специфичны. Наверняка столь же неожиданным окажется список ваших антипатий. Кто или что занимает в нем первое место? - Джордж Буш-младший. - Почему? - Я не люблю современный мировой порядок. Мне ненавистно поклонение деньгам - и в кино, и в политике, и в жизни. - Так почему бы вам самому не снять фильм, после которого американцы отправятся на штурм Белого Дома? - Я подумываю об этом.