ЦИРК (1928)
THE CIRCUS

Грустная комедия о приключениях Чарли в составе гастролирующего цирка.

Бродяжка Чарли убегал от полиции и случайно оказался на арене цирка. Его потасовка с полицейскими так насмешила зрителей, что директор цирка пригласил Чарли на работу. Так бродяжка стал клоуном... Одна из самых удачных картин Чаплина, где редкое сочетание комического и лирического, плюс талант сатирика, изобличающего все, что мешает людям, нашли зримое воплощение.

И вновь Чарльз Чаплин покорил сердца людей всего мира, рассказав с экрана свою историю о цирке. Бродяга (Чаплин) пришел в цирковую труппу вовсе не для того, чтобы стать звездой арены... Чарли, убегая от полицейских, случайно оказался в цирке перед изумленной публикой. Своей возней с блюстителями порядка он произвел на зрителей такое впечатление, что владельцу цирка (Аль Эрнест Гарсиа) не оставалось ничего другого, как заключить с Чарли контракт. Он пробует Маленького Бродягу на клоуна, но - увы! - выясняется, что Чарли может рассмешить публику только, когда не делает это специально. Пришел день, когда цирк уехал, а бродяжка вновь остался один... Одна ... из самых смешных, но одновременно и одна из самых грустных лент великого Чаплина.

ОСКАР, 1929
Победитель: Почетная награда (Чарльз Чаплин).
FARO ISLAND КФ, 1928
Номинации: Приз «Золотой поезд» за лучший фильм (Чарльз Чаплин), Приз зрительских симпатий за лучший фильм (Чарльз Чаплин), Приз зрительских симпатий лучшему актеру (Чарльз Чаплин).

Место съемок: Глендейл [заключительные сцены], Лос-Анджелес [студия] (Калифорния).
Производственный период: 2 ноября 1925 - 19 ноября 1927.
Съемки фильма преследовали сплошные неудачи. Так, в один злосчастный момент сгорела киностудия. Негативы со сценой, где главный герой болтается на канате на уровне 40 футов, оказались испорчены; сцену пересняли, однако она, по мнению Чарльза Чаплина (1889-1977 ), вышла уже не столь удачной. Ко всему прочему, звезда комедий заработал нервное расстройство и, не закончив фильм, вынужден был какое-то время лечиться в Нью-Йорке. Из-за всех свалившихся проблем Чаплин ни разу не упомянул этот фильм в своей автобиографии.
Сцена в которой Чаплина кусают обезьяны - несчастный случай. Клетка случайно открылась, и разъяренные звери бросились на актера. Первые секунды Чарли был в шоке (это можно увидеть), но потом закричал: "Не прекращайте съемку!".
Кадры фильма: ; ; ; .
Бюджет: $900,000.
Премьера: 6 января 1928 (Нью-Йорк).
Слоганы: «The Circus is Here!»; «Charlie Chaplin in the Greatest Picture of His Entire Career...»; «You've waited two years for this one, but oh boy - here it comes - the greatest comedy of all time! It's a circus! Positively the greatest show of mirth!»; «His Latest! Charlie Chaplin in 'The Circus'».
Премьера фильма включала в себя музыкальный пролог, который исполняли на сцене; пролог написал композитор Джозеф Планкетт (1884-1960).
Трейлер - .
Хотя Чаплин был номинирован на «Оскар» в категории «лучший актер», Американская киноакадемия решила убрать его имя из этой номинации, и вручила ему специальную награду с формулировкой «For versatility and genius in acting, writing, directing and producing The Circus» (За многогранность и гениальность в актерском, сценарном, режиссерском и продюсерском мастерстве, проявившиеся в фильме «Цирк»).
Последний целиком немой фильм Чарли Чаплина. В следующих своих лентах, «Огни большого города» (1931) и «Новые времена» (1936), с приходом «звуковой эры» Чаплину пришлось пойти на компромисс и включить в них звуковые эпизоды. Впрочем, звуком он распорядился по своему усмотрению, и каждый такой эпизод несет определенный смысл, к тому же, Чаплин подобным образом еще и высмеивает звуковое кино.
Через пять лет после выхода автобиографии (в 1969-м), 80-летний Чаплин повторно выпустил «Цирк» на экраны и даже написал к нему песню «Swing Little Girl», которая звучит в фильме в авторском исполнении.
Информация об альбомах саундтреков - .
Официальная стр. фильма - .
Обзор изданий картины: ; .
«Цирк» на Allmovie - .
О картине на сайте Criterion Collection - .
«Цирк» в каталоге Американского института киноискусства - .
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 96% на основе 25 рецензий ().
На Metacritic «Цирк» получил 90 баллов из 100 на основе рецензий 7 критиков ().
Картина входит в престижные списки: «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures; «Лучшие фильмы эпохи немого кино» по версии авторов тематического сайта (38-е место); «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта (рецензия - ); «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Рецензии: ; .
29 октября 2010 года североирландский независимый режиссер Джордж Кларк, просматривая DVD с фильмом, заметил на кадрах, отснятых во время лос-анджелесской премьеры картины, вошедших в дополнительные материалы, подозрительную женщину, держащую предмет, издали напоминающий мобильный телефон, и выложил этот фрагмент на YouTube, утверждая, что единственное объяснение, которое приходит ему в голову, это то, что женщина является путешественником во времени. Она получила название «Chaplins time traveler» (Путешественник во времени Чаплина). В то же время некоторыми критиками данный факт был подвергнут сомнениям, так, например, женщина могла использовать слуховой аппарат фирмы «Siemens» выпускающийся с 1924 года, просто прикрывать лицо перчатками, чтобы не попасть в кадр и так далее. Ими также было отмечено, что разговор по мобильному телефону требует наличия сотовой связи, которой в 1928 году быть не могло. Некоторые скептики также высказали мысль, что эти кадры могут быть фотомонтажом для увеличения продаж фильма, так как незадолго до этого был выпущен DVD с фильмом. Этот момент получил широкую огласку в СМИ, делая акцент на анахроничности этого факта.
Мерна Кеннеди / Merna Kennedy (7 сентября 1908 - 20 декабря 1944) - американская киноактриса, снималась в конце эпохи немого кино и в звуковых фильмах. Мерна родилась в городе Канкаки (Иллинойс). С девяти лет выступала на сцене. В 1928, когда девушке было двадцать лет, на нее обратил внимание Чарли Чаплин и пригласил в свою картину «Цирк». По слухам, во время съемок у нее с Чаплином был роман. Несмотря на столь многообещающий старт, Мерне не удалось утвердиться среди звезд Голливуда. В 1929 она появились в трех немых фильмах, и критики благосклонно отзывались о ее игре. После начала эры звукового кино она продолжала довольно стабильно сниматься, однако преимущественно на второстепенных и эпизодических ролях. В 1934 актриса вышла замуж за кинорежиссера Басби Беркли и ушла из кино. Спустя год они развелись. Возобновить кинокарьеру Мерне не удалось, и 20 декабря 1944 она скончалась в Лос-Анджелесе от сердечного приступа в возрасте тридцати шести лет.

На ярмарке карманник крадет у женщины кошелек и подбрасывает его в карман Чарли, за которым гонится полицейский. Скрываясь от преследования. Чарли попадает на арену цирка. Он невольно мешает выступать фокуснику, но срывает аплодисменты зрителей, решивших, что этот забавный номер был предусмотрен программой. Его берут в цирк клоуном, и он влюбляется в наездницу, которую постоянно изводит отец, директор цирка. Цирку грозит разорение. После нескольких провальных выступлений Чарли выгоняют с работы. Через некоторое время его берут обратно, но уже реквизитором. Он снова попадает на арену, на этот раз - спасаясь от разозлившейся лошади, и вновь зрители хохочут до колик. Директор оставляет его на должности реквизитора, но при этом хочет, не говоря об этом Чарли, сделать его главной звездой программы. Опять убегая от лошади, Чарли попадает в клетку со львом. Его освобождает наездница, перед этим упав в обморок от страха. Она говорит Чарли, что он - гвоздь программы. Пригрозив директору уходом, он добивается хорошего отношения к себе и достойной платы. Наездница влюбляется в Рекса, красивого брюнета-канатоходца, недавно пришедшего в их цирк. Чарли ревнует и грустит; вскоре его клоунские номера уже никого не могут рассмешить. В отсутствие Рекса он заменяет его на канате. Из осторожности он надевает страховочный пояс; другой конец лонжи держит реквизитор на арене. В самой середине номера пояс отстегивается. Чарли продолжает выступление с риском для жизни, воюя с обезьянками, которые щиплют и раздевают его. Директор опять бьет дочь, Чарли заступается за нее и снова теряет работу. Ночью наездница приходит к нему. Чарли разыскивает Рекса и уговаривает влюбленных пожениться. Они, счастливые, уезжают в цирковом фургоне, а Чарли в одиночестве идет навстречу своей судьбе. (Жак Лурселль)

Фильм был снят в сложный период в жизни Чаплина, когда по Америке прокатилась обличительная кампания, развернутая жаждущей развода Литой Грей и доведшая режиссера до нервного срыва. Эта кампания сказалась и на успехе «Цирка», который был лучше принят в Европе, чем в Америке. Все эти неприятности вынудили Чаплина задержать на год окончание съемок и выпуск фильма в прокат. 2-я сцена (погоня за бродягой на ярмарке) особенно восхитительна. Она представляет собой вершину бурлескного дарования Чаплина, где огромное значение имеет ритм, придающий музыкальный порядок искрящемуся водопаду гэгов. У Чаплина ритм и хореография играют в построении гэгов такую же роль, что и мелодрама - ... в построении сюжета; это объединяющий, усиливающий и лирический фактор. В основном, за исключением этой сцены, «Цирк» - очень уравновешенная, горькая и грустная картина, действие которой происходит в довольно неспешном темпе. Постепенно бродяга превратился в совершенно положительного и даже героического персонажа, и в этом фильме такая метаморфоза впервые показана в законченном виде. Бродяга защищает добро, борется со злом и помогает найти счастье другим, сам оставаясь при этом несчастным. Его взаимоотношения с директором цирка, который то увольняет его, то нанимает снова, напоминают «контрастный душ», на который похожа дружба Чарли с миллионером в следующем фильме Чаплина, «Огни большого города». Отметим странную и символичную особенность персонажа, столкнувшегося в данном случае с миром шоу-бизнеса: в несчастии он теряет свой комический талант. Сам Чаплин не сталкивался со столь пагубным влиянием личной жизни на творчество; но он, несомненно, временами его опасался и потому захотел изгнать из себя эти страхи, выплеснув их на экран. N.В. 3-я телепередача из цикла Кевина Браунлоу и Дэйвида Гилла «Неизвестный Чаплин» (Unknown Chaplin, 1983) содержит важные сцены, не включенные Чаплином в фильм. Одна особенно удачна. Чарли хочет покрасоваться перед наездницей. Он дает денег посетителю кафе, чтобы тот позволил себя отдубасить. Посетитель соглашается, получает деньги и тумаки и уходит. После этого в кафе входит брат-близнец посетителя, и Чарли принимает его за того, кто только что ушел. Он принимается колотить его, думая, что перед ним все тот же человек. Но близнец дает сдачи и отправляет Чарли в нокаут. На помощь Чарли приходит его соперник-канатоходец, и сцена завершается совсем иначе, нежели предполагал Чарли: наездница еще больше восхищена канатоходцем. Несмотря на их высокий уровень, Чарли вырезал из фильма все сцены за пределами цирка, - несомненно, добиваясь единства действия. Это лишний раз доказывает крайнюю требовательность Чаплина. (Жак Лурселль. «Авторская энциклопедия фильмов», 1992)

Специальный нью-йоркский корреспондент «Берлинер Тагеблатт» следующим образом описывает первое представление Чаплиновского «Цирка». Как это случается в Америке со зрелищами, на которые собираются только избранные, премьера «Цирка» началась в полночь. К вместительному «Марк Штранд Театру», в котором демонстрировалась фильма, дорогу приходится прокладывать с боя. Толпа запрудила улицу перед театром и, частью, Бродвей. Это необычайное собрание праздных зевак вызвано слухом, будто сам Чарли Чаплин посетит премьеру. Однако, слух не оправдался, - Чарли прислал извинительную телеграмму и не явился. В мире кино «Цирк» очень крупное событие - целых два года Чаплин трудился над своим детищем, уже в первый год на фильму было истрачено ... до миллиона долларов. В театре несколько тысяч избранных. Налицо «весь Нью-Йорк». Занавес раздвигается и на экране появился Чарли. Радость разливается по лицу его поклонников. И на этот раз творение Чаплина является совершенным психоанализом среднего человека и того, что ему нравится, того, что смешит его до смерти. Вид зрительного зала, состояние, в котором находятся зрители, являются самым неопровержимым признанием великих талантов Чарли. Весь зрительный зал, со слезами на глазах, буквально умирает от неудержимого смеха. Облеченный в свои комические предметы реквизита, он демонстрирует, как в человеческих глазах, которыми владеет условность, этот реквизит создает человеку то или иное достоинство, и большее или меньшее почтение со стороны ближних: маленький «Чаплинский» котелок на голове, не в меру огромные башмаки, в которых он стоит одновременно неуверенно и задумчива. Тот же, любимый зрителем и актером, образ бродяги с его человеческими нуждами и душевными движениями. Как мило он поедает бутерброд из рук младенца, сидящего на руках у отца. «Дай, дай дяденьке хлеба», говорит он ребенку» Ребенку забавно, он заливается смехом. Как же не отдать хлеб «дяденьке»? «Дяденька» деликатно помазал добытый бутерброд горчицей, в закусочной лавочке: таким образом - «дяденька» немножко подкормился. В это время в его, по обычаю, широчайших брюках уже лежит туго набитый бумажник, подсунутый ему приведенным полицией карманником. Такова жизнь. Только Чарли заметил бумажник, едва собрался он купить сосисок, как из-за бумажника он также стал объектом преследования. Здесь как раз необыкновенно смешной момент! Преследуемый Чарли добежал до фасада цирка, перед которым расставлены механические куклы, высотою в человеческий рост. Так как полицейский смотрит на Чарли, то последний, чтобы не быть замеченным и пойманным, принужден беспрерывно вертеться, как движимая заведенной пружиной механическая кукла. Вертясь, он в то же время, подступает все ближе, к своему стоящему рядом врагу, карманнику, принужденному изображать из себя также механическую куклу, чтобы отвлечь подозрение полиции. Каждые три четверти оборота, «механически» вертясь, «кукла» Чаплина дает по шее «кукле», изображаемой карманником. Но вот Чарли, спасаясь от преследований, вбежал в «большой зеркальный кабинет» цирка; карманник и полицейский за ним. «Зеркальный кабинет» устроен так, что каждый должен в нем неизбежно, благодаря множеству зеркал, заблудиться. Здесь за сотнями убегающих Чаплиных бегут сотни карманников, преследуемых сотнями полицейских. Здесь Чарли так весел, невыносимо весел, что эти сотни его изображений оказывают на зрительный зал действие, подобное взрыву динамита. Наконец, инцидент с бумажником разъяснился, и Чарли остается в цирке. Ему поручается передвигать декорации. Но стоило ему только с какой-нибудь ношей появиться на арене, как публика (в фильме) буквально умирает со смеха, до того он был комичен. Злые мулы, выведенные на эстраду, с таким ожесточением преследуют его, что он, чтобы спастись от них, принужден удрать через цирковой барьер. Внося на эстраду «магический стол» фокусника, он как раз нажал запретную кнопку. Эффект его неловкости был необыкновенный: из стола посыпались вещи и полезли все старательно запрятанные там животные: перед зрителями появились шляпы, цилиндры, кролики, голуби и, в заключение, целое стадо гусей, которых Чарли необыкновенно серьезно и заботливо погнал через всю эстраду. Вся его фильма - это невообразимо живая лекция по прикладной психологии. В средней своей части фильма является курсом самообладания и геройства. Это относится к тем моментам, когда Чарли угодил в клетку со львами и дверь клетки за ним захлопнулась, когда маленький песик ожесточенно лает на спящего льва и когда прибежавшая на помощь цирковая девица падает в обморок у самой клетки. Чтобы привести девицу в чувство, Чарли, недолго думая, выливает через железную решетку ей на голову весь запас воды, приготовленный льву для питья. Этой сцены забыть невозможно. А в момент освобождения из клетки -это герой и кавалер с головы до ног. Перед лицом прекрасной дамы - вне клетки, лев для него пустяк. «Пут, пут, пут...» - манит он просыпающегося льва, как какую-нибудь овечку. Но момент - и Чарли уже на вершине опасной, самой высокой цирковой мачты. Оттуда храбрец посылает своей даме воздушные поцелуи. Сильный момент в конце, когда он заменяет канатного плясуна. Он вполне уверен, что крепко привязан проволочным канатиком, спускающимся с потолка, прикрепленных к его поясу. Пояс порван, но Чарли это неизвестно. В таком виде он прекрасно сумеет плясать на канате- ведь он привязан. Уже находясь посреди каната, он замечает, что пояс порван, в довершение на него в этот момент, по ходу действия, обрушивается целое стадо обезьян-мартышек. Получается нечто невероятное, безумное, нечто подобное дикому урагану, не остающееся однообразным даже на один момент. Ежесекундно меняются поза и выражения, карабкающихся по его голове, цепляющиеся лица и все время та же открытая перспектива на общечеловеческое в его переживаниях. Без этой перспективы не может быть великого комика. И все это общечеловеческое, конечно, на фоне «Чаплинской» меланхолии. Да, история на экране получается очень трагическая, хотя и происходит в цирке, где культивируется архи-комическое. Здесь в «Цирке» Чарли ведет себя, пожалуй, чересчур рыцарски и благородно, даже не верится в такую большую его доброту, глаза его выражают иное. Он самоотверженно сводит предмет своей страсти, наездницу, с канатным плясуном, а сам, под тяжестью своего горя, продолжает сидеть в полумраке опустевшей арены, в то время, когда последние цирковые колесницы уже исчезают вдали. Эта глубокая меланхолия-прекрасный заключительный момент пьесы. Впечатление от фильмы огромное. Все затхлое накопившееся в душе, начисто, выветрено этим вихрем таланта, этим гением смеха. (Перевел с немецкого Р. Эмдин. «Советский экран», 1928)

Вечное сияние чистой радости. Порой нужно оглянуться в прошлое и спросить себя: «Что было бы с кинематографом, не будь в его истории тех или иных этапных событий?». Есть острая забава в том, чтобы, задав себе такой амбициозный вопрос, заявить: «Не будь такого гиганта кинематографа как Чарли Чаплин, не было бы и кинематографа». Конечно, подобные заявления намеренно заострены - как и комизм Чаплина - однако нельзя не признать, что кинематограф выглядел бы совершенно по-другому, если бы в него в начале XX века не ворвался гениальный творец, проложивший дорогу киноискусству, создав бессмертный образ противоречивого бродяги и неистощимый источник вдохновения для всех последующих ... кинодеятелей. И ведь действительно, фильмы Чаплина - это бесконечный поток гениальности, превращающийся в светлую и бескорыстную силу вдохновения, которая способна разукрасить как жизнь простых зрителей, так и творчество кинематографистов. Кинопроизведение «Цирк» является величайшим примером того, как творец, испытывающий катастрофические трудности в личной жизни и в кинематографическом производстве, сумел-таки преодолеть встававшие на пути к совершенству трудности и закончить свое произведение. Чарли Чаплин освободил «Цирк» от сопутствовавших его производству неприятных случаев. Во время съемок сгорела палатка цирка. Катушка с готовым фильмом была утеряна. Радиостанции продолжали появляться. В личной жизни Чаплина происходили потрясения. Однако маленький бродяга оставался невозмутимым. И смотря на стремительно развивающееся действие картины «Цирк», построенное на удивительно легком и непринужденном комизме, невозможно поверить, будто человек, сотворивший это чудо, на самом деле испытывал на себе натиск обжигающих коловращений. Перфекционизм Чаплина воплотился на экране, тогда как в его личной жизни творился кавардак. Мелодраматизм и комизм «Цирка» звучат в сплетенной гармонии кино, которым можно наслаждаться вечно. Когда впитываешь в себя удивительные комические катаклизмы, мелодраматическую непосредственность и восхитительную музыку, что царят в этом фильме, возникает ощущение чего-то утерянного и безвозвратного, подлинного и вечного. Это - щемящая тоска по временам, в которых меня не было, но которые могут быть во мне. Благодаря Чарли Чаплину можно все еще наивно верить в благосклонность судьбы, в позитивные законы случайности, которые однажды вывернут наизнанку нашу бесцветную жизнь. Герой Чарли Чаплина - это уникальное воплощение неземного альтруизма и безоглядной радости, которого не существует в действительности, но в которое хочется верить. Маленький бродяга Чаплин, попавший в начале повествования «Цирка» в нелепую ситуацию с карманным ограблением, оказывается на арене цирка, поражая заскучавших зрителей разнообразными неподготовленными хохмами. Именно спонтанность действий главного героя делает его временной звездой цирка. Он вытворяет на арене взрывающие зрителей приколы, однако не способен смешно разыграть прописанную сцену. Потому что маленький бродяга Чаплин - это божественный посланник чистой радости, вынужденной импровизации, неосознанной комичности. Ведь Чаплину вроде, как и непонятно, отчего это все над ним смеются? Он смешон сам по себе, без драпировки в особые клоунские одежды, которые создают впечатление юмористической затхлости и унылости. Комизм Чаплина идет изнутри, его главный критерий - искренность. Причем искренность не только в юмористических проявлениях, но в эмоциональных. Чаплин встречает девушку по имени Мерна, которая приходится дочерью хозяину цирка. Отец обходится с ней очень жестоко, и маленький бродяга вступается за девушку. Наш герой ошибочно начинает верить в то, что Мерна в него влюблена, но впереди его ждет огромное разочарование. Ведь на горизонте маячит красавец-канатоходец, обеспеченный и успешный - не чета чудаковатому бродяге. Однако, даже испытав на себе горечь несбывшихся надежд, Чаплин проявляет умиляющее благородство и великодушие, сводя вместе двух влюбленных. И даже оставшись один, он поправит свой котелок и устремится вперед, несмотря ни на что. Чаплин посредством своей жизни и своих фильмов учит высшей мудрости: продолжать движение, оставляя позади страх и грусть, устремляясь навстречу новым приключениям, которые обязательно настигнут того, кто в них верит. (applik)

Самый громкий неслышный смех в мире. Находясь под впечатлением после просмотра «Джанго освобожденного», задумал писать на него рецензию, но случайно пересмотрел фильм Чаплина «Цирк». И все. Как отрубило. Забыл и Тарантино (которого очень люблю), и прочие фильмы, увиденные в этом году. Как со мной часто бывает после фильмов Чаплина, несколько дней живу только его «Цирком». Куда там нынешним фильмам! На фоне абсолютной искренности и гениальности «Цирка» любой сегодняшний фильм - даже действительно великолепный - выглядит беспомощным и временным. И поэтому я пишу о «Цирке», где нет крови и жестокости, смерти и черного юмора, но финальные кадры которого вызывают душераздирающую тоску, ... а боли в фильме хватает, как, впрочем, и смеха. Только эта боль другого порядка - глубоко запрятанная душевная боль - от одиночества, от поиска и невозможности найти свое место в мире, от неприкаянности человеческой души, от несправедливости общества, в котором так мало места для человека, лишенного желания и умения работать локтями и... от много еще. И чем больнее показанное - и усталые клоуны, натужно кривляющиеся, и маленький человечек, отчаянно бравирующий, едва понимает, что он кому-то необходим и для чего-то сгодился, и маленькая девчонка, «влюбляющаяся» в первого же заезжего красавца - тем громче неслышный чаплинский смех. И тем скорее мы понимаем, что жизнь - это цирк-шапито. И после нее останется только могильная оградка, и, дай-то бог! - пара хороших дел. А остальное - настоящее, что и есть человек, уйдет в никуда - пострадав, посмешив, посмеявшись и хорошо, если, не разочаровавшись во всем. Опять я забегаю вперед. Впрочем, будучи ограничен объемом, я даже кратко не могу рассказать, что такое «Цирк» и что он значит для мирового кино. И, как Чарли перенес в свой фильм многие известные номера труппы Карно, где начинал свою карьеру, так следы «Цирка» отчетливо видны не только в главных американских комедиях, но и в лентах Александрова, Гайдая, Клера и др. его заокеанских поклонников. Чаплин начал работу над «Цирком» после оглушительного успеха «Золотой лихорадки». Создание в 1919 «United Artists», означавшей независимость Чаплина от Голливуда, позволило ему не упустить баснословные прибыли «Лихорадки», и приступить к созданию «Цирка» с почти миллионным бюджетом. По тем временам это был бюджет солидного блокбастера, хотя такого слова еще и не существовало - при пересчете на нынешние деньги - 35 млн. долларов! Чаплин, не стесняемый более сроками и инвесторами, развернул на съемочной площадке трехгодовую деятельность, разрабатывая и совершенствуя акробатические трюки, придавая им бОльшую комичность, добиваясь от каждого актера естественности в реакциях и верности характеру, безжалостно переснимая каждый не понравившийся ему дубль сотни раз и также безжалостно вырезая шедевральные, но лишние, по его мнению, километры пленки из почти готового фильма. Результат оправдал все ожидания. Появилась еще одна совершенная комедия от великого перфекциониста, в которой Чаплин продолжил расти и эволюционировать в образе Бродяги. Номинированный на кучу Оскаров, фильм привел киноакадемиков в восторг, но перед ними встала непростая задача: чаплинский шедевр на порядок превосходил все остальные лучшие фильмы года и парил над ними, как «Стелс» над «кукурузниками». И вместо того, чтобы честно отдать Чарли все Оскары, мастеру вручили лишь один, зато с уникальной и не повторявшейся больше формулировкой: «За многогранность и гениальность в актерском, сценарном, режиссерском и продюсерском мастерстве, проявившиеся в фильме «Цирк». И никогда они не были более правы насчет искусства Чаплина! Выверен и гениален в фильме каждый кадр. И, главное, нет ни одного лишнего эпизода. Совершенная композиция не требует домысливаний и предысторий. Образы просты, но отточены до филигранности, сюжет незамысловат, но блистает всеми гранями большого искусства - от наивного гогота разношерстной толпы, до горькой сатиры и философии глубоко мыслящего человека, проводящего неожиданные параллели и метафоры. Посмотрите на сцену с мартышками, напавшими на Бродягу, когда он балансирует на канате! Сам трюк хорош и требует недюжинной смелости. Его выполнит любой хороший гимнаст. Но балансировать на канате и одновременно раскрывать все три круга актерского внимания по Станиславскому сможет далеко не каждый. А раскрывать их так - мог только Чаплин, одновременно оставаясь просто смешным маленьким человечком на канате и символизируя своим балансирование может быть самого себя, раздеваемого на потеху публике, с удовольствием кусаемого обезьянами-журналистами артиста, чья жизнь всегда выставлена на показ и не сорваться с тонкого каната под улюлюканье зрителей, жаждущих сенсаций и зависть коллег очень трудно. Еще большее значение сцена приобретет с наступлением эпохи маккартизма, когда «макаки» взялись за Чаплина с утроенным рвением, как и за всех непокорных «циркачей». Бродяга, который вовсе не клоун, который не умеет и не хочет никого смешить, приобретает черты «народного героя», благородного и готового на самопожертвование ради счастья других, способного искренне радоваться за счастье любимой девушки, и устраивать его, понимая, что ему самому кроме единственного дружеского объятья больше ничего не достанется. Это ли не подвиг? Чаплинский герой открыт всему миру, хотя и не понимает его противоречий, творит добро, как юродивый, святой, просто потому, что по-другому не умеет. Обаятельная и миленькая Мерна Кеннеди сменила Джорджию Хейл из «Золотой лихорадки» в роли романтического увлечения Бродяги. Исполнила эту роль легко, изящно и как-то приятно по-детски. Естественно, Чарли закрутил с ней небольшой романчик, но это не помогло актрисе и карьера ее сложилась неудачно. Красивая и талантливая, она много снималась в эпизодах и умерла в 36 лет от инфаркта, войдя в историю, как "та самая девушка из «Цирка»". Подумать только, «Цирк» - чуть младше моего деда, а я до сих пор смотрю его с замиранием сердца, и люблю его искренне и нежно, не только за то, что он вызывает смех и грусть, улыбку и слезы, и не потому, что он перекидывает мост между поколениями, оставаясь любимым и у нас, и у наших прадедов, не только потому, что он сполна дает насладиться чаплинской акробатикой и его новыми подвигами. Нет. Просто, когда смотришь картину, ощущаешь какой-то божественный подъем, какую-то добрую силу, исходящую от экрана, в нем есть что-то настоящее, нежное, согревающее душу, осязаемо прекрасное. Я понимаю, почему Чаплина всегда окружали великие люди - к этой силе, харизме, энергии, проходящей сквозь время и экран, тянулись все, кто любил жизнь, верил в любовь, ценил добро и правду. Посмотрите этот фильм! Даже если вы не верите во все, что я написал, посмотрите! Даже на самом примитивном уровне - просто как симпатичная комедия про то, как можно рассмешить людей, нимало об этом не заботясь - она оставляет далеко позади любых современных конкурентов. (Боб)

Грустная до невозможного комедия великого мастера всего мирового кинематографа Чарльза Чаплина была отсмотрена мной. Я до сих пор нахожусь под влиянием этой картины. Знаете, столько эмоций было передано актерами сквозь стеклянное окно экрана. Это неожиданно, но эмоции эти были преимущественно грустного характера. Я ожидал, что увижу очередной веселый, задорный фильм, который мне поднимет настроение. В какой-то степени все так и оказалось, ожидания оправдались, но не в полной мере. Но, как оказалось, Чаплин решил сделать один из главных акцентов именно на драму. Что же, я все больше и больше убеждаюсь, что Чаплин на самом деле был мастером с большой буквы, и ... не один фильм не заставил меня возмутиться (а просмотрено мной было немало в последнее время картин с участием Чарли). Ну а, говоря о концовке картины, то она в прямом смысле слова взбудоражила мои чувства, взяла меня за живое. Вообще, образ Маленького Бродяги, я считаю, имел и имеет огромное значение для всего мирового кинематографа. Чарли Чаплин смог придумать нечто новое, то чего раньше еще не было. Помимо образа Бродяги Чаплин, безусловно, подкорректировал и внес важные изменения в комедийный жанр кино. Чарльзу Чаплину удалось уйти от всех этих плевков, пинков и полюбившегося зрителям торта, который разбивается о лицо того или иного гражданина. Он смог внести в первую очередь комедийное действие лиц, мимики. Также Чарли с легкостью удалось объединить драму, сентиментализм, различные чувства, жизненные ситуации и проблемы с комедийным жанром. Все это сразу же захватило всеобщую любовь публики. А от чего же Маленький Бродяга Чарли Чаплин пользовался таким громадным успехом у людей? Я считаю, что главным фактором была любовь к обычным людям со стороны Чаплина. Этот персонаж с такими грустными глазами (Маленький Бродяга; A Tramp) всегда был хорошо знаком актеру: ведь он сам вышел из гущи народной, в детстве познав всю тяжесть полуголодного существования. Сам Чарльз Чаплин хотел, чтобы зрители воспринимали его героя неоднозначно: с одной стороны, Маленький Бродяга может отдать последний свой кусок нуждающемуся человеку, а с другой стороны может спокойно отобрать конфетку у младенца. Плавно сделаем переход от моих рассказов к кинематографической ленте. Повествование в этой картине идет о гастролирующем цирке. Цирк как цирк, ничего нового, ничего старого в нем, все как обычно. Немногочисленным зрителям, которые посещают это действо порядком уже все эти трюки, клоуны и номера наскучили. И некоторые из них откровенно зевают, настоятельно требуя изменить хотя бы что-то, хотя бы самую малость. Зрители спят и видят нововведения, они жаждут увидеть, как руководство внесет какие-нибудь приятные изменения. Но, увы, время идет, а ничего не происходит. Каждый день одно и то же, одно и то же. А тем временем в городе холодный и голодный скитается наш любимый Маленький Бродяга. Он готов съесть даже пирожок младенца, лишь бы как-то остановить чувство голода. И тут, волею случая, Чарли внезапно оказывается в цирке. Его появление пришлось очень по вкусу зрителям и они, не жалея собственных ладоней рукоплещут ему. Чарли предлагают работу и, конечно же, желая заработать денег, он соглашается со всеми условиями. В цирке наш преданный друг находит свою любовь, но в отношениях оказывается не все так гладко, и он страдает. На этом россказней о сюжете, думаю достаточно. Кстати сказать, картина «Цирк» является одной из самых популярных и удачных картин Чарли Чаплина. В этом кинематографическом фильме явно заметно редкое сочетание комического с лирическим. Талант сатирика, изобличающего все, что мешает людям и драма нашли зримое воплощение. Стоит сказать пару слов о концовке кинематографической картины. Такой конец фильма, как я уже говорил, ожидать никто не мог. Я ждал хэппи-энда, но Чаплин заставил меня удивиться. Маленький Бродяга принял решение, которое он посчитал нужным и был прав. Это его сущность, он не мог поступить иначе. Чарли не мог изменить своим принципам, он такой, какой он есть. Ему нет смысла, что-либо менять, тем более, что любовные отношения не удались, гнаться незачем. Раскрывать принятое решение я не собираюсь, иначе это посчитают за спойлер. Этот момент оставил неприятный осадок в моей душе. Скажу одно, эту киноленту смотреть нужно всем. А эти грустные глаза Маленького Бродяги Чарли Чаплина меня просто убивают, они вызывают столько эмоций и чувств, что невозможно удержаться (особенно четко это видно в финальном эпизоде). Конечно же, это редкий дар смешить людей и тем временем иметь такой грустный взгляд и такие глаза. Невероятно проникающий взгляд, такое чувство, что он видит насквозь, что творится у меня в душе, не смотря на барьер в качестве экрана. Браво, Чарльз Спенсер Чаплин! Вердикт. Мы получили очень добротный кинематографический комедийный фильм с весомым количеством лирики, которая придает всему действу особенный вид и незабываемую атмосферу. Чаплин с успехом смог объединить жизненные моменты, которые мешают людям жить с каплей смеха, который разбавляет то, что происходит на экране. Такие картины иметь в своей коллекции должен каждый. Это одна из самых лучших работ Чарльза Чаплина, лично мое мнение таково. (UndeR)

Цирк уехал, а бродяга подарил мне свой мир. 'Все сбылось. Я уже влюблена. Это - канатоходец...' Говорят, что каждый клоун хочет заплакать. Говорят, что каждый комедийный актер хочет сыграть драматическую роль. Не знаю, может быть, это действительно так. Я бы хотел немного рассказать об одной очень смешной комедии Чарли Чаплина. После которой почему-то становится очень грустно. Эта комедия называется очень просто... Среди всех фильмов, которые я смотрел у Чарли Чаплина, этот фильм занимает у меня особое место. Хотя, что я говорю, все его фильмы занимают у меня особое место. У каждого просто оно свое. Я считаю, что фильм "Цирк", это ... середина его творчества. В это время Чарли уже навсегда простился с короткометражками, но еще, но дошел до Огней, которые горят в Большом Городе, и еще не показал нам "Великого Диктатора". Золотая середина его творчества. Великого творчества. Этот фильм Мечта. А как мы знаем, мечта бывает разная. У Чарли Чаплина она смешная, но очень грустная. Чарли не был бы гением, если бы не умел сочетать два чувства в одном. Я смотрел этот фильм три раза и всегда думал в самом конце. Ну почему этот фильм заканчивается именно так? Ведь может быть, все сложилось по-другому. Но тогда уже Чарли перестал бы быть бродягой, а это ведь намного хуже. Кто видел этот фильм, я думаю, меня поймет. Такое кино нужно обязательно смотреть по несколько раз. Ведь с каждым новым просмотром фильм открывается с другой стороны. Магия существует. Просто мы перестали ее замечать, также, как и настоящую любовь. А она существует, посмотрите фильм "Цирк". Ради любви человек способен на все, даже пройти по канату на большой высоте с обезьянами на голове. Я хочу сказать спасибо всем тем, кто работал над этим чудесным фильмом. Это кино я буду советовать к обязательному просмотру всем людям, которые любят и уважают классику. Этот фильм один из самых лучших в этом жанре. Спасибо. В конце всегда я иду вместе с бродягой к новой жизни. (zombion)

Великий человек! Великий талант! Это цирк! Чего мы ждем, когда идем на цирковое представление? Мы хотим насладиться атмосферой непринужденности, несерьезности, наполненных добротой и смехом... "Цирк" - фильм, посмотрев который, никто не останется равнодушным. Здесь все: и забавные ситуации, и грустные моменты... Но нигде, ни на секунду в фильме я не переставала восторгаться Чарли Чаплином. Он - талант. Действительный талант, и такого обилия мастерства, способности передать в игре любые чувства - я не знаю больше таких людей. А этот эпизод, где он изображает двигающуюся куклу! И мне постоянно хотелось сказать: потрясающе! потрясающе! потрясающе! А эпизод, когда Чаплин просит канатоходца жениться на ... его (Чарли) любимой девушке, чтобы помочь ей выбраться из нищеты... Нет слов. Просто нет слов. Никто никогда не сможет так понятно показать все слова и чувства в движении и изобразить их на лице, как это делал Чаплин. Великий человек! Фильм без участия Чаплина, конечно же, не смотрелся так увлекательно и смешно. Часто я искренне смеялась, искренне переживала. Вроде бы сюжет незамысловатый и не располагает к большим раздумьям, фильм сделан не для того, чтобы зритель углубился в мысли о вечном... Хотя, на мой взгляд, это и есть вечный фильм своего жанра. Я думаю, что буду пересматривать "Цирк" еще и еще, и каждый раз поражаться этому актеру. Безусловно, за фильм 10 из 10, а Чарли Чаплин выше всяких оценок и похвал. (kate_emma)