ЛЮБОВЬ, СБИВАЮЩАЯ С НОГ (2002)
PUNCH-DRUNK LOVE

"Любовь, сбивающая с ног" ("Пьянящая любовь", "Ошеломляющая любовь"). Владелец скромного бизнеса Барри Иган с детства находится под постоянным прессингом семи сестер, из-за чего в самые ответственные моменты частенько теряет над собой контроль. Но вдруг в убогом существовании Барри происходит «термоядерный взрыв» - однажды он обнаруживает себя любящим и любимым, и начинает понимать, что такое настоящая жизнь. Попробовав ее «на вкус», он преображается...

Да-а-а... Барри крупно не повезло. Быть восьмым ребенком в семье, где все остальные дети - девчонки - это судьба не для слабых духом. Неудивительно, что в тени явно склонных к тирании сестер, строго пресекавших все его попытки завести романтические отношения, парень вырос жутким невротиком с кучей комплексов. Барри уже глубоко за тридцать, но страдающий от внезапных вспышек ярости, герой так и не научился нормально общаться с людьми. С женщинами - в особенности. Но фортуна еще не поставила на Барри крест - однажды он встречает странную девушку, которой суждено перевернуть всю его жизнь...

Совладелец маленькой фабрики Барри Иган (Адам Сэндлер) - затурканный и неуравновешенный человек. Благодаря родным «сестрам-надзирательницам» он, побаиваясь отношений с женщинами, живет в одиночестве. Однажды, позвонив в службу «секс по телефону», Барри оказывается жертвой вымогательства со стороны некой преступной шайки, завладевшей номером его кредитки. Одновременно с этим в жизни Барри появляется Лена Леонард (Эмили Уотсон), подруга одной из его сестер (Мэри Линн Райскаб). Между ними развивается роман, и Лена полностью изменяет характер Барри...

ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 2003
Номинация: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Адам Сэндлер).
ПРЕМИЯ КИНОМОНТАЖЕРОВ США, 2003
Номинация: Лучший монтаж кинофильма (комедия или мюзикл) (Лесли Джонс).
КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 2002
Победитель: Лучший режиссер (Пол Томас Андерсон).
Номинация: Золотая пальмовая ветвь (Пол Томас Андерсон).
ПРЕМИЯ ХЛОТРУДИС, 2003
Победитель: Приз зрительских симпатий за лучший фильм, Приз зрительских симпатий лучшему режиссеру (Пол Томас Андерсон), Приз зрительских симпатий лучшему актеру (Адам Сэндлер).
Номинации: Лучший фильм, Лучший режиссер (Пол Томас Андерсон), Лучший актер (Адам Сэндлер).
МКФ В ХИХОНЕ, 2002
Победитель: Лучший сценарий (Пол Томас Андерсон), Лучший актер (Адам Сэндлер).
Номинация: Гран-при Астурии за лучший художественный фильм (Пол Томас Андерсон).
КФ В МОТОВУНЕ, 2003
Победитель: Главный приз «Пропеллер Мотовуна» (Пол Томас Андерсон).
ПРЕМИЯ КАНАЛА «MTV», 2003
Номинация: Лучший поцелуй (Адам Сэндлер, Эмили Уотсон).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 2003
Номинация: Лучшая работа оператора (3-е место) (Роберт Элсвит).
ПРЕМИЯ «СПУТНИК», 2003
Номинации: Лучший кинофильм (комедия или мюзикл), Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Адам Сэндлер), Лучшая мужская роль второго плана (комедия или мюзикл) (Филип Сеймур Хоффман).
ВСЕГО 14 НАГРАД И 35 НОМИНАЦИЙ.

Третий полнометражный фильм Пола Томаса Андерсона.
В основе сюжета - статья журнала «Time» об инженере-строителе Дэвиде Филлипсе из Калифорнии, который купив 12,150 пудингов с акционными купонами за $3000, получил право бесплатно совершать авиаперелеты общей протяженностью 1,25 млн. миль.
Перед премьерой «Магнолии» (1999), британский журналист поинтересовался у Андерсона, с какими актерами он хотел бы работать в будущем. "С Адамом Сэндлером и Дэниэлем Дэй-Льюисом", - ответил режиссер. Журналист посчитал это шуткой, так как у этих актеров совершенно разные амплуа. Но Андерсон сдержал слово и главные роли в его двух последующих фильмах исполнили Сэндлер и Дэй-Льюис («Нефть», 2007).
Андерсон писал сценарий уже с расчетом на Адама Сэндлера и Эмили Уотсон.
Текст сценария (англ.) - http://www.dailyscript.com/scripts/Punch-Drunk_Love.html.
Изначально роль Дина Трамбелла собирался играть Шон Пенн.
Актеры, играющие четверых братьев-блондинов, которые преследуют Барри, - реальные братья Стивенс.
Съемочный период: 1 февраля - 19 марта 2001.
Рабочие названия: «Untitled P.T. Anderson Project»; «The X-4 Project»; «Punchdrunk Knuckle Love»; «Just Desserts».
Место съемок: Лос-Анджелес, Вудленд-Хиллз, Ла-Верн (Калифорния); Гонолулу (Гавайи). Фото, инфо (англ.) - http://www.movie-locations.com/movies/p/Punch-Drunk-Love.html.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=272338.
Бюджет: $25,000,000.
В картине есть отсылки к лентам: «Волшебник страны Оз» (1939); «Каникулы господина Юло» (1953); «Театральный фургон» (1953); «Ночь охотника» (1955); «Стреляйте в пианиста» (1960); «Женщина есть женщина» (1961); «Вестсайдская история» (1961); «Время развлечений» (1967); «Выпускник» (1967); «2001 год: Космическая одиссея» (1968); «Разговор» (1974); «Таксист» (1976); «Попай» (1980); «Короткий монтаж» (1993); «Счастливчик Гилмор» (1996); «Ночи в стиле буги» (1997); «Магнолия» (1999); «Вундеркинды» (2000).
Третья, после «Магнолии», совместная работа композитора Джона Брайона и Пола Томаса Андерсона. Кинодебют Брайона состоялся в 1996 году, когда он написал музыку для первой полнометражной картины Андерсона «Роковая восьмерка» («Sydney»).
Саундтрек: 1. Overture; 2. Tabla; 3. Punch-Drunk Melody; 4. Hands & Feet; 5. Le Petit Chateau; 6. Alleyway; 7. Punch Tack Piano; 8. He Needs Me [автор Гарри Нилссон, исполн. Шелли Дюваль]; 9. Waikiki [автор: Энди Каммингс, исполн. Ladies K]; 10. Moana Chimes [автор Моана Чаймс, M.K. Moke]; 11. Hospital; 12. Danny (Lonely Blue Boy) [автор Бен Уайзман и Фред Уайз, исполн. Конвей Твитти]; 13. Healthy Choice; 14. Third Floor Hallway; 15. Blossoms & Blood; 16. Here We Go; 17. He Really Needs Me.
Песня «He Needs Me» (Он нуждается во мне), ставшая лейтмотивом картины, была позаимствована из фильма Роберта Олтмена «Попай» (1980).
Информация об альбомах с саундтреком: http://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=50965; http://www.soundtrack.net/movie/punch-drunk-love/.
Кадры фильма; кадры со съемок: http://moviescreenshots.blogspot.nl/2015/01/punch-drunk-love-2002.html; http://www.blu-ray.com/Punch-Drunk-Love/19862/#Screenshots; https://outnow.ch/Movies/2002/punchdrunklove/Bilder/; http://www.cinemagia.ro/filme/punch-drunk-love-ametit-de-dragoste-4342/imagini/.
Трейлер - https://www.youtube.com/watch?v=NE9XFbKjENI.
Премьера: 19 мая 2002 (Каннский кинофестиваль).
В картине нет начальных титров, даже название появляется только в конце.
Фильм и игра Адама Сэндлера получили восторженные отзывы критиков, но ограниченный прокат не принес ожидаемой прибыли.
О фильме на Allmovie - http://www.allmovie.com/movie/v265458.
«Любовь, сбивающая с ног» в каталоге Американского института кино - http://www.afi.com/members/catalog/DetailView.aspx?s=&Movie=62525.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 79% на основе 184 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/punchdrunk_love).
На Metacritic лента получила 78 баллов из 100 на основе рецензий 37 критиков (http://www.metacritic.com/movie/punch-drunk-love).
Картина входит во многие престижные списки: «501 Must See Movies»; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «100 самых недооцененных фильмов» по версии Beyond the Canon; «Лучшие из культовых фильмов» по версии издания A.V. Club; «Лучшие фильмы 21-го века» по версии сайта They Shoot Pictures, Don't They?; «Лучшие фильмы нулевых» по версии издания A.V. Club и другие.
Рецензии: http://www.mrqe.com/movie_reviews/punchdrunk-love-m100003473; http://www.imdb.com/title/tt0272338/externalreviews.
Фан-сайт картины (англ., фр.) - http://damienfree.fr.free.fr/.
Пол Томас Андерсон / Paul Thomas Anderson (род. 26 июня 1970, Лос-Анджелес) - американский кинорежиссер, сценарист и продюсер. В 2007 Пол Томас Андерсон занял 20-е место в списке величайших режиссеров всех времен по версии журнала «Total Film». В 2011 году еженедельник «Entertainment Weekly» включил его в десятку величайших режиссеров современности, охарактеризовав Андерсона, как "одного из наиболее динамичных режиссеров, заявивших о себе в последние 20 лет". Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Thomas_Anderson.
Адам Сэндлер / Adam Sandler (род. 9 сентября 1966, Нью-Йорк) - американский актер, комик, сценарист, кинопродюсер и музыкант. Начинал свою творческую карьеру с выступлений в комедийных клубах. Впервые на экране Сэндлер появился в 1987 году в популярном сериале «Шоу Косби» (1984-1992). Его кинодебют состоялся в картине «Всех за борт» (1989), где Сэндлер сыграл начинающего стендап-комика Шекки Московица. Актер стал популярным благодаря сериалу «Субботним вечером в прямом эфире», в котором он участвовал в 1990-1995 годы. Наиболее известен благодаря главным ролям в фильмах «Билли Мэдисон» (1995), «Счастливчик Гилмор» (1996), «Певец на свадьбе» (1998), «Большой папа» (1999). Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Adam_Sandler.

Барри Иган работает в фирме по производству чего-то сортирного, имеет семь настырных сестер, практикует телефонный секс и способен расколошматить общественный туалет, если оставить его там наедине с комплексами. П. Т. Андерсон, еще недавно изобретавший жанр трех с половиной часового фильма, после «Магнолии» меняет курс, но не фокус: с мозаично-собирательного портрета Америки переходит на глубокое бурение американской души. Непонятно, как этот блестящий, хоть и намеренно скромный фильм, получивший приз за режиссуру в прошлогодних Каннах, могли проигнорировать наши кинопрокатчики. (Михаил Брашинский, «Афиша»)

«После просмотра - пересмотреть. 10 фильмов, которые нужно смотреть дважды». Обычно после просмотра фильма как-то неудобно признаваться в том, что ты ничего не понял. Путешествия во времени, вымышленные собеседники, удаленные воспоминания, больное воображение, неожиданное открытие в финале - существует множество причин, по которым картина может остаться недопонятой после первого просмотра. Но одно дело, если от сумбура хочется отмахнуться, и совсем другое - если выстроенная история затягивает, приглашает пересмотреть фильм еще раз, но уже другими глазами. Бывало ли у вас такое, чтобы вы вышли из кинозала и тут же пошли покупать билет на следующий сеанс, чтобы еще раз посмотреть ту же картину сначала? Мы вспомнили несколько недавних лент, до ядра которых докапываться лучше двумя и более заходами. [...] «Любовь, сбивающая с ног» (2002). Пола Томаса Андерсона не назовешь любителем загадок и путаных сюжетов. Даже его «Магнолия» не является чем-то не укладывающимся в голове, да, картина объемная, многогранная, но выстроенная понятно и логично. Что уж говорить о куда менее обласканной вниманием зрителей и критиков «Любви, сбивающей с ног»? Мы, однако, картину в свой топ включили по очень простой причине - первый раз картину стоит посмотреть как комедию, а второй раз взгляните на нее через драматическую призму. «Любовь, сбивающая с ног» врывается в зону комфорта ураганом - вроде бы и Андерсон не самый комедийный постановщик, да и Адама Сэндлера не назовешь асом трагедий. Но именно эти нарушения принятых границ дают картине о затюканном одиночке, меняющемся под напором нового для него необычного чувства, напор и ветер в паруса. Сэндлер вполне может записать этот фильм в верхнюю строчку своего резюме. Много ли других фильмов с его участием вы пересматриваете? (Евгений Ухов. Читать полностью - https://www.film.ru/articles/posle-prosmotra-peresmotret)

Фильм, собравший множество наград МКФ. По жанру, скорее всего лирическо-криминальная комедия о не совсем молодом человеке, с детства привыкшем выдерживать давление семи старших сестер, в один прекрасный день сразу же и позвонивший по наивности в службу "Секс по телефону", и без памяти влюбившийся в сослуживицу одной из сестер. Результатом телефонного сеанса становится преследование этого внешне робкого, а внутренне кипящего от негодования на весь мир человека шайкой вымогателей, скрашиваемое все разрастающимся чувством к милой, но в то же время и себе на уме женщине. После того, как герой выплатил аферистам немалую сумму и разобрался в собственном любовном смятении, он пускается во все тяжкие и дает отпор вымогателям, оказавшимся на поверку мелкими трусоватыми негодяями. В картине, замечательно снятой, по тональности напоминающей фильмы братьев Коэнов, не чрезмерно много, но отчетливо цитирующей старое кино (в т. ч. фильмы Джона Форда и почти забытую теперь полудокументальную ленту " Кояанискаци") отменно играет Адам Сэндлер. Очень талантливая и особенно мною любимая Эмили Уотсон, пожалуй, ему уступает. Эмоциональный и художественный центр фильма - дивно красивый, цитатный кадр поцелуя в двойной рамке - экрана и панорамного окна, за которым синева моря и неба, по краям - движущиеся силуэты вообще людей, внутри - самозабвенно до нарочитости целующаяся пара. Быть может, именно этот кадр один и запомнится, хотя ничего уничижающего о фильме в целом сказать не могу. Как не могу сказать и ничего по большому счету восторженного - добротная голливудская работа, высококачественная в аксессуарах, в драматическом же плане лишний раз иллюстрирующая многажды повторенное мной в рецензиях на американское кино впечатление: за редчайшими исключениями глубокая драма Голливуду противопоказана. То ли народ и в самом деле живет слишком хорошо, так что и не понимает уже толком, как же может, например, болеть душа; то ли именно у представителей шоу-бизнеса этот орган, по словам Евтушенко, "смертельно здоров". В общем, если чувствуешь, что мир чегой-то сегодня к тебе недружелюбен и внутри шевелится нечто непонятное, оставь подружку допивать в одиночестве, а сам пойди и вдребезги раскурочь умытенький ресторанный сортир. (Виктор Распопин, 2003)

С андерсоновской «Любовью» вышла, в общем, понятная история. Из прямых конкурентов у фильма в том году была, по сути, одна «Адаптация», да и Андерсон в итоге отхватил в Каннах приз за режиссуру, но приходится смотреть правде в глаза - после поколенческой «Магнолии» нервический ромком с Сэндлером оказался для многих слишком неожиданной сменой формата. Вместо очередной полифонической олтманески про жизненные драмы работников индустрии развлечений вдруг - анекдот про продавца вантузов и секс по телефону. Все тогда более-менее согласились, что кино в целом хорошее, но у автора явно не главное, проходное. На том и разошлись. Сильнее всего в «Любви» сегодня поражает, насколько это неуютный фильм - возможно, самый неуютный у Андерсона. Дикий широкоугольник в тесных интерьерах, из-за которого кажется, что сидишь в аквариуме, не унимающаяся перкуссия на звуковой дорожке, Сэндлер в этом своем дурацком костюме. И во главе угла - режиссер, который изо всех сил пытается придумать себя заново. «Любовь» в некотором роде стала его посткокаиновым рехабом, в который автор себя добровольно вписал, чтобы научиться жить без старых обсессий: как в истории про отцов и детей (а ведь это снова она, и опять же - по-своему самая злая у Андерсона) обойтись без пяти пар родственников, как наблюдать за одним человеком и не отвлекаться ежесекундно на ерунду вокруг, как не множить энтропию. Как, грубо говоря, научиться меньше болтать. При этом, каким бы сильным ни было желание срифмовать «Любовь» с «Нефтью»/«Кровью» и найти в ней зачатки будущего стилистического сдвига, она все же именно про экзорцизм, про выведение из системы изживших себя установок. Процесс - закономерно - не безболезненный, и, если захотеть, фильму есть что предъявить. Линия с пудингом, к примеру, даром что взята из реальной жизни, скорее похожа на идею абитуриента ВГИКа; кульминацию, наверное, не стоило выкидывать, а без несколько неуклюжего слэпстика как раз можно было обойтись. Но именно где-то на перехлесте фрустраций автора и его героя из «Любви» и выходит выдающееся кино. Перед одним маячит любовь, перед другим - новое кино, лишь руку протяни; но обоим сперва надо разобраться с собственными демонами. Андерсон уже почти сказал последнее «прощай» Олтману со Скорсезе и уже готов побиться на кулаках с Кубриком, но пока прячется за плащом Жака Тати. К тому же совсем выключить свою энтропийную машину у него не выходит, и та выплевывает на периферию кадра ворох клонов (семь сестер героя! четыре брата-бандита!), пока режиссер стоически пытается удержать все в камерном формате, а сам фильм в итоге начинает гудеть, как переполненный пылесос. «Любовь», почти незаметная между двумя соседними эпиками, на самом деле кажется черной дырой - ее физическая масса то и дело оказывается опасно больше ее видимых границ. Забавно тут еще вот что. Практически про все фильмы Андерсона очень удобно рассуждать сквозь призму того, о чем сам автор, обычно не очень открытый с интервьюерами, готов говорить часами, - порнографии. Не раз размышлявший о механизмах работы жанра режиссер - сознательно или нет - но пропитывает свое кино схожими приемами и мотивами. Все его фильмы сшиты из череды нагнетаемых крещендо и кульминаций, выполненных зачастую в виде крайне прозрачных символов (на «Магнолию» проливается дождь из лягушек, в «Нефти» то и дело извергаются вышки, не говоря уже о финальной пантомиме с кеглей и пролитием обещанной в оригинальном названии крови). К тому же пара из отцовско-сыновнего комплекса и сексуальных фрустраций в той или иной форме всегда была теми слонами, на которых держалось андерсоновское кино (хотя в «Сиднее» акцент сделан именно на первом, а в «Нефти» секс обманчиво вычеркнут вовсе и заменен на власть - но они, как известно, соседи). Все это в полной мере относится и к «Любви», где центральный конфликт, в конце концов, крутится вокруг секса по телефону. Траектория движения героя Сэндлера к тому же удивительно схожа с той, что проделает Хоакин Феникс в «Мастере», но тот фильм будет сделан уже намного более твердой авторской рукой. Сам же Андерсон пока лишь учится жить без старых учителей. Настоящий хеппи-энд фильма оказывается таким образом за скобками. Как бы закрывающая эту историю финальная фраза «Here we go» на деле была почти гагаринским «Поехали!». Потому что дальше, как известно, Андерсон улетит в космос. (Василий Миловидов, «Афиша Воздух»)

Лучший фильм с Сэндлером из всех мною просмотренных. С удивлением обнаружил, что он даже может ОТЛИЧНО играть, просто ему надо очень захотеть. Никакая это к чертям не комедия, а самая настоящая драма, рассказ о типичном «лишнем» человеке, который всю жизнь гниет в свой конторке, с ужасом понимая, что это все. Полный финиш, еще немного и жизнь будет прожита зря. Поначалу он кажется зрителям конкретным старостой дурдома, но постепенно начинаешь понимать, что этот человек нормальней всех тех, кто его окружает, просто забился в свою раковину, как рак - отшельник и смотрит оттуда на мир, боясь высунуться. И вдруг в его убогом существовании происходит термоядерный взрыв - он однажды обнаружил себя любящим и любимым, почувствовал, что такое НАСТОЯЩАЯ ЖИЗНЬ, попробовал ее на вкус, он преображается, просто меняется на глазах внутренне и внешне за полчаса экранного времени. Меняется лицо, поведение, походка даже. И эта метаморфоза, когда из полного ничтожества вдруг вырастает ЧЕЛОВЕК - это и есть самое удивительное событие в фильме. Я получил просто дикое удовольствие от просмотра. Кстати, глядел раза три (что в принципе делаю очень редко) и каждый раз находил какие-то новые нюансы и детали, упущенные при предыдущем просмотре. Рекомендую эту ленту всем любителям хорошего кино, ее стоит иметь в домашней видеотеке. Ну, а для исключительных любителей шедевров легкого жанра, типа «Певца на свадьбе» или «Водоноса» - будете неприятно разочарованы. Мозги надо напрягать, думать... (barbos1979)

Барри Иган (Адам Сэндлер) работает в отделе сбыта разных полезных для туалета вещей. Барри не сказать, чтобы был очень успешным человеком, но и неудачником его назвать тоже спешить не хочется - все-таки экран знавал и не таких персонажей. У него есть одна небольшая, но логически понятная проблема - он эмоционально неуравновешен. Нет, социально он не опасен, ему и в душу можно плюнуть (чем частенько пользуются все семь его сестер), он и слова в ответ не скажет, просто потом разобьет стекло или еще что-нибудь разрушит. Неожиданно Барри открывает брешь в маркетинговой кампании одной пищевой марки - скупив по дешевке кучу его продукции, он получит кучу бесплатных «авиа миль», что будет значительно дешевле, чем просто купить билет и облететь весь мир. И его не смущает тот факт, что там все не так просто, а сам он никогда вообще не летал. Параллельно с этим в его жизни случайно появляется женщина по имени Лина (Эмели Уотсон), тоже не самая стандартная в мире девушка. Между ними вспыхивает странный, но всепоглощающий роман. Если существование такого актера, как Адам Сэндлер и можно как-то оправдать, то для этого понадобятся такие фильмы, как «Любовь, сбивающая с ног», где он предстает в совершенно непривычном для себя амплуа. Нет, периодически его любимые технические актерские закидоны, до боли знакомые по сонму однотипных фильмов с его участием, но в целом образ Барри Игана получился неожиданно полным, серьезным и интересным. Сэндлер здесь скорее зол, чем смешон. Сэндлер здесь скорее нелеп, чем уверен в себе. Сэндлер здесь, в конце концов, больше похож на потенциального пациента психушки, чем на потенциального мужа вашей недалекой соседки. Конечно, главное спасибо за этот образ нужно сказать одному из главных мастеров по работе с актерами в современном американском кино - Полу Томасу Андерсону, но ничего бы этого и не было, не доверься он этому сомнительному по талантам актеру, которого неожиданно для всех в начале века пригласил на главную (и единственную главную!) роль в свой новый фильм. С другой стороны, мы тут видим и совсем не знакомого нам ранее Пола Томаса Андерсона. «Любовь, сбивающая с ног» может сама сбить с ног любого человека, хорошо знающего то, что и как обычно снимал до этого Андерсон. Фильм длится всего полтора часа - сравните с двумя эпиками, что были до этого. Персонажей, по меркам Андерсона - раз-два и обчелся. Из привычных автору актеров тут только Филипп Сеймур Хоффман в небольшой роли. Да и, при всем том, что и предыдущие картины режиссера не страдали отсутствием юмора, так близко к ситуационной комедии с сильнейшей долей романтических отношений еще не были. Конечно, ни к каноническому ситкому, ни ромкому, этот фильм отношения не имеет, но для фильмографии Андерсона - очень и очень занятный пункт, и жанровый эксперимент. Однако, фильм стоит смотреть скорее поклонникам Пола Томаса Андерсона, чем Адама Сэндлера, ибо стилистически это ближе к его картинам, а все комичные ситуации построены тут скорее на невероятных внешних обстоятельствах, порой только чудом не сваливающиеся за грань абсурда. Среднестатистическим поклонникам актера вряд ли понравится, например, тот факт, что куда пойдет фильм дальше не понятно ровным счетом ничего, а схема развития персонажа, его внутренняя трансформация, вообще не имеет ничего общего с той проторенной дорожкой, что он обычно вышагивает. По большому счету, на момент выхода картины на экраны, можно было рассчитывать на то, что это не столько карьеро-спасительная роль для Сэндлера (хотя спасать тут и нечего - никаких проблем с точки зрения денег у Адама не было и не предвидится), сколько возможность для Сэндлера показать себя как серьезного и нацеленного на более высокие актерские позиции. Разве можно продолжать сниматься в глупых молодежных комедиях и сопливо-предсказуемых физиологически-романтических фильмах, после того, как ты поработал с таким режиссером? Увы, можно, как показало время. (M_Thompson)

Палки в колеса или «Управление гневом» по арт-хаусному. Термин «авторское кино» часто принимают за моногранность кинематографа, где, как правило, правят бюджетные фильмы, пропитанные оригинальными идеями. Арт-хаус, и правда, чаще всего такой: максимально отождествленный с чем-то вязким, но уникальным, что люди порой просто отлынивают от него подальше. Поэтому часто этому виду кино любят приписывать указатель «не для всех», но смысл авторского кино в другом. Присмотреться - не считая актеров и других «помощников» в придании картине ее завершенного облика, главный - это всегда автор в лице режиссера. Он, прежде всего и сценарист, а чаще всего еще и продюсер (бывают исключения, но редко). Это фильм одного человека - автора. Отсюда и авторское. Хорошие, а главное известные актеры Голливуда в последнее время завели моду сниматься в таких лентах, отчасти чтобы доказать что-то себе, отчасти, чтобы получить признание поклонников. В данной же киноленте (на минуточку, работе Пола Томаса Андерсона - будущего автора оскароносной «Нефти») главного героя играет известный комик Адам Сэндлер. Вопрос о том, как он вообще тут оказался, отпадает после 10 минут от начала просмотра. Сэндлер играет неврастеника, у которого все в жизни наперекосяк. Есть небольшой бизнес в съемном гараже по торговле вантузами (единственный комедийный момент во всем фильме и то скорее предстает прозаичным), множество надоедливых, слишком трепливых сестер, из-за которых ему часто становится стыдно, и умилительные идеи по выигрышу бесплатных авиа перелетов. Но Барри (так зовут героя) человек со стороны престранный. По его собственным словам, у него нет задвигов как таковых, и хотя некоторые его поступки порой экстравагантны, но он говорит правду. Каждый отдельно взятый человек - это же целый океан неизвестности. Мы то себя не до конца знаем, не то, что других. Но у Барри просто все индивидуальные странности на виду, человек он замкнутый и стеснительный, не может выцедить и слово женщине, глядя ей в глаза, но и в то же время простой и прямой. А еще Барри очень одинок. От прекрасного пола, не считая своих вездесущих 8-ми сестер, шарахается, разговоры явно не желает поддерживать и всячески отнекивается. Он звонит в секс по телефону, чтобы с кем-то пообщаться, просто поговорить. Но однажды, с появлением в его жизни желающей с ним познакомиться женщины, Баз, наконец, пересиливает себя и делает первые шаги навстречу. Его путешествие только начинается. «У меня есть любовь, и она делает меня невероятно сильным» - Барри. Это кино - арт-хаус чистой воды, как он есть. Гениального сценария в нем нет вовсе. Вместо этого нам предлагают пронзительную любовь обычного-необычного, около офисного предпринимателя по торговле новомодными вантузами и очень милой девушки, полюбившей и принявшей его. Мы, если честно, вовсе не против. Зато методы съемки, подчеркивающие своеобразную фобию главного героя, в совокупностью с идеально наложенным параноидальным звуковым сопровождением заставляют вспомнить не одно кино в сравнении и понять, что увиденное выбивает почву из-под ног, в некоторые моменты пугает, а когда музыка разворачивается на 180 градусов с панической на нечто прекрасное, усиленно раздражает слезные железы, вызывая нетленную радость. В фильме великолепный подбор исполнителей главных ролей, но актерские работы вполне обыденны: Адам Сэндлер напоминает почти точную копию будущего себя же из «Опустевшего города», что конечно является скорее комплиментом. Его возлюбленная, сыгранная не сильно известной Эмили Оутсон, - девушка со специфической английской внешностью и всепоглощающими как океан глазами. Ее участие в проекте - это уже дело вкуса. У Филипа Сеймура Хоффмана тут и вовсе небольшие камео, последнее из которых действительно сильное. Если кто-то ждал опровержения и призвания, что эта история для всех, то напрасно. Это тяжелое кино, где главный герой не может сказать любимой «Я тебя люблю», глядя ей в глаза и не испытывая при этом катастрофический дискомфорт. Фильм можно посмотреть ради спортивного интереса, ибо этот спорт моментально может преобразиться для Вас в искусство авангардизма. (Flipsy)

Сейчас три часа ночи, по телевизору показывают «Punch-Drunk Love», а я пишу этот отзыв. Это не очень актуально - столько новинок (новинок всегда много), но все же стоит. - Пока-пока. «Пока-пока». «Пока-пока», - идиот... «Пока-пока», - тупой, чертов идиот... «Любовь, сбивающая с ног» - фильм странный, немного пугающий и серьезно трогающий. Это фильм, который смотришь, и тебе неудобно, неудобно так, как если бы ты сидел на табуретке все эти 95 минут, на такой обычной деревянной-о-четырех-ногах кухонной табуретке. На табуретке ведь действительно не очень удобно? Вот и я о том. Что же, обо всем по порядку. - Я смотрю на твое лицо и хочу разбить его. Я хочу разбить его, расплющить кувалдой, размазать как следует. Ты такая красивая. - А я хочу жевать твое лицо, хочу выесть твои глаза, и съесть их и жевать и сосать их. - Хорошо. Это забавно. Это хорошо. Главный герой фильма Барри Иган, которого играет Адам Сэндлер (прославившийся в свалке молодежных комедий), - такой обычный парень, который работает в какой-то обычной компании. Необычно в нем только то, что у него семь сестер и он нервничает так, как это делают люди, а не персонажи фильмов. Этот парень как ребенок. За время фильма он принесет с улицы маленькое пианино себе на работу, позвонит в секс по телефону, влюбится, разобьет туалет в ресторане и еще много как будет рефлексировать, а мы будем смотреть. То, о чем я говорил в прошлом абзаце, никак не объясняет особое ощущение (объяснение будет позже), которое остается после фильма, - ощущение неудобства, ненормальности всего происходящего. Кажется: «Сейчас что-то будет, что-то такое страшное, масштабное, безумное», но ничего этакого не происходит - жизнь и есть жизнь. В конце есть любовь, а когда хороший, несчастный человек находит свою любовь, это хорошо. - Я хотел спросить Вас кое-что, потому что Вы - доктор... Я не люблю себя иногда. Вы можете мне помочь? - Барри, я - дантист. Какую помощь, по-твоему, я могу тебе оказать? Пол Томас Андерсон точно ведет нас по краю между безумием и «просто» проблемами, ведет по коридорам многоэтажного дома вместе с Барри Иганом, который ищет только что покинутую им квартиру Лины Леонард (его возлюбленной), по улице днем, по терминалам аэропорта и по закоулкам супермаркета. Пол Томас Андерсен снимает не комедию - драму. Чтобы добавить ненормальности в кадр, режиссер прибегает и к некоторым театральным приемам: один из красивейших эпизодов фильма - момент встречи Лины и Барри - снят так: мы видим лишь силуэты влюбленных, и в тот момент, когда они обнимают друг друга, со всех сторон начинают идти люди - мы слышим голоса детей, топот ног. Шум - вот что помогает почувствовать себя Барри - шум толпы, шум на работе, шум ресторана - и песни во время фильма часто не останавливаются на время того, как персонажи начинают говорить. «Любовь, сбивающая с ног» - тот самый случай, когда не стоит верить надписи «комедия» на упаковке, стоит быть готовым к совершенно иному фильму, идти и смотреть. P.S. На Каннском фестивале в 2002 году Пол Томас Андерсон получил за этот фильм награду в номинации «Лучший Режиссер» - за этот действительно особенный фильм - а это что-то да значит. P.P.S. - Хелси Чойс и Америкэн Эйрланс устроили вместе промоакцию: Если ты покупаешь 10 продуктов Хелси Чойс, тебя награждают 500 бесплатными воздушными милями; с этим специальным купоном, получается 1000 миль. Итак, я думаю, они пытаются продвинуть их «Цыплянка Терияки», который стоит 1 доллар и 79 центов, но я пошел в супермаркет и увидел там их пудинг... 25 центов стаканчик... продается по четыре стаканчика, но штрихкоды есть на каждом из четырех! Так с каждой чашки получается, будто бы я купил, что-то за 2 доллар 50 центов. Это дает 500 миль... с купоном 1000. Это маркетинговая ошибка, но я использую это в своих интересах. И если ты потратишь 3000 долларов, то получишь около миллиона бесплатных миль, а значит, тебе больше никогда в жизни не надо будет платить за билет. - Ты... ты купил весь этот пудинг, чтобы получить бесплатные воздушные мили? (WimWenders, prodigest.ru)

А вот это без каких-либо там преувеличений самый странный фильм Пола Томаса Андерсона. Да, нужно и важно отметить, что странный он именно с положительной стороны. После такой картины, как «Магнолия» можно было ожидать чего угодно, но только не такой ленты, как «Любовь, сбивающая с ног» от Андерсона. После двух подряд масштабных картин, картин со сложными сценариями, картин с драмой в полном действии, философскими смыслами, подтекстами, Пол Томас Андерсон, как видно, решил испробовать что-то качественно новое, что-то, что отличалось бы от его предыдущих работ, так и получилась лента под названием «Punch-Drunk Love». Что видно совершенно четко и сразу, так это то, как Андерсон изначально решил поиграть с цветами. И в результате этого картинка стала более светлой, если сравнивать с предыдущими работами режиссера. Сразу же ощущаешь на себе яркость, которая выражается на зрении, а именно ощущаешь на себе бьющие лучи солнца, летящие прямо в глаза. Вообще, Пол Томас Андерсон, он, как известно, режиссер экспериментатор, который не боится пробовать, рассматривать всевозможные варианты создания картины, тестирует какие-то ходы, на этот раз помимо цвета Андерсон решил поэкспериментировать с игровыми жанрами. Да, кстати, я раньше слышал об этой ленте, когда еще даже не знал о режиссере, мне было интересно увидеть Адама Сэндлера в новом амплуа, в драматической роли. Так вот, не скажу, что «Любовь, сбивающая с ног», это прямо чистейшая драма, нет, здесь, если так можно выразиться, только легкий налет этого жанра присутствует. Ну, а в основном эта картина - это смесь мелодрамы, комедии и даже в какой-то степени триллера с боевиком. Короче говоря, у Пола Томаса Андерсона получился настоящий коктейль, который оказался очень даже по вкусу мне. Все действо здесь разворачивается вокруг одного и единственного человека, а по совместительству основного героя - Барри Игана. Барри - человек с постепенно набирающей обороты карьерой, личным бизнесом, который уже можно признать успешным. Вот только у Барри есть одна проблема, хотя даже не одна проблема, а целый букет различных проблем, которые в основном психологического характера. Ну, например, Барри очень стеснительный, Барри скованный, Барри избегает общения с людьми, Барри вообще избегает представительниц женского пола, Барри подвержен срывам, которые выражаются в стремлении все разрушить и сокрушить вокруг себя, т. е., другими словами у него проблемы с негативными эмоциями. Да, да, да, таков весь и собственной персоной человек по имени Барри Иган. Откуда берут свое начало все эти недостатки? Хотя, прежде чем я выдвину свое предположение, нужно сказать, что у нас у всех есть свои недостатки и каждый человек странный, каждый сходит с ума по-своему, ведь если бы все были идеальными, это и был бы настоящий дурдом, а не мир. Когда через некоторое время после начала повествования нам становится известно, что у Барри целых 7 (!) сестер, то это уже придает веселящий эффект, а когда из уст сестер только и слышишь рассказы из детства о том, как они издевались/прикалывались над своим бедным братиком, тогда и становится ясно, как же наш герой докатился до такой жизни. Игана вообще раздражают воспоминания из прошлого, а когда они касаются лично его, то реально при таких моментах выходит из себя. Однажды, оставаясь верным только своей чудаковатой натуре, Барри Иган попадает в одну не очень приятную историю. Наверное, испытывая недостаток в общении с женским полом или еще из-за какой-то причины, Барри решает воспользоваться услугой под названием - «секс по телефону». Так уж случается, что после этих нескольких минут один на один с работницей той службы, за Барри начинает охотиться банда преступников, которых интересует в Барри только одно - деньги. Но это еще далеко не все, что за это некоторое время предстоит пережить нашему герою. Ну, а, все-таки, самое главное, что должно будет неминуемо случиться - это встреча со своей второй половинкой, и именно тогда произойдет та самая любовь, сбивающая с ног. Да, по поводу любви и ее химии уже было достаточно разговоров и даже лекций, но неизменным остается только одно - любовь меняет людей. И по поводу этого даже спорить не нужно, любовь меняет всех окончательно и бесповоротно, а примером этому служит наш с вами Барри Иган. После того, как он находит свою девушку, у нее внезапно и откуда-то появляется целый прилив сил, начинает казаться, что он теперь сможет победить целую армию вооруженных сил в одиночку. Помимо этих ситуаций в фильме Пола Томаса Андерсона есть еще достаточно всего, на что можно с удовольствием посмотреть. А самое главное, что приятно, это как все подано, как все изображено, использован очень оригинальный художественный ход. Понравилось перевоплощение Адама Сэндлера в персонажа иного типажа, здесь уже не то, что мы привыкли с вами видеть. Опять-таки, не совсем драматическая роль, но уже шаг вперед по сравнению с другими ролями сделан, это точно. Не соглашусь с людьми, которые считают, что Адам здесь был лишним, испортил все и т. д. Совсем нет, Сэндлер внес в действо что-то свое, и именно в фильме «Любовь, сбивающая с ног», я понял, что у Адама есть талант, настоящий талант. А еще, оказывается, Пол Томас Андресон давний любитель картин с Сэндлером, да, и роль Барри Игана изначально писалась под этого актера. Лично я считаю, что это один из самых лучших фильмов, где играл Адам Сэндлер. Понравилось мне, как и другие актеры исполнили свои роли. Очень мило смотрелась Эмили Уотсон, которая сыграла ту самую девушку. Филип Сеймур Хоффман, как и всегда все сделал, как надо, ну а их финальная сцена с персонажем Сэндлера, это вообще что-то. Повеселил Луис Гузман. Вообще, если внезапно нарваться на эту ленту, то можно сразу будет ее идентифицировать. Да, «Любовь, сбивающую с ног» Андерсона ни с чем не перепутаешь. Я бы сказал, что это и есть чисто авторское кино, которое максимально приближено к арт-хаусу, но все же не арт-хаус. Тут сразу же начинают вспоминаться, так называемые, цветовые переходы от действия к действию, которые активно использует Андерсон. Да и вся картина временами напоминает один длительный сон, но это явь. Отличная операторская работа Роберта Элсвита и интересный саундтрек Джона Брайона только добавляют плюсов ленте, в прочем, как и всегда, как это и положено. Короче говоря, в итоге, я немного повторюсь, но скажу, что у Пола Томаса Андерсона получился самый странный и оригинальный пока проект во всей его карьере. (UndeR)