МАРНИ (1964)
MARNIE

В лучших хичкоковских традициях ведется повествование о молодой женщине по имени Марни, которая не прочь прихватить из чужого сейфа плохо лежащие денежки и не прочь сочинить про себя какую-нибудь душещипательную историю. Но однажды на ее пути повстречался молодой человек. Застукал, можно сказать, с поличным, но не пошел с Марни в полицию и не повел ее к врачам, а... предложил выйти за него замуж...

Героиня фильма Марни Эдгар устраивается на работу в различные фирмы под чужим именем и, проработав некоторое время, исчезает с деньгами компаний, не оставляя никаких следов. Она неуловима, так как постоянно меняет не только имена, но и внешность. Марк Ратлэнд, деловой партнер одной из бывших жертв Марни, разоблачает ее, когда она устраивается к нему на работу. Но вместо того, чтобы сдать Марни полиции, Марк шантажом заставляет ее выйти за него замуж. Он узнает о глубоко сидящем в ней страхе перед мужчинами, сексом, грозами и красным цветом...

Актриса Типпи Хедрен, впервые сыгравшая в фильме Хичкока «Птицы», на сей раз предстает перед нами в образе клептоманки Марни, недавно обокравшей своего работодателя. Девушка понимает, что не совсем здорова: когда она видит красный цвет, у нее начинается истерика. Когда Марни устраивается на работу к Марку Ратленду (Шон Коннери), он выслеживает ее при попытке вскрыть сейф и предлагает на выбор или выйти за него замуж или отправится в полицию. Марни соглашается на брак, но она не выносит мужских прикосновений. Муж пытается понять психологию поведения жены, но тайны открываются не сразу.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ
«Марни» завершает трилогию фильмов о жертвах психопатических отклонений, начатую фильмами «Психо» (1960) и «Птицы» (1963).
Режиссер определял содержание фильма следующим образом: "Это рассказ о девушке, которая не знает, кто она такая. Она психопатка, клептоманка, у нее фобия секса, в конце концов она понимает отчего".
По одноименному роману (1961) Уинстона Грэхема (Winston Graham).
Изначально Эван Хантер адаптировал роман Грэхема. Хантер настаивал на том, чтобы из сценария убрали эпизод, в котором Марк насилует Марни, поскольку это низко и Марк потеряет уважение в глазах аудитории. Хичкок уволил его и нанял Джей Прессон Аллен, она решила, что поведение персонажа и обаяние самого Шона Коннери в последствие "оправдает" Марка.
Луиз Лэтэм, которая играет мать Типпи Хедрен, предложила Хичкоку Джей Прессон Аллен. Она и Луиз были одноклассницами в школе-интернате в Техасе.
Сценарист сделала увлечением Марка зоологию, потому что это является ее собственным хобби, к тому же в фильм Марк на основе своих знаний подвергает психоанализу Марни.
Джозеф Стефано написал свою версию сценария, она была гораздо ближе к первоисточнику, и в ней присутствовали два персонажа, отсутствующие в фильме Хичкока: психотерапевт, к которому Марк отводит главную героиню, и Терри, сослуживец Марни, влюбленный в нее.
Альфред Хичкок хотел, чтобы Грейс Келли, тогда уже принцесса Монако, вернулась на большие экраны, исполнив главную роль в этом фильме. Но жители Монако и королевская семья была не в восторге от мысли, что Келли сыграет неуравновешенную воровку.
Боссы «Paramount» предложили Хичкоку взять на главную роль Ли Ремик. Марни могли так же сыграть Ева Мария Сэйнт, Сьюзен Хэмпшир, Вера Майлз и жена режиссера Сидни Поллака Клэр Грисволд.
Луиз Лэтэм старше Типпи Хедрен всего на 8 лет.
Дайан Бейкер не разрешили прочитать сценарий, пока она не дала свое согласие на участие. Ей было известно только три вещи - фильм называется «Марни», ставит его Альфред Хичкок, а главную роль играет Типпи Хедрен.
Бейкер вспоминала, что при съемке эпизода, где ее героиня подслушивает разговор Марни и Марка, Хичкок положил руки на ее лицо и буквально показал, какое он хочет от нее выражения лица в этой сцене.
Камео режиссера - на пятой минуте Хичкок выходит из номера отеля и смотрит вслед удаляющейся по коридору Марни Эдгар (Типпи Хедрен) и слуге с покупками, а потом поворачивает голову к зрителям.
Во время съемок между Хичкоком и Типпи Хедрен возник конфликт, он грозился разрушить ее карьеру. А вскоре режиссер сделал пятилетней дочери актрисы Мелани (будущей Мелани Гриффит) незабываемый подарок - куклу, которая изображала ее маму, лежащую в маленьком гробике. Несмотря на это, Типпи Хедрен называет «Марни» любимым фильмом в своей карьере.
Последний фильм, к которому Бернард Херрманн (Bernard Herrmann) написал музыку (до него он семь раз сотрудничал с Хичкоком).
Саундтрек: 1. Main Title; 2. The Hotelroom; 3. The Return; 4. The Foxhunt; 5. A New Job; 6. The Storm; 7. Marnie And Mark; 8. Nocturne; 9. Suspicions; 10. The Wedding Night; 11. The Rape; 12. The Morning After / Rutland Cottage; 13. Obsessions; 14. The Nightmare; 15. The Color Red; 16. The Despair; 17. Failed Robbery; 18. Off To Baltimore; 19. The Resolution; 20. Finale / End Credits.
Кадры фильма: https://www.blu-ray.com/Marnie/94375/#Screenshots; http://moviescreenshots.blogspot.com/2011/12/marnie-1964.html.
Съемочный период: 26 ноября 1963 - 14 марта 1964.
Место съемок: Сан-Хосе (Калифорния); Филадельфия, Кеннет-Сквер (Пенсильвания); Атлантик-Сити (Нью-Джерси); Миддлберг, Голубой хребет (Вирджиния); Юниверсал-Сити (Калифорния).
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=58329.
Бюджет: $3,000,000.
Премьера: 9 июля 1964 (Лондон); 22 июля 1964 (Нью-Йорк).
Слоганы: «Что скрывает Марни?»; «Would his touch end Marnie's unnatural fears or start them again?»; «Thief... Liar... Cheat... she was all of these and he knew it!»; «You don't love me. I'm just some kind of wild animal you've trapped!»; «Only Alfred Hitchcock could have created so suspenseful a sex mystery!»; «From Alfred Hitchcock with sex and suspense»; «On Marnie's wedding night he discovered every secret about her... except one!»; «Alfred Hitchcock's love stories start where others fail to go!»; «The more he loved her... The more she hated him... For trying to unravel her secret!».
«Марни» - одина из наиболее темных и глубоких картин Альфреда Хичкока. Это, пожалуй, последний из великих фильмов знаменитого мастера саспенса, после которого его талант и слава пошли под уклон. Знаменитый биограф Дональд Спото в свой книге о Хичкоке «Обратная сторона гения» назвал «Марни» последним шедевром Хичкока.
Фильм провалился в американском прокате и удостоился весьма жесткой оценки критиков, которые отмечали низкое качество спецэффектов и небрежность декораций. Со временем отношение к «Марни» в стане киноведов заметно улучшилось, а в том, что считалось недостатками фильма, стали видеть своего рода художественную изюминку. Например, Дэйв Кер находит в построении кадра нечто от абстракционизма в живописи: режиссера влекут тяжелые, массивные формы, невыразительные цвета и намеренно нереальные, искривляющие пространство декорации. Эти приметы художественного мира фильма словно передают сдвиги в психическом равновесии главной героини.
Дэйв Кер также проводит параллель между «Марни» и фильмами Фассбиндера о диалектике власти и подчинения в отношениях мужчины и женщины. По его мнению, «Марни» на порядок глубже: вместо четкого противопоставления сильного и слабого Хичкок создает густое и подвижное поле мазохизма, классового антагонизма и религиозной трансгрессии.
«Марни» на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v31534.
О картине на сайте Turner Classic Movies - https://www.tcm.com/tcmdb/title/19882/marnie.
«Марни» в каталоге Американского института кино - https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/22380.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 83% на основе 40 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/marnie/).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/marnie-m100065550; https://www.imdb.com/title/tt0058329/externalreviews.
Картина входит в престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «100 самых недооцененных фильмов» по версии Beyond the Canon; «100 величайших американских фильмов» по результатам опроса BBC; «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures.
Режиссер дубляжа: Татьяна Одноробова. Фильм дублировали: Елена Ивасишина (Типпи Хедрен - Марни Эдгар); Вадим Медведев (Шон Коннери - Марк Ратленд); Лариса Некипелова (Дайан Бэйкер - Лил Мейнуоринг); Любовь Германова (Луиза Лэтэм - Бернес Эдгар); Элиза Мартиросова (Кимберли Бек - Джессика Коттон; Мелоди Томас Скотт - Марни в детстве); Василий Дахненко.
В 2008 журнал «Vanity Fair» организовал фотосессию, посвященную творчеству Хичкока. В образе Марни предстала актриса Наоми Уотс (Naomi Watts).
Сэр Альфред Хичкок / Alfred Hitchcock (13 августа 1899, Лондон - 29 апреля 1980, Лос-Анджелес) - британский и американский кинорежиссер, продюсер, сценарист. До 1939 года работал в Великобритании, затем - в США. Кинорежиссер, творчество которого прежде всего связано с жанром "триллер" (от англ. thrill - трепет) и с понятием "саспенс" (от англ. suspense - напряжение). Хичкок умел мастерски создавать в своих фильмах атмосферу тревожной неопределенности и напряженного ожидания. В последний год жизни он получил почетную награду Американского института кино, а королева Елизавета II возвела его в рыцари. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Alfred_Hitchcock.
Владислав Шувалов. «[Не]мой Хичкок. К 110-летию со дня рождения патриарха кино» - http://cinematheque.ru/post/141274.
Джефф Бейс. «Как из скучного фильма сделать триллер в стиле Хичкока» - http://cinematheque.ru/post/141270.
Типпи Хедрен / Tippi Hedren (род. 19 января 1930, Нью-Улм) - американская актриса, наиболее известная по своим ролям в фильмах «Птицы» (1963) и «Марни» (1964). Мать актрисы Мелани Гриффит. Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Tippi_Hedren.
Сэр Шон Коннери / Sean Connery (род. 25 августа 1930, Эдинбург - 31 октября 2020, Нассау) - шотландский актер и кинопродюсер. Лауреат премии «Оскар», двукратный лауреат премии «BAFTA», трехкратный лауреат премии «Золотой глобус». Работал в театре и на телевидении. Снялся более чем в 90 фильмах и сериалах, среди которых семь экранизаций произведений Яна Флеминга, где сэр Шон исполнил главную роль - Джеймса Бонда. За создание образа прожженного полицейского Джима Мэлоуна в гангстерской драме «Неприкасаемые» Коннери удостоился премий «Оскар» и «Золотой глобус». Подробнее - https://en.wikipedia.org/wiki/Sean_Connery.

Красавица Марни (Хедрен) зарабатывает на жизнь тем, что под фальшивыми личинами устраивается ассистенткой к владельцам крупных фирм и в подходящий момент обчищает их сейфы. Очередной работодатель (Коннери) на ее беду оказывается другом одной из предыдущих жертв и узнает девушку. Поразмыслив, он решает не сдавать ее в полицию, а жениться и перевоспитать.Последний хичкоковский шедевр, не очень, как часто случалось у режиссера, понятый современниками. Хичкок тут проворачивает почти тот же трюк, что и в «Психозе»: на полдороги сворачивает с истории про грабеж на что-то гораздо более извращенное. Преступная возня съезжает на второй план, и «Марни» оборачивается единственным в своем роде популярным триллером про женскую фригидность. Для Хичкока фильм стал вторым и последним с открытой им артисткой Хедрен - то, как он домогался ее на съемках, хорошо задо­кументировано; получив финальный отказ, режиссер благополучно загубил актрисе карьеру. Все это добавляет не самый приятный подтекст фильму, который, с одной стороны, был чуть ли не первой голливудской продукцией, так откровенно обсуждающей женскую сексуальность; с другой - по нынешним меркам кажется откровенно сексистским. Впрочем, в лучших фильмах Хичкока всегда было слышно, как где-то на дне плещется зло, а в «Марни» режиссер к тому же был на абсолютном пике своей формы. (Василий Миловидов)

Марни Эдгар - профессиональная воровка. Она не разменивается на «мелочь», предпочитая обчищать сейфы крупных фирм. Ее тактика проста: влиться в коллектив под видом миловидной секретарши, получить необходимую информацию и, спустя пару недель, оставить хозяев ни с чем. Подобной стратегии Марни собиралась придерживаться и в компании бизнесмена Марка Ротланда. Если бы не одно «но» - Ротланд прекрасно знал, кого он берет в свой штат. Уличив девушку в содеянном, Марк предлагает ей выбор между замужеством и тюремной камерой. Марни становится миссис Ротланд. Зачем красавцу и богачу понадобилась лгунья-клептоманка? Во-первых, Марк действительно влюбился; во-вторых, ему кажется, что за пороком его молодой жены скрывается незалеченная детская травма, преодолеть которую они смогут только вместе. «Марни» принято относить к началу заката творческого гения великого режиссера. После шедевральной пятилетки (в период с 1958 по 1963 гг. на экраны выходят «Головокружение», «К северу через северо-запад», «Психоз», «Птицы») в работах Хичкока явственно читаются тематические (смысловые) повторы. Заигрывания с фрейдистской символикой и обыгрывание образа «роковой блондинки» без труда обнаруживают себя и в «Марни». Хичкок не расширяет собственную вселенную, а скорее пытается осмыслить уже завоеванные «территории». Маэстро саспенса по-прежнему уверенно ведет повествование, но былой легкости и одновременно философичности, коей были отмечены те же «Психоз» или «Головокружение», похождениям Марни Эдгар явно не достает. В этой картине Хичкок подчеркнуто академичен. Не нашлось места даже фирменной иронии режиссера (как правило, эту функцию на себя брали второстепенные персонажи). Шон Коннери в роли Марка Ротланда - еще один камень преткновения, предмет бесконечных споров и дискуссий. Для многих молодой Джеймс Бонд так и остался инородным телом в своеобразном, живущем по своим законам мире Хичкока. Тем не менее, стоит признать, что в «схватке» признанного мэтра и актера-харизматика победу одержал все-таки первый. Коннери далеко до уникальной органичности (органичности «по Хичкоку») Кэри Гранта, Джеймса Стюарта и Энтони Перкинса, но картины (как в буквальном, так и фигуральном смысле) он явно не портит. Его Марк Ротланд - образ не глубокий, но запоминающийся. Для необходимой режиссеру драматургической правдоподобности хватило и этого. Несмотря на очевидные шероховатости и известную вторичность «Марни» вполне способен привлечь в армию поклонников Хичкока не одного неофита. При этом лишь стоит помнить, что все самое интересное у этих счастливчиков еще впереди. (Станислав Никулин)

Самый свободный и поэтический фильм Хичкока, "Марни" - это шедевр психологической загадки, включающий в себя все одержимости режиссера - раскрепощение подавленной женской сексуальности, двойственные и ложные личности, детская травма, приводящая к искаженной и болезненно воспринимаемой реальности во взрослом возрасте, и любовь самого режиссера к блондинком с холодной внешностью и "чистому синема". Его персонажи одержимы психологическими демонами, сходными с теми, что населяют "Головокружение" и "Психоз". Хедрен играет клептоманку Марни Эдгар, чья потребность красть обусловлена ее потребностью в любви. Используя разные личности и меняя внешность, она меняет одну работу на другую, каждый раз сбегая с суммой наличных денег и не оставляя никаких ниточек или улик. Шон Коннери в роли Марка Ратлэнда, делового партнера одной из бывших жертв Марни, узнает ее, когда она устраивается к нему на работу, и предъявляет ей свою информацию. Но вместо того, чтобы сдать ее полиции, Марк шантажом заставляет Марни выйти за него замуж. Он узнает о ее глубоко сидящем страхе перед мужчинами, сексом, грозами и красным цветом. Во время выхода на экраны фильм был встречен, надо сказать, без энтузиазма. "Марни" и другие фильмы Хичкока 1960-х годов, такие как "Птицы", "Разорванный зановес" и "Топаз", вызвал подозрения среди некоторых критиков в том, что "мастер теряет нюх", не способен адаптироваться к новым временам. Но в ретроспективе, "Марни" является фильмом лучшей Хичкоковской пробы - его тон и подтексты столь же красноречивы, как и в "Головокружении", только, может быть, более отчаянны и беспокойно тревожны (возможно, из-за глубокой одержимости Хичкока актрисой Типпи Хедрен во время съемок). Очень интересно нехарактерное для Хичкока использование приема, которое заставляет зрителя практически чувствовать травмы героини Хедрен. Когда смотришь на Хедрен на абстрактных фонах и при "плохих" проекциях с обратной стороны экрана, ее мир кажется беспокойно нереальным. Постоянно меняющиеся погодные условия, при которых очень удобно часто бывают грозы, а ночь быстро сменяется днем, а также использование нескольких рамок красного цвета шокируют зрителя и заставляют переживать страх Хедрен (этот технический прием Хичкок опробывал еще в 1935 году в "Секретном агенте"). История о клептоманке Марни Эдгар (Хедрен), чей работодатель (Коннери), испытывющий к ней любовь, решительно настроен понять ее заболевание, может показаться простой на первый взгляд, но не надо забывать, что мы имеем дело с А. Хичкоком. Здесь используются "вульгаризованные положения фрейдовского психоанализа" и вообще: Хичкок - дело тонкое. Обратите внимание на Брюса Дерна и Мариэтт Хартли в небольших ролях. (Иванов М.)

Хичкок был и остается в своем роде и деле первым номером. Свидетельством тому фильм "Марни". Это неторопливый, медленно, но неумолимо, причем без всяких спецэффектов нагнетающий саспенс, по антуражу американский, а по ауре английский рассказ о жертвенной и деятельной любви нью-йоркского аристократа к молодой красивой воровке, страдающей полным набором фрейдистских комплексов. Изящная, хрупкая, длинноногая блондинка с длинными прямыми волосами (любимый тип позднего Хичкока), Марни, по ходу дела меняя внешность и имена, жестоко и целенаправленно обворовывает своих работодателей, потому что ее психика, на самом деле вовсе не жестокая и не преступная, а с младенчества изуродованная букетом комплексов, разрывается между ненавистью к мужчинам и желанием любить Мужчину. Страдая сама (от страхов перед красным цветом, грозами, из-за любви-ненависти к матери, вследствие невозможности прекратить преступную деятельность и т.д.) и заставляя страдать других, будучи разоблачена одним из обокраденных ей работодателей, неожиданно она оказывается в его - того самого настоящего Мужчины - власти. Она и сопротивляется, и сдается, и сопротивляется вновь и вновь - все сразу. Она - и это, в общем, понятно зрителю уже к исходу первой четверти картины - обречена быть спасенной. Обречена - любовью - на тяжелейшую, но спасительную процедуру изгнания бесов. Детективное содержание фильма - расследование вглубь истории жизни женщины, к истокам психологической травмы, полученной ею в детстве, к насилию, пережитому ребенком, и к многочисленным - вплоть до самой первой, сделавшейся источником непрестанных мучений героини - перверсиям насилия, а, следовательно, и к разгадке, и к хэппи-энду - выстраивается по законам одновременно триллера и мелодрамы, выстраивается изящно, играючи, едва ли не посредством одной лишь убедительной работы актеров и особого умения Хичкока спрессовывать и растягивать время действия и время зрительского ожидания. Я бы сравнил кинематографическую технику этого режиссера с литературной техникой Достоевского. (Подчеркиваю - речь идет не о содержании, только о технике.) В двухчасовой ленте можно насчитать четыре-пять взрывных эпизодов, эпизодов действия, все остальное время отдается зрительскому ожиданию, собственному зрительскому детективному и психологическому расследованию. На экране же в это время ничто не взрывается, не рушится, никто не дерется, никто никого не убивает и не насилует, по крайней мере физически, герои как бы внутренне готовятся к новому взрыву страстей. Так строится "Марни", так строится вообще классический хичкоковский триллер, так строится и психоаналитическое врачевание: проявляется, снимается и объясняется страсть за страстью, комплекс за комплексом - пока новогодняя елка не будет освобождена от игрушек и блестящей мишуры, от хвои, веток и коры, пока она не превратится в палку, в юнговский архетип, пока расследователь-врач, героиня-жертва, зритель-соучастник не доберутся до первоосновы. Она неприглядна, но одна она и способна оправдать преступника, и выявить в человеке человеческое, и в конце концов вернуть человеку человека. Конечно, лишь в том случае, когда и это знание, и сама жертва находятся в любящих руках. Можно по-разному относиться к психоанализу, не желая его признавать вовсе, как Набоков, или, признав, десятилетиями разыгрывать вариации на темы Фрейда, вероятно, убивая таким образом собственных демонов, как Хичкок. Такой на вид самодостаточный, плотный, обладающий недюжинным чувством юмора (стоит лишь посмотреть на перманентные, крохотные, но обязательные появления маэстро - непременно с деловым видом - в каждом его фильме), такой добропорядочный британский господин... Впрочем, хичкоковский фрейдизм, вероятно, не столь уж однозначен. Его фильмы населены обыкновенно достаточно густо, это, как правило, мужской мир со страдающей героиней. Она-то и есть (не всегда, но в большей части картин режиссера) жертва и пациент. Мужчины же... Ну может ли кто-нибудь представить себе Шона Коннери в качестве пациента психоаналитика? Любопытнее другое. Кто есть сам Хичкок: "психо" или врач? Суперпрофессионал в изготовлении триллеров или большой художник, изживающий собственные психические травмы посредством творчества? Хичкок двоится, ускользает, как те эпизодические персонажи, которых он сам и олицетворяет на экране. Кстати, кто они, эти хичкоковские господа, зачем они? В качестве своеобразного фирменного лэйбла или не только, или являют некую примету "на счастье" для автора? Хичкок двоится и ускользает, в частности, в "Марни", еще и потому, что строит текст одновременно и как рассказ от первого лица (все взрывные эпизоды даются как бы глазами страдающей героини), и отстраненно, быть может, глазами того самого мелькнувшего на секунду-другую полноватого ироничного господина. Так текст обретает художественную плотность, позволяя не только нетерпеливо ожидать детективной разгадки или в предчувствии острых ощущений замирать в ожидании развязки очередного взрывного эпизода, но и задуматься, об игре каких "трагических страстей" повествует маэстро на самом деле. О том, что все мы - жертвы нами же построенного мира, или о том, что каждый из нас, как бы ни был он болен, несчастен, даже преступен, каждый из нас достоин своего врача - настоящей любви, только и способной возвратить нам самих себя, утерянных, казалось бы, еще во младенчестве? Врачу исцелися сам, художник, убей своих демонов? Или?.. Хичкок, бывший и остающийся в своем роде и деле первым номером, двоится. (Виктор Распопин)

Альфред Хичкок - маэстро по нагнетанию ужаса, и его фильмы, даже при отсутствии современных дорогостоящих спецэффектов, поражают в самое сердце. Потому что никакая компьютерная графика не заменит толкового подхода к съемке настоящего триллера на все времена. Итак, «Марни». Главная героиня Марни (Типпи Хендрен) - милая, симпатичная девушка с необъяснимой тягой воровать деньги из сейфов работодателей, любовью к лошадям и отвращением к мужчинам. Причины воровства и отвращения кроются в психологической травме из детства девушки (ау, доктор Фрейд!), которая не отпускает и не дает покоя. Вся эта история могла бы закончиться для героини прозаически печально - тюремным заключением, но Фортуна ей улыбнулась, и на счастье в Марни влюбляется молодой и симпатичный миллионер Марк Ратлэнд (Шон Коннери), который решает во что бы-то ни стало спасти девушку. Когда-то Марк сумел приручить дикого ягуара, что практически невероятно, так вот теперь все силы он решает положить на приручение не менее дикой по отношению к нему, как представителю сильного пола, Марни. Типпи Хендрен - одна из любимиц Хичкока, в фильме она невероятно красива и трогательно беззащитна, уязвима, что опять-таки придает прелести. Ну а Шон Коннери - настоящий принц из сказки - умен, силен, красив, уверен в себе, молод, влюблен и богат, что еще можно пожелать? Фильм заслуживает самой высокой оценки за тот дискурс в мир детских кошмаров и за эстетическое удовольствие, даримое им. (Жеманница)

"- Да! Я воровка и лгунья! Но но я порядочная". Мелодраматический триллер «Марни» (1964) - знаменует собой переход Хичкока к более позднему периоду его творчества. Именно на этом фильме Альфред в последний раз работал в составе старой съемочной группы (композитор Бернард Херрман, оператор Беркс и прочие). «Марни» - также стал важнейшим фильмом в карьере молодой Типпи Хедрен - одной из любимиц мэтра. И если в «Птицах» Типпи была всего лишь одной из действующих лиц, каждая из которых взаимодополняла друг друга, то здесь перед ней открылся настоящий простор для действия. Весь фильм построен на внутренних комплексах, переживаниях Марни (Хедрен), чье имя было вынесено режиссером в название картины. Сюжет: главная героиня фильма Марни - воровка. Она обворовывает различные фирмы, устраиваясь туда на работу под вымышленными именами. Лента начинается с эффектного прохода Марни спиной к камере. Желтая сумочка под мышкой, чемодан краденых денег в руках, черные волосы. В следующем кадре Марни смывает краску с волос и вот уже перед нами «классическая холодная блондинка» в лучших традициях Хичкока. Марни начинает раскладывать перед собой фальшивые карточки социального страхования и выбирает себе карточку с именем Маргарет. После всего этого она едет на вокзал и кладет чемодан денег в сейф, а после выбрасывает ключ от него в водосток Маргарет / Марни устраивается на очередное место работы, где знакомиться со своим боссом Марком (в этой роли блеснул молодой Шон Коннери). Между ними проскальзывает «искра». Спустя некоторое время Марни удается заполучить ключ от сейфа. В то время как она пытается скрыться с награбленным, ее неожиданно настигает Марк. Теперь преступница вычислена. Но Марк решает взять девушку под свою опеку «Марни» - это очень крепкий ретро-триллер. Многие современники Хичкока упрекали фильм в том, что он слишком небрежно сделан, спецэффекты некачественны и т. д. Но мне кажется, что это даже на руку фильму. От этого он кажется более кинематографичным и любопытным. Потрясающе, на мой взгляд, сняты многие сцены с участием Типпи и Шона. Например, эпизод с грозой и ломающимся стеклом. Как и многие работы Хичкока - эта уходит глубоко своими корнями во фрейдизм. Что-то похожее Альфред нам уже демонстрировал в фильме «Завороженный». Только на этот раз главным преступником, получившем серьезную психологическую травму в детстве, является женщина. А роль ее спасителя на сей раз, возьмет мужчина - герой Шона Коннери. Техническая сторона фильма меня очень радует. Здесь много динамики, хороших «классических» диалогов Хичкока, очень качественная операторская работа. Помимо «грозовой» сцены, меня очень порадовали последние эпизоды фильма и так называемая «сцена с конем». Драматизма в ней хоть отбавляй. Но главное в фильме все в меру. Нет ничего грубого и лишнего, настоящее классическое произведение. Произведение полное внутренних фобий, психоанализа и (барабанная дробь) саспенса (!). Большой поклонник творчества Хичкока - знаменитый режиссер Франсуа Трюффо охарактеризовал фильм как первый «великий и больной» фильм Альфреда или иными словами «шедевр с изъяном». Этим знаком отмечены многие работы великих режиссеров. В них нет ничего плохого. Просто автор делает настолько профессиональное кино, что незаметно начинает изживать себя. Но зачастую такие фильмы вызывают у публики больше интереса, чем признанные критикой шедевры. Яркий пример «великого больного» - «Графиня из Гонконга» Чаплина или, например «Внутренняя империя» Линча. Тем не менее, Марни настоятельно рекомендуется к просмотру. (Эль ЧуПанебрей)

Марни - фильм о том, как детская травма приводит к искажению восприятия и психологическим проблемам во взрослом возрасте. Главная героиня, страдающая клептоманией и фригидностью, тяжелыми неврозами и кошмарами, не могла понять причины своих проблем. Каждый раз после кражи она меняла внешность и устраивалась на новую работу. Прийдя в очередную фирму она оказалась узнана, а позже и разоблачена ее владельцем - крупным клиентом предыдущих работодателей Марком Рутлендом. Он испытывал к девушке явный интерес, а та не отвечала на знаки внимания. Понимание и интерес Марка к психологическим проблемам героини помогут ей разобраться и преодолеть их. Первоначально на роль Марни планировалась любимая актриса Хичкока Грейс Келли. Но выйдя замуж за принца Монако она не смогла играть в фильме по политическим соображениям (принцесса не могла сниматься в роли воровки в фильме, затрагивающем проблемы секса и насилия). Главную роль в фильме сыграла Типпи Хедрен, снимавшаяся в предыдущем фильме Хичкока «Птицы». На роль Марка Рутленда сразу был приглашен обаятельнейший Шон Коннери. Вмести с Типпи Хедрен они составили очень красивый дует. Премьера фильма вызвала неоднозначную оценку критиков, однако он выдержал проверку временем. Советую посмотреть всем поклонникам мастера саспенса! (Юля!)