ОБЗОР «ЧЕРЕЗ ВСЕЛЕННУЮ» (2007)
«Через Вселенную» — это история страстной и трогательной любви, рассказанная под легендарную музыку группы «Битлз». В качестве музыкального сопровождения использованы 33 бессмертных хита, включая «Hey Jude», «Revolution», «I want to hold your hand», «Strawberry fields», «I Am the Walrus» и «All You Need is Love».
Дерзкий, красивый, визуально захватывающий фильм-мюзикл. Это музыкальный коктейль, ингредиентами в котором являются история страстной любви, антивоенный протест против войны с Вьетнамом, революция рок-н-ролла и броская психоделическая атмосфера 1960-х. Бессмертная музыка группы Биттлз дает вдохновение этой стремительной и трогательной саге о влюбленных, объединенных одной звездой.
1960-е. Мир, коренным образом переделанный «Битлз». Эпоха, созданная новыми кумирами, «детьми цветов», вьетнамской войной, молодежными бунтами и красочной психоделикой. Самое время для работяги Джуда рвануть из родного Ливерпуля в обетованную Америку. Рвануть, чтобы отыскать отца, которого никогда не видел, и окунуться в гущу великих событий. Обрести новых друзей, тусоваться с раздолбаем Максом, позже забритым во Вьетнам, любить его сестру Люси, стать своим в музыкальном мире и один за другим рисовать клубничные протесты, кровоточащие от любви и боли, словно сердца всего его безумного и прекрасного поколения…
Любовная коллизия разворачивается на фоне антивоенных протестов, попыток «расширить пределы восприятия» и риффов рок-музыки. Судьба подстраивает козни главным героям — Джуду и Люси, которые вместе с несколькими друзьями и музыкантами оказываются втянутыми в зарождающиеся движения пацифистов и контркультуры. В роли проводников главных героев по миру шестидесятых выступают некие «Доктор Роберт» и «Мистер Кайт». Будучи не в силах противостоять разрушительным ударам эпохи, Джуд и Люси вынуждены расстаться. Впрочем, герои все же находят путь друг к другу самым неожиданным образом.
Третий фильм Джули Тэймор (не считая трех первых лент, снятых для телевидения).
Практически все в фильме, так или иначе, завязано на песни «Битлз». Его название – это «Across the Universe», песня «Битлз» 1969 года, позже в измененном виде вошедшая в их последний альбом «Let It Be». А тэглайном стала другая их песня – «All You Need Is Love». Также имена всех героев взяты из песен «битлов» – Люси, Джуд, Сэйди, мистер Кайт, доктор Роберт, Пруденс, Йо-Йо, Рита.
90% песен, исполненных актерами в фильме, были записаны «вживую» прямо на съемочной площадке и не были позже продублированы записями в студии. А юная Эван Рейчел Вуд и вовсе выдала песню «If I Fell» буквально с первого дубля.
Всего в фильме использовано 34 композиции «Битлз».
Джо Андерсон проходил пробы на роль Джуда. Но он убедил Джули Тэймор, что его роль – это Макс, именно с ним он больше всего себя ассоциировал.
Большинство ролей второго плана сыграли знаменитые в музыкальной среде исполнители: Боно (лидер «U2»), Джо Кокер, Мартин Лютер МакКой (в титрах – просто Мартин Лютер), хореограф Дэниэл Эзралоу (танцующий священник) и другие. А для американской певицы Даны Фукс режиссер специально придумала мятежную Сэйди.
Сальма Хайек, сыгравшая заглавную роль в предыдущей ленте Джули Тэймор «Фрида» (2002), появляется в фильме буквально на минуту – но зато в виде сразу пятерых медсестер, являющихся Максу в горячечном бреду на больничной койке.
В ранней сценарной версии был персонаж по имени сержант Пеппер – с намеком на «битловский» альбом «Сержант Пеппер и Клуб одиноких сердец». Позже герой был выброшен из финальной версии сценария.
Кроме того, в раннем сценарии действие разворачивалось в течение семи лет, с 1963 по 1969 годы. Но в фильме оно ужато до двух лет.
Раскрашенный автобус Доктора Роберта (Боно) и его песня «Я – морж» отсылает сразу к психоделическому автобусу «битлов» в телевизионной комедии «Магический секретный тур» (1967) и группировке Кена Кизи «Веселые проказники» с их знаменитым путешествием на автобусе по всей Америке. А когда Доктор Роберт прибывает в местечко Доктора Гэри и моментально срывается в обратный путь, это намек на Тимоти Лири, легендарного популяризатора LSD, и его известный конфликт с Кеном Кизи.
Масса якобы вымышленных событий в фильме намекают на такие же, произошедшие в действительности. Это и студенческий бунт в Колумбийском университете, и взрыв в одном из нью-йоркских домов, когда на собственных же самодельных бомбах подорвались трое радикалов, и финальная сцена, в которой Сэйди и ее рок-бэнд полиция сгоняет с крыши дома за несанкционированный концерт, – точно так же, как однажды полиция в Лондоне согнала с крыши самих «битлов». Кстати, этот концерт в фильме проходит на крыше местечка под номером 9 – что намекает на песню «Revolution 9» из «Белого альбома».
Служащий судоверфи говорит Джуду, чтобы он задумался, чем он будет заниматься, когда ему стукнет 64 года. Это намек на песню Пола МакКартни «When I`m Sixty-Four».
Пруденс попадает в квартиру Сэйди, влезая через окно в ванной. У «Битлз» есть песня под названием «Она влезает через окно в ванной».
Сэйди говорит, что Макс кажется безвредным, но кто знает – вдруг он убил кого-то серебряным молотком. Позже в руках Макса действительно окажется серебряный молоток, и сцена слишком очевидно будет намекать на «битловскую» песню «Серебряный молоток Максуэлла».
«Клубничная» техника Джуда, создающего свои полотна, забрызгивая их красной краской, отсылает к творчеству Джексона Поллока. Это, очевидно, намек на басиста «Битлз» Стюарта Сатклиффа, который также был художником и обожал картины Поллока. История Сатклиффа была рассказана в фильме Йана Софтли «Пятый в квартете» (1994).
Джуд и Люси в одной из сцен выглядят буквально как Джон Леннон и Йоко Оно на знаменитой обложке для журнала «Роллинг Стоун» (выпуск 335-й, 22 января 1981 года). Эту же обложку спародировали на своем постере создатели комедии «Удачи, Чак!» (2007).
Сэйди представляет себя и свою группу как «Сэйди и Мальчики По». Это намек на альбом группы Creedence Clearwater Revival «Вилли и Плохие Мальчики».
В одной из сцен можно заметить постер с Брижитт Бардо. Как известно, Джон Леннон долгие годы был буквально одержим французской кинодивой.
Гитарист и певец Йо-Йо, сыгранный Мартином Лютером, – более чем очевидный намек на Джими Хендрикса. Подобно Хендриксу, Йо-Йо прибывает в Нью-Йорк с одной лишь гитарой, и именно в этом городе начинается его карьера. Кроме того, Сэйди наряжает Йо-Йо в пурпурную рубашку и на голову водружает цветастую бандану. Йо-Йо протестует, но именно эти рубашка и бандана, прежде всего, ассоциируются с Хендриксом.
Сэйди – это, конечно же, Джанис Джоплин, кстати, любимая певица Даны Фукс. К Сэйди даже перешла манера Джоплин пить «Джек Дэниэлс» прямо из горла. Но имя героини пришло из песни «Sexy Sadie» (из «Белого альбома»).
Пол МакКартни и Йоко Оно с готовностью отозвались на просьбу Джули Тэймор помочь ей в съемках фильма. Позже Тэймор устроила для МакКартни отдельный просмотр. Экс-«битл» заявил, что влюбился в фильм.
В Америке фильм вышел в широкий прокат 9 октября 2007 года. 9 октября – день рождения Джона Леннона.
Дабы избежать атак чересчур любопытных «битломанов», в некоторые кинотеатры фильм доставили под фальшивым названием «Любовь и свобода».
Эстетически прямолинейная и идейно устаревшая, но бесконечно обаятельная фантазия на темы «Битлз», не блеск, но отблеск великой эпохи, хотя отблеск яркий, сочный, с чувством и любовью выполненный. Талантливая и, судя по ее фильмам, страстная Джули Тэймор мастерски приводит к общему знаменателю все знаковые явления собственной молодости, предельно точно выбирая «Битлз» главным камертоном времени и места. У нее все «битловские» хиты (нет, разве что, навязчивого «Yesterday») перепевают не только главные герои (Джуд, Люси, Макс), но и фактически Джанис Джоплин, Джимми Хендрикс, Кен Кизи и другие титаны 1960-х – потому что, при всей своей глобальности и неповторимости, они тоже находятся внутри «Битлз» и эпохи. Что хорошо в фильмах Тэймор, так это умение подчинить свою страсть к формалистским изыскам основному замыслу, заставить визуальные находки и бесчисленные монтажные приемчики работать на материал, а не вопреки ему. К тому же, этот формализм живой, пульсирующий, идущий от сердца, а не только от ума, это любовное послание с витиеватыми вензелями, которые тоже – важнейший элемент этой же любви. Ничего в образном строе фильма нет из того, что мы бы уже не видели – у Формана в «Волосах» (1979), у Расселла в «Томми» (1975) или у Паркера в «Пинк Флойд – Стена» (1982); при том, все работает и дышит в атмосфере упоения творцом своими героями, фактурой, воспоминаниями о былом. Центрообразующая мелодраматическая линия тоже неслучайна: «Битлз» – это, в первую очередь, проникновенная романтика, чистейший лиризм, это all you need is love, и уже потом – все остальное. На мелодраму насаживается все прочее – war, road, music, revolution, nature, constitution etc.; зритель проникается симпатией к навсегда ушедшим 1960-м через вечную историю переплетения двух сердец; конкретное и абстрактное гармонично идут рука об руку – как и положено в любом хорошем фильме для зрителя. (Алексей Дубинский)
Сам факт появления мюзикла (определение это в данном случае условно, но за неимением лучшего остановимся на нём) по мотивам творчества легендарных The Beatles не удивителен и отраден. Удивительно, пожалуй, лишь то, что это ожидаемое для бесчисленной армии битломанов событие случилось в 2007-м, хотя настоятельно требовало реализации и воплощения уже долгие годы. В подобных случаях принято вспоминать народную мудрость в диапазоне от «лучше поздно, чем никогда» до «тише едешь, дальше будешь». Не последнее значение имеет и персона режиссёра, рискнувшего визуализировать уникальное настроение песен ливерпульской четверки. Выбор пал на Джули Тэймор, фигуру для современного кино редкую, колоритную. Слава к ней пришла на театральных подмостках, но и сделанное в кино искреннее уважение вызывает. В таких случаях ещё до просмотра ясно, что встреча с прекрасным не будет омрачена режиссёрским равнодушием или творческой импотенцией. Тут важна позиция режиссёра как таковая. Ведь от этого, в конечном счёте, восприятие творящегося на экране и зависит. В центре сюжета – история молодого ливерпульского докера Джуда, отправляющегося в штаты на поиски отца. В университетском городке, где батюшка работает дворником, Джуд знакомится с разгильдяем и повесой Максом. Недолго думая, новоиспеченные друзья уезжают в столицу мира Нью-Йорк. Позже к ним присоединится сестра Макса Люси. На дворе бурные 60-е: антивоенные демонстрации, психоделическая революция профессора Лири, free love и музыка, отражающая в себе целую эпоху… По сути, содержательная сторона картины могла быть какой угодно. Совсем неважно кто, где и с кем встречается, о чём говорит, что делает и т.д. Важен фон и сопутствующая событиям атмосфера. Отобрав 33 хита битлов, сценаристы выстроили всю сюжетную мозаику вокруг текстов этих песен. Главной опасностью тут была вероятность превращения полнометражного фильма в набор красочных клипов, в котором диалоги не более чем предлог для очередной композиции. Тэймор эту задачку решила почти без потерь. Первична здесь, конечно, музыка, но и история (при всей упомянутой условности) вполне правдоподобна и жизненна. Оставив в стороне обязательную в таких случаях романтическую линию (немало рифм Джон и Пол об этом сложили), внимания требует социально-политический месседж, в картине не для галочки присутствующий, а к середине фильма и вовсе превращающийся в локомотив всего действа. Речь естественно о войне во Вьетнаме, убийстве Мартина Лютера Кинга, и многочисленных манифестациях этому посвященных. Тут фантазия Тэймор работает на полную мощность, для обличения агрессивной политики правительства в ход идут блистательные задумки и художественные решения. Режиссёр как опытный коммиявожер зрителю два в одном продаёт, насыщая тем самым background повествования, высказываясь по всем вопросам, что сюжетом на повестку дня вынесены. Джули Тэймор совершила обыкновенное чудо в том смысле, что обычно от подобных проектов ничего хорошего не ждёшь. Замысел, как правило, для последующего воплощения непокоренной вершиной так и остаётся. У Тэймор всё с точностью наоборот: смотришь, и понимаешь, что лучше было просто не снять. (Станислав Никулин)