ОБЗОР «ЧЕРЕЗ ВСЕЛЕННУЮ» (2007)
История страстной и трогательной любви, рассказанная под легендарную музыку группы «Битлз». В качестве музыкального сопровождения использованы 33 бессмертных хита, включая «Hey Jude», «Revolution», «I want to hold your hand», «Strawberry fields», «I Am the Walrus» и «All You Need is Love».
Дерзкий, красивый, визуально захватывающий фильм-мюзикл. Это музыкальный коктейль, ингредиентами в котором являются история страстной любви, антивоенный протест против войны с Вьетнамом, революция рок-н-ролла и броская психоделическая атмосфера 1960-х. Бессмертная музыка группы Биттлз дает вдохновение этой стремительной и трогательной саге о влюбленных, объединенных одной звездой.
1960-е. Мир, коренным образом переделанный «Битлз». Эпоха, созданная новыми кумирами, «детьми цветов», вьетнамской войной, молодежными бунтами и красочной психоделикой. Самое время для работяги Джуда рвануть из родного Ливерпуля в обетованную Америку. Рвануть, чтобы отыскать отца, которого никогда не видел, и окунуться в гущу великих событий. Обрести новых друзей, тусоваться с раздолбаем Максом, позже забритым во Вьетнам, любить его сестру Люси, стать своим в музыкальном мире и один за другим рисовать клубничные протесты, кровоточащие от любви и боли, словно сердца всего его безумного и прекрасного поколения...
Любовная коллизия разворачивается на фоне антивоенных протестов, попыток «расширить пределы восприятия» и риффов рок-музыки. Судьба подстраивает козни главным героям - Джуду и Люси, которые вместе с несколькими друзьями и музыкантами оказываются втянутыми в зарождающиеся движения пацифистов и контркультуры. В роли проводников главных героев по миру шестидесятых выступают некие «Доктор Роберт» и «Мистер Кайт». Будучи не в силах противостоять разрушительным ударам эпохи, Джуд и Люси вынуждены расстаться. Впрочем, герои все же находят путь друг к другу самым неожиданным образом.
ОСКАР, 2008
Номинация: Лучшие костюмы.
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 2008
Номинация: Лучший фильм (комедия или мюзикл).
ДАВИД ДОНАТЕЛЛО, 2008
Номинация: Лучший иностранный фильм.
КАМЕРИМАЖ, 2007
Победитель: «Серебряная лягушка» в основном конкурсе (Брюно Дельбоннель).
Номинация: Главный приз «Золотая лягушка» в основном конкурсе (Брюно Дельбоннель).
ИТАЛЬЯНСКИЙ СИНДИКАТ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 2008
Номинация: Лучший иностранный режиссер.
ВСЕГО 2 НАГРАДЫ И 18 НОМИНАЦИЙ.
Третий фильм Джули Тэймор (не считая трех первых лент, снятых для телевидения).
Практически все в фильме, так или иначе, завязано на песни «Битлз». Его название - это «Across the Universe», песня «Битлз» 1969 года, позже в измененном виде вошедшая в их последний альбом «Let It Be». А тэглайном стала другая их песня - «All You Need Is Love». Также имена всех героев взяты из песен «битлов» - Люси, Джуд, Сэйди, мистер Кайт, доктор Роберт, Пруденс, Йо-Йо, Рита.
90% песен, исполненных актерами в фильме, были записаны «вживую» прямо на съемочной площадке и не были позже продублированы записями в студии. А юная Эван Рейчел Вуд и вовсе выдала песню «If I Fell» буквально с первого дубля.
Всего в фильме использовано 34 композиции «Битлз».
Информация об альбомах с саундтреком - https://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=80921.
Джо Андерсон проходил пробы на роль Джуда. Но он убедил Джули Тэймор, что его роль - это Макс, именно с ним он больше всего себя ассоциировал.
Большинство ролей второго плана сыграли знаменитые в музыкальной среде исполнители: Боно (лидер «U2»), Джо Кокер, Мартин Лютер МакКой (в титрах - просто Мартин Лютер), хореограф Дэниэл Эзралоу (танцующий священник) и другие. А для американской певицы Даны Фукс режиссер специально придумала мятежную Сэйди.
Сальма Хайек, сыгравшая заглавную роль в предыдущей ленте Джули Тэймор «Фрида» (2002), появляется в фильме буквально на минуту - но зато в виде сразу пятерых медсестер, являющихся Максу в горячечном бреду на больничной койке.
В ранней сценарной версии был персонаж по имени сержант Пеппер - с намеком на «битловский» альбом «Сержант Пеппер и Клуб одиноких сердец». Позже герой был выброшен из финальной версии сценария.
Кроме того, в раннем сценарии действие разворачивалось в течение семи лет, с 1963 по 1969 годы. Но в фильме оно ужато до двух лет.
Раскрашенный автобус Доктора Роберта (Боно) и его песня «Я - морж» отсылает сразу к психоделическому автобусу «битлов» в телевизионной комедии «Магический секретный тур» (1967) и группировке Кена Кизи «Веселые проказники» с их знаменитым путешествием на автобусе по всей Америке. А когда Доктор Роберт прибывает в местечко Доктора Гэри и моментально срывается в обратный путь, это намек на Тимоти Лири, легендарного популяризатора LSD, и его известный конфликт с Кеном Кизи.
Кадры фильма: https://www.moviestillsdb.com/movies/across-the-universe-i445922, https://www.blu-ray.com/Across-the-Universe/18532/#Screenshots, https://www.cinemagia.ro/filme/across-the-universe-un-cantec-strabate-lumea-15914/imagini/?toate=1; кадры с актерами/персонажами - https://filmdope.com/Statics/F00027000/FilmCredit27542.html.
Масса якобы вымышленных событий в фильме намекают на такие же, произошедшие в действительности. Это и студенческий бунт в Колумбийском университете, и взрыв в одном из нью-йоркских домов, когда на собственных же самодельных бомбах подорвались трое радикалов, и финальная сцена, в которой Сэйди и ее рок-бэнд полиция сгоняет с крыши дома за несанкционированный концерт, - точно так же, как однажды полиция в Лондоне согнала с крыши самих «битлов». Кстати, этот концерт в фильме проходит на крыше местечка под номером 9 - что намекает на песню «Revolution 9» из «Белого альбома».
Служащий судоверфи говорит Джуду, чтобы он задумался, чем он будет заниматься, когда ему стукнет 64 года. Это намек на песню Пола МакКартни «When I`m Sixty-Four».
Пруденс попадает в квартиру Сэйди, влезая через окно в ванной. У «Битлз» есть песня под названием «Она влезает через окно в ванной».
Сэйди говорит, что Макс кажется безвредным, но кто знает - вдруг он убил кого-то серебряным молотком. Позже в руках Макса действительно окажется серебряный молоток, и сцена слишком очевидно будет намекать на «битловскую» песню «Серебряный молоток Максуэлла».
«Клубничная» техника Джуда, создающего свои полотна, забрызгивая их красной краской, отсылает к творчеству Джексона Поллока. Это, очевидно, намек на басиста «Битлз» Стюарта Сатклиффа, который также был художником и обожал картины Поллока. История Сатклиффа была рассказана в фильме Йана Софтли «Пятый в квартете» (1994).
Джуд и Люси в одной из сцен выглядят буквально как Джон Леннон и Йоко Оно на знаменитой обложке для журнала «Роллинг Стоун» (выпуск 335-й, 22 января 1981 года). Эту же обложку спародировали на своем постере создатели комедии «Удачи, Чак!» (2007).
Сэйди представляет себя и свою группу как «Сэйди и Мальчики По». Это намек на альбом группы Creedence Clearwater Revival «Вилли и Плохие Мальчики».
В одной из сцен можно заметить постер с Брижитт Бардо. Как известно, Джон Леннон долгие годы был буквально одержим французской кинодивой.
Гитарист и певец Йо-Йо, сыгранный Мартином Лютером, - более чем очевидный намек на Джими Хендрикса. Подобно Хендриксу, Йо-Йо прибывает в Нью-Йорк с одной лишь гитарой, и именно в этом городе начинается его карьера. Кроме того, Сэйди наряжает Йо-Йо в пурпурную рубашку и на голову водружает цветастую бандану. Йо-Йо протестует, но именно эти рубашка и бандана, прежде всего, ассоциируются с Хендриксом.
Сэйди - это, конечно же, Джанис Джоплин, кстати, любимая певица Даны Фукс. К Сэйди даже перешла манера Джоплин пить «Джек Дэниэлс» прямо из горла. Но имя героини пришло из песни «Sexy Sadie» (из «Белого альбома»).
Пол МакКартни и Йоко Оно с готовностью отозвались на просьбу Джули Тэймор помочь ей в съемках фильма. Позже Тэймор устроила для МакКартни отдельный просмотр. Экс-«битл» заявил, что влюбился в фильм.
Бюджет: $45,000,000.
В Америке фильм вышел в широкий прокат 9 октября 2007 (9 октября - день рождения Джона Леннона).
Официальная стр. фильма - https://www.sonypictures.com/movies/acrosstheuniverse.
Дабы избежать атак чересчур любопытных «битломанов», в некоторые кинотеатры фильм доставили под фальшивым названием «Любовь и свобода».
Обзор изданий картины - https://www.blu-ray.com/Across-the-Universe/18532/#Releases.
О фильме на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/across-the-universe-am520.
«Через Вселенную» в каталоге Американского института киноискусства - https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/64125 и на сайте Британского института кино - https://collections-search.bfi.org.uk/web/Details/ChoiceFilmWorks/150723932.
Картина входит в список «Лучшие фильмы, снятые женщинами-кинематографистами» (96 место из 103).
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 53% на основе 176 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/across_the_universe).
На Metacritic «Через Вселенную» получил 56 баллов из 100 на основе рецензий 29 критиков (https://www.metacritic.com/movie/across-the-universe/).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/across-the-universe-m100038751, https://www.imdb.com/title/tt0445922/externalreviews.
Эстетически прямолинейная и идейно устаревшая, но бесконечно обаятельная фантазия на темы «Битлз», не блеск, но отблеск великой эпохи, хотя отблеск яркий, сочный, с чувством и любовью выполненный. Талантливая и, судя по ее фильмам, страстная Джули Тэймор мастерски приводит к общему знаменателю все знаковые явления собственной молодости, предельно точно выбирая «Битлз» главным камертоном времени и места. У нее все «битловские» хиты (нет, разве что, навязчивого «Yesterday») перепевают не только главные герои (Джуд, Люси, Макс), но и фактически Джанис Джоплин, Джимми Хендрикс, Кен Кизи и другие титаны 1960-х - потому что, при всей своей глобальности и неповторимости, они тоже находятся внутри «Битлз» и эпохи. Что хорошо в фильмах Тэймор, так это умение подчинить свою страсть к формалистским изыскам основному замыслу, заставить визуальные находки и бесчисленные монтажные приемчики работать на материал, а не вопреки ему. К тому же, этот формализм живой, пульсирующий, идущий от сердца, а не только от ума, это любовное послание с витиеватыми вензелями, которые тоже - важнейший элемент этой же любви. Ничего в образном строе фильма нет из того, что мы бы уже не видели - у Формана в «Волосах» (1979), у Расселла в «Томми» (1975) или у Паркера в «Пинк Флойд - Стена» (1982); при том, все работает и дышит в атмосфере упоения творцом своими героями, фактурой, воспоминаниями о былом. Центрообразующая мелодраматическая линия тоже неслучайна: «Битлз» - это, в первую очередь, проникновенная романтика, чистейший лиризм, это all you need is love, и уже потом - все остальное. На мелодраму насаживается все прочее - war, road, music, revolution, nature, constitution etc.; зритель проникается симпатией к навсегда ушедшим 1960-м через вечную историю переплетения двух сердец; конкретное и абстрактное гармонично идут рука об руку - как и положено в любом хорошем фильме для зрителя. (Алексей Дубинский)
Где-то между высадкой американцев во Вьетнаме и выходом «Сержанта Пеппера» миловидный ливерпульский докер Джуд (Стерджесс) едет в США искать отца. Отец оказывается дворником, зато Джуд встречает Люси (Вуд), среднестатистического местного ангела с такими ровными зубами, каких у англичанок не бывает. Люси обручена с кем-то из массовки, но военкомат и вьетконговская пуля это исправят. Джуд с Люси рука об руку пройдут остаток 60-х, занимаясь любовью, а не войной, ругаясь из-за политики, встречая на своем на пути сексуальную Сэди, милую Риту, дорогую Пруденс (она лесбиянка), доктора Роберта (энергичное, но, к счастью, недолгое камео Боно) и других персонажей, вырезанных по контуру из текстов песен известного английского ансамбля. В преимущественно театральном режиссере Джули Теймор умерла великая рукодельница. Предыдущий ее фильм, «Фрида», все норовил обернуться книжкой-раскладкой; «Через Вселенную» вообще смотрится так, будто его не снимали, а мастерили с помощью маникюрных ножниц и клеящего карандаша. Плакат с Дядей Сэмом тут хватает за шиворот пацифиста, бомбардировщики роняют на города гигантские земляничины, в больничном кошмаре вьетнамского ветерана целых пять Сальм Хайек, наряженных медсестрами, развратно тянут «bang bang shoot shoot». Сценической фантазии и разных прикладных талантов сюда вложено достаточно, и в плане музыкальных номеров есть удачи (на мой вкус, всех убирает китайская барышня со смешным именем Т.-В.Карпио, исполняющая лесбийский вариант «I Want to Hold Your Hand»). Но Теймор - из простодушия или из того, что называют высоким профессионализмом, - не то что переходит, она в упор не видит ту грань, где живая человеческая ностальгия по прошлому превращается в «Старые песни о главном». «Через Вселенную» можно было бы счесть сугубо образовательным фильмом, гидом по идеалам 60-х для тех, кто про них раньше не слышал, - но 60-е у Теймор страшно диетические, будто разведенные в пропорции один к трем: там курят не затягиваясь, бунтуют без последствий для здоровья, и страшный-ужасный Вьетнам аккуратно спроецирован на стенку павильона. Наверно, я придираюсь, и, наверно, в фильмах, где в конце все обнимаются под «All You Need Is Love», есть смысл - терапевтический или еще какой-то. Но, строго говоря, понимай Теймор что-нибудь в творчестве группы «Битлз», она бы знала, что на последних тактах «All You Need Is Love» на сцену всегда выходит сумасшедший с револьвером и томиком Сэлинджера. 5/10. (Роман Волобуев, «Афиша»)
Сам факт появления мюзикла (определение это в данном случае условно, но за неимением лучшего остановимся на нем) по мотивам творчества легендарных The Beatles не удивителен и отраден. Удивительно, пожалуй, лишь то, что это ожидаемое для бесчисленной армии битломанов событие случилось в 2007-м, хотя настоятельно требовало реализации и воплощения уже долгие годы. В подобных случаях принято вспоминать народную мудрость в диапазоне от «лучше поздно, чем никогда» до «тише едешь, дальше будешь». Не последнее значение имеет и персона режиссера, рискнувшего визуализировать уникальное настроение песен ливерпульской четверки. Выбор пал на Джули Тэймор, фигуру для современного кино редкую, колоритную. Слава к ней пришла на театральных подмостках, но и сделанное в кино искреннее уважение вызывает. В таких случаях еще до просмотра ясно, что встреча с прекрасным не будет омрачена режиссерским равнодушием или творческой импотенцией. Тут важна позиция режиссера как таковая. Ведь от этого, в конечном счете, восприятие творящегося на экране и зависит. В центре сюжета - история молодого ливерпульского докера Джуда, отправляющегося в штаты на поиски отца. В университетском городке, где батюшка работает дворником, Джуд знакомится с разгильдяем и повесой Максом. Недолго думая, новоиспеченные друзья уезжают в столицу мира Нью-Йорк. Позже к ним присоединится сестра Макса Люси. На дворе бурные 60-е: антивоенные демонстрации, психоделическая революция профессора Лири, free love и музыка, отражающая в себе целую эпоху... По сути, содержательная сторона картины могла быть какой угодно. Совсем неважно кто, где и с кем встречается, о чем говорит, что делает и т.д. Важен фон и сопутствующая событиям атмосфера. Отобрав 33 хита битлов, сценаристы выстроили всю сюжетную мозаику вокруг текстов этих песен. Главной опасностью тут была вероятность превращения полнометражного фильма в набор красочных клипов, в котором диалоги не более чем предлог для очередной композиции. Тэймор эту задачку решила почти без потерь. Первична здесь, конечно, музыка, но и история (при всей упомянутой условности) вполне правдоподобна и жизненна. Оставив в стороне обязательную в таких случаях романтическую линию (немало рифм Джон и Пол об этом сложили), внимания требует социально-политический месседж, в картине не для галочки присутствующий, а к середине фильма и вовсе превращающийся в локомотив всего действа. Речь естественно о войне во Вьетнаме, убийстве Мартина Лютера Кинга, и многочисленных манифестациях этому посвященных. Тут фантазия Тэймор работает на полную мощность, для обличения агрессивной политики правительства в ход идут блистательные задумки и художественные решения. Режиссер как опытный коммиявожер зрителю два в одном продает, насыщая тем самым background повествования, высказываясь по всем вопросам, что сюжетом на повестку дня вынесены. Джули Тэймор совершила обыкновенное чудо в том смысле, что обычно от подобных проектов ничего хорошего не ждешь. Замысел, как правило, для последующего воплощения непокоренной вершиной так и остается. У Тэймор все с точностью наоборот: смотришь, и понимаешь, что лучше было просто не снять. (Станислав Никулин)
Через время, сквозь сердца... Закончился фильм, пошли титры, отзвучали последние такты великой песни, а я все сижу, пялюсь на экран, улыбаюсь, и по щекам бегут слезы... Нет, мне не грустно и не печально. В том, что я сегодня увидела, не было соплей и душещипательного мелодраматизма. Это слезы счастья. Да... И я вытираю рукавом воду с лица и улыбаюсь, и не могу остановиться. Все это было так прекрасно, что просто невозможно сдержаться... А я ведь никогда в жизни не рыдала от мюзиклов. Более того - я их терпеть ненавижу. И не заставите меня проглотить во второй раз какие-нибудь там «Чикаги» или «Мулен Ружи»! Но то, что я увидела сегодня, перевернуло мое представление о многом. О жанре «мюзикл» как таковом, о молодых (и, как оказалось, на редкость талантливых!) поющих актерах, и, самое главное, о «Beatles», чьи песни я любила всегда, но будучи валенком в английском языке, никогда особо не задумывалась об их содержании и смысле. Здесь же «Beatles» раскрылись для меня, как цветы всеми лепестками на солнце... Их песни обрели смысл и заиграли яркими красками! Они вплелись в сюжет картины идеально! Они были не просто фоном для актеров. Нет. Песни «Beatles» здесь - равноправные участники действа. Они нежные и грустные, веселые и солнечные, они яростные и неукротимые, обкуренные и нереальные, но все они Живые! Песни живут своей жизнью, а мне, простому зрителю, дали счастливую возможность прикоснуться к ним, вдохнуть большими глотками их свободу, заглянуть в их большие глаза, полные любви, услышать биение их сердец клубничной формы, прочувствовать на своей коже ветер их странствий... И это прекрасно! Разве можно теперь уже после фильма представить себе другого Джуда или Люси, или малютку Пруденс? Все они - герои песен. И у них уже своя судьба... Режиссер Джули Тэймор - волшебница! (Чьерт, в кои-то веки я готова расцеловать тетеньку!) Она вдохнула новую жизнь в эти песни и в их героев... И то, что спокойно и ровно дремало десятилетиями (и было предметом культового поклонения битломанов), вдруг собралось вместе в тучу и вылилось освежающим целительным дождем (как на засохшую, но когда-то плодородную почву после долгой засухи) и наконец-то вырвалось на свободу экранов настоящим праздничным фейерверком невиданных доселе цветов! И сердца любимых песен вновь застучали сильнее, и дыхание их стало уверенным... И бурная жизнь нового тысячелетия побежала по их жилам! И вот уже Джуд, простой портовый ливерпульский паренек из песенки, рисует на стене углем портрет девушки... И вот уже Люси, обычная симпатичная девчушка с соседней школы, ждет свою первую любовь из армии... А вот чудачка Пруденс забилась в темной кладовке и не желает оттуда выходить... А вот Сейди, красотка с неукротимой гривой волос, поет сильным мощным голосом песню о своей Любви...А вот странноватый музыкант вступает с ней в спор, играя на струнах гитары и нервах собственной души...А вот милашка Макс - бездельник, выдумщик и добрейшей души человек, знакомится с суровым и равнодушным дядей Сэмом с плаката... Все они настоящие, живые и искренние. Им веришь, за них переживаешь, с ними вместе и поешь, и хохочешь, и удивляешься, и возмущаешься, и смахиваешь слезу, и сжимаешь кулаки, и расплываешься от переполняющей нежности... Вот сейчас пишу и ловлю себя на мысли, что до сих пор улыбаюсь... И вспоминаю старые документальные кадры с последнего концерта «Битлов», с того самого, на крыше... Черт, а ведь все это было! И было именно так! С той же безбашенной легкой атмосферой всеобщей любви и братства! И какая умница Джуди Тэймор, что она это все представила и позволила увидеть нам, людям, выросшим намного позднее той великой эпохи! Да, возможно некоторым зрителям картинка может показаться визуально глянцевой. Ну и что? А что плохого в таком глянце? Это искусство. Это вовсе не пошло, это тот самый реальный поп-арт, каким он и был в те годы. (Вспомните самые известные работы Уорхола, да и обложки альбомов «Beatles», пестреющих яркими веселыми красками, что «Желтая подлодка», что 'Magiсal Tour', что «Клуб сержанта Пеппера»...) И воссоздано это в фильме великолепно! Атмосфера буйных 60-х передана отлично! Дух Свободы носится вихрем по улицам Нью-Йорка и бросает людей из крайности в крайность, от идеалов демократической борьбы к наркотикам и свободной любви... от мирных антивоенных лозунгов к террористическим акциям и созданию собственных бомб... И зритель проделывает весь этот путь вместе с героями и их песнями, спускаясь в хипповскую кафешку и поднимаясь на крышу мира...безрассудно шагая вместе с Люси в демонстрации... и вместе с Джудом рисуя, не в силах ничего объяснить, растерзанную клубнику, истекающую кровью... Война и жизнь, страдания и страсть, разрушение и созидание, ненависть и любовь... - все это зритель ощущает полностью! Эффект присутствия великолепен! Этот фильм уносит нас сквозь время туда, откуда прежней (-им) ты уже не вернешься... Оттуда навсегда засядет в твоем сердце фраза «All you need is love», и ты уже с этим ничего не поделаешь. Ведь ты и сама понимаешь, что Любовь - это все, что нужно тебе для жизни. Люби и будь любимой (-ым)! И дай тебе Бог единственного любимого человека на всю жизнь, целый автобус друзей, клубнику (со сливками) и ярких разноцветных снов (без наркотиков)! :-) И отправляйтесь (желательно всей теплой компанией) скорее в свое собственное путешествие Через Вселенную! Ведь вечно молодые песни «Beatles» ждут именно вас! (Murlyka)
