ТИШИНА И КРИК (1968)
CSEND ES KIALTAS

"Тишина и крик" ("Молчание и крик"). Осень 1919 года. Венгерская Советская Республика пала под натиском хортистской армии. Остатки сопротивления жестоко подавляются. Действие фильма происходит на хуторе, затерянном в степи...

В центре фильма «Тишина и крик», разыгрывающегося в эпоху белого террора, сменившего Венгерскую Коммуну 1919 года, находится «маленький человек», затоптанный и беспомощный в борьбе против сил истории. Янчо ищет типическое в исторических ситуациях, в механизмах исторического действия. (Александр Трошин)

Первая мировая война закончилась, но в Венгрии эпоха страха и террора продолжается. В 1919 году, спустя всего несколько месяцев коммунистического правления, Венгерская Республика Советов падает жертвой националистической контрреволюции. Адмирал Миклош Хорти провозглашает себя регентом Венгрии, и берет власть в свои руки. Бойцы недолговечной Красной армии пытаются скрыться от безжалостных жандармов, которые неустанно рыщут в поисках коммунистов и их сторонников. Экс-революционеров уничтожают без суда и следствия... Бывший красноармеец Иштван (Андраш Козак), пытаясь скрыться в бескрайних степях, находит убежище на отдаленной ферме Кароли (Йожеф Мадараш). Иштван чувствует себя в безопасности благодаря двум женщинам, которые симпатизируют ему: Терез (Мари Теречик), жене фермера и ... ее сестры Анны (Андреа Драхота). Даже комендант местного гарнизона жандармерии и друг детства Иштвана - Кемери (Золтан Латинович) закрывает глаза на присутствие «беженца». Но однажды Иштван узнает о гнусном преступлении и ему предстоит сделать самый трудный выбор в своей жизни: сохранить все в тайне и спастись, или сообщить о злодеянии властям, что означало бы его верную смерть...

ВЕНЕЦИАНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1968
Номинация: «Золотой лев» (Миклош Янчо).
МКФ В АВЕЛЛИНО, 1968
Победитель: Золотой приз за лучшую режиссуру (Миклош Янчо).
ПРЕМИЯ ВЕНГЕРСКИХ КИНОКРИТИКОВ, 1968
Победитель: Гран-при (Миклош Янчо), Лучшая актриса (Мари Теречик).

Третья и заключительная часть трилогии Миклоша Янчо о революции: «Без надежды» (1966); «Звезды и солдаты» (1967); «Тишина и крик» (1968).
Венгерская Советская Республика (Magyarorszagi Tanacskoztarsasag) - политический режим, существовавший в Венгрии в период с 21 марта 1919 года до 6 августа того же года. Республика просуществовала всего четыре месяца (133 дня). [...] Для обеспечения защиты республики началось формирование Красной гвардии во главе с Матьяшем Ракоши, позднее реорганизованную в Красную армию. Кроме того, появился отряд, насчитывавший около 200 вооруженных людей во главе с Йожефом Черни, которые называли себя «ленинцами», и был задействованы на селе, где выявлялись контрреволюционные настроения. «Ленинцы», а также подобные им группы, были радикально настроены против церкви, что вызывало у консервативного сельского населения резкое неприятие. Кроме того, национализация земли и реквизиции восстановили против правительства большую часть венгерского крестьянства. Результатом этого явились регулярные конфликты, нередко приводившие к вооруженным столкновениям правительственных войск с крестьянами. Еще одним фактором, который уменьшил популярность советского правительства, состоял в том, что почти все его члены (Б. Кун, Д. Лукач, Т. Самуэли, М. Ракоши, Э. Гере, В. Бем и др.) были евреями, в то время как в населении Венгрии евреи составляли незначительную часть (к 1920 году 473.000 человек, около 6%). Тем временем на оккупированных странами Антанты территориях страны было образовано контрреволюционное правительство графа Дьюлы Каройи, при котором была сформирована Национальная армия Миклоша Хорти. [...] Ситуация в Венгрии начала изменяться после провала мятежа, устроенного 24 июня Народными социал-демократами. Новым коммунистическим правительством во главе с Анталом Довшаком были организованы массовые репрессии: было казнено 590 участников мятежа. В стране был развернут «красный террор» и поддержка правительства населением начала ослабевать. В это же время Советская Венгрия столкнулась и с внешней угрозой. Продвижение ее войск на севере было остановлено, и в конце июня под ударами контрреволюции пала Словацкая Советская Республика. В то же время Румыния, при поддержке Антанты, напала на Венгрию с юго-востока, ее войска быстро продвигались по стране, вскоре отрезав все пути, ведущие к столице. Венгерская красная армия была принуждена дать бой на подступах к Будапешту. Битва была красными проиграна и 1 августа Бела Кун и большинство членов правительства бежали в Австрию. Оставшаяся небольшая часть во главе с Дьердем Лукачем, бывшим комиссаром по культуре, приступила к организации подпольной коммунистической партии. Будапештским Советом рабочих депутатов было избрано новое правительство во главе с Дьюлой Пейдлом, однако действовало оно всего несколько дней, до 6 августа, когда вошедшие в Будапешт румынские войска поставили точку в истории Венгерской Советской Республики. В политическом вакууме, образовавшемся в результате гибели Советской республики и румынской оккупации, быстро набрали силу консерваторы Иштван Бетлен и Миклош Хорти, захватившие контроль над западной Венгрией, не оккупированной румынами. Национальная армия, возглавляемая Хорти, представляющая собой ряд полу-самостоятельных вооруженных формирований, начала кампанию террора против коммунистов и других левых, которая стала известна как «белый террор». Особой жестокостью отличался отряд Пала Пронаи. Многие сторонники Советской республики были расстреляны без суда и следствия, значительная часть попала в тюрьму в результате так называемых «комиссарских процессов». Большинство этих заключенных впоследствии были обменены на основании соглашения об обмене между Советской Россией и хортистской Венгрией, заключенного в 1921 году (по этому соглашению в Россию были выданы 415 заключенных). Подробнее в Википедии - .
События в фильме происходят в пусте (puszta) - обширном степном регионе на северо-востоке Венгрии, части Среднедунайской низменности, Альфельда. В Пусте преобладает засушливая погода, степная растительность и континентальный климат. Почва состоит в значительной мере из песка, однако в то же время высокий уровень грунтовых вод позволяет масштабное орошение местности, благодаря чему изначальную нетронутую степь сегодня можно увидеть лишь в отдельных местах, например у города Хортобадь. Пуста является эксклавом евразийских степей.
Кадры фильма - ; .
Премьера: 1968 год (Венгрия); 1971 год (СССР).
Название картины на английском - «Silence and Cry».
Стр. фильма на сайте Allmovie - .
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes - .
Рецензии кинокритиков: ; .
Фильм дублирован на к/ст. им. М. Горького в 1971 году. Режиссер дубляжа: Эдуард Волк. Роли дублировали: Серафима Холина, Юрий Боголюбов, Рудольф Панков, Эдуард Бредун.
Картина входит в список, составленный на основании рекомендаций по просмотру фильмов от преподавателей ВГИКа.
Миклош Янчо / Jancso Miklos (27 сентября 1921, Вац - 31 января 2014, Будапешт) - венгерский кинорежиссер и сценарист. Отец Янчо был венгром, мать - румынкой. После школы изучал юриспруденцию в Пече, курс окончил в 1944 году в Коложваре. Он зарегистрировался в коллегии адвокатов, но от карьеры отказался. В 1946 году переехал в Будапешт. В 1949 году женился на Каталин Вовесньи, у них родилось двое детей - Миклош-мл. (в 1952) и Каталин (в 1955). В 1950 окончил Академию театра и кинематографии в Будапеште с дипломом кинорежиссера. В 1958, после развода с Каталин, женился на Марте Месарош, в середине 1960-х они разошлись. В 1959 познакомился с писателем Дьюлой Хернади, который сотрудничал с Янчо в качестве сценариста вплоть до своей смерти в 2005. В 1968 в Будапеште Янчо познакомился с итальянской журналисткой и сценаристкой Джованной Гальярдо; вместе они уехали в Рим, где Янчо работал почти 10 лет, изредка наведываясь в Будапешт. В 1980 он расстался с Гальярдо и в 1981 женился на монтажере Жуже Чакань; в 1982 у них родился сын Давид. Янчо - почетный профессор Академии театра и кинематографии в Будапеште (с 1988), был приглашенным профессором в Гарварде (1990-1992). На протяжении всей карьеры, кроме полнометражных фильмов, Янчо снимал короткометражные и документальные фильмы, в 1970-х - 1980-х осуществил несколько театральных постановок. Его фильмы 1960-1970-х годов («Закаты и рассветы», 1961; «Развязки и завязки», 1962; «Без надежды», 1965; «Агнец божий», 1971; «Пока народ еще просит» (Красный псалом), 1971; «Электра, любовь моя», 1974; «Частные пороки, публичные добродетели, 1976; «Варварское аллегро», 1979) получили мировое признание. В 1980-е и позднее преподавал кино в различных университетах мира. Подробнее в Википедии (англ.) - .
Олег Ковалов. «Свобода приходит нагая» (В память о Миклоше Янчо. О женском теле свободы и революции как стихии чистого эроса и вечного обновления) - .
Интервью с Миклошом Янчо (англ.) - .
Андраш Козак / Kozak Andras (23 февраля 1943, Венчелле - 24 февраля 2005, Будапешт) - венгерский актер. В 1965 году окончил Высшую школу театра и кино. Начинал артистическую карьеру в театре города Сольнок. Но уже с 1966 года - в штате столичного театра Талия. В кино дебютировал в 1961 году («Будапештские крыши»). Был одним из популярных венгерских актеров 1960-1970-х годов. Снимался у ведущих кинорежиссеров Венгрии: Миклоша Янчо, Андраша Ковача, Иштвана Сабо, Иштвана Гааля, Ференца Коши, и других. Был женат на венгерской актрисе Андреа Драхота (Andrea Drahota), их дети - Агнеш и Денеш. Подробнее в Википедии (вен.) - .
Андреа Драхота / Andrea Drahota (род. 15 июля 1941, Веспрем) - венгерский актриса. С 1964 года снялась в более чем сорока фильмах. Подробнее в Википедии (вен.) - .
Золтан Латинович / Latinovits Zoltan (9 сентября 1931, Будапешт - 4 июня 1976, Балатонсемеш) - венгерский актер театра и кино. Родился в зажиточной столичной семье. Родители расстались вскоре после рождения сына. Получил архитектурное образование, занимался живописью, вообще был широко одаренным и образованным человеком. Дебютировал в кино в 1959 году. Снимался у крупнейших отечественных и европейских кинорежиссеров (Хуан Антонио Бардем, Миклош Янчо, Золтан Хусарик, Андраш Ковач, Золтан Фабри). На рубеже 1960-1970-х был самым популярным киноактером Венгрии. Латинович известен также исполнением стихов Эндре Ади и Аттилы Йожефа. Погиб, попав под поезд, при невыясненных обстоятельствах. По официальной версии - покончил с собой. Остался легендой венгерского кино. Награды: 1970 - Премирован как лучший актер на кинофестивале в Сан-Себастьяне; 1966 - Премия им. Мари Ясаи; 1970 - Премия им. Белы Балажа; 1975 - Заслуженный артист ВНР; 1990 - Премия им. Кошута (посмертно). Приходится единоутробным братом актера Иштвана Буйтора и композитора, рок-музыканта Кароя Френрейса. Его мать, Каталина Гундель, прожила 100 лет и умерла в 2010 году, пережив двух сыновей, Золтана Латиновича и Иштвана Буйтора. Подробнее в Википедии (вен.) - .
Мари Теречик / Mari Torocsik (род. 23 ноября 1935, Пей) - венгерская актриса. Народная актриса Венгрии, дважды получала Премию им. Кошута, дважды - Премию им. Мари Ясаи. Лауреат Премии за лучшую женскую роль Каннского кинофестиваля (1976). Подробнее в Википедии - .
Йожеф Мадараш / Jozsef Madaras (16 августа 1937, Ригмань - 24 апреля 2007, Мариахалом) - венгерский актер кино и телевидения, режиссер. Снялся более, чем в 80 фильмах. Награды и премии: Серебряная премия III Московского КФ за фильм «Рассказы в поезде» (1963); Заслуженный артист ВНР (1978); Премия им. Кошута (1996). Подробнее в Википедии (вен.) - .

Говорят, в конце 60-х у какого-то туристического агентства в Париже была в ходу среди прочих такая реклама: «Посетите Венгрию! Посетите страну Янчо!». Впрочем, синефилы тех лет, где бы они ни жили, без туристических путевок и заграничных паспортов попадали в «страну Янчо», едва распахивалась на экране безлюдная равнина, по которой удалялась в бесконечную глубину кадра одинокая человеческая фигура, пока не превращалась в черную точку, чтобы там, на кромке горизонта, упасть, сраженная посланной ей вслед пулей. «Этот выстрел в начале фильма "Без надежды" все венгерское кино тотчас поднял на новую ступень», - читаю в одной из венгерских статей о Миклоше Янчо, теперь ... уже классике национального кинематографа и одном из бесспорных лидеров европейского авторского кино, за плечами которого без малого три десятка игровых картин, не считая документальных. Этот выстрел, действительно, заставил не только венгерскую - всю мировую кино-аудиторию (и нас в том числе - на исходе «оттепели») вглядеться в суровую, словно вырезанную ножом на гравировальных досках, экранную «страну Янчо», разделить ее высокое напряжение и тревогу. В «стране Янчо», какой она нам тогда открылась, не живут - в ней творят Историю. «У Янчо, - читаю в другой нынешней статье о нем, - не было "я" и "ты", только "мы" и "они". Или "мы их", или "они нас" - побеждают, убивают». Тираны и рабы, властители и манипулируемый ими народ... В «стране Янчо», где бы она географически ни располагалась (непосредственно в Венгрии или в расколотой гражданской войной России, как в «Звездах и солдатах», или вообще - в разомкнутом во все стороны пространстве модернизированного древнего мифа, как в фильме «Электра, моя любовь»), играют, меняя костюмы и эпохи, по сути одну и ту же пьесу - другой мировая человеческая история не придумала: о вождях и ведомых, о насилии и свободе, о политической манипуляции и лжи, о революциях и их результатах... В конце 60-х, начиная со «Светлых ветров», черно-белая «страна Янчо» обрела цвет, в ней затанцевали и запели, но это был танец жизни и смерти, танец-вызов и танец-судьба. Венгерский танец. Восточно-европейская судьба... «Как Бела Барток в музыке, как Аттила Йожеф в поэзии, Янчо в кинематографе выразил дух венгерской нации и ее историческую судьбу», - скажет потом его соотечественник и коллега Иштван Сабо. К 100-летию кино во Франции был сделан документальный фильм «Люмьер и его компания», в котором собрано много любопытных свидетельств и высказываний о кинематографе. Среди них - признание тогда уже больного Франсуа Миттерана на вопрос, который ему задал французский режиссер Режис Варнье: «Господин президент, если перед Вашим мысленным взором внезапно возникает киноизображение, кинообраз, что это за фильм в таком случае?» Миттеран ответил: «Есть один фильм, название которого я забыл, но помню, что это венгерский фильм, там люди танцевали, и это картина навсегда осталась в моей памяти»... После выяснилось, что это был фильм Миклоша Янчо «Пока народ еще просит». В 80-е-в начале 90-х Янчо насыщает свой кинематограф современностью, оставаясь маниакально связанным с тем же кругом мотивов и неотступных вопросов, разве что расширив его: заговорив теперь о плохом самочувствии, ни много ни мало, всего мира, об общем кризисе духовных ценностей. («Большая смерть мозга» - название-диагноз тридцатиминутной новеллы, снятой им в середине 90-х для коллективного кинотриптиха «Любите друг друга, дети!».) Впрочем, в эти же 90-е Янчо как никогда ироничен, разочарованно оглядывающий динамически меняющуюся Венгрию, да и всю Центральную и Восточную Европу, в новой для нее исторической фазе. Если верно, что история повторяется дважды - сначала как трагедия, затем как фарс, - то последняя, буффонадно-абсурдистская трилогия некогда яростного социального романтика Миклоша Янчо с сейсмографической чуткостью это уловила. В фильме «Последний ужин в "Арабском сером"», которым он встретил ХХI век и вплотную приблизившееся собственное 80-летие (оно отмечалось в сентябре 2001 года), свое социальное разочарование Янчо упаковал в клоунаду, в пародию, в замысловатую криминально-гангстерскую историю, где верх берут то одни, то другие, и одновременно в яркое театрализовано-хореографическое действо, где камера, как вольная птица, прихотливо кружит, выстраивая знаменитые янчевские панорамы-лабиринты. Протагонисты здесь те же, что в двух предыдущих его лентах - «Господь дал мне светильник в Будапеште» и (извините) «Мать твою! Комары!»: простодушные и плутоватые Капа и Пепе, этакие перекати-поле, взятые из самой жизни, со дна ее. Комические маски комедии дель арте. Их обряжает в разные костюмы поминутно меняющаяся политическая мизансцена. Зная его - да и слыша от его соратников (от тех же главных исполнителей этой мальчишески озорной клоунады), как он в свои восемьдесят неутомимо импровизирует на съемочной площадке, - я уверен, это не последний фильм Миклоша Янчо. У него еще достанет фантазии и азарта, чтобы заманить нас в свою «страну». И вот доказательство... Я еще не успел отдать в печать эту книгу, как в венгерской прессе уже мелькнули сообщения, что Миклош Янчо готовится осенью 2002 года начать съемки нового фильма «Встань и иди!», по сценарию, написанному им вместе с Дюлой Хернади и Ференцем Грунвальски. Причем снимать он приедет к нам в Россию, поскольку в задуманный фильм вплетутся автобиографические мотивы, и Янчо ищет для съемок места, где он когда-то был военнопленным. (Вступление к книге «Страна Янчо, в которую приглашает Александр Трошин», 2002).

Янчо Миклош. Венгерский режиссер. Одна из крупнейших фигур не только венгерского, но и мирового кино. "Этот художник, - сказал о нем его соотечественник и коллега Иштван Сабо, - занимает исключительное место в венгерской культуре. Не создай Янчо такие фильмы, как «Без надежды», «Так я пришел», «Звезды и солдаты», и другие, зияла бы пустота. Как Бела Барток в музыке, как Аттила Йожеф в поэзии, Янчо в кинематографе выразил дух венгерской нации и ее историческую судьбу". Родился 27 сентября 1921 г. в городе Вац. Учился на юридическом факультете, одновременно изучал этнографию и искусствоведение в университете города Клуж в Трансильвании (ныне - Коложвар, ... Румыния). В 1944 г. получил диплом юриста. В конце войны был мобилизован в армию, попал в советский плен. После войны, вернувшись на родину, участвовал в молодежном движении. В 1946-1950 гг. учился в будапештском Институте театра и кино. Получив диплом режиссера, работал в кинохронике, делал киножурналы, снял ряд документальных фильмов. Наиболее значительные среди них «На окраине города» (1957), по мотивам одноименного стихотворения Аттилы Йожефа, и «Бессмертие» (1959; Приз в категории короткометражных фильмов - как «лучшему фильму об искусстве» на МКФ в Сан-Франциско, 1960) - о жизни и творчестве скульптора Дьердя Гольдмана. Первый полнометражный игровой фильм - «Колокола отправились в Рим» - снял в 1958. Однако новое видение действительности, новый исторический кругозор и элементы нового стиля, который в дальнейшем стал определяющим для авторского кинематографа Янчо, наметились лишь в его третьем игровом фильме «Развязка и завязка» (или «Кантата», 1962). Еще достаточно эклектичном, апробирующем средства, заимствованные у представителей западного авторского кинематографа (в частности, у Антониони), но использованные на ином материале и иной проблематике. Один из существенных мотивов этого фильма - духовный кризис, переживаемый молодыми интеллектуалами, отрыв от своих корней и попытки нового их открытия. Последовавшая за ним картина «Так я пришел» (1964) явилась апробацией исторической темы, импульсы для которой дала собственная биография режиссера (события фильма происходят весной 1945-го, на рубеже войны и мира). Это лирическое признание автора, в котором наиболее полно проявилось его внимание к психологии героя, от которой он отошел позднее. Фильм говорит о начале пути художника и в то же время о пути его поколения. Драматургия тут относительно традиционна, но сам выбор натуры и характер существования, физического поведения героев в этом пространстве, в какой-то мере «хореографическое» их движение позволили несколько абстрагировать конкретную историю, придать ей характер исторической модели. Мировое признание принесла Янчо картина «Без надежды» (1965; приз ФИПРЕССИ на МКФ в Локарно, 1966; приз английских кинокритиков как «лучшему иностранному фильму года» в Лондоне, 1967), где впервые на материале венгерской истории получила выразительное художественное воплощение проблема власти и насилия, ставшая одной из центральных в его творчестве, наряду с другими постоянно присутствующими мотивами: тирания и свобода, революционная идея и нетерпимость, вожди и ведомые, и т.д. Изображая события середины прошлого века, связанные с реакцией, последовавшей за поражением венгерской революции 1848 г., картина одновременно отсылает к опыту всех деспотических режимов, включая эпоху сталинизма. Здесь Янчо впервые применяет в своей режиссуре игру взаимопроникающих и дополняющих друг друга элементов реального и символического, конкретного и обобщенного художественного образа. Начиная с этой картины, действие фильмов Янчо происходит в Центральной и Восточной Европе, в замкнутом мире революций, контрреволюций, побед, провалов, героизма и предательства, угнетения и грубых манипуляций правящего режима. В «Звездах и солдатах» (1967; серебряный приз «Южный крест» и спец. пр. жюри МКФ в Аделаиде, 1969) исторической площадкой для воплощения темы революционного насилия становится гражданская война в России. В центре фильма «Тишина и крик» (1967; Золотой приз МКФ в Авеллино, 1968), разыгрывающегося в эпоху белого террора, сменившего Венгерскую Коммуну 1919 г., находится «маленький человек», затоптанный и беспомощный в борьбе против сил истории. Янчо ищет типическое в исторических ситуациях, в механизмах исторического действия. Большие споры вызвали в Венгрии фильмы Янчо «Светлые ветры» (1968; Гран-при МКФ в Аделаиде, 1970) - обобщенный портрет послевоенных 40-х, с их политическим ригоризмом и непримиримыми идеологическими противостояниями, явившийся в своем роде откликом на студенческие волнения в Западной Европе конца 60-х. Здесь оформилась, кроме того, особая форма янчевского фильма: историческая парабола, принимающая вид фольклорного обрядового действа с хореографией и хоровым пением. От фильма к фильму это становилось определяющим свойством стиля Янчо, которому соответствуют свободное, насколько это возможно, движение камеры, длинные планы, антипсихологизм актерского существования в кадре. Фильмы первой половины 70-х гг. - «Народ еще просит» / «Красный псалом» (1971; пр. за режиссуру МКФ в Каннах, 1972; «Золотой глобус» в Милане, 1972; пр. Патрика Пуже оператору Яношу Кенде в Париже, 1972), изображающие аграрно-социалистическое движение конца XIX - начала XX века, и «Любовь моя, Электра» (1974; «Серебряный жетон» МКФ в Чикаго, 1975), в основу которого положена политическая пьеса Ласло Дюрко, адаптировавшая в сюжете-параболе образы древнегреческой мифологии, - обозначили переход в творчестве Янчо от структурной символики его предшествующих работ к менее определенной и интуитивной сюрреалистической символике. Его картины насыщаются символами, метафорами, аллегориями, фольклорными и историческими реминисценциями. Еще более активно он оперирует аллегорическими образами и ритуальной символикой, следуя логике не привычно-повествовательной, а ассоциативной, в дилогии «Венгерская рапсодия» (1978) и «Аллегро Барбаро» (1979; приз за дилогию в категории «арт-фильм», Барселона, 1979; и др.), представляющей собою авторскую версию XX века и ставящей в центр этой панорамы обобщенный образ Венгра, его историческую судьбу, его внутреннее напряжение, его попытки выстоять в середине Европы на ветрах Большой Политики. Эту модель янчевского кино наследуют и развивают другие его фильмы 70-х гг., а также те, что осуществлены им в Италии («Пацифистка», 1970; «Техника и ритуал», 1972; «Рим хочет другого императора», 1973; «Частные грехи, публичные добродетели», 1975; и др. Театрализованная кинопоэтика Янчо в немалой степени объясняется и поверяется его театральной практикой: с 1971 г. параллельно с фильмами он ставит на разных сценах театральные спектакли. В 1983-1985 гг. вместе со своим постоянным автором - кинодраматургом и романистом Дюлой Хернади и с писателем и драматургом Ласло Дюрко (по чьей пьесе Янчо сделал фильм «Любовь моя, Электра») руководил театром в Кечкемете. В 80-90-е гг. режиссер насыщает свой кинематограф современностью, оставаясь связанным с определенным кругом идей и навязчивых вопросов: о механизмах подавления и манипуляции - психологической и идеологической, о плохом самочувствии человечества, о кризисе духовных ценностей («Сезон чудовищ», 1987; «Гороскоп Иисуса Христа», 1988; «Бог пятится назад», 1990; «Вальс "Голубой Дунай"», 1991; пр. за лучшую режиссуру на МКФ в Монреале; «Большая смерть мозга» (тридцатиминутная новелла из коллективного кинотриптиха «Любите Друг друга, ребята», 1995). Тут, как в антологии, вся характерная янчевская поэтика (знаменитые длинные планы, маниакальное кружение кинокамеры, стилизованное и постоянно изменяющееся пространство, в котором персонажи совершают свой «невралгический балет»), все слагаемые его сюрреалистически-суггестивного киномира, излюбленные образы-перевертыши (лошади, горящие свечи, белый автомобиль, въезжающий прямо в интерьер, обнаженные статистки), наделяемые по прихоти то одним значением, то прямо противоположным. И привычные в киномире Миклоша Янчо лица: Дьердь Черхалми, Андраш Козак, Иожеф Мадараш, Ласло Галфи... Сложившийся художественный язык обновляется в этих картинах некоторыми частными новациями - например, игрою с видео, позволяющей прихотливо манипулировать временем и пространством. В последние годы Янчо работал над циклом документальных лент, посвященных еврейским общинам и древним захоронениям, а вслед за тем поставил два фильма о современности в стиле социальной буффонады («Господь дал мне светильник в Будапеште», 1998; «Мать твою! Комары», 1999). Янчо эпизодически работал также на телевидении, ставя спектакли и фильмы (многосерийный фильм по роману Ласло Дюрко «Счастливое хождение по мукам доктора Фауста», 1982; фильм-концерт «Омега, Омега...», 1984, и др.). В 19861991 гг. возглавлял Союз венгерских кинематографистов. В разные годы преподавал в будапештском Институте театра и кино. Удостоен многих почетных венгерских наград и званий. В 1979 г. в Каннах, в 1990 г. в Венеции и в 1994 г. в Будапеште удостаивался специальных призов за вклад в киноискусство. (Александр Трошин. «Режиссерская энциклопедия. Кино Европы», 2002)