ГАНДИ (1982)
GANDHI

Фильм рассказывает о жизни Махатмы Ганди - лидера и идеолога движения ненасильственного сопротивления против британского колониального владычества в Индии в первой половине XX века.

В картине нашел отражение путь, пройденный молодым индийским адвокатом к вершинам всемирной известности, но жестоко ошибется зритель, представивший при этих словах скучное биографическое повествование: родился, учился, женился, боролся, добился - и умер. Редкий фильм вызывает эмоциональное сопереживание, подобное тому, что порождает «Ганди». В 1869, когда Ганди родился, его страна еще была украшением Британской империи и одной из драгоценностей королевы Виктории. 30 января 1948, в день его убийства, Индия была свободной. Это стало плодом его трудов, трудов долгой титанической жизни.

1893-й год. Молодой адвокат Мохандас Карамчанд Ганди (Бен Кингсли), получивший образование в Лондоне и прибывший на работу в Южную Африку, узнает о действии законов и порядков, дискриминационных по отношению ко всем, кто не принадлежит к числу белых людей. Он решает стать выразителем интересов представителей индийской диаспоры, возглавив движение за равноправие граждан. Победа воодушевляет Ганди на еще более трудную и амбициозную задачу - добиться независимости своей Родины от британского владычества. (Евгений Нефедов)

ОСКАР, 1983
Победитель: Лучший фильм (Ричард Аттенборо), Лучший режиссер (Ричард Аттенборо), Лучшая мужская роль (Бен Кингсли), Лучший сценарий (Джон Брайли), Лучшая работа оператора (Билли Уильямс, Ронни Тэйлор), Лучший монтаж (Джон Блум), Лучшие декорации (Стюарт Крэйг, Роберт В. Лэйн, Майкл Сейртон), Лучшие костюмы (Джон Молло, Бхану Атайя).
Номинации: Лучшая музыка, оригинальный саундтрек (Рави Шанкар, Джордж Фентон), Лучший грим (Том Смит), Лучший звук (Джерри Хамфрис, Робин О'Донохью, Джонатан Бейтс, Саймон Кэй).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1983
Победитель: Лучший фильм (Ричард Аттенборо), Лучшая мужская роль (Бен Кингсли), Лучшая женская роль второго плана (Рохини Хаттангди), Лучший режиссер (Ричард Аттенборо), Самый многообещающий новичок (Бен Кингсли).
Номинации: Лучшая работа оператора (Билли Уильямс, Ронни Тэйлор), Лучшие костюмы (Джон Молло, Бхану Атайя), Лучший монтаж (Джон Блум), Лучший грим (Том Смит), Лучшая работа художника-постановщика (Стюарт Крэйг), Лучший саундтрек (Рави Шанкар, Джордж Фентон), Лучший сценарий (Джон Брайли), Лучшая мужская роль второго плана (Рошан Сет), Лучшая мужская роль второго плана (Эдвард Фокс), Лучшая женская роль второго плана (Кэндис Берген), Лучший звук (Джонатан Бейтс, Саймон Кэй, Джерри Хамфрис, Робин О'Донохью).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1983
Победитель: Лучший иностранный фильм (Великобритания), Лучший режиссер (Ричард Аттенборо), Лучший сценарий (Джон Брайли), Лучшая мужская роль (драма) (Бен Кингсли), Мужской прорыв года (Бен Кингсли).
ЯПОНСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 1984
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке.
ДАВИД ДОНАТЕЛЛО, 1983
Победитель: Лучший иностранный фильм (Ричард Аттенборо), Лучший иностранный продюсер (Ричард Аттенборо), Приз «Европейский Давид» (Ричард Аттенборо).
ГРЭММИ, 1984
Номинация: Лучший оригинальный саундтрек, написанный для кино или телевидения (Рави Шанкар, Джордж Фентон).
БРИТАНСКАЯ КИНОПРЕМИЯ «EVENING STANDARD», 1984
Победитель: Лучший актер (Бен Кингсли).
ИТАЛЬЯНСКИЙ СИНДИКАТ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 1983
Победитель: Лучший иностранный режиссер (Ричард Аттенборо).
ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ США, 1983
Победитель: Приз за выдающиеся режиссерские достижения в кино (Ричард Аттенборо, Дэвид Томлин).
БРИТАНСКОЕ ОБЩЕСТВО КИНООПЕРАТОРОВ, 1982
Победитель: Лучшая работа оператора (Ронни Тэйлор, Билли Уильямс).
ПРЕМИЯ КИНОМОНТАЖЕРОВ США, 1983
Победитель: Приз «Эдди» за лучший монтаж художественного фильма (Джон Блум).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1982
Победитель: Лучший фильм, Лучший актер (Бен Кингсли), Лучшая десятка фильмов.
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1983
Победитель: Лучший актер (2-е место) (Бен Кингсли).
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1982
Победитель: Лучший фильм, Лучший актер (Бен Кингсли).
Номинация: Лучший режиссер (3-е место) (Ричард Аттенборо).
ВСЕГО 35 НАГРАД И 20 НОМИНАЦИЙ.

Фильм начинается с авторского предисловия: «Ни одна человеческая жизнь не может быть описана в одном повествовании, и особенно это касается Ганди, чей жизненный путь был так тесно переплетен с борьбой его народа за свободу. Невозможно в достаточной мере рассказать о каждом событии, всех деяниях и жертвах великих мужчин и женщин, кому он и Индия обязаны так многим. Всё, что мы могли сделать - быть верными духу в описании его пути и найти в каждом зрителе путь к сердцу человека...».
Махатма Ганди / Mahatma Gandhi (Мохандас Карамчанд «Махатма» Ганди / Mohandas Karamchand «Mahatma» Gandhi (2 октября 1869, Порбандар - 30 января 1948, Нью-Дели) - индийский политический и общественный деятель, один из руководителей и идеологов движения за независимость Индии от Великобритании. Его философия ненасилия (сатьяграха) оказала влияние на движения сторонников мирных перемен. «Махатма» - эпитет, означающий «великая душа» - так впервые в 1915 году Рабиндранат Тагор назвал Ганди. "Если ты хочешь перемену в будущем - стань этой переменой в настоящем" - Махатма Ганди. Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Mahatma_Gandhi.
Портал наследия Ганди - https://www.gandhiheritageportal.org/.
Исторические личности: Махатма Ганди (реферат) - http://www.ref.by/refs/32/5908/1.html.
Махатма Ганди: жизнь, учение, наследие - http://www.gandhi.ru/.
Сатьяграха - (санскр. «стремление к истине», «упорство в истине»), в Индии в период английского колониального господства тактика ненасильственной борьбы за независимость в двух формах: не сотрудничества и гражданского неповиновения. Разработана Мохандасом Ганди в начале XX века. Подробнее - https://ru.wikipedia.org/wiki/Сатьяграха.
Ни одна из киностудий не выразила заинтересованности в финансировании картины. Часть средств была получена от продюсера Джозефа Э. Ливайна в обмен на то, что режиссер Ричард Аттенборо согласился перед этим снять для него фильмы «Мост слишком далеко» (1977) и «Магия» (1978). Еще часть денег удалось получить за счет продажи прав на популярную в Британии пьесу «Мышеловка», которые принадлежали Аттенборо и его жене. Индийское правительство во главе с Индирой Ганди предоставило $10 млн. на съемки фильма.
Сценарий фильма (англ.) - https://sfy.ru/?script=gandhi.
На роль Ганди пробовались Алек Гиннесс и Энтони Хопкинс.
Среди кандидатов на главную роль были также Том Кортни, Джон Херт и Дастин Хоффман. Последний был очень заинтересован в роли, но получил приглашение сыграть в фильме «Тутси» (1982), и, в конечном счете, отдал предпочтение этому проекту.
Бен Кингсли готовясь к роли: просмотрел большой объем кинохроники, читал книги о Ганди, сел на диету, практиковал йогу и даже научился прясть нить, как Махатма Ганди.
Кингсли был очень похож на своего героя, и многие местные жители считали его «призраком» Ганди. Кстати отец актера был гуджаратского происхождения, как и Махатма Ганди.
Джона Ратценбергера (роль американского лейтенанта) дублировал другой актер.
Съемки сцены похорон Махатмы Ганди прошли с участием более 300,000 человек, что удостоилось упоминания в Книге рекордов Гиннесса как абсолютный рекорд кинематографа. Среди них было более 200,000 волонтеров и 94,560 человек, получивших небольшую плату по контракту. Сцена снималась 31 января 1981, в 33-ю годовщину похорон Ганди. Одиннадцать членов съемочной группы отсняли более 6 километров пленки, но при финальном монтаже в картину вошло только 125 секунд.
Рекламные объявления, призывавшие добровольцев прийти для съемок самой масштабной сцены похорон, расклеивались по всему городу и печатались в газетах. Единственное требование было - приходить в белой одежде. В качестве мер безопасности были установлены специальные турникеты для проверки прибывающих людей.
Съемочный период: 26 ноября 1980 - 10 мая 1981.
Место съемок: Индия: Мумбаи, Пуна (Махараштра); Калькутта (Западная Бенгалия); Патна (Бихар); Амритсар (Пенджаб); Порбандар (Гуджарат); Агра (Уттар-Прадеш); Удайпур (Раджастхан); Нью-Дели; Дели. Великобритания: Стайнс-апон-Темза, Шеппертон (Суррей); Лондон. Фото, инфо (англ.) - http://www.movie-locations.com/movies/g/gandhi.html.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=83987.
Оружие в картине - http://imfdb.org/wiki/Gandhi.
Бюджет: $22,000,000.
Фильм стал последней работой в кино для известных британских актеров сэра Джона Клементса и Джона Боксера.
Саундтрек: 1. 31st Of January 1948 - Ravi Shankar; 2. South Africa - The Beginning - George Fenton; 3. Bands Of The Raj - George Fenton; 4. Discovery Of India - Ravi Shankar; 5. Villages Of Bihar - Ravi Shankar; 6. Massacre At Amritsar And The Aftermath - Ravi Shankar & George Fenton; 7. Intermission - Ravi Shankar; 8. Raghupati Raghava Raja Ram And Reflections Of Early Days - Ravi Shankar & George Fenton; 9. Salt - Ravi Shankar & George Fenton; 10. Partition - Ravi Shankar & George Fenton; 11. End Of The Fast - Ravi Shankar; 12. Remember This Always - Ravi Shankar Narration: Ben Kingsley; 13. For All Mankind - Ravi Shankar.
Информация об альбомах с саундтреком: http://soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=27007; http://soundtrack.net/album/gandhi/.
Кадры фильма; кадры со съемок: http://www.bafta.org/heritage/archive-gallery-gandhi-25-years-on; http://moviestillsdb.com/movies/gandhi-i83987; http://blu-ray.com/Gandhi/19438/#Screenshots; http://www.cinemagia.ro/filme/gandhi-4205/imagini/; https://outnow.ch/Movies/1982/Gandhi/Bilder/; http://www.famousfix.com/post/gandhi-1982-11937323/p626828.
Премьера: 30 ноября 1982 (Нью-Дели)
Премьера состоялась в торжественной обстановке 30 ноября 1982 в столице Индии Нью-Дели; 2 декабря 1982 в Лондоне.
Слоганы: «His Triumph Changed The World Forever»; «The Man of the Century. The Motion Picture of a Lifetime»; «A World Event It took one remarkable man to defeat the British Empire and free a nation of 350 million people. His goal was freedom for India. His strategy was peace. His weapon was his humanity».
О фильме на Allmovie - http://allmovie.com/movie/v19191.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 88% на основе 50 рецензий (http://www.rottentomatoes.com/m/gandhi/).
Стр. фильма на сайте Britmovie - http://www.britmovie.co.uk/films/.
Фильм в каталоге Британского института кино - http://www.bfi.org.uk/films-tv-people/4ce2b6958918e.
Картина входит в престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «501 Must See Movies»; «100 лучших фильмов» по версии Британского института кино; «100 самых воодушевляющих американских фильмов» по версии AFI; «Ватиканский список лучших фильмов»; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «1000 лучших фильмов» по мнению кинокритиков Нью-Йорк Таймс (рецензия - http://www.nytimes.com/movie/review?res=EE05E7DF173BB12CAB484CC2B7799E836896).
Рецензии кинокритиков: http://mrqe.com/movie_reviews/gandhi-m100009756; http://imdb.com/title/tt0083987/externalreviews.
В СССР картина была дублирована на к/ст «Мосфильм» только в 1987 году. Режиссер дубляжа: Алексей Поляков. Роли дублировали: Рудольф Панков (Бен Кингсли - Махатма Ганди), Лариса Данилина (Кэндис Берген - Маргарет Бурк-Уайт), Олег Голубицкий, Ольга Гаспарова, Валентин Грачев, Эдуард Изотов, Дмитрий Матвеев, Алексей Панькин, Владислав Ковальков, Тимофей Спивак, Алексей Сафонов, Ирина Губанова, Константин Тыртов, Владимир Ферапонтов, Андрей Мартынов, Николай Граббе, Наталья Казначеева.
Ричард Аттенборо / Richard Attenborough (29 августа 1923, Кембридж - 24 августа 2014, Лондон) - британский актер театра и кино, кинорежиссер, кинопродюсер; пожизненный пэр в ранге барона. При жизни являлся президентом Королевской академии драматического искусства и Британской академии кино и телевизионных искусств. Лауреат премий «Оскар» (1983 - дважды), «Золотой глобус» (1967, 1968, 1983) и BAFTA (1965, 1983 - трижды, 1994), призер Берлинского кинофестиваля. Старший брат известного британского натуралиста, писателя, режиссера документальных фильмов сэра Дэвида Аттенборо. Учился в Королевской академии драматического искусства, которую возглавлял позднее до последних дней жизни. Семья Аттенборо была одной из тех, кто в 1939 откликнулся на призыв волонтеров «Киндертранспорта», и приняла к себе двух немецко-еврейских девочек в возрасте 9 и 11 лет по имени Хелга и Ирена Бежач. Они остались жить в семье и после окончания войны, когда стало известно, что их родителей уже нет в живых. В январе 1945 Ричард женился на актрисе Шейле Сим. В 1967 Ричард Аттенборо был произведен в командоры ордена Британской империи, в 1976 получил рыцарское звание, а в 1993 был удостоен пожизненного титула барона в пэрстве Соединенного королевства. Являлся пожизненным вице-президентом футбольного клуба «Челси» с 2008 года. В 2004 старшая дочь Аттенборо Джейн вместе с дочерью и свекровью погибла во время цунами в Таиланде. Последние пять лет жизни был прикован к инвалидной коляске после неудачного падения вследствие инсульта. Скончался, не дожив недели до своего 91-летия. Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Attenborough.
Джон Брайли / John Briley (род. 25 августа 1925, Каламазу) - американский писатель наиболее известен своими киносценариями биографических фильмов. Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/John_Briley.
Сэр Бен Кингсли / Ben Kingsley (настоящее имя Кришна Пандит Бханджи / Krishna Pandit Bhanji (род. 31 декабря 1943, Скарборо) - британский актер индийского происхождения. Его отец - врач Рахимтулла Харджи Бханджи, гуджаратского происхождения из Кении; мать - британская актриса и модель Анна Лина Мэри Гудман, еврейского происхождения. Свою карьеру начал с театральной сцены. По совету отца взял благозвучный сценический псевдоним. С 1967 член группы Королевского Шекспировского театра. Первая роль в кино - в фильме «Страх открывает двери» (1972). После этого снимается в телесериалах. За роль в фильме «Ганди» (1982) был удостоен премии «Оскар». Помимо этого, актер еще трижды номинировался на «Оскар»: в 1992 и в 2002 годах за роли в фильмах «Багси» и «Сексуальная тварь» соответственно, и в 2004 за главную роль в фильме «Дом из песка и тумана». В 2000 был награжден орденом Британской империи. Бен Кингсли был женат четыре раза и имеет четырех детей: Томаса Бханджи и Джасмина Бханджи от актрисы Анджелы Морант и Эдмунда Кингсли и Фердинанда Кингсли от театрального режиссера Элисон Сатклифф. В 2005 Кингсли развелся с Александрой Кристманн, после того, как увидел компрометирующие фотографии в интернете. 3 сентября 2007 Кингсли женился на бразильской актрисе Даниэле Лавендер. Более десяти лет актер проживает в общине Спелсбури, в Англии. По вероисповеданию - квакер. Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Ben_Kingsley.
Рави Шанкар / Ravi Shankar (7 апреля 1920, Варанаси - 11 декабря 2012, Сан-Диего) - композитор, широко известен как виртуоз игры на ситаре. Рави Шанкар, вероятно, является самым известным в мире индийским музыкантом. Он внес большой вклад в популяризацию в западных странах индийской классической музыки в целом и ее инструментов и исполнителей в частности. Важную роль при этом сыграли как знакомство с группой The Beatles и долгая дружба с их гитаристом Джорджем Харрисоном (Харрисон учился у Рави игре на ситаре), так и личная харизма Рави Шанкара. Выступал на легендарном фестивале «Вудсток» в 1969 году, в 1980-х концертировал вместе с Иегуди Менухиным. Работал в кино с Сатьяджитом Реем, Мриналом Сеном, Норманом МакЛареном, Оливером Стоуном, Ричардом Аттенборо и др., ему принадлежит музыка более чем к 30 игровым и документальным фильмам. Музыкальная карьера Рави Шанкара длилась более шести десятилетий, а его международная карьера, согласно «Книге рекордов Гиннесса», являлась самой продолжительной в мире. Носил почетное звание пандит. Отец певицы Норы Джонс (род. 1979) и ее единокровной сестры Анушки Шанкар (род. 1981), американской ситаристки и композитора. Рави Шанкар был индуистом и вегетарианцем. Жил в Калифорнии. Скончался в одной из больниц города Сан-Диего, штат Калифорния, в возрасте 92 лет. Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Ravi_Shankar.
Официальный сайт фонда Рави Шанкара - http://ravishankar.org/.

Обладатель восьми «Оскаров», этот величественный фильм повествует о жизни и борьбе великого индийского политического деятеля. Великолепное актерское мастерство британского актера Бена Кингсли. (М. Иванов)

[...] Вот уже более полувека Аттенборо в разных своих ипостасях находится в центре британского кинопроизводства. Поинтересуйтесь у него, впадает ли он когда-нибудь в отчаяние из-за того, что после его многочисленных визитов на Даунинг-стрит британские политики продолжают все так же скверно относиться к кино; опускаются ли у него руки оттого, что британская кинопромышленность имеет обыкновение из года в год повторять одни и те же ошибки; не устал ли он от исполинской борьбы за собственные проекты... Поинтересуйтесь всем этим, и вы услышите энергичный ответ: «Я очень редко бываю в подавленном настроении. Я неисправимый оптимист. Когда я встаю утром, я совершенно уверен, что впереди - замечательный день. Если бы я был другим, я бы не снял "Ганди". Я трудился двадцать два года, играл в жутких картинах, чтобы собрать деньги и пригласить сценариста или отправиться в Нью-Дели и познакомиться с теми людьми, без которых рассказ о Ганди был бы невозможен». [...] Аттенборо утверждает, что даже когда он стремительно завоевывал себе репутацию ведущего продюсера, работая над такими фильмами, как «Свистеть по ветру» (1961) и «Угловая комната» (1962), желания заниматься режиссурой у него не было. Положение изменилось в начале 60-х, когда Мотилал Котари, индийский дипломат, работавший в Лондоне, заинтересовал его идеей снять фильм по книге Луиса Фишера о Махатме Ганди. Аттенборо прочитал книгу за уик-энд и сразу же позвонил Котари. «В образе Ганди сплелось все, чем я дорожил в людях. Помню, я позвонил Котари и сказал: «Я с огромным удовольствием поставлю фильм о Ганди. Я думаю, вы сошли с ума, предлагая это мне, но обещаю вам здесь и сейчас, что отныне и до конца жизни всю оставшуюся у меня энергию я направлю на то, чтобы снять эту картину, если вы мне позволите». Загвоздка была в том, что у Котари не было денег. Двадцатилетняя борьба Аттенборо за финансирование фильма подробно описана, достаточно сказать, что и другие проекты режиссера пробивать было ничуть не проще. «Работы было сколько угодно, - говорит он, - если бы я был готов снимать фантастику или не имел бы ничего против порнографии и насилия». [...] Ведь инвесторы столь же скептически относились и к «Ганди». Но он не отступил тогда и не собирается сдаваться теперь. А теперь послушаем самого мастера. Ричард Аттенборо. Создание эпопей. С одной стороны, ты будто командуешь полком. Кому-то это нравится, кому-то нет. Я, к счастью, люблю организаторскую работу, и меня не раздражает необходимость решать массу чисто технических вопросов. Но когда дело доходит до актерской игры, тут требуется другой подход. К примеру, эпизод похорон в «Ганди» - крупномасштабная операция с использованием девятнадцати камер: мы репетировали этот эпизод несколько суббот подряд. Но сцены, в которых участвует лишь пара персонажей, произносящих свои реплики, не менее важны, и если вы не подготовили обе стороны процесса, вас ждет неминуемая катастрофа. В момент съемки уже нельзя беспокоиться о том, появятся ли вовремя солдаты или джипы. Этим вы уже занимались, и сейчас нужно сосредоточиться на исполнителях. [...] Съемки биографических фильмов. Меня больше прельщают факты, а не вымысел, и читаю я в основном биографии или исторические труды. Человеческие отношения, ценности, заботы пронизывают все, что я делаю, о чем думаю, с того момента, как я утром встаю, и до отхода ко сну. Когда я работаю, мне хочется, чтобы зритель был растроган, взволнован. Если в фильме вы намерены показать личность героя на протяжении всей его жизни, приходится перепрыгивать через определенные моменты, срезать углы, что-то пропускать, а что-то объяснять, укрупнять - даже в ущерб правде истории. Например, в «Ганди» есть диалог между Неру и Ганди о том, стоит ли Ганди устраивать голодовку. Вообще-то, этот эпизод взят из переписки, но мне показалось, что получится эффектнее, если беседа состоится лицом к лицу. И мы превратили строки писем в живой диалог, эмоциональный и взволнованный. Хотя на самом деле такой встречи двух великих людей не было. Но если вы искажаете и преувеличиваете факты настолько, что фильм уже перестает быть правдивым, то вы явно напортачили. [...] (Джеффри МакНэб. «Энергичный бородач. Портрет Ричарда Аттенборо». «Sight & Sound», 2003. Читать полностью - http://kinoart.ru/archive/2004/06/n6-article13)

Картина начинается с замечательного предуведомления, которое, по совести, следовало бы заучить наизусть и повторять про себя, точно мантру, каждому режиссеру, берущемуся за постановку биографического фильма. Жизнь никого из людей, тем более когда речь идет о незаурядном мыслителе и общественном деятеле, воистину не может быть всеохватно и исчерпывающе описана в одном-единственном повествовании, усечена под формат кино- или же - литературного произведения. Мерилом истины должно служить авторам желание быть верными духу личности этого человека и оставленных благодарным потомкам достижений, а сверхзадачей является стремление помочь зрителям отыскать путь к сердцу и сокровенным устремлениям своего героя, в первую очередь - в той части, что сохраняет актуальность по сей день. Постановка Ричарда Аттенборо воспринимается в данном отношении особого рода эталоном. Конечно, в немалой степени здесь сказалось обращение к такой выдающейся личности, как Махатма Ганди, которой кинематографисты прежде - при всем уникальном вкладе в историю XX столетия, выходящем (как и в случае, допустим, с Владимиром Лениным) по значимости далеко за пределы судьбы отдельно взятой страны - почти не уделяли внимания. Остается только поражаться настойчивости прославленного актера и режиссера, не оставлявшего мечту о реализации проекта на протяжении тридцати (если считать с начала первых переговоров до мировой премьеры) лет. Проявляли интерес и остывали к идее многие продюсеры, уходили из жизни, не успев оказать обещанную поддержку, влиятельные политики1, менялись общественные вкусы, а Ричард не сдавался. В итоге искомую сумму, $22 млн., удалось собрать из нескольких источников. В дополнение к $10 млн., предоставленным индийской Национальной корпорацией по развитию кинематографа, Аттенборо получил значительные средства от Джозефа Э. Левайна (исполнившего свою часть договоренности взамен на создание постановочного боевика «Мост слишком далеко» (1977) и хоррора «Магия» (1978)), а недостающую часть - добавил лично, продав принадлежащую ему долю в правах на пьесу «Мышеловка» Агаты Кристи. К слову, фильм действительно отмечен эпическим размахом, причем каждая из массовых сцен (бойня в Амристаре, кровавая потасовка на индийско-пакистанской границе, наконец, эпизод похорон Бапу, попавший в Книгу рекордов Гиннесса2) кажется безупречно отрепетированной, выверенной до миллиметра. Без всего этого было бы, наверное, сложно претендовать на внушительный интерес широкой публики3, да и нет ничего плохого в том, что режиссер проявил себя достойным учеником Дэвида Линча (между прочим, тоже некоторое время хотевшего снять ленту о Ганди), представив как бы британскую вариацию Большого Голливудского Стиля - лучшую за весь период «тэтчеризма». Тем же, вероятно, можно объяснить и триумф на «оскаровской» церемонии, хотя сам Ричард, как признавался, искренне надеялся на победу Стивена Спилберга с трогательным и мудрым «Инопланетянином» (1982). Впрочем, впечатляющие зрелищные достоинства фильма меркнут на фоне того идейного пласта, который доносят сценарист Джон Брайли и режиссер. К идеологии и практическим действиям Ганди не случайно обращался итальянский коммунист Антонио Грамши. Рискуя несколько упростить учение сатьяграха, все же выскажу предположение, что установка на ненасильственное сопротивление и отказ от сотрудничества («Сто тысяч англичан просто не в состоянии контролировать триста миллионов индийцев», - выдвигает он довод в переговорах) являются частным проявлением так называемой «молекулярной» войны, ведущейся различными группами за гегемонию в обществе. Прозорливость великого гуманиста и пламенного патриота, получившего от Рабиндраната Тагора прозвание Махатма, то есть 'великая душа', заключалась в осознании того обстоятельства, что с заведомо превосходящим мощью противником не следует бороться силовыми средствами: подрыв моральных устоев гарантирует, быть может, не такую быструю, но более надежную победу. Драматизм ситуации заключается в том, что его опыт, равно как и теоретические наработки Грамши, были изучены не только искренними последователями, но и идеологическими противниками, сослужив добрую службу организаторам многочисленных цветных революций. Но это не должно служить поводом для преуменьшения заслуг Ганди, находившего утешение в мысли о том, что «были тираны и убийцы, и временами они казались непобедимыми, но... в конце концов - всегда оказывались низвергнутыми». Отец нации добился даже большего, чем освобождение народа от многовековой тирании, - помог соотечественникам пройти испытание свободой, сумев остановить всеобщее безумие и хаос. 1 - Так произошло, в частности, с Джавархарлалом Неру и лордом Луисом Маунтбеттеном, чьей памяти (наряду с Мотилаем Котари) посвящена лента. 2 - Общее число участников оценивается в триста тысяч! 3 - Кассовые сборы в Северной Америке составили $52,8 млн., в Великобритании $7,7 млн., в ФРГ $12,2 млн., в Австралии $6,896 млн. и т.д. Авторская оценка 8/10. (Евгений Нефедов, 2014)

«Ганди» Ричарда Аттенборо привлекает, прежде всего выбором главного героя повествования. В памяти не только XX века, но и всех веков мировой истории Мохандас Карамчанд Ганди останется одним из величайших политических деятелей, философом, мыслителем, моралистом, одним из прекраснейших примеров силы и благородства человеческого духа. Он не занимал государственных постов, официальных должностей, всегда оставаясь частным лицом, всегда поражая скромностью своего образа жизни, аскетизмом, пренебрежением к любым материальным благам и почестям. Но индийский народ чтит его как Бапу - отца нации, как человека, приведшего страну к свободе. Фильм Аттенборо - дань памяти этому выдающемуся человеку. И сам по себе фильм этот также явление несомненно выдающееся - и по масштабам самой постановки (три часа экранного времени; до 450 тысяч участников массовки в сцене похорон Ганди; огромный временной охват событий - от 1893 до 1948 года; великое множество действующих лиц, сыгранных многими замечательными актерами индийского и мирового кино - такие ленты принято именовать суперфильмами), и по уровню кинематографического воплощения (о чем свидетельствуют восемь «Оскаров», завоеванных фильмом, - за лучший фильм, за сценарий, режиссуру, операторскую работу, декорации, костюмы, монтаж, исполнение главной мужской роли, а также и другие награды), и по самой любовной бережности отношения авторов к своему герою. Не забудем, что фильм снят английским режиссером, то есть представителем той самой страны, которая на протяжении столетий угнетала индийский народ, против колониальных интересов которой в первую очередь и была направлена деятельность Ганди. Это, кстати, дало повод для жарких дискуссий вокруг фильма в Индии. Одни обвиняли фильм в том, что он пытается «обелить английские колониальные власти, осуществлявшие жестокие репрессии в отношении лидеров национально-освободительного движения, затушевать ту зловещую роль, которую колонизаторы сыграли при расколе Индии». Другие высоко оценили верность авторов истории индийского народа, его ценностям, его памяти в главном - в образе человека, сильного не телом, а духом, отвергавшего насилие, ибо принцип «око за око» может привести мир лишь к всеобщей слепоте. В биографии Ричарда Аттенборо «Ганди» занимает особое место. Как актер он сыграл более чем в пятидесяти фильмах (на наших экранах шли два из них - «...В котором мы служим» Ноэля Коуарда и «Шахматисты» Сатьяджита Рэя). Как режиссер дебютировал в 1969 году, экранизировав антивоенный мюзикл Джоан Литлвуд «О, что за прелестная война». Уже после завершения «Ганди» Аттенборо вновь обратился к жанру мюзикла, сняв фильм «Кордебалет». Очевиден интерес режиссера к исторической тематике: им поставлены фильмы «Молодой Уинстон» - об участии Черчилля в англо-бурской войне; «На один мост дальше» - об одной из операций второй мировой войны; «Ищу неприятностей» - о жизни чернокожего мученика - борца за свободу Африки Стива Бика (фильм снят в Зимбабве). Все эти ленты отличают уверенный профессионализм, мастерство работы с актером, кинематографическая культура. Аттенборо - не первооткрыватель новых путей в искусстве «десятой музы», но достижения ее художников, их опыт, накопленный ими багаж средств, умеет применять точно и мастерски. Таков он и в «Ганди», фильме, ставшем вершиной кинематографической судьбы режиссера, потребовавшем вместе с подготовкой двадцати лет работы. Непросто было уложить огромную жизнь героя в ограниченный, пусть и немалый объем экранного времени, вместивший основные вехи его биографии. Мы увидим Ганди молодым адвокатом, который едет в Южную Африку по делам одной индийской фирмы. Увидим его первое соприкосновение с действительностью, открывшее перед ним неблаговидную картину гражданского бесправия, расовой нетерпимости, человеческой униженности. Увидим, как уже с первых своих самостоятельных шагов свободолюбивый, бескорыстный Ганди, убежденный сторонник равенства всех людей, вступает в борьбу за человеческое достоинство. Вернувшись на родину, находившуюся под управлением английской администрации, он становится инициатором, а впоследствии и лидером массового не сотрудничества с колониальными властями, ненасильственного противостояния этому. С течением времени движение, руководимое им, перерастет в целенаправленную борьбу за национальную независимость Индии. Непросто было найти исполнителя главной роли - после долгих поисков режиссер остановился на тридцативосьмилетнем актере Королевского Шекспировского театра, никогда прежде не снимавшемся в кино, - Бене Кингсли. Сын индийского врача и манекенщицы-англичанки, он уже по самому своему происхождению соединил в себе Восток и Запад, с присущим каждой из этих культур способом видеть и воспринимать мир, подобно тому, как соединил в себе эти культуры Ганди, получивший образование и диплом адвоката в Лондоне, но сохранивший в себе душу индийца. Помимо замечательного внешнего сходства с героем фильма, Кингсли показал и замечательный актерский талант, и мастерство перевоплощения в различные возрастные состояния, и то, что сыграть невозможно - интеллигентность, духовный объем личности. Экранный рассказ о судьбе Ганди - это одновременно рассказ и о пути Индии к обретению независимости. Личность героя отразила и сложность, и противоречивость этого пути, и неизбежность того итога, к которому он вел. Порядок, основанный на насилии, не может быть вечным. Он неминуемо должен рухнуть, когда те, кто были угнетены, ощутят его противоестественность, обретут в себе духовную силу отстаивать свое право на свободу. Не случайно Ганди видел главную свою миссию в том, чтобы переделать мышление и угнетателей, и угнетенных. Путь борьбы, который он предложил и который доказал свою поразившую колонизаторов действенность - путь ненасильственного сопротивления, упорства в истине, получивший название «сатьяграхи». Человек, осознавший правоту своих поступков, становится стократ сильнее. То же относится и к народу, осознавшему правоту своей борьбы, своих требований. Отказ подчиняться несправедливым законам, отказ сотрудничать с властью, не уважающей своих граждан, отказ покупать товары, привезенные колонизаторами, - все это ступени борьбы, нанесшей чувствительные удары господству империалистом. Но вместе с тем авторы фильма не забывают и об ограниченности возможностей подобного рода методов. Вера Ганди в то, что и с Гитлером можно бороться ненасильственным путем, была, по меньшей мере утопична... Великий урок жизни Ганди - его проповедь терпимости к иным взглядам, иным религиозным учениям, иным политическим партиям. Одна из памятных сцен фильма - та, где он дает совет индуисту, казнящему себя за убийство ребенка-мусульманина в отместку за гибель собственного сына от руки его единоверцев. «Я знаю выход из ада, - говорит ему Махатма, - он прост. Найди ребенка, чьи родители убиты... Маленького мальчика, такого же, как твой сын. И воспитай как сына. Но смотри, он должен быть мусульманин, и ты воспитай его в мусульманской вере!» Сколько благородства в этих жизненных принципах, намного опередивших свое время... Увы, как ни безмерно было сделанное Ганди, он не мог уберечь свой народ от губительной нетерпимости. Обретение Индией независимости стало одновременно и разделом ее по религиозному принципу на две враждебные друг другу страны. Сам Ганди стал жертвой пули религиозного фанатика. И до сих пор сотрясают Индию взрывы религиозной нетерпимости, общинной вражды, заканчивающиеся кровавыми эксцессами. Убийство премьер-министра страны Индиры Ганди - еще одно трагическое звено этой бесконечной цепи. Проблемы эти принадлежат не только одной Индии. Сегодняшний мир, при всех великих завоеваниях цивилизации, еще только на пути к осознанию единства всех людей, всех народов мира, принадлежности их к единой человеческой семье. А значит, жизненный пример Махатмы Ганди, его моральная проповедь, его философские принципы надолго сохранят свою актуальность. («Новые фильмы», 1987)

Фильм сразу ошеломляет объемами. Огромно - все. Внушительно - все. Длительность - три с лишним часа. Разумеется, широкий формат. Конечно, стереозвук. В кадре, переливающемся любыми цветами и оттенками великолепного «кодака», - бескрайние горчичные поля Индии, разлив священного Ганга, снятые с птичьего полета перенаселенные индийские города. Шестизначные цифры участников массовых сцен: 300 000! - такого, пишут в газетах, еще не знал кинематограф. Совместное производство Великобритании и Индии, прокат - США. Огромны капиталовложения в картину, огромны и кассовые сборы. Обширная, громкая (хотя и разноречивая) пресса. Пышные, торжественные премьеры в Дели, Лондоне и других столицах. Восемь (!) Оскаров, ежегодных премий Американской академии киноискусства (за лучшее кинематографическое качество, за режиссуру, за актерское исполнение, за сценарий и т. д.) Словом, на заключительном просмотре XIII Московского международного фестиваля переполненном Концертном зале «Россия» (а за сутки до того на специальном ночном просмотре для прессы, начало - 23.30) нам был показан истинный бестселлер, фильм-гигант, суперколосс, сверхсуперколосс... И поначалу закрадывалось сомнение: а нужно ли? Нужна ли вся эта огромность скромнейшему Ганди, чья жизнь, отданная людям, была проповедью и подвигом самоотречения, самоограничения? Но фильм втягивал, убеждал: нужно! Пусть возникнет (она тоже имеет смысл) диспропорция, своего рода парадокс: пусть все возможности, все масштабы, все чары и соблазны современного киноискусства будут поставлены на службу, отданы этой обаятельной фигуре, этому «чудаку» в домотканом рубище индийского крестьянина или странника, «хрупкому человеку, который потряс Гималаи», как в песне поют о своем Гандиджи индийцы. Ему, а не полководцам-завоевателям, не сластолюбивым монархам или авантюристам давних лет, к которым обычно так щедр западный биографический фильм. Тем более что речь по справедливости должна идти не об одном лишь размахе или стоимости постановки, а о художественном уровне картины. Об освоенной в ней и продолженной кинематографической традиции, опыте социального, историко-революционного кинематографа, о школе Гриффита и Эйзенштейна. «Ганди» Ричарда Аттенборо, крепкого, опытного профессионала, не принадлежит к фильмам-открытиям, фильмам-экспериментам. Это фильм урожая, фильм жатвы. В могучих народных сценах, в многофигурных композициях «соляного похода» или триумфа у Красного форта узнаются уроки «Нетерпимости». В раздирающем душу эпизоде амритсарской кровавой расправы 1919 года (по приказу английского генерала Дайера там были убиты 1500 индийцев - женщин и детей) - трагический контрапункт «Одесской лестницы» из «Потемкина», этого начала всех начал народной драмы. Несколько поколений кинематографистов своими трудами и талантом подготовили для «Ганди» тот эффект непреложной достоверности, благодаря которому постановочный, художественный, «игровой» по своей рубрике фильм смотрится как подлинная хроника событий, не нуждаясь ни в интриге, ни в любовных перипетиях, ни в прочих гарантиях занимательности. Глубокая серьезность и чувство ответственности обусловили драматургию (сценарий американского писателя Джона Брайли) - от нее многое зависит. Жизнь Ганди, долгую, насыщенную, слитую с судьбами его великого народа, нелегко уложить даже и в трехчасовое экранное время. Трудно адаптируется в кинокадре уникальная фигура, сочетающая в себе словно бы несочетающиеся свойства философа и политика, религиозного мыслителя, моралиста, погруженного в самоанализ и самосовершенствование, и общественного деятеля, кипящего в котле сиюминутных забот дня. Не утерять Ганди в многолюдстве национально-освободительного движения - с одной стороны, но и не замкнуть его в «ашраме» (обители) его внутреннего мира - с другой, авторам помогла уверенно взятая ими магистраль биографии героя. Это «сатьяграха» Ганди, его нравственный принцип и одновременно тактика поднятой нм народной борьбы против поработителей-англичан: «упорство в истине», ненасильственное сопротивление, несотрудничество и неповиновение британским колонизаторам. Для совместного англо-индийского фильма, родившегося в 1980-е годы (хотя Аттенборо вынашивал его замысел двадцать лет), думается, и органичен, и многозначителен сам основной «сюжет»: поражение империи, крах колониализма. На этом историческом фоне, вырастая из него и его определяя, развертывается на экране жизненный путь Мохандаса Карамчанда Ганди, который становится для своих соотечественников Махатмой, что означает - великий дух, Бапу - отцом нации. Происходит чудо, которое можно было бы счесть и вправду индуистским «переселением души», если бы не знать другого чудодейства: актерского перевоплощения. Когда в купе старомодного экспресса 1890-х годов, пересекающего тусклую равнину Южной Африки, мы видим удивительное лицо молодого индийца с излучающими веселый свет, блестящими черными глазами, когда этого чуть смешного и редкостно симпатичного юнца полисмен вышвыривает из вагона, потому что он цветной, когда наш изящно одетый, деликатный и - сразу ясно - незаурядно талантливый юноша, сбитый хамским кулаком, поднимается с земле, - возникают и безупречная в него вера, и, можно сказать, высший градус сопереживания. Бен Кингсли идеально выполнил свою непомерную актерскую задачу - прожить в фильме 55 лет жизни человека (и какой жизни!), превратиться вместе со своим героем из того неоперившегося юриста, выпускника Кембриджа. начинающего адвоката, на самом себе познавшего апартеид, - в глубокого старца, в Махатму, в Бапу, сохранив детство чистой души, блеск глаз и теплоту - живую человечность. Тридцативосьмилетний артист шекспировской Стрэдфордской труппы, сыгравший Гамлета и знаменитого Кина в поставленном специально для него моноспектакле, новичок в кино, в «Ганди» проявил себя и киноактером-мастером. Дело, однако, видимо, не в одном лишь мастерстве. И не только в «избирательном сродстве»: настоящее имя Кингсли - Кришна Банн, его отец - индиец-мусульманин из штата Гуджарат (родина Ганди). Дело, естественно, в той глубочайшей сыновней любви, о восхищении, солидарности, которыми проникнуты творение артиста и фильм в целом. Не случайно, что в оценке центрального образа вся пресса единодушна, чего нет по другим пунктам. В частности, много упреков, что окружение Ганди, крупные общественные деятели, лидеры национально-освободительной борьбы (вплоть до Неру, преемника Ганди, или Мохаммада Али Джинны, его оппонента) выписаны гораздо менее подробно и убедительно. Такой упрек справедлив. Но - увы - кинематографу еще не удалось гармонично решить дилемму: монофильм или групповой портрет. В «Ганди», несмотря на участие многих прекрасных артистов, среди которых Рохини Хатангади, трогательная в роли жены Ганди Кастурбы, Кэндис Берген, Джон Гилгуд и другие столь же яркие имена, чаша весов клонится к монофильму. Конечно, экранное время и пространство ограничены. А постановщик повторяет, что он снимал фильм не о национально-освободительной борьбе Индии, не о деятельности партии Национальный конгресс, но историко-биографический фильм о Ганди. И все-таки можно на этом примере убедиться, что в искусстве свойства художественные, эстетические неотделимы от концепции, а достоинства - увы! - своим продолжением могут иметь недостатки. Моноструктура или, что, пожалуй, точнее, - диалогическое построение фильма, последовательно выдержанное противоборство «Ганди - британский колониализм» способны навести на мысль о «сатьяграхе» как универсальном способе борьбы, как некой панацее антиколониализма. Эпизод за эпизодом строятся сходно. Это - острое столкновение Ганди с британской администрацией, всякий раз завершающееся победой героя. Порою даже может показаться, что свободе своей Индия обязана исключительно Махатме, его личности, уму, пафосу, силе убеждения. Последние несомненны, но. как известно, кризис, распад и далее крах колониальной системы империализма явились объективным всемирно-историческим процессом, двигателем которого было пробуждение к борьбе многомиллионных масс порабощенных народов. И французская колониальная империя тоже пала, и вынуждены были отправиться восвояси старейшие европейские колонизаторы - голландцы. Многие страны и народы добились самостоятельности и не имея лидера такого масштаба, как Ганди. В Дели, на месте, где 30 января 1948 года семидесятидевятилетний Ганди был убит террористом-фанатиком, и ныне горит вечный огонь. Вокруг черномраморного постамента всегда благоговейные толпы - жители индийской столицы, паломники, туристы-иностранцы. Это не могила: тело Ганди было по обряду сожжено, а прах приняли воды Ганга. Это место пролитой крови. Да, взвился над древней крепостью в Дели индийский национальный флаг. Но начинается трагедия религиозной распри, происходит раздел страны. Ганди был убит не иноверцем, не иностранцем, а своим соотечественником-индусом, которому гуманизм, веротерпимость и мудрость Бапу виделись лишь изменой... Еще раз без умиротворенности приходится нам вспомнить о сегодняшних кровавых бойнях, подлых выстрелах, небывалых тревогах века Махатмы Ганди, XX века, идущего к своему финалу. (Нея Зоркая. «Искусство кино», 1983)

«Мужество робкого человека». «Кордебалет», «Клич свободы», «Ганди» - эти фильмы выдающегося английского режиссера и актера Ричарда Аттенборо с успехом прошли на наших экранах. Сегодня мы рассказываем о его творчестве. В нем нет ни «звездного величия», ни агрессивной напористости кинематографиста, ни импозантного лоска, какой можно ожидать от обладателя рыцарского звания «сэр» - от популярного актера, постановщика нескольких более чем известных фильмов, продюсера и директора Британского киноинститута, от человека, занявшего одну из самых высоких ступеней в иерархии английской культуры 80-х годов. Невысокий и коренастый, для британца чуть полноватый, с широким и вроде бы самым «обыкновенным» лицом джентльмена (вполне сошел бы за старого знакомца, диккенсовского мистера Пиквика, но мог бы послужить и живым воплощением столь же знакомой фигуры Джона Буля), Ричард Аттенборо появился в большом зале маленькой и старой киностудии «Риверсайд», чтобы возглавить церемонию вручения премий победителям первого в Англии фестиваля студенческих фильмов. Когда все кончилось, он подошел к группе ребят из ВГИКа во главе с М. Хуциевым. В ходе фестиваля возникла не совсем ловкая ситуация: участники, журналисты, представители телевидения, да и сами организаторы, Дебора Бертон и Джон Баральди, в один голос говорили, что лучшие ленты приехали из Москвы. Но... оргкомитет принял решение - премии только англичанам. Аттенборо нашел совершенно английский по деликатности выход: подошел к Хуциеву и в окружении русских студентов сказал, что советская программа лучшая, а сам он очень хотел бы выступить во ВГИКе, если ему доведется побывать в Москве. Кто же такой Ричард Аттенборо и почему мы о нем почти ничего не знаем? В 1942 году прославленный актер, режиссер, драматург и композитор Нозль Коуард вместе с молодым монтажером Дэвидом Лином снял один из лучших английских фильмов всех лет - «...В котором мы служим». Эта стилизованная под документ история английского эсминца и его экипажа вошла во все учебники и справочники по истории кино, но, как правило, все специалисты писали о превосходном исполнении роли капитана самим Коуардом, о монтаже Д. Лина и о том. что экипаж, представленный на редкость достоверными психологическими зарисовками рядовых англичан, олицетворяет народ Британии и его трагически-гордую одиссею от паралича Мюнхена и стыда Дюнкерка к стоическому героизму морских и воздушных сражений 1940-1941 годов. Одним из самых важных лиц, то появляющихся на экране, то теряющихся в окружении друзей, оказался подросток-юнга, маленький, неказистый, с виноватым и исполненным надежды (что кто-нибудь поймет, как страшно ему, мальчишке, в этом проклятом пекле, на уходящей из-под ног палубе, под бомбами фашистских пикирующих бомбардировщиков) взглядом больших для этого маленького круглого лица глаз. Фильм Коуарда и Лина задуман как сага о повседневном и естественном героизме, и юнга, который покидал свое орудие в момент, когда «Торрин», получив пробоину, кренился на борт, а его товарищи по расчету застыли в оцепенении смерти на своих местах, выглядел, конечно, трусом и отрицательным персонажем. И все-таки он оставался в памяти: в герое столь же юного Аттенборо оказалось столько незапрограммированной эмоциональности, столько шагнувшей через экран боли и желания объяснить взрослым и умным мужчинам, что с ним случилось и как ему невыносимо тяжко и стыдно, что публика не могла не взять сторону мальчишки и вздыхала с радостью, когда суровый капитан объявлял экипажу о решении разделить вину юнги - тот так молод, а я, видимо, не сумел объяснить ему... Аттенборо внес в картину гуманную ноту, робкий протест жизни, еще не успевшей осознать жесткие императивы мира необходимости. Началось же все за год до фильма Коуарда и Лина в театре «Хеймаркет», где только что поставили пьесу Шоу «Дилемма Доктора», и зрители, не обращая внимания на немецкие налеты, спешили в зал, чтобы увидеть в главной роли Вивьен Ли. Режиссер искал исполнителей второстепенных ролей, и тогда-то на прослушивание явился 18-летний паренек. Продюсер не сказал ничего определенного, но удивительно знакомый голос произнес из темноты: «Мы непременно увидимся с вами еще раз». Через несколько дней Аттенборо получил письмо с приглашением зайти в «Хеймаркет» к Вивьен Ли. Актриса объяснила, что Аттенборо непременно возьмут, талант его очевиден, советовала не спешить и поискать более интересную роль. «Мудрейшая из вершителей актерских судеб, способная провидеть будущее с немыслимой ясностью и точностью», она оказалась права. Аттенборо дебютировал в другом театре, а затем его пригласили в кино. С тех пор Ричард Аттенборо снялся в полусотне английских и американских фильмов. Как и большинству актеров, ему пришлось преодолевать консерватизм продюсеров и режиссеров, охотно предлагавших ему роли подростков, подобных юнге из ленты Н. Коуарда и Д. Лина. Лишь со временем Аттенборо удалось выйти за рамки своего «амплуа» и заставить увидеть в себе тонкого и умного артиста. Однако даже в 50-е и в 60-е годы «негероическая» внешность не позволяла претендовать на подлинно интересные роли: Аттенборо считали высококлассным характерным актером, и только. Между тем ему было что сказать, и он искал выход - как исполнить свой долг художника перед людьми и перед собой. Оставалось одно решение: стать независимым продюсером. Так Аттенборо вошел в союз с известным актером, сценаристом и режиссером Брайаном Форбсом. В 1969 году, в сорок шесть лет, он дебютировал самостоятельной постановкой - саркастичным, горьким, будоражащим душу фильмом «О, что за прелестная война!». Отличный исполнитель ролей тихих, незаметных и не способных на бунт персонажей. Аттенборо снял один из самых вызывающих фильмов в истории английского кино, хотя никто и никогда не мог связать этого актера с каким-либо бунтарством и вызовом истеблишменту. Значение картины нисколько не уменьшает тот факт, что она следует за одноименной пьесой и обязана многим ее постановщикам в театре «Уорк-шоп» - Джоан Литтлвуд и Чарльзу Чилтону. Беспрецедентная попытка использовать жанр мюзикла для рассказа о первой мировой войне, картина Аттенборо поражала и слух и глаз непривычной для жанра («Кабаре» Б. Фосса появится через несколько лет!) политической страстностью, сочетанием условности с совершенно реалистическими эпизодами 1914-1918 годов. Новые принципы организации сюжета (контрастный монтаж сделанных «под документ» сцен патриотической горячки в первые дни войны, ностальгически-ироничных эпизодов в мюзик-холле, где назойливый пропагандизм песен, танцев и эстрадных номеров постепенно вытесняется реальной тоской, болью и отвращением к убийству, и кадров, рисующих прозрение человеческой массы) соответствовали поискам ведущих мастеров кино тех лет и подтвердили право Аттенборо стоять за кинокамерой. Появление его следующего фильма - «Молодой Уинстон» (1972) - объяснялось, вероятно, преклонением британцев перед своим лидером военных лет, Черчиллем, однако событием картина не стала. Зато «Слишком далекий мост» (1977) послужил как бы возвращением к теме войны, возможностью рассчитаться с вояками, легко и неукоснительно посылавшими на смерть толпы безымянных соотечественников. Этот сатирически злой рассказ о нелепой конкуренции между американскими и английскими генералами, обернувшейся провалом операции и гибелью сотен солдат, утвердил репутацию Аттенборо, однако пройдет чуть ли не десять лет, прежде чем появится главная работа его жизни, совместный англо-индийский фильм «Ганди» с Беном Кингсли в главной роли. «Ганди» не только принес уже немолодому режиссеру (на седьмом десятке!) «Оскара» за лучший фильм года. Эта поставленная, несмотря на многие препятствия, картина означала нравственный поворот для английского кино и для английского общества; дело не только в отказе от прежнего патриотизма кордовских фильмов и в разрыве с официальной историей. Впервые в кино Великобритании Аттенборо приступает к расчету с дорогими, вошедшими в сознание обывателя и лживыми мифами. «Ганди» - первый, крайне трудный шаг в эту сторону, и нужно отдать должное смелости художника, решившегося сделать героем «архитектора» распада Британской империи. Как хорошая хроника (в лучшем смысле слова), картина Аттенборо рассказывает историю Ганди, начиная с его жизни в Южной Африке и кончая его гибелью в момент, когда он сталкивается уже не с военно-политической мощью англичан, а с микромиром личности, вобравшей в себя все безумие политического насилия, которое, казалось, Махатма победил вместе с людьми, подставлявшими себя под пули и удары. Картина иллюстрирует невероятный факт: перед нематериальной силой нравственной идеи отступает материальная мощь современной цивилизации. Превосходные мини-зарисовки представителей британской администрации (Ральф Ричардсон, Джон Гилгуд и Джон Миллс умудряются передать интеллект, темперамент и даже противоречивость своих персонажей) помогают и Бену Кингсли. Его Ганди побеждает умных, а то и благородных противников, хотя правильнее сказать, что поражение этих по-человечески значительных англичан предопределено ложной идеей господства над жаждущим свободы народом... На протяжении веков массам вбивали в голову, что политика, война и искусство - дело «посвященных». Рядовому человеку здесь делать нечего. Ричард Аттенборо заставляет смотреть на войну, на политический процесс («Клич свободы»), на искусство (конечно же, в своем «Кордебалете») глазами этого рядового человека. Эти два последних фильма уже были на наших экранах и имели хорошую прессу. Особенно «Клич свободы» - фильм о проблемах апартеида в Южной Африке, а более широко о проблеме свободы человеческой личности в мире. «Странные» фильмы Аттенборо заставляют думать, и в этом цель режиссера, так как иначе рядовой человек останется обывателем и пешкой в далеко не почтенных играх генералов и политиков. Ради этого стоило встать за кинокамеру даже в конце пути. Герои молодого Аттенборо были молчаливо робкими. Режиссер Аттенборо оказался думающим и смелым человеком. (Владимир Утилов. «Советский экран», 1990)

«Богоугодно. 15 фильмов, рекомендованных верующим». Такая консервативная часть жизни, как религия, редко с распростертыми объятиями принимает нововведения. Учитывая тот факт, что Церковь не слишком радостно принимала книги, театр и музыку, стоит ли говорить о том, что кинематографу с его столетней историей, микроскопической в масштабах веков, пришлось особенно тяжело. Тем не менее все основные религии вынуждены были смириться с необыкновенной силой искусства, фильмы теперь получают благословление и одобрение высших церковных иерархов, а Ватикан к юбилею кинематографа даже издал список фильмов, которые считает достоянием человечества. Сегодня самое время оглянуться на те картины, которые религиозные организации считают достойными вашего внимания. [...] Сколь жесткой ни была бы конкуренция между различными мировыми религиями, некоторые лидеры политической и общественной жизни, повлиявшие на историю всего человечества, становятся почитаемыми символами для всех сторон. Индуист Махатма Ганди, руководитель и идеолог движения за независимость Индии от Британской империи, стал образцом деятеля для всех стран. Картина Ричарда Аттенборо «Ганди», где заглавную роль сыграл Бен Кингсли, наиболее полно и глубоко раскрывает образ одного из величайших борцов за свободу XX века. Ненасильственное сопротивление, провозглашенное Ганди и его сподвижниками, до сегодняшнего дня служит примером для множества правозащитников и активистов, а его действенность признается всеми государственными и религиозными лидерами. [...] (Евгений Ухов)

«Чужие лавры 4. 15 режиссеров, не заслуживших 'Оскар'». Продолжая тему ошибочно присужденных «Оскаров», мы изучаем награждения в номинации «лучший режиссер». Кто за последние десятилетия не заслужил врученную ему статуэтку? Вот пятнадцать постановщиков, которые унесли домой чужую награду. Они расставлены в порядке «незаслуженности». [...] 12. Ричард Аттенборо - «Ганди» (1982). Эпический байопик Аттенборо об освободителе Индии от Британской империи был постановочным подвигом. Прежде всего, с точки зрения организации съемок. Достаточно сказать, что «Ганди» принадлежит до сих пор не побитый рекорд по количеству статистов в сцене - на похороны главного героя собралось 300 тысяч человек. Однако даже в то время многие критики писали, что фильм получился сухим и по своей природе более похожим на документальное, чем на художественное кино. Сейчас же «Ганди» за это критикуют почти повсеместно. И даже сам Аттенборо признавал, что режиссерский «Оскар» на церемонии 1983 года должен был получить Стивен Спилберг за «Инопланетянина» (1982) - блистательную картину, которая воздействует не на голову, а на сердце. Как и положено настоящему искусству. [...] (Борис Иванов)

"Ганди" стал для меня открытием: редкой и тонкой актерской игры, прекрасной страны Индия и конечно же великого человека Ганди, который по моему мнению, этого заслужил. Три часа, довольно таки большой хронометраж для фильма, но для фильма снятый о Ганди - это чертовский мало. Фильм приковывает к экрану с самых первых минут. Сколько я не смотрел фильмов, такие ощущения у меня были довольно редко. Во время просмотра я мог: улыбнуться, пустить слезу, загрустить, задуматься. Видел я довольно много фильмов данного жанра, «Ганди» сразу же стал моим фаворитом, встав на один уровень с такими фильмами как: «Список Шиндлера», «Игры разума», «Эд Вуд». Все эти фильмы привлекли меня разными качествами: историей рассказанной в фильме, игрой актеров, режиссерской работой, а в данном фильме есть все перечисленные пункты и даже больше - это душа. Данный фильм заставил меня восхищаться Ганди, я хотел быть похожим на него. Бен Кингсли честно говоря я был ошарашен его игрой. Первый раз я такое вижу, одним взглядом он приковывал меня к креслу, я плакал, я радовался, я испытывал счастье благодаря ему. Заслужил ли он Оскар? Конечно! Не буду говорить все подробности его таланта и его игры, скажу просто - это надо видеть. Спасибо создателям за эти три часа счастья. (prunea)

Мне удалось увидеть этот фильм в 80-е годы в кино, на широком экране. Тогда в Ленинграде была Неделя английских фильмов, и я посмотрел "Ганди" и "Человек на все времена". Не помню, выходил ли этот фильм в широкий кинопрокат. Фильм был интересен и большим постановочным размахом, и, в первую очередь, великолепным Беном Кингсли в главной роли. Поразительно талантливый и разносторонний актер, где он только не играл: в исторических, историко-биографических, приключенческих фильмах, комедиях, фэнтези, триллерах. Роль Махатмы Ганди сыграл превосходно, и портретное сходство с героем безупречное. Вот на Ленина (фильм "Ленин... Поезд") не очень был похож, но играл интересно. (Борис Нежданов, Санкт-Петербург)

«Если ты столкнулся с противником, победи его любовью...» (Махатма Ганди) Знаете ли Вы зритель, что такое Сатьяграха? Думаю, что положительно на этот вопрос могут ответить процентов 25-30 читающих эту рецензию. А слышали ли Вы что-нибудь о Мохандасе Ганди? Предположу, что около 50-60 процентов людей могут сказать «да». Тогда последний вопрос: Верите ли Вы в то, что достичь любой цели можно путем добродетели? Думаю, что ответившие отрицательно еще не смотрели фильм «Ганди», так как после просмотра 100 процентов зрителей, если и не поменяют свой взгляд на жизнь, то уж точно дважды задумаются, прежде чем сказать «нет». На мой взгляд, не существует достаточно емкого определения для этого фильма. Он, как и сам главный герой, слишком величественен в своей простоте, чтобы назваться просто «шедевром», слишком неповторим, чтобы быть просто «еще одной биографией», он слишком «элитарен» по своей сути, чтобы слыть «хитом в прокате». Наверное, этот фильм можно назвать явлением. Попытаюсь рассмотреть это уникальное в своем роде творение с разных ракурсов. Философия: Начну с того, что фильм, посвященный такому истинно Великому человеку, как Махатма Ганди не может обойтись без философии. Однако при этом он не является философским в общепринятом смысле: это не документальное биографическое кино, исследовавшее глубины души великого мыслителя и создателя учения Сатьяграхи, это не фильм о триумфальном восхождении на Олимп Славы национального героя Индии. Это фильм о простом человеке из плоти и крови. О человеке, который с одинаковой любовью относился к друзьям и врагам, который в равной степени уважал работу за прялкой и работу над новой Конституцией Индии. Наверное, в этом и состоит главное преимущество фильма: он не пытается навязать зрителю идею мессии в лице Ганди, он доказывает, что каждый в состоянии стать в высшей степени добродетельным. При этом, философия фильма многогранна: она касается любви к жизни и к людям в ней, веры в истину и в справедливость. Благодаря многообразию идей каждый зритель находит в этом фильме что-то личное. Каждый найдет афоризм, который тронет именно его сердце. Сюжет: «Ганди» - это не только и не столько история жизни одного человека, сколько фильм о жизни вообще. Основная сюжетная линий, то есть жизнь Ганди, причудливо переплетается с историей страны и мира в целом. Философия во многом соприкасается с политикой и дипломатией: борьба Индии за освобождение происходит на фоне раскола в самой стране. Кроме этого, ближе к концу фильма в сюжет будет вплетена еще одна нить - борьба с фашизмом в Европе. Фильм наполнен историческими событиями, которые показаны более чем правдиво. Еще одним плюсом является то, что сюжетная линия не прерывается: кольцевая структура фильма помогает зрителю полностью проникнуться главной идеей: несмотря на то, что Ганди убили, он живет в сердцах миллионов людей. Самые смелые мечты и идеи этого человека воплощены в жизнь. Разве это не является своего рода «счастливым концом»?! Образы: Лично хочется пожать руку режиссеру за то, что сделал образы героев каноническими. В фильме Вы, Зритель, наверное не найдете персонажа, который остро не вписывается в сюжет. Кроме того, сходство между прообразами и героями фильма поразительно. Могу только предположить, какой титанический труд был вложен в то, чтобы так правдиво воссоздать историю. Возможно, есть ценители-историки, которые скажут, что есть неточности и ляпы, но неискушенный зритель вряд ли их заметит. Они слишком незначительны по сравнению с тем, что по-настоящему завораживает, а именно игрой актеров. Актеры: «Верю!» - кричал бы Станиславский, если бы ему посчастливилось быть в числе зрителей. И действительно, можно ли не поверить? Любоваться на игру профессионалов можно часами, даже не замечая этого. Поверьте, Зритель, в фильме не будет и секунды, когда Вы перестанете верить в то, что Бен Кингсли - это действительно Ганди. Дело тут не во внешнем сходстве. Просто актер перестал им быть. Он стал персонажем. Причем это можно сказать почти о всех главных героях. «Ганди» - это фильм, в котором речь действительно может идти об актерском составе, где каждый дополняет каждого. Актеры не просто пытались выбежать на первый план с криками: «Я, я, я, я, я, смотрите на менЯ!!!», они гармонично слились в единое целое. Безусловно, каждый из них уникален, начиная от незначительных второстепенных персонажей и заканчивая главными героями, однако индивидуальность не помешала им слажено работать вместе. Этим нельзя не восхититься. Пейзаж: При всем своем глубоком содержании фильм также изобилует замечательными, радующими глаз видами Индии. И дело даже не в роскоши и богатстве, а в какой-то простой тихой красоте, присущей и самому Ганди. Не могу сказать, что природа как таковая занимает значительное место в фильме, однако с эстетической точки зрения фильм очень и очень приятен. В заключении хочу сказать, что фильм «Ганди» можно смело отнести к числу тех, которые хоть раз в жизни, но стоит увидеть. Не знаю, повлияет ли фильм на Выше мировосприятие или изменит ли он Ваши взгляды, но я уверена в одном: те из Вас, кто ответил отрицательно на вопросы в начале рецензии, смогут найти на них ответы в этом необыкновенном фильме. Приятного просмотра! (Антипкина Ольга)