ВЕЛИКОЛЕПНАЯ СЕМЕРКА (1960)
THE MAGNIFICENT SEVEN

Жители захолустной мексиканской деревушки, страдающие от постоянных набегов Калверы и его банды, решают нанять команду опытных стрелков для своей защиты. Сумма, собранная бедными фермерами, невелика, но ее оказывается вполне достаточно, чтобы из городка приехало семеро храбрецов, дающих решительный отпор многократно превосходящим их по численности бандитам.

В маленькой деревушке крестьяне годами страдают от бесчинств местных бандитов. Их главарь Калвера держит в страхе всю округу, мучая ее жителей постоянными поборами и наказаниями. И однажды крестьяне решают нанять себе защитников - семерых вооруженных всадников во главе с бритоголовым Крисом. Великолепная семерка быстро наводит порядок, но Калвере все же удается бежать. И тогда поимка злодея и его соратников становится делом чести великолепной семерки...

Калвера (Илай Уоллак), предводитель шайки разбойников, славящийся безжалостностью, предупреждает жителей мексиканской деревеньки, в которую периодически наведывается, что скоро вернется для пополнения запасов продовольствия. Крестьяне обращаются за советом к живущему неподалеку старику (Владимир Соколов), и тот предлагает продать все, что осталось ценного, и купить оружие. Волей случая они встречают опытного стрелка Криса Адамса (Юл Бриннер) с новым товарищем Вином Тэннером (Стив МакКуин), которые, войдя в положение людей, вызываются защитить деревню. Предложением по разным причинам также заинтересовываются находящийся на мели Бернардо О'Рейли (Чарльз Бронсон), элегантный охотник за наградами Ли (Роберт Вон), Гарри Лак (Брэд Декстер), пребывающий в вечных поисках сокровищ, и специалист ... по метанию ножей Бритт (Джеймс Коберн). Последним к команде присоединяется юнец Чико (Хорст Буххольц)... (Евгений Нефедов)

ОСКАР, 1961
Номинация: Лучший саундтрек для драматических / комедийных картин (Элмер Бернстайн).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1961
Номинация: Самый перспективный новичок (мужчины) (Роберт Вон).
КИНОПРЕМИЯ «ЛАВР», 1961
Номинации: Топ экшн-драм, Лучший саундтрек (4-е место) (Элмер Бернстайн), Лучшая мужская роль в экшн-фильме (5-е место) (Юл Бриннер).
МЕЖДУНАРОДНАЯ АССОЦИАЦИЯ КИНО-МУЗЫКАЛЬНЫХ КРИТИКОВ, 1998
Номинация: Лучшее переиздание саундтрека (Элмер Бернстайн, «Rykodisc»).

Адаптация философской драмы Акиры Куросавы «Семь самураев» (1954 ).
Мексиканские чиновники выдали разрешение на съемку фильма при том условии, что крестьяне в фильме обязательно должны быть одеты в чистые белые рубахи. Кроме того, они потребовали, чтобы сценарист Уолтер Ньюман заранее выехал на место съемок, чтобы познакомиться с жизнью мексиканских земледельцев, но Ньюман отказался.
Для того, чтобы получить разрешение на съемки в Мексике, создателям фильма пришлось внести некоторые изменения в сценарий. В первоначальном его варианте, как и в фильме Куросавы, старейшина сразу предлагал крестьянам нанять защитников, но мексиканским чиновникам этот момент не понравился - по их мнению, это создавало впечатление, будто мексиканцы не могут сами себя защитить. В результате в фильме старейшина деревни посылает крестьян через границу с заданием купить оружие.
В «Великолепной семерке» в роли Чико объединены черты двух персонажей «Семи самураев» - молодого самурая Кацусиро Окамото и самурая-самозванца Кикутие. Даже именно подобраны сообразно. Кикутие - значит мальчик, его так прозвали за то, что он предъявил самураем документы, в которых значилось, что ему 13 лет. Чико в переводе с испанского так же означает - мальчик, он самый молодой и всей семерки.
Из сюжета «Великолепной семерки» полностью исключена важная для «Семи самураев» сцена, в которой крестьяне убивают пленного бандита.
В «Семи самураях» никто из бандитов не назван по имени, в то время как в «Великолепной семерке» появляется важная для фильма роль Калверы.
Изменения в сценарий вносил Уильям Робертс, и они были достаточно значительны, чтобы он получил место в титрах как соавтор сценария, однако Ньюман не захотел быть «соавтором» и в итоге совсем снял свое имя из титров.
Огнестрельное оружие традиционно считалось неприемлемым для самураев, и в «Семи самураях» использовалось только бандитами. В «Великолепной семерке» этот мотив совершенно исключен перенесением действия в конец XIX века.
Оружие в фильме - .
Актерский состав набирался очень быстро, чтобы закончить кастинг до начала очередной забастовки актеров.
На роль Вина пробовался Джин Уайлдер.
Первоначально на роль Бритта был утвержден Стерлинг Хейден, но по неизвестной причине он не смог сниматься. Джеймса Коберна на роль Бритта предложил Роберт Вон - они с Коберном были друзьями еще со школы. Коберн был большим поклонником фильма «Семь самураев» и больше всего ему нравился самурай Киудзо, аналогом роли которого в «Великолепной семерке» стала как раз роль Бритта.
Стив МакКуин очень хотел сниматься в этом фильме, но его отказались отпустить со съемок телесериала «Разыскивается живым или мертвым» (1958). МакКуин, однако, разбил машину и, назвавшись больным, снялся в «Великолепной семерке» в тайне от телестудии.
Съемочный период: 1 марта - 3 мая 1960.
Будущий знаменитый композитор Джон Уильямс участвовал в записи музыки к этому фильму - он играл в оркестре на рояле.
Саундтрек (CD «Rykodisc», 1998): 1. Main Title And Calvera; 2. Council; 3. Quest; 4. Strange Funeral / After The Brawl; 5. Vin's Luck; 6. And Then There Were Two; 7. Fiesta; 8. Stalking; 9. Worst Shot; 10. The Journey; 11. Toro; 12. Training; 13. Calvera's Return; 14. Calvera Routed; 15. Ambush; 16. Petra's Declaration; 17. Bernardo; 18. Surprise; 19. Defeat; 20. Crossroads; 21. Harry's Mistake; 22. Calvera Killed; 23. Finale.
Информация об альбомах саундтреков: ; .
На съемочной площадке фильма Юл Бриннер отпраздновал свадьбу с Дорис Клейнер.
Бриннер, который был ниже ростом, чем Стив МакКуин, строго следил, чтобы в кадре с МакКуином он выглядел выше. Для этого на том месте, где должен был стоять Бриннер, насыпался холмик земли. МакКуин, проходя мимо таких холмиков, из вредности каждый раз их притаптывал. Бриннер и МакКуин постоянно соперничали в кадре: МакКуин нарочно «перетягивал на себя одеяло», сдвигая шляпу на затылок или на переносицу, или делая еще что-то необязательное, но хорошо заметное камере. Бриннера это очень раздражало, он даже нанял специального ассистента, чтобы тот считал, сколько раз во время съемок МакКуин без необходимости поправит шляпу.
Кадры фильма, фото со съемок: ; ; ; ; ; .
В финале «Семи самураев» чрезвычайно важно, что влюбившийся в крестьянку Кацусиро Окамото все-таки покидает ее - путь воина и путь крестьянина различны, они могут пересекаться лишь случайно. Для финала «Великолепной семерки» столь же важным является то, что молодой стрелок Чико, бывший крестьянин, решает остаться в деревне.
В финале картины три мальчика приходят на могилу Бернардо, кладут цветы и крестятся. Двое делают это как католики - слева направо. Один, тот что в центре, - справа налево, как православный.
Цитата: "- Это самый лучший выстрел! - Это самый худший выстрел. Я целился в лошадь".
Бюджет: $2,000,000.
Премьера: 12 октября 1960 (Нью-Йорк), 18 июня 1962 (СССР).
Слоганы: «The Magnificent One!»; «Once You've Met Them...You'll Never Forget Them»; «They were seven - And they fought like seven hundred!».
Обзор изданий картины: ; .
13 июля 1962 года Никита Хрущев в беседе с американскими журналистами, разругал фильм: "Я смотрел картину 'Великолепная семерка'. Артисты, занятые в ней, прекрасно играют. Мы выпустили ее на экран и получили за это много упреков. В нашей печати выступали педагоги. Была опубликована критическая статья под названием 'Двойка за семерку'. В этой статье говорилось, что кинофильм плохо воздействует на воспитание молодежи. Я согласен с педагогами. У вас, американцев, сплошь и рядом на экранах идут такие кинофильмы, где бьют друг друга в лицо, истязают, убивают людей, в фильмах много извращенного. У вас это считается интересным. У нас же проповедование подобных явлений считается вредным..." Естественно, что той же точки зрения придерживалась и советская пресса.
«Великолепная семерка» занимает 2-е место по посещаемости среди зарубежных лент в советском кинопрокате.
Фильм дублирован на Центральной студии киноактера «Мосфильм» в 1962 году. Режиссер: Борис Евгенев; звукорежиссер: А. Павлов. Роли дублировали: Владимир Дружников (Крис Адамс - Юл Бриннер); Константин Тыртов (Вин Тэннер - Стив МакКуин); Олег Голубицкий (Чико - Хорст Буххольц); Михаил Погоржельский (О'Рейли - Чарльз Бронсон); Артем Карапетян (Ли - Роберт Вон); Геннадий Юдин (Гарри - Брэд Декстер); Алексей Бахарь (Бритт - Джеймс Коберн); Евгений Весник (Калвера - Илай Уоллак); Лев Свердлин (старик - Владимир Соколов), Антонина Кончакова (Петра - Росенда Монтерос); Алексей Алексеев.
«Великолепная семерка» на Allmovie - .
О картине на сайте Turner Classic Movies - .
«Великолепная семерка» в каталоге Американского института киноискусства - .
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 88% на основе 43 рецензий ().
На Metacritic «Великолепная семерка» получила 74 балла из 100 на основе рецензий 13 критиков ().
В 2013 году лента внесена в Национальный реестр фильмов США.
Картина входит во многие престижные списки: «100 лучших экшн-фильмов» по версии сайта Time Out (2014) (88-е место); «501 Must See Movies»; «100 лучших вестернов» по оценкам пользователей IMDb (55-е место); «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты Guardian; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire (2008) (217-е место); «100 самых остросюжетных американских фильмов за 100 лет» по версии AFI (79-е место) и другие.
Рецензии: ; .
В 2011 году картина вышла на Blu-ray с новым дубляжем. Роли дублировали: Денис Беспалый (Крис Адамс - Юл Бриннер); Александр Груздев (Вин Тэннер - Стив МакКуин); Никита Прозоровский-Семенов (Калвера - Илай Уоллак); Владимир Антоник (Ли - Роберт Вон); Валерий Сторожик (Бритт - Джеймс Коберн); Олег Куценко (старик - Владимир Соколов).
Многие сцены «Великолепной семерки» были спародированы в комедии Джона Лэндиса «Три амигос!» (1986). Музыку для этой картины, как и для «Великолепной семерки», написал Элмер Бернстайн.
Образ героя Бриннера также был юмористически преломлен в фантастическом романе А. Стругацкого «Экспедиция в преисподнюю», где действует бритоголовый капитан космических пиратов Двуглавый Юл, в финале перевоспитывающийся в хорошего.
Роберт Вон, который играл в фильме роль Ли, сыграл также в телесериале «Великолепная семерка» (1998-2000) роль судьи Орена Трэвиса.
Продолжения: «Возвращение великолепной семерки» (Return of the Seven или Return of the Magnificent Seven, 1966), «Ружья великолепной семерки» (Guns of the Magnificent Seven, 1969), «Великолепная семерка снова в седле» (The Magnificent Seven Ride!, 1972), «Великолепная семерка» (The Magnificent Seven, телесериал, 1998-2000).
Владимир Соколов (Захаркевич) / Vladimir Sokoloff. Родился 26 декабря 1889 в Москве, в семье преподавателя. Мать Владимира была гречанкой. Учился Соколов на историко-филологическом факультете Московского университета, одновременно "проходил подготовку по театральному искусству у Станиславского" в МХТ. В 1914 Соколов перешел в Московский Камерный театр, где работал с Таировым. В 1923 уехал на гастроли с Театром Таирова в Германию, где получил предложение от известного режиссера и импресарио Макса Рейнхардта. С труппой Рейнхардта гастролировал по всей Германии и Австрии. С гастролями труппы приехал в США в 1927 году, но эта поездка стала лишь ознакомительной, в Америку актер вернулся только в середине 1930-х. А пока Владимир твердо решил остаться в Европе. Свою первую кинороль на Западе Владимир сыграл в немом фильме "Приключения банкноты в десять марок" (1926). В дальнейшем Соколова приглашали в свои картины такие крупные мастера, как Георг Вильгельм Пабст, Абель Ганс и другие. В 1932 Соколов переехал во Францию, где снимался, в частности, у Ренуара в фильме "На дне" (1936), экранизации пьесы Максима Горького. В том же 1936 году сыграл у своего соотечественника Анатоля Литвака в фильме "Майерлинг" (1936). В 1937 Соколов переехал в США, где вопреки прогнозам и предостережениям коллег по цеху, его встретили радушно. Маленький и стройный актер, обладавший даром перевоплощения, оказался чрезвычайно востребован в кино в ролях "иностранцев" - он играл итальянцев, мексиканцев, индейцев и даже китайцев! Замечателен его Поль Сезанн в "Жизни Эмиля Золя" (1937). Соколову приходилось играть и русских, например, в известном фильме "Товарищ Икс" (1940), с Кларком Гейблом и Хеди Ламарр в главных ролях, он сыграл небольшую роль малосимпатичного советского комиссара Бастакова. Несколькими годами позже, когда США и СССР стали союзниками в войне, сыграл в фильме "Миссия в Москву" всесоюзного старосту Михаила Калинина, а в фильме "Песнь о России" - директора музыкальной школы. Он не исполнял главных ролей, но второстепенные роли и эпизоды, в которых был задействован это "нетипичный" русский, превращались в настоящие шедевры. Владимир свободно говорил на испанском, итальянском, французском и английском языках. Фильмография актера насчитывает более сотни художественных фильмов и более 20 телепостановок. Последняя роль в кино - казака в американской экранизации Тараса Бульбы, снимавшейся в Аргентине. Соколов стремился к подлинности во всем, все трюки предпочитал выполнять сам: во время съемок "Тараса Бульбы" актер упал с лошади, получил многочисленные переломы и 15 февраля 1962 скончался от сердечного приступа.

[...] Готовясь ко всем этим перестрелкам в "Великолепной семерке", Юл начал учиться скоростной стрельбе у чемпиона мира Родда Редвинга - этот индеец тренировал Стива МакКуина и множество других голливудских актеров. Однако никто не воспринимал такие уроки серьезнее Стива: тот каждый день занимался часами и на вершине своей карьеры мог выпустить два заряда в мишень площадью квадратный фут в одиннадцать сотых секунды. Рекорд Редвинга в 1960 году равнялся, кажется, семи сотым. В тридцать девять лет у Юла была скорость двадцать пять сотых секунды. У Юла со Стивом завязалась дружба - как и у всех остальных на съемочной площадке. Джеймс Коберн в ... кино был относительным новичком. Чарлз Бронсон на этой роли перешел из простых тяжеловесов в ведущие актеры. Поскольку Юл лично выбирал этих людей для участия в фильме - точно так же по сюжету делал его персонаж, - его положение вожака было обеспечено, и все съемки проходили довольно расслаблено, в отличие от многих других. В близлежащей Куэрнаваке Юл снял дом - довольно далеко от гостиницы, где проживала остальная съемочная группа; между ними всегда сохранялась определенная дистанция. Дом был роскошен и знаменит мозаиками Диего Риверы. В марте 1960 года Юл и Дорис поженились, и на съемочной площадке устроили фиесту. Праздник только упрочил семейную атмосферу. Все ощущали, что фильм станет большим хитом, поэтому сродство душ было осязаемым, и настроение царило доброе и ненапряженное - а такое случалось далеко не на всех фильмах Юла. Когда "Великолепная семерка" вышла на экраны, у критиков она отнюдь не сразу стала пользоваться бесспорным успехом - главным образом из-за своего темпа. Рецензент "Нью-Йорк Таймс" в ноябре 1960 года называл фильм "бледной, претенциозной и чересчур длинной вариацией на тему японского оригинала... Мистер Бриннер играет роль таинственного человека среди людей, он гарцует по Техасу в черном наряде, типичном для вестерна, учтиво заключает денежную сделку с какими-то мексиканскими фермерами... Почему именно он решает "немного погонять мух в мексиканской деревушке"... мы так и не понимаем. Не из-за денег же, как он постоянно дает нам понять. А раз так, почему такой любезный интеллигентный человек, попросту говоря, шатается без дела?" Невзирая на последующее замечание, что "мистер Бриннер - просто не ковбой", кассовые сборы росли неуклонно и постоянно, главным образом - за счет изустной молвы. Через год-другой фильм уже считался одним из величайших вестернов всех времен и народов. А кроме того, он превратился в один из самых успешных, а музыка из него стала самой узнаваемой киномузыкой: "Юнайтед Артистс" позже продала тему Элмера Бернстайна компании "Мальборо" для рекламных телероликов. Цена составила пять тысяч долларов. "Великолепная семерка" была одним из первых вестернов "про дружбу". Юл, назвавший персонажа в честь своего друга детектива Криса Форстера, очень старался свести свои реплики в диалогах к необходимому минимуму: немногословие уже стало устоявшейся традицией вестернов. [...] (Из книги Рока Бриннера «Юл: человек, который мог быть королем. Воспоминания об отце и сыне», 2004)

Когда этот фильм шел в советском прокате, дети, да и взрослые ходили на него по нескольку раз. Но и сейчас фильм не устарел, думается, его будут смотреть всегда. За основу была взята картина "Семь самураев" Куросавы, и интерпретирована в жанре вестерна. Жители маленького мексиканского поселка нанимают семерых ковбоев защитить их от бандитов, терроризирующих мирных обывателей. Созвездие актеров, каждый из которых стал суперзвездой. (Иванов М.)

Отважные ковбои защищают от бандитов мексиканских крестьян. У каждого ковбоя есть свой коронный финт, связанный со стрельбой или ловким ударом в челюсть... Вестерн Дж. Стерджеса представляет собой ремейк знаменитого фильма Акиры Куросавы «Семь самураев» (1954). Однако, пользуясь успехом у зрителей всей планеты, «Великолепная семерка» в свою очередь вызвала множество продолжений и подражаний... История защитников трудового крестьянства в первую очередь опиралась на популярность Юла Бриннера (1915-1985) и Стива МакКуина (1930-1980). Знаменитый в конце 60-х и в 70-х Чарлз Бронсон («Жажда смерти», «Однажды на Западе») тогда еще находился в тени... (Александр Федоров, «Кино-Театр.ру»)

Цифра 7 гипнотизирует кинематографистов: "Семь", "Семь невест для семи братьев", "Семь дней в мае", "Семь самураев", "Великолепная семерка"... Два последних фильма связаны: вестерн "Великолепная семерка" Джона Стерджеса (1960) - это пересказ шедевра Акиры Куросавы "Семь самураев" (1954). Куросава велик уже тем, что многие его сюжеты стали бродячими: "Три негодяя в скрытой крепости" вдохновили Лукаса на "Звездные войны", "Телохранитель" породил спагетти-вестерны, а в "Семи самураях" впервые возник сюжет о группе, собравшейся для осуществления некоей миссии. В Японии это были семь самураев, которых за горсть риса наняли для своей защиты жители бедной деревни. У Стерджеса это благородные головорезы, которых нищие мексиканцы уговаривают ... спасти их от бандитов. Ситуация копируется точно, вплоть до социальных барьеров между воинами и крестьянами: первые хоть и защитники, но чужаки, и вторые их побаиваются. И за опасное дело воины берутся не для заработка, а потому, что война - их профессия. У Стерджеса возникает еще и милая американскому сердцу тема сильного, который приходит на помощь слабым и восстанавливает справедливость. Вышедшая на кассетах "Великолепная семерка" доставит много удовольствия молодым и ностальгических минут зрителям постарше. В СССР не было фильма знаменитей - неотразимая походка Криса у Юла Бриннера казалась воплощением западных свобод. Потом мы узнали, что суперзвезда Голливуда Юл Бриннер - сахалинский парнишка с имперским именем Хан, который стал акробатом Юлием Бриннером в Одессе, пока не повредил спину и не уехал в Калифорнию играть сиамского императора в мюзикле "Король и я". Среди звезд картины Стив МакКуин, Чарлз Бронсон и 28-летний немец Хорст Буххольц, который после этого фильма стал знаменит. (Валерий Кичин)

Вестерн. Поразительно, но факт! Один из любимых фильмов советского и французского народов (67 млн. зрителей на серию в СССР, 7 млн. посещений во Франции) совершенно не покорил американскую публику, несмотря на то, что критики высоко оценили усилия опытного профессионала Джона Стерджеса по перенесению сюжета знаменитой ленты «Семь самураев» Акиры Куросавы на территорию Дикого Запада. И только сейчас в imdb можно найти довольно значительный балл (7,8 из 10), поставленный современными зрителями, которые с опозданием воздали «Великолепной семерке» по заслугам. Согласно американизированной версии самурайской истории, два мексиканских пеона обращаются за помощью к благородному янки-ковбою, который, в свою очередь, набирает еще шестерых, чтобы ... расправиться с бандой преступников, терроризирующих деревенских жителей. Любопытно, что в актерской семерке тогда был широко известен в США лишь Юл Бриннер, а Стиву МакКуину, Чарльзу Бронсону и Джеймсу Коберну еще предстояло завоевывать популярность у публики. Картина Стерджеса, разумеется, проигрывает по художественной значимости произведению Куросавы, лишена трагически-эпического звучания, присущего японскому шедевру. Но нельзя не отдать должное мастерству американского постановщика, который кинематографически выразительно и увлекательно представил более приключенческую (в соответствии с жанром вестерна) легенду о семерых добровольных защитниках справедливости. Захватывающая музыка Элмера Бернстайна усиливает впечатление драматического напряжения, позволяя неподдельно переживать за судьбы героев, даже если не так уж трудно догадаться, что и на этот раз добро, пусть вооруженное кольтами, несомненно восторжествует. Спустя годы что-то может покажется наивным, даже разочаровывающим - людям свойственна переоценка кумиров, идеалов детства и юности. Но «Великолепная семерка» внесла животворную, обновляющую струю в одряхлевший к исходу 50-х годов жанр вестерна. Коллективный портрет отважных героев, которые вступаются за обираемых крестьян - новаторское достижение Джона Стерджеса. Он, в общем-то, покусился на культ американского индивидуализма и воспел братство людей, объединившихся для благого дела, хоть первоначально и не без корысти. Не этот ли мотив преодоления индивидуализма ради самопожертвования даже во имя посторонних потом был отыгран Клинтом Иствудом в удостоенном четырех «Оскаров» фильме «Нет прощения» / «Непрощенный»?! А режиссер «Великолепной семерки», переосмыслив «самурайские ленты», создал своего рода прецедент, открыл новый путь для последователей, которые желали модификации и совершенствования любимого американского жанра. Не случайно, что так называемая «долларовая трилогия» итальянца Серджо Леоне (а «За пригоршню долларов» вообще является таким же вольным ремейком, но другой картины Куросавы «Телохранитель»), который не мог не ориентироваться на опыт «скрещивания», предпринятый Стерджесом, была встречена на родине вестерна уже благосклоннее. В свою очередь, автор «Великолепной семерки» испытал влияние Леоне в более поздних работах «Джо Кидд» и «Лошади Вальдеса», а первая из них, кстати, с участием Клинта Иствуда, прославленного как раз итальянским постановщиком, стала, по иронии судьбы, самой доходной для Джона Стерджеса более чем за 30 лет кинокарьеры. «Великолепная семерка» впоследствии имела три прямых, более слабых продолжения - «Возвращение семерки», «Ружья великолепной семерки» и «Великолепная семерка снова в седле!», а также всевозможные подражания, в том числе - и в советском кино, где пытались создать своеобразный жанр историко-революционного «истерна». Оценка: 8 из 10. (Сергей Кудрявцев)

Воображаю себе, что написал бы об этом фильме современный критик, стоящий на страже великих достижений мирового кинематографа! Что случается, когда какой-нибудь американский режиссер вдруг решает поставить ремейк модного элитарного фильма? Например, однажды "Небо над Берлином" Вима Вендерса было переработано Брэдом Силберлингом в "Город ангелов". Критики были чрезвычайно недовольны. Писали о том, что Силберлинг изготовил стопроцентно попсовый продукт, а у Вендерса-то ведь все дело было в философском субконтексте, который в голливудском варианте весь отброшен за ненадобностью. Слава Богу, что в 60-70-е критиков было меньше и возможность высказаться им предоставляли только в строго определенных местах. Слава Богу, что тогда не было Интернета. ... Иначе "Великолепную семерку" разорвали бы на части, сожгли бы в огне священной инквизиции. Вы, конечно, знаете (а может, и не знаете), что "Великолепная семерка" - всего лишь ремейк великого фильма Акиры Куросавы "Семь самураев". И что практичные американцы скопировали гениального японца практически один в один. Переделали самураев в ковбоев, чтобы не травмировать свою отечественную публику и не рисковать сборами - и все. Даже идею оставили в неприкосновенности. Правда, усилили в ней коммерческий акцент. Убрали излишний психологизм. Сгладили, в общем, углы. Вместо суши приготовили бифштекс с кровью. Колорит, стиль и смысл был утрачен безвозвратно. Но ведь бифштекс-то получился отменный! Критики обошлись с "Семеркой" довольно милостливо. Более того, десятилетия существования этого фильма как бы освятили его статус - теперь вы можете спокойно называть его классикой без особого риска получить по физиономии от возмущенных ревнителей чистоты святынь. После смерти Джеймса Коберна я прочел в каком-то СМИ: "По-настоящему его карьера началась с гениальной "Великолепной семерки"". С каждым новым прожитым годом фильм будет становится все гениальнее. Наш метод - "золотая середина", поэтому попробуем абстрагироваться от крайностей. Это легко, в данном случае. "Великолепная семерка" - один из лучших вестернов, которые мне доводилось видеть. Не более того. В пределах вестерна что-то выдающееся сделать невозможно. Если вы смотрите кино про ковбоев, которое кажется вам гениальным - значит, это кино не столько про ковбоев и индейцев, сколько про жизнь. "Семерка" границы жанра не преступает, но доходит до них и останавливается здесь в нерешительности. Это история о том, как в середине 19 века на мексиканской территории вблизи границы с Штатами смелые парни, родившиеся с пистолетами в руках, воюют с бандой некоего Калверы (блистательно сыгранного Илаем Уоллаком). Этот мерзавец планомерно терроризирует жителей одной деревеньки. В конце концов, нервы у терпеливых селян не выдерживают, и они отправляются на границу, где концентрируются всякие авантюрно-криминальные элементы. Там они нанимают для защиты деревеньки лихого парня, которому сам черт не брат (отягощенный таинственными раздумьями Юл Бриннер). Их новый защитник набирает спецбригаду из семи человек, вся эта компания прибывают к мексам, начинает возводить в деревеньке укрепления и учить поселян прицельной стрельбе. Самое забавное начинается, когда мексы вдруг задаются вопросом - а что им обойдется дешевле: полная свобода или дозированная диктатура Калверы? Этот вопрос только поставлен, только обозначен. Разворачивать его режиссер не стал. Поэтому фильм и остался вестерном - правда, очень хорошим. Сосредоточившись на решении чисто жанровых задач, режиссер делает это мастерски. В какой-то особенной изворотливости его не упрекнешь - фильм выстроен весьма просто. Но зато - очень добротно. Так раньше мебель делали - кондово, но безупречно. Нет затянутых сцен и лишних планов - все очень уместно и функционально. Поэтика? Она есть, в весьма разумных дозах - без нее вестерн невозможен. Есть чрезвычайно скудная любовная линия, которая, однако, помещена в сюжет настолько точно, что сразу же окрашивает происходящее в мелодраматические тона. Есть романтически настроенные пацаны, которые продолжат дело погибшего героя - не сомневайтесь, они обязательно принесут цветочки на его, героя, могилу. Словом, в "Семерке" есть все. А главное - есть сама семерка. Без кавычек. Невероятно удачное сочетание актеров, составляющих команду борцов за свободу мексиканского народа. Они едины в своем умении ответить на любой вызов судьбы. Они различны во всем остальном. У каждого из них - своя проблема и свой способ жить. Кому-то он помогает, кого-то губит. Они разные, но они нераздельны. Возможно, это вообще лучшая актерская бригада в мировом кинематографе. Одиннадцать братков Оушена могут соревноваться с ней разве что количеством. Правда, с позиций нынешней Америки "великолепная семерка" - коллектив жутко неполноценный. Если бы фильм снимали сегодня, одного ковбоя обязательно сделали бы негром. Еще один был бы каким-то неопределенным метисом. А может, и Джета Ли добавили бы для пущей политкорректности. Нет, есть все же в радикализме 60-х свои позитивные моменты! (Джон Сильвер)

В принципе, «Великолепная семерка» достаточно неплохо прошла и по киноэкранам Америки, собрав $4,9 млн. (из них прокатная плата составила $2,25 млн.) при бюджете $2 млн., - но это не идет ни в какое сравнение с резонансом, вызванным фильмом за рубежом. Так, в Великобритании сеансы посетило 7,7 миллионов человек, во Франции - чуть больше 7 миллионов1, а когда Стив МакКуин, Чарльз Бронсон и Джеймс Коберн приехали в ФРГ на съемки «Большого побега» (1963; кстати, в постановке того же режиссера), им не было прохода от местных поклонников, не устававших просить автографы. Тем более стала притчей во языцех поистине всенародная любовь, какую лента ... снискала в СССР, где, если верить восторженным воспоминаниям, ее смотрели чуть ли не на стадионах, а кинотеатры штурмовали по десятку раз и более. С результатом 67 миллионов проданных билетов детище Джона Стерджеса осталось самым популярным у наших соотечественников из кинопродукции «фабрики грез», а из всех зарубежных картин - уступило лишь мексиканской (снова Мексика!) мелодраме «Есения» (1971). Что уж удивляться тому обстоятельству, что именно «Великолепная семерка» служила советским зрителям непревзойденным эталоном вестерна, а споры о ее достоинствах и недостатках быстро переместились со страниц киноведческих трудов в сферу педагогики и даже идеологии. Взаимоисключающие - от порицающего до одобрительного - высказывания о кинофильме приписывали самому Никите Сергеевичу Хрущеву!.. Интересно, догадывалась ли публика, что умудренного опытом старца, дающего жизненно важные советы бедным крестьянам, сыграл эмигрант Владимир Соколов, начинавший артистическую карьеру в Камерном театре, и что Юл Бриннер - родился во Владивостоке? Предпочтения огромной аудитории не являлись случайными. «Великолепная семерка», оставаясь очень характерным американским произведением, в то же время - оказалась на удивление близкой нам по звучанию и пафосу. Не исключено, что здесь отразилось влияние оригинала, взятого голливудскими кинодраматургами2 за основу (при всех отчасти неизбежных, отчасти сознательно допущенных расхождениях с «Семью самураями» ,1954), который был углублен в японскую, шире - в восточную культуру, а эрудиты могли вспомнить и об интересе к мексиканской истории и быту пеонов Сергея Эйзенштейна. Однако не было простым совпадением само появление подобного ковбойского фильма в тот момент, когда прежние моральные ценности экранного Дикого Запада перестали восприниматься в качестве императивов, а привычные герои все сильнее отдалялись от действительности по эту сторону кинополотна. Достаточно вспомнить хотя бы «Перестрелку в О.К. Коррал» (1957) - и поразиться, насколько пессимистичнее (и глубже) стали воззрения Стерджеса на вопросы насаждения правопорядка в овеянном легендами прошлом и на судьбы тех, кто вынужден с оружием в руках защищать рядовых граждан. Дело не в том, что Крис и Вин слабее Уайетта Эрпа и Дока Холлидея как личности или - что хуже владеют «кольтами» и «винчестерами», а в их осознании незавидности собственной участи. Да, семеро стрелков готовы рисковать жизнями ради бедняков, не способных предложить ничего ценного, - но в благородном поступке слишком явственно прочитывается стремление запоздало обрести смысл собственного существования, нескучного, наполненного опасностями и... одиночеством. Если у Акиры Куросавы Кикутие, сознавшись в «низком» происхождении, бросал другим воинам обидные, но в целом справедливые упреки, то теперь Крис и Вин разъясняют малышу Чико «радужные» перспективы вольного стрелка, когда нет ни дома, ни семьи, ни любимой женщины - вообще ничего хорошего, включая мечты и покой. Еще категоричнее высказывается О'Рейли, доходчиво объясняя местным мальчишкам, что именно их отцы - истинные смельчаки, поскольку не боятся взять на себя ответственность за других. В известном смысле развязка радикальнее, чем в оригинале, поскольку самый неопытный из семерых в итоге сходит с опрометчиво выбранного пути, оставшись (конечно, не в последнюю очередь из романтических соображений, но все же не только) в деревне. Гуманистический пафос, углубленность в социальный анализ (распространяющийся и на условия существования шайки бандитов, которые тоже, грубо говоря, хотят каждый день кушать), психологическая неоднозначность действующих лиц, каждый из которых обладал яркой индивидуальностью, - все это казалось в новинку, да и по-прежнему не позволяет фильму устареть. Мало того, перестрелки, по части которых режиссеру всегда было мало равных, так ли неожиданно приобрели дополнительный драматизм. Если в прологе мы «всего лишь» поражаемся бесшабашности, меткости и скорости реакции новых приятелей, отважившихся бросить вызов расистски настроенным обитателям городка, то, когда отпущенные Калверой друзья возвращаются и очертя голову вступают в неравную схватку - переживаем за них, как за родных. Закономерно, что исполнители ведущих ролей вскоре прославились, причем карьеры Илая Уоллака, Чарльза Бронсона и Джеймса Коберна окажутся неразрывно связаны с вестерном. Авторская оценка: 8/10. 1 - В обоих случаях (по итогам сезонов 1960-го и 1961-го годов соответственно) лента заняла третье место. 2 - Исходную версию написал Уолтер Бернстайн, которого сменил Уолтер Ньюман, однако итоговый сценарий значился за авторством Уильяма Робертса. (Евгений Нефедов)

Умный ремейк. Фабула: представители бедной мексиканской деревушки, которую регулярно грабят разбойники, едут в город, чтобы нанять крутых парней, умеющих стрелять. В кармане у них - сущие копейки. Сжалившись над ними, крутой и благородный парень Крис Адамс начинает собирать команду из опытных стрелков, готовых "работать за еду". Приехав в деревню, крутые ребята начинают сколачивать из местных фермеров ополчение, потому что всемером против 55 бандитов не выстоять... Без преувеличения, "Великая семерка" - легендарный "советский" фильм. В советском прокате он пользовался не меньшим, а то и большим успехом, нежели в американском, наконец, в главной роли - это в голливудском-то вестерне - снялся уроженец ... советского [] Владивостока Юл Бриннер (кстати, забавно разнятся мнения насчет его рождения: Педивикия [] считает, что родился Юлий Борисович Бриннер на Сахалине, а imdb - что во Владивостоке. Поверим киносайту). Также в эпизодической, но для сюжета немаловажной роли мексиканского Старика мы видим бывшего москвича Владимира Соколова, - впоследствии он сыграет вместе с Бриннером в развесистой клюкве американского производства "Тарас Бульба". "Великолепная семерка" - пример удачного голливудского ремейка. Отличный перенос историко-философско-приключенческой драмы Куросавы "Семь самураев", которая насквозь пронизана эпическим духом, в узкие рамки традиционного американского жанра "вестерн". Джон Стерджес не обеднял фильм Куросавы, - он воспользовался чужими идеями и фабулой для того, чтобы обогатить классический вестерн, придать ему психологизма, при этом без ущерба экшну. Не могу сказать, что я смотрел до черта вестернов, но, как правило, в классических американских вестернах интересны лишь сцены перестрелок. Как только дело доходит до "человеческих" взаимоотношений между персонажами, становится скучно. Впрочем, исключения были всегда. Это "Дилижанс", "Ровно в полдень", наверное, что-то еще - сейчас не вспомню - и, конечно, в этот список, попадает "Великолепная семерка". Куросава четко выписал характеры персонажей, и та же четкость присутствует в "Великолепной семерке". При этом Уильям Робертс не копировал все подряд. В точности скопированы только два характера: 1). лидер "великолепной семерки". Он рассудителен и великодушен, опыт сочетается с силой и ловкостью. Но и то: Юл Бриннер придумал свой собственный стиль. Я почти уверен, что из его "кошачьей" походки выросла "лунная походка" Майкла Джексона (смайл для непонятливых); 2). "самый лучший стрелок на Диком Западе", который едет в деревню только затем, чтобы "бросить вызов самому себе". Особенно тщательно Робертсом проработан характер юного Чико, - в нем совмещены черты характера его прототипа, Кацусиро, с эксцентричностью и многими поступками Кикучио, взрослого персонажа, сыгранного Тосиро Мифуне. В результате, Чико в исполнении Хорста Буххольца (внешне - гибрид Пола Ньюмена с Кристианом Слэйтером) становится чуть ли не главным героем фильма. И это понятно: в отличие от Куросавы, который снимал серьезный новаторский фильм, авторы "Великолепной семерки" ориентировались в основном на молодую аудиторию. Разумеется, мрачный натуралистический видеоряд Куросавы, втиснутый в формат 4:3, превращается в "Великолепной семерке" в традиционный для вестернов 50-х годов широкий формат, с голубыми небесами, ярким светом, сочным колоритом. Никакого натурализма здесь нет и в помине; дело дошло даже до того, что мексиканская сторона (фильм целиком снимался в Мексике, и большинство второстепенных ролей исполняли мексиканские актеры) настояла, чтобы у крестьян была чистая белая одежда. Бандиты у Куросавы представляют собой безликую силу, зловещую стихию, которая волнами накатывается на оборонительные редуты и постепенно эти редуты подтачивает. Разбойники сидят на конях, а самураи с крестьянами - пешие, стоят ногами на земле. Без труда можно провести следующую параллель: деревня - это метафора Японии, кусочка суши, земли, которую атакует стремительный бушующий океан. Теперь обратим внимание на боевые действия в "Великолепной семерке". Поначалу кажется, что тактика, которую избирает Крис Адамс, не поддается объяснению. Адамс тоже строит оборонительные редуты, но, в отличие от своего прототипа из "Самураев", впускавшего всадников в деревню по одному, чтобы заваливать их толпой по одиночке, Крис Адамс впускает всю банду оптом. Он объясняет это так: "Мы построили эти стены, чтобы впустить вас и не выпустить обратно". Это разве не идиотская самонадеянность со стороны семерых ковбоев? Безусловно - да, если не учитывать то обстоятельство, что все вестерны, где нет индейцев, посвящены уличным боям. Поэтому Адамс и его товарищи встают прямо перед охуевшими от такой наглости бандитами, а дальше все ясно: несколько точек съемки (на уровне земли, на уровне спины, а также высоко сверху - из здания или сверху здания), стрельба с колена, быстрое выхватывание револьвера из кобуры, стоя посреди улицы, и тому подобная классика. Это - логика жанра, а не войны. По той же причине Стерджес и Робертс вводят в сюжет антагониста Адамса - вожака банды Калверу (видите, у него даже есть имя), колоритную личность со своей философией и своеобразным чувством юмора - отличная, кстати, роль Илая Уоллака, которую он скопирует потом в "Хорошем, плохом, злом". У Куросавы, как мы помним, образ главаря банды совершенно размыт, он - часть стихии. Есть другие, не столь значительные отличия, - а надо заметить, что все отличия, какие есть в фильме, оправданы географией, историей и, в первую очередь, законами жанра и вообще - законами Голливуда. Приведу только один пример: в начале фильма крестьяне прибывают в город, слоняются, не могут понять, кто им нужен, кого нанять. У Куросавы крестьяне разглядели в Канбе нужного человека, когда тот спас ребенка, взятого в заложники вором. Канбе жертвует волосами, постригшись под монаха, применяет хитрость, наконец, не берет платы за оказанную услугу. Стерджес и Робертс заменяют эту напряженную, но все-таки мелодраматическую сцену на сцену, которая не уступает по напряженности оригинальной сцене, но приобретает, так сказать, социально-воспитательный характер. В расистском городке на улице помирает индеец, и его не хотят хоронить на кладбище, потому что это кладбище для белых. Лежат там всякие отбросы общества: воры, убийцы и прочее отребье, но вот поди ж ты, индейца хоронить нельзя. Владелец похоронного бюро и готов бы похоронить, но, как и многие здесь, боятся расистов, у которых в руках оружие и власть. Крис Адамс и примкнувший к нему Вин берут эту обязанность на себя, демонстрируя храбрость, выдержку и умение стрелять. Оценка: 4/5. (Владимир Гордеев, «Экранка»)

[...] Время от времени на экранах появляются вестерны, которые на первый взгляд ничем не отличаются от традиционных фильмов этого жанра и даже стоят не дороже, но тем не менее они вызывают восторг зрителей и критиков. Чаще всего это вестерны, сделанные большими мастерами, но не обязательно, так что объяснить их успех только талантом авторов трудно. Так, о Джоне Форде, создавшем неувядаемый «Дилижанс» (1939), можно говорить, как о выдающемся художнике. Но про Джона Стерджеса, автора не менее популярной «Великолепной семерки» (1960), лишь скажешь - уверенный профессионал, не более. Очевидно, вестерны-шедевры появляются в результате их обновления. [...] «Великолепная семерка» поразила зрителей «новым подходом ... к старому материалу», как сочли многие критики, даже те, кто знали замечательный фильм Куросавы «Семь самураев» (1954), сюжет которого Стерджес и сценарист Уильям Робертс позаимствовали. У Стерджеса были предшественники и в США, создавшие ряд вестернов, наметивших основные пути эволюции жанра к истинно реалистическому и исторически достоверному искусству. Другое дело, что открытые возможности наиболее полно реализовались в фильме Стерджеса, что и сделало его весьма значительным художественным явлением для своего времени. Напомним все же о предшественниках Стерджеса. Прежде всего о «Случай в Окс-Боу» (1942) Уильяма А. Уэллмена, который, думается, мог появиться лишь в момент усиления прогрессивных тенденций в американском искусстве, вызванного участием США в антигитлеровской коалиции. Режиссер старшего поколения, автор десятка традиционных вестернов, неожиданно создает фильм, зачеркивающий, в сущности, все, что он рассказывал в таких известных вестернах, как «Робин Гуд из Эльдорадо» (1936) и «Буффало Билл» (1944). [...] Два главных мотива «Револьвера в левой руке» [1958] стали, можно сказать, постоянными в вестернах следующего десятилетия. Первый - идеальный по всем старым представлениям герой терпит поражение, физическое или духовное, - уже через год повторил Марлон Брандо в фильме «Одноглазые валеты» (1960), где он выступил в качестве режиссера и исполнителя главной роли одновременно. Второй - взгляд на эпоху освоения западных земель с точки зрения простых людей, умеющих держать ручки плуга, а не карабин, - наиболее полное выражение нашел в «Великолепной семерке». Стерджес также использует традиционные приемы сюжетного построения вестерна - бесшабашные парни сбиваются в компанию, чтобы покарать бессовестных бандитов; в горячей схватке герои побеждают многочисленную банду, принося мирным людям покой и возможность спокойно трудиться. Новое здесь - попытка раскрыть человеческую сущность ковбоев и, так сказать, экономическую подоплеку событий. Попытка психологически не слишком глубокая, но все же достаточная, чтобы мы увидели в Крисе, Вине, О'Рейли и их товарищах не улыбчивых искателей приключений, каким был, например, Дуглас Фэрбенкс, и не угрюмых бродяг, чьи роли прославили Джона Уэйна, а живых и очень, по сути дела, несчастных людей. Они идут против бандитов не потому, что обожают порядок или сострадают несчастным фермерам, - нет, все проще: они продают свое умение убивать, чтобы прокормиться. И нанимают их нищие крестьяне. Наложив человеческие характеры на традиционную сюжетную схему, Стерджес получил очень интересный результат. Эпоха героев, завоевателей и основателей утратила ореол романтики: как и у [Артура] Пенна, она предстала временем тяжких бедствий людей, добывавших хлеб трудом, а не разбоем. А ковбои с их великолепными конями и живописными одеяниями оказались на поверку выбитыми из нормальной жизни людьми, страдающими от осознания своей «ненормальности». Когда юноша Чико, примкнувший к ним в поисках романтики, восхищается ковбойской жизнью, Вин с горечью, неожиданной у этого бравого парня, отвечает ему: «Через два года такой жизни ты будешь звать по имени всех трактирщиков. И это - все. Своего дома - не будет! Ни жены, ни детей и никого на свете - не будет! В перспективе - ноль». Крис добавит жестко: «Мечты, дорогие сердцу, - их нет! Любимой женщины - нет! Места, к которому привязан, - нет!..» Добродушный О'Рейли, подружившись с деревенскими мальчишками, объяснит им, заметив их восхищение бравыми ковбоями; «Не тог храбрец, у кого пистолет на боку. Отцы ваши храбрее любого смельчака, в том числе и меня. О вас, о матерях, о сестрах ваших кто заботится?.. У меня, например, никогда не хватало духу обзавестись семьей, фермой... Работать, как мул, и знать, что кто-нибудь может прийти и все отнять. На это надо много отваги». Храбрость «великолепной семерки» оказывается, таким образом, лишь незавидной и неблагодарной профессией, которой они, судя по словам Криса и Вина, сами тяготятся. Впрочем, это не мешает им деловито расправляться с бандитами и мужественно умирать б бою. Но кончится схватка - и снова все они, кто остались в живых, окажутся перед пустотой: «Любимой женщины - нет! Места, к которому привязан, - нет!..» Есть, однако, одно «но», заставляющее не спешить с предположением, что фильм сделан для развенчания ковбойской романтики. Даже два «но». Во-первых, профессия «семерки» необходима деревне - это обстоятельство сразу же ставит под вопрос предположение, что их профессия паразитическая. Не зря же жители собирают последние гроши, чтобы нанять Криса и его товарищей, и потом, освобожденные от банды Калверы, проводят Криса и Вина (третий, уцелевший в бою Чико, остается в деревне, полюбив девушку) с искренней благодарностью. Во-вторых, что бы ни говорили о себе Крис, Вин, О'Рейли и все другие члены «семерки», они все же - настоящие рыцари, подлинные романтические герои! Именно поэтому и полюбили их зрители, особенно молодые, - полюбили за рыцарство, а не за самоанализ. Большая заслуга в завоевании симпатии зрителей принадлежит, конечно, актерам Юлу Бриннеру - мужественному Крису и Стиву МакКуину - веселому храбрецу Вину, их редкостному обаянию и человеческой значительности. Но и сюжет построен так, что зритель неуклонно подводится к мысли о необходимости таких людей, как Крис и Вин, к сознанию благородства их поступков. Да, жизнь, заставляющая делать убийство профессией, - противоестественна, но коль скоро жизнь такова, то это очень здорово, что в ней есть не только Калвера, но и Крис с Вином... «Великолепная семерка» не дегероизирует, а психологизирует ковбойские мифы, одновременно углубляя социальный фон. Правда, эти достоинства не снимают обычного для вестерна порока - замещения активности верой в спасителя с пистолетами. Стерджес показал, что идеальный герой может отказаться от героической позы, показать свои человеческие слабости и относиться с крайним сомнением к себе и своему месту в жизни и что это все ничуть не уронит его в глазах зрителей. Напротив, почувствовав человечность героя, зритель тем сильнее полюбит его. [...] (Из книги Ромила Соболева «Голливуд, 60-е годы», 1975)

По следам семи самураев. «Да, Запад есть Запад, Восток есть Восток, и с места они не сойдут...» - внушал мистер Киплинг. «Восток - дело тонкое» - невольно вторил ему товарищ Сухов. А за время, истекшее между крылатыми высказываниями, отдельные господа пытались опровергнуть столь фаталистические суждения. В 50-е годы Америка увлеклась Японией. Дело не только в чувстве вины перед бывшим противником, пережившим Хиросиму. И не в моде на «дзен», которая придет немного позже. Американцы, привыкшие все неголливудские фильмы называть полууничижительно «иностранщина», вдруг обнаружили, что в Стране восходящего солнца снимают свое кино. Да еще какое! Ни на что не похожее, с экзотическими ... реалиями, дразнящей музыкой, изощренным натурализмом и непривычной моралью. Слово «самурай» вошло в обиход, как десятилетием раньше - «камикадзе». Но если бы интерес держался на новизне, на несхожести, он долго бы не протянул. Самым важным было поразительное совпадение разных менталитетов. Вот обнищавший самурай эпохи Мэйдзи, бродящий по дорогам и продающий свое искусство фехтования за мешочек золотых. А вот опустившийся ковбой XIX века, скитающийся по прерии и меняющий свое умение стрелять на горсть долларов. Их объединяют отверженность, одиночество, цинизм, за которым, однако, скрывается личный кодекс чести, стоящий выше установленного людьми закона. Да и чисто внешне - с какой кошачьей грацией двигаются они перед поединком! Сначала плавно-напряженные шаги, затем молниеносное извлечение из ножен меча или из кобуры - револьвера, и вот уже одним-двумя-тремя врагами стало меньше... Америка - страна ассимиляции. Новый Свет привык впитывать все, что плохо лежит в Старом. Понятие «ремейк» («переделка») могло появиться только в США. Кстати, почему никого не удивил лысый ковбой? Не только потому, что к имиджу Бриннера уже привыкли, но еще и оттого, что его персонаж был аналогом Такаси Симуры, который в начале «Семи самураев», чтобы утихомирить убийцу, переодевался буддийские монахом и брил голову. Так, начиная с этой детали, в оригинале и ремейке идут параллели. Испытания на крутость одинаковы и у самураев, и у ковбоев; и те, и другие никогда не войдут в дверь, не удостоверившись, что за ней никто не прячется. Нищие крестьяне и подлые разбойники были и в постреволюционной Мексике, и в феодальной Японии. И все-таки вечность сюжета - в героях. Наемники, люди, не умеющие ничего, кроме как убивать - эта тема в вестернах 50-х годов зазвучала горьким рефреном, наряду с другими, развенчивающими мифы о «чистоте» Дикого Запада. А японское кино аналогичным образом бунтовало против средневековых догматов слепого подчинения господину. «Великолепная семерка» попала, таким образом, в яблочко, в болевой узел проблем, в пересечение не только Востока с Западом, но и прекраснодушных мечтаний прошлого с циничной трезвостью настоящего. Дальнейшее развитие темы пошло разными путями. Вот похищены дети фермеров - и Крис набирает новую семерку («Возвращение семерки», 1966). Среди его новобранцев можно выделить Уоррена Оутса, который впоследствии вступит в «Дикую банду» Сэма Пекинпа (режиссера, эстетизировавшего смерть не без влияния традиций самурайского кино). Наконец, в эпоху Звездных войн появился научно-фантастический ремейк «Битва за пределами звезд» (1960). Семь звездолетов разной формы на орбите планеты, захваченной тираном, смотрелись очень недурно. Кстати, Роберт Вон повторил здесь тот же персонаж, что и в оригинальной «Семерке», пересадив его с коня за пульт управления, когда в игру «переделай сам» включились итальянцы со своими «макаронными» вестернами, это была даже не вторичность, а троичность или четверичность. Впрочем, и фильм «За пригоршню долларов» (1964), прославивший Клинта Иствуда, был переделкой «Телохранителя» (1961) Куросавы, который сам испытал влияние американского вестерна, ничуть не стыдясь, а даже подчеркивая это. А еще через 20 лет тот же сюжет был использован в новомодном жанре «фэнтези» - «Воин и колдунья», где герой орудовал самурайским мечом. Американцы еще раз повторили эксперимент «из самураев - в ковбои» - Мартин Ритт переделал «Расемона» в «Надругательство» (1964). Но гораздо интереснее было столкнуть этих «кровных братьев». Встреча произошла в 1971 году во франко-английском вестерне «Красное солнце» (прозрачный намек на японский флаг). Честь самураев представлял, конечно же, Мифуне (единственный японский киноактер, которого знали не только в лицо, но и по имени). А марку ковбоев поддержал один из «великолепных» - Чарльз Бронсон. Наконец-то Восток и Запад сошлись! И, между прочим, неплохо поладили. Повторные попытки гибридизации относятся уже к эпохе увлечения восточными единоборствами - это итальянские «История о каратэ, кулаках и фасоли» (1973), где снимался Дин Рид, и «Стрелок и чужестранец» (1976) небезызвестного Энтони Доусона (он же Антонио Маргерити). У нас же «Великолепная семерка» была тем, что сегодня называют «культовый фильм». Наряду с «Фантомасом» и «Анжеликой» она представляла образец западной маскультуры, от которой наших граждан так старательно оберегали. А уж вестерн (классический, американский) был у нас вообще редчайшим гостем. Поэтому влияние одного фильма было равносильно влиянию жанра в целом. Когда так называемое «историко-революционное» кино начало осваивать эстетику вестерна, ковбои с анекдотичной легкостью были «превращены» в комиссаров, индейцы - в басмачей, а американские бандиты - в махновцев. Соотнесение сюжетов с исторической правдой в этих «истернах» было примерно таким же, как и в вестернах. И мы, и американцы занимались, в принципе, одним и тем же - мифологизацией собственного прошлого. А схема «Семерки» - схватка группы храбрецов с ордой злодеев - оказалась очень удобной для всех регионов: азербайджанского («Семеро сыновей моих»), туркестанского («Встреча у старой мечети»), российского («Шестой»). Аналогичный процесс происходил и в кино о Великой Отечественной. Бурным каскадом посыпались различные «пятеро с неба», «отряды особого назначения», «пятерки отважных» и т.п. Впрочем, и приключения «коммандос» имели развитие в американском боевике - «Грязная дюжина», 1967. Короче говоря, «Великолепной семерке» удалась потрясти основы наше цензуры; старый добрый вестерн в советских одеяниях ассимилировался до такой степени, что стал чуть ли не национальным жанром и породил киношлягеры - «Неуловимые мстители» и «Белое солнце пустыни». (Кто же есть Данька, Ксанка. Цыган, Валерка, Сухов, Саид и Петруха, как не наша «великолепная семерка»?). (Норма Десмонд. «Видео-АСС Премьер», 1996)

Фильм я смотрел дважды, в кино в начале шестидесятых годов и по телевидению в девяностые. Наверное, это был первый случай в кинематографе, когда сюжет фильма, снятого в классическом японском жанре самурайской саги, послужил для создания фильма в классическом американском жанре вестерна. Как впоследствии сюжет "Телохранителя" того же Куросавы послужил для создания итальянского "спагетти-вестерна" "За пригоршню долларов". Нет необходимости сравнивать "Семь самураев" с "Великолепной семеркой". Конечно, Куросава снял шедевр. Джон Стерджес снял увлекательный приключенческий фильм, отличный в своем жанре. Продолжение фильма "Возвращение семерки", где из прежних актеров остался один Юл Бриннер, было уже слабее. (Борис Нежданов, Санкт-Петербург)

А полковник Кольт снова сделал всех равными. На ковбойском Техасе гуляют лихие умельцы винчестера и ремингтона, чей главный талант состоит в залихватском вытаскивании револьвера на хлопок. Особо продвинутые в этом направлении получают полное право носить сапоги со шпорами, джинсы, клетчатую рубашку и шляпу-стетсон. Или сомбреро, пончо и штаны из бизоньих шкур. И, конечно, пачками убивать пьяных небритых бандитов в вестернах. Советский Союз был неприхотлив по части знакомства с иностранным кинематографом. Первое место по посещаемости занимала мексиканская мелодрама «Есения», второе - «Великолепная семерка». А ностальгические воспоминания сильнее всех критических убеждений или новых впечатлений. И бесстрашные защитники мексиканских крестьян, возглавляемые урожденным сахалинцем ... Юлием Борисовичем Бриннером, заняли достойное место в пантеоне киногероев, подвинув Фантомаса и Фанфана-тюльпана. И, как-то неприлично усомниться в качестве горячо любимого нашими родителями кинофильма. Да, все уже знают, что «Семерка» восседает на плечах «Семи самураев» Акиры Куросавы, а те, в свою очередь, родились из «Семеро смелых» Сергея Герасимова. Но ореол легендарности делает свое дело. И фильм Джона Стерджеса регулярно упоминают в антологиях вестернов. Что вновь пробуждает интерес к пересмотру картины. Сухой песок, разбрасываемый копытами объезженных мустангов, стальной взгляд смельчаков, фольклорность фермеров. Критики отмечают шаг в развитии жанра, который заключен в увеличении количества главных героев, ведь обычно ковбой-герой или один, или с верным напарником (девушкой). Не знаю, по мне, Бриннер однозначно перетягивал одеяло внимания на себя. А вот главный негодяй Калвера больше был похож на опереточного злодея. Как тут не вспомнить брутального Ли Ван Клифа, рельефно оттеняющего Клинта Иствуда. Сюжет откровенно сказочный. Про добро и зло. Хороших и плохих. Побеждают, разумеется, всегда хорошие. Крис посетовал, что все лавры пожали фермеры, но мы-то знаем, кто здесь главный герой. С современных позиций было необычно видеть цельную команду белокожих красавцев. Теперешние киноделы обязательно добавили бы негра или индейца, может быть, девушку или инвалида, а то и подумать страшно, обитателя Горбатой горы. Наверное, поэтому и тянет посмотреть кино 60-тых, когда сигару в зубах стыдливо не прятали, виски хлестали из горла. Политкорректность, она ведь тоже напрягает. Четверо защитников навсегда остались лежать под грубо сколоченными крестами, один остался возделывать маис, а пара друзей с чувством восстановленной справедливости неторопливо скакали по жаркой прерии. Они еще вернутся в продолжениях, но интерес вызовут только у поклонников жанра. Да и Джон Стерджес больше не приблизится к пику своей карьеры (ближе всего он был с фильмом «Джо Кидд»). Вода утекла. А «Великолепная семерка» останется образцом напевов Дикого Запада. По крайней мере, в глазах нашего зрителя. (Stalk-74)

Фильм «Великолепная семерка» появился в СССР в начале 60-х годов прошлого века и стал без всякого преувеличения культовым фильмом советской молодежи, побившим все мыслимые и немыслимые рекорды в прокате. По рассказам моего отца его смотрели пять, десять, пятнадцать и более раз, зачастую подряд, по несколько сеансов. Немного позже на экранах появился еще один вестерн хит - «Золото Маккены», который по популярности эдакому «старшему брату» ни в чем не уступал. Все это классика, вечное кино, ничуть не потерявшее шарма и не постаревшее, которое можно хоть сейчас завозить в кинотеатры и запускать в прокат. Был один парень в Эль-Пасо, который однажды снял ... с себя всю одежду и прыгнул в заросли кактуса, а на вопрос «Зачем?» ответил, что это была неплохая идея... Именно так можно охарактеризовать поступок всей великолепной семерки, ставшей на защиту беспомощных фермеров, когда подмоги ждать неоткуда, воспевающий суровую мужскую дружбу, верность слову, преданность порученному делу и знаменитое «Один за всех и все за одного». Все герои - бравые солдаты, прекрасно владеющие оружием, своими нервами и телом, не страшащиеся ни большой армии, ни смерти, готовые постоять жизнью за незнакомого человека и отдать все за победу, ни на метр не свернув с намеченного пути. Не ошибусь, решив, что ни один из героев не был счастлив в своей жизни, постоянно участвуя в перестрелках, ведя отшельнический образ жизни, не имея постоянного жилья, друзей, не говоря уже о семье, детях. Все это лишало их жизнь определенного смысла, где светом внутри темного туннеля виделось для них то, что они полны свободы. Смысл этот стал наполняться сильней и сильней, чем больше они приобщались к фермерам, тем больше те начали любить героев, как будто дополняя друг друга: боязливым фермерам всегда не хватало чувства защищенности, ими постоянно ведал страх, а бравые ковбои никогда не знали, что такое забота, любовь к ближнему. Каждый нашел то, чего у него никогда не было, пусть и через маленькую, но войну. Фильм хоть и имеет серьезную подоплеку, но на деле же все действие на экране выглядит до того по-доброму, что даже главный злодей совсем и не кажется таким уж грозным, а бедные фермеры вообще больше похожи на маленьких детей, у которых отобрали любимый леденец, по-детски наивные и смешные. Все это смотрится с таким азартом и упоением, что нередко на лице появляется широченная улыбка, а в некоторых местах даже легкий хохот, особенно в сценах с самым молодым из героев семерки - Чико, который то и дело выдумывает что-то новенькое, стараясь навязаться в компанию матерым амигос. Это на удивление добрый, по-своему романтичный марафон жизни дикого запада, который смотрится до безумия весело и легко. Персонажи не блеклы и не пасмурны, они ярко и бульварно блестят насыщенными красками старого американского кинематографа, прекрасно раскрытых актерами, которых дополняют на загляденье снятые пейзажи, атмосфера, ну и конечно на 5+ сделанный советский дубляж, где голоса подобраны словно родные... Отличное кино! (SunJay74)