САБРИНА (1954)
SABRINA

В роскошной усадьбе на западном берегу Лонг-Айленда обитало семейство миллионеров Лэрраби. Отец, мать и два сына. Старший - Лайнус - умный, младший - Дэвид - красивый. В Дэвида была безответно влюблена юная дочь шофера семьи Сабрина. Чтобы "излечить" дочь от любовной лихорадки, отец отправляет ее в Париж в школу поваров. Через несколько лет домой возвращается изысканная утонченная красавица. Ее чувства не прошли, но теперь уже и Дэвид покорен ею. Семейные планы расширения бизнеса за счет удачной женитьбы непутевого сына под угрозой… Старший брат готов мужественно принять удар на себя и поухаживать за навязчивой девчонкой…

Сабрина (Одри Хепберн) - простая, наивная дочь шофера, Томаса Фэрчайлда (Джон Уильямс), работающего на богатую семью Лэрраби. Лайнус Лэрраби (Хамфри Богарт) - бизнесмен-трудоголик. Его младший брат Дэвид (Уильям Холден) - типичный повеса, любящий развлечения. Сабрина обожает обаятельного Дэвида, но он не воспринимает ее серьезно. Чтобы избавить ее от депрессии, связанной с безответным чувством, Томас Фэрчайлд отправляет Сабрину во Францию в школу поварского искусства, где она знакомится с бароном Фонтанелем (Марсель Далио). Вернувшаяся домой утонченная светская дама сразу влюбляет в себя Дэвида, позабывшего о помолвке с Элизебет Тайсон (Марта Хайер), наследнице богатого состояния, брак с которой должен хорошо укрепить бизнес семейства ... Лэрраби. Сабрина рушит планы прагматичного Лайнуса и он начинает ухаживать за ней сам...

История американской Золушки в исполнении очаровательной юной Одри Хепберн. Сабрина, дочь шофера, работающего на богатое семейство промышленников и финансистов Лэрраби, тайно влюблена в младшего из братьев Лэрраби - веселого гуляку Дэвида. Отец отправляет ее в кулинарную школу в Париж - от греха подальше. В отчаянии, в свою последнюю ночь в доме Лэрраби, Сабрина пытается совершить самоубийство, отравившись выхлопными газами, но ее случайно обнаруживает и спасает старший брат Дэвида Лайнус - сухой делец, сторонящийся женщин. Делать нечего, Сабрина уезжает учиться в Париж. Но все изменится, когда она вернется!

ОСКАР, 1955
Победитель: Лучшая работа костюмера (ч/б фильмы) (Эдит Хэд).
Номинации: Лучший режиссер (Билли Уайлдер), Лучший адаптированный сценарий (Билли Уайлдер, Сэмюэл Тэйлор, Эрнест Лемэн), Лучшая женская роль (Одри Хепберн), Лучшая работа оператора (ч/б фильмы) (Чарлз Лэнг), Лучшая работа художника (ч/б фильмы) (Хэл Перейра, Уолтер Тайлер, Сэм Комер, Рэй Мойер).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1955
Номинация: Лучшая британская актриса (Одри Хепберн, США).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1955
Победитель: Лучший сценарий (Билли Уайлдер, Сэмюэл Тэйлор, Эрнест Лемэн).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1954
Победитель: Лучшая роль второго плана (Джон Уильямс), Лучшая десятка фильмов.
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1955
Победитель: Лучший автор американской комедии (Билли Уайлдер, Сэмюэл Тэйлор, Эрнест Лемэн).
ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ США, 1955
Номинация: Приз за выдающиеся режиссерские достижения в художественном кино (Билли Уайлдер).
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1954
Победитель: Лучшая актриса (2-е место) (Одри Хепберн).

По пьесе «Sabrina Fair» (1953) Сэмюэля А. Тейлора (Samuel A. Taylor, 1912-2000).
Первоначально Билли Уайлдер пригласил на роль Лайнуса Кэри Гранта, который исполнил немало ролей подобного амплуа. Грант не смог принять участие в съемках, и его в последнюю минуту, подменил редко снимавшийся в комедиях Хамфри Богарт. Актер был взбешен тем, что роль предназначалась его сопернику, и с трудом находил общий язык со съемочной группой.
Как и в случае с фильмом «Бульвар Сансет» (1950), съемки «Сабрины» начались, хотя сценарий еще не был завершен. Над ним до полного изнеможения ежедневно трудились кинодраматург Эрнест Леман и режиссер Билли Уайлдер. Однажды, когда Леман не смог дать Богарту копию вновь переписанной сцены, актер пришел в ярость. Тогда Уайлдер объявил, что съемки не продолжатся до тех пор, пока Богарт не извинится перед сценаристом. И лишь после того, как Богарт пригласил Лемана к себе в гримерку, съемки были возобновлены.
Работа над сценарием отнимала столько времени, что Уайлдер не успевал совмещать ее со съемками. Однажды, чтобы успеть дописать одну из сцен, он даже попросил Одри Хепберн притвориться больной.
Богарт и его партнер по фильму Уильям Холден не терпели друг друга. Дело в том, что Богарт не одобрял выбор на главную женскую роль Одри Хепберн, поскольку хотел, чтобы Сабрину сыграла его жена Лорен Бэколл. Холден же влюбился в Хепберн. На вопрос, как ему работалось с Хепберн, Богарт ответил: "Нормально, если не считать того, что приходилось делать по 20 дублей".
«Сабрина» стала первой из четырех картин подряд, в которых Одри Хепберн пришлось играть героинь, имевших романтические отношения с мужчинами, годившимися им по возрасту в отцы.
В театре Сабрина и Лаймус смотрят спектакль «Зуд седьмого года». По этой пьесе режиссер фильма Билли Уайлдер снял в 1955 году свою следующую картину.
Во время съемок у Хепберн и Холдена завязался роман, однако, когда актриса узнала, что у Холдена не может быть детей, она разорвала с ним отношения.
Поместье, в котором проходили съемки, принадлежало тогдашнему руководителю студии Paramount Барни Балабану.
Хамфри Богарт всегда прекращал съемки в 18:00, так как в это время он начинал пить виски с содовой. Если же кто-то пытался заставить его работать после шести вечера, он, не говоря ни слова, гордо удалялся.
Хотя «Оскар» за лучший костюм достался Эдит Хэд, автором большинства нарядов Одри Хепберн был французский модельер Юбер де Живанши (Hubert de Givenchy, род. 21 февраля 1927). При этом актриса сама их выбирала. Со съемок этого фильма началось многолетнее сотрудничество Одри Хепберн с Живанши. Впоследствии на протяжении своей карьеры Одри одевалась только у него. До «Сабрины» Живанши никогда не слышал об Одри Хепберн и, когда ему предложили работать на этой картине, думал, что речь идет о Кэтрин Хепберн.
Глубокий четырехугольный вырез, который Живанши придумал для героини Хепберн, стали называть «Сабрина-декольте».
В течение всего фильма звучит мелодия La Vie en Rose, ставшая сигнатурной для Эдит Пиаф. Именно фильм Уайлдера прославил эту мелодию в Америке.
Саундтрек: 1. Prelude; 2. Isn't It Romantic? [Rodgers - Hart]; 3. I Don't Want to Walk Without You [Styne - Loesser]; 4. Medley (I Wished on the Moon / Isn't It Romantic? / Sabrina) [Rainger - Parker / Rodgers - Hart / Stone]; 5. I'm Yours [Green - Harburg]; 6. Larrabee Building; 7. Dream Girl / I Don't Want to Walk Without You [Livingston & Evans / Styne - Loesser]; 8. Lover Waltz [Rodgers - Hart]; 9. Isn't It Romantic? [Rodgers - Hart]; 10. My Ideal / Whispers in the Dark [Chase - Robin - Whiting / Hollander - Robin]; 11. Bridge to Meeting; 12. Sabrina (vocal) [Stone].
Кадры из фильма; кадры со съемок - ; ; .
Съемочный период: 29 сентября 1953 - 5 декабря 1953.
Место съемок: Глен-Коув; Нью-Йорк; Голливуд (студия).
Транспортные средства, показанные в картине - .
Богарт заработал за свою роль $300,000; Холден - $150,000; а гонорар Хепберн составил всего $15,000.
Бюджет: $2,238,813.
Премьера: 9 сентября 1954 года (Лондон).
Слоганы: «...the chauffeur's daughter who learned her stuff in Paris!»; «All's fair in love... with Sabrina Fair and her men!».
Стр. фильма на сайте Metacritic (англ.) - .
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes (англ.) - .
В 2002 году внесен в Национальный реестр фильмов США.
Лента занимает 54-е место в списке «100 самых страстных американских фильмов» по версии Американского института кино (AFI).
Рецензии (англ.): Джеймса Берардинелли - ; BBC - ; New York Times - ; DVD Verdict - , ; Classic Film Guide - ; Mountain Xpress - ; - ; Cinemania - ; Chicago Reader - ; Movie Mirror - ; Variety - ; Д. Шварца - ; Э. Леви - ; eFilmCritic - ; AllMovie - ; DVD Talk / DVD Savant - , ; Combustible Celluloid - ; Filmcritic - ; TV Guide - ; Time Out - ; DVDTown / Movie Metropolis - , .
В 1995 году Сидни Поллак снял одноименный римейк с Харрисоном Фордом и Джулией Ормонд в главных ролях. Подробнее в Википедии - .
Билли Уайлдер / Billy Wilder (22 июня, 1906, Суха, Галиция - 27 марта 2002, Беверли Хиллз) - американский режиссер и сценарист, в продолжение полувека снявший более шестидесяти фильмов и удостоенный семи наград американской киноакадемии, из них шесть Оскаров (1946, 1951, 1961) и один - Приз памяти Ирвинга Дж. Тальберга - «за высокое качество общего творческого вклада в киноискусстве» (1988). Подробнее в Википедии - .
Одри Хепберн / Audrey Hepburn (4 мая 1929, Брюссель - 20 января 1993, Толошеназ) - британская и американская актриса, фотомодель и гуманитарный деятель. Получила «Оскар» в 1954 году за лучшую женскую роль в фильме «Римские каникулы» (1953), а также номинировалась четыре раза в 1955, 1960, 1962 и 1968 годах. Подробнее в Википедии - .
Хамфри Богарт / Humphrey Bogart (25 декабря 1899, Нью-Йорк - 14 января 1957, Лос-Анджелес) - американский актер. Американский институт киноискусства назвал Богарта лучшим актером в истории американского кино. Подробнее в Википедии - .
Уильям Холден / William Holden (17 апреля 1918, О'Фэллон - 12 ноября 1981, Санта-Моника) - американский актер, лауреат премии «Оскар» за главную роль в фильме «Лагерь для военнопленных № 17» (1953). Шесть раз его имя называли в десятке самых популярных актеров США (1954-1958, 1960). Американский институт киноискусства поместил Уильяма Холдена на 25-е место в списке «100 величайших звезд кино». Подробнее в Википедии - .

Три обладателя премии "Оскар" и уверенная режиссура Уайлдера помогли превратить знакомую историю о Золушке в нечто большее, чем это могло бы произойти при других обстоятельствах. Уильяму Холдену в то время было 36 лет, многовато для беспечного плейбоя. Более того, его затмевал Хамфри Богарт исполнением роли его старшего брата, непривычной для него, показавшей, что "Боги" может и смешить, а не только ворчать. Уайлдер уже получил "Оскар", а его соавтор Леман должен был получить позолоченную статуэтку позже, так что команда собралась что надо. Сюжет прост, но его обработка и остроумные диалоги поднимают экранизацию пьесы "Красавица Сабрина" ("Sabrina Fair") Сэмюэла Тэйлора выше обыкновенной ... ленты. Холден и Богарт играют Лайнуса и Дэвида, богатых сыновей Оливера и Мод Лэрраби (Хэмпден и Уокер). Лайнус обожает быстрые машины и еще более быстрых женщин; Дэвид - упорный, сухой бизнесмен. В поместье также живут шофер семьи, Томас Фэрчайлд (Уильямс) и его скромная дочь Сабрина (Хепберн). Она злится на Лайнуса и пытается покончить с собой, когда узнает, что он только играл ею. Отец отсылает ее во Францию, где из скромной мышки она трансформируется в утонченную модную леди. Тем временем Дэвид стремится увеличить состояние семьи женитьбой брата на богатой наследнице Элизабет Тайсон (Хайер). Сабрина возвращается на Лонг-Айленд, и, как только Лайнус видит ее в новом обличье, он моментально влюбляется в нее. Сабрина решительно настроена заполучить Лайнуса, но брат и отец готовы на все, чтобы брак не состоялся. Чтобы заставить Сабрину забыть о Лайнуса, холостяк Дэвид (Богарт) начинает сам за ней ухаживать... Очаровательная сказка, с удивительным вкусом поставленная Уайлдером по хитовой пьесе Тэйлора, в которой играла Маргарет Салливэн, стала невиданным чемпионом кассы. Критики приняли фильм восторженно. Богарт снимался в кино уже два десятка лет, но это была его первая работа для компании "Paramount". Он и Уайлдер не смогли поладить, по-разному понимая суть смешного. Кто победил в этих спорах, никто никогда не узнает, но результат получился прекрасным - Богарт сыграл светскую комедию с хорошим апломбом. (М. Иванов)

Мелодраматическая комедия. Эту ленту более чем пятидесятилетней давности поставил Билли Уайлдер, мастер комедий-мелодрам, который все-таки с опозданием был зачислен в пантеон великих постановщиков Голливуда, классиков американского кинематографа. И, в частности, «Сабрина» была включена в 2002-м, именно в год смерти постановщика, в Национальный регистр фильмов, хотя его составители настаивают на том, что в данный перечень попадают произведения, интересные и знаменательные, скорее всего, с социокультурной точки зрения. Но нередко бывает, что развлекательное и занимательное кино, которому в момент появления не придавали особое художественное значение, обладает своего рода способностью к большей выживаемости, сохранению обаяния и притягательности даже через несколько десятилетий. Правда, «Сабрина» не ... относится к самым лучшим картинам Уайлдера (а вот комедии «Зуд седьмого года» и «Некоторые любят погорячее» / «В джазе только девушки» до сих пор смотрятся по-прежнему увлекательно), и с дистанции прошедшего времени может показаться не столь забавной и очаровывающей. Однако режиссер доказал в ней пусть простую, но вполне приятную мысль, что мезальянс богача средних лет и юной дочери шофера - вовсе не такое уж преступление во второй половине XX века, как, например, в венских драмах и водевилях XIX столетия (кстати, Билли Уайлдер - родом из Вены!). Конечно, «великий Боги» (то есть Хамфри Богарт) по-настоящему значителен и убедителен даже в совершенно не подходящей для него роли Лайнаса Ларраби, которую с большим рвением хотел сыграть (и, наверно, это было бы к лучшему) Кэри Грант, неподражаемый исполнитель именно в салонно-любовных комедиях. А Богарт в качестве американского промышленника, одержимого идеей использования нового материала - пластика, разумеется, чувствует себя не в своем привычном кругу. Хотя сама фактура актера, его незабываемое лицо, на котором уже нельзя не заметить отпечаток неизлечимой болезни, унесшей жизнь кумира всего через три года после «Сабрины», наконец, лишь косвенный намек на любовную драму, которая якобы была пережита персонажем в прошлом… Все это заставляет забыть об условной и малоправдоподобной ситуации, когда неженатый солидный делец влюбляется в девушку, которая годится ему почти что во внучки (между тем, Лорен Бакалл, последняя и самая любимая жена Хамфри Богарта, была лишь на пять лет старше Одри Хепберн). Кстати, пресса усиленно обсуждала скандалы, которые возникали на съемочной площадке между такими явно не стыкующимися личностями, как ироничный прожигатель жизни Богарт и прекраснодушный романтик Хепберн. Прелестная Одри Хепберн, несмотря на то, что играла в «Сабрине» уже не принцессу, как в предшествующей романтической комедии «Римские каникулы», а напротив, современную Золушку, в немалой степени повторила найденный в ленте Уильяма Уайлера образ, который принес ей всего лишь в 24 года премию «Оскар». Она и за роль Сабрины тоже претендовала на награду Киноакадемии, но уступила Грейс Келли («Деревенская девушка»), которая вскоре стала принцессой в реальной жизни, выйдя замуж за царствующего князя из Монако. Голливудские грезы порой осуществляются на самом деле. А из числа создателей «Сабрины» золотую статуэтку, как и, между прочим, за «Римские каникулы», второй год подряд получила легендарная художница по костюмам Эдит Хед, которая за свою долгую кинокарьеру была 35 (!) раз номинанткой и восьмикратно удостаивалась «Оскара». (Сергей Кудрявцев)

Свой последний фильм "Buddy Buddy" («Дружок, дружок») голливудский режиссер Уайлдер снял в 1981 году, когда ему уже исполнилось 75 лет. Последние годы он просто наслаждается жизнью, хотя и не забывает наведываться в свое бюро на бульваре Санта-Моника в Беверли Хиллз. Здесь в шкафах стоят переплетенные в кожу тридцать его сценариев и шесть фигурок «Оскара», которыми Американская академия кино отметила его фильмы. Мало кому из режиссеров посчастливилось стать классиком при жизни. Уайлдеру это удалось не только потому, что он прожил долгую жизнь. Сами сюжеты его фильмов продолжают очаровывать зрителей, вызывая понятное желание современных кинематографистов попытаться повторить их успех. В 1996 году ... на экранах появился римейк фильма Уайлдера «Сабрина». А 1995 год прошел на Бродвее под знаком «Сансет бульвара», чей сюжет был превращен в мюзикл знаменитым композитором Эндрю Ллойд-Уэббером. В Голливуде Уайлдера не без зависти называли Lucky Billy, и сам он всегда говорил о себе как о человеке, обладающем счастливой способностью «появляться в нужное время в нужном месте». Удача сопутствовала ему не только в карьере. Молодым человеком он начал собирать современную живопись, а недавно лучшие картины этой коллекции были проданы за тридцать шесть миллионов долларов. Уайлдер распродал коллекцию, чтобы избавить жену от возможных претензий со стороны детей от другого брака и родственников. Примечательно, что через несколько недель после аукциона «Кристи» в доме произошел большой пожар. Воистину, Lucky Billy родился в рубашке! Родители Уайлдера (Вильгельма Вильдера) были выходцами из Галиции, провинции Австро-Венгерской империи. Будущий голливудский режиссер родился в маленьком городке Суха 22 июня 1906 года. Его бабушка держала корчму неподалеку от знаменитого курорта Закопане, а отец уже владел сетью закусочных на крупных железнодорожных станциях. Правда, первая мировая война нанесла удар по семейному бизнесу, и в молодости Билли был вынужден сам заботиться о хлебе насущном. Вопреки желанию матери, мечтавшей видеть сына врачом или адвокатом, он стал репортером. В 1926 году Билли приехал в Берлин. Общительный и веселый, он быстро освоился в кругу столичных журналистов. Многие из них подрабатывали на киностудиях в качестве анонимных соавторов знаменитых сценаристов. Билли был счастлив, когда и ему стали перепадать крохи от сытного киношного пирога. Когда в Германии начались еврейские погромы, он уехал сначала во Францию, а потом в Америку. Вильгельм Вильдер, на американский лад Билли Уайлдер, появился в Голливуде в 1934 году. Американская индустрия кино испытывала острый дефицит кадров. Не сумев приспособиться к звуку, многие кинематографисты были вынуждены покинуть Голливуд. Образовались вакантные места. И хотя Уайлдер не владел английским, он знал столько сюжетов и веселых историй, что сразу стал ценным кадром. Уайлдеру несказанно повезло: самый первый его американский сценарий «Восьмая жена Синей Бороды», написанный в содружестве с Чарлзом Брэккетом, попал в руки голливудского короля развлечений Эрнста Любича. Поскольку тот принимал активное участие в создании сценариев всех своих фильмов. Уайлдер мог на практике увидеть, из чего складывается успех голливудского фильма. Снять фильм «под Любича» Уайлдер попытался лишь раз (это был «Императорский вальс», 1947). Однако его уроки запомнил на всю жизнь. Рассказывают, что в его бюро висел плакат с надписью «А как это сделал бы Любич?» Однако чаще всего Уайлдеру приходилось сотрудничать с весьма посредственными режиссерами, например, с Митчеллом Лейзеном. «Он был самым элегантным мужчиной Голливуда и до кино занимался оформлением нью-йоркских витрин. Костюмы его интересовали куда больше диалогов, изобразительного решения и монтажа. По просьбе актеров он запросто изменял текст, что приводило к затяжной полемике со сценаристами». Уайлдер решил, что может справиться с режиссурой не хуже Лейзена. «Прыжок от пишущей машинки к креслу режиссера я сделал потому, что голливудские режиссеры не оставили мне другого выбора», - говорил Уайлдер. Его режиссерским дебютом в Голливуде стал фильм «Майор и малютка» (1942), снискавший доброжелательные отзывы прессы. Прошло четыре года, и картина Уайлдера «Потерянный уик-энд » получила сразу три «Оскара». Огромным успехом пользовалась и «Двойная страховка» (1944). В ней актриса Барбара Стэнвик сыграла женщину, подстроившую злодейское убийство мужа. Так Голливуд открыл «роковых», сексуально притягательных героинь. Работая в разных жанрах, Уайлдер предпочитал криминальную драму. Криминальная загадка представлялась ему идеальной завязкой. И не важно, о чем шла речь в фильме. О переживаниях стареющей звезды кино, продолжающей грезить о прошлом («Сансет бульвар», 1950). О двух молодых музыкантах, случайно ставших свидетелями кровавой разборки двух банд («Некоторые любят погорячее», 1959). О берлинском «черном» рынке, возникшем на руинах немецкой столицы («Зарубежный роман», 1948). О жене, решившей свидетельствовать в суде против собственного мужа («Свидетель обвинения», 1958). Увлечение криминальной драмой вовсе не противоречило его природной веселости. Действие всех его фильмов щедро пересыпано шутками, забавными аттракционами и несуразностями, и критики называли их «криминальными комедиями». Не менее охотно работал Уайлдер и в жанре «чистой» комедии, сделав фильмы «Майор и малютка», «Сабрина» (1954), «Квартира» (1960), «Нежная Ирма» (1963), «Поцелуй меня, глупый» (1964), «Печенье с предсказанием» (1966), «Аванти!» (1972). Уайлдер весьма оригинально объяснял свою приверженность жанрам: «Сейчас, когда я думаю о моих фильмах, мне кажется, что когда я был чем-то расстроен, то обязательно делал комедию. И наоборот, в состоянии душевного подъема мне хотелось снимать нечто трагическое. Наверно, я делал это вполне бессознательно. Но могу сказать с полной ответственностью, что в процессе работы над комедией я избавлялся от депрессии. Фильмы были для меня чем-то вроде психоанализа». Еще в Европе Уайлдер принимал участие в создании двух фильмов - «Люди в воскресенье» (1929) и «Дьявольское отродье» (1932), - основанных, как сказали бы сейчас, на принципах бесконечного доверия реальности. Особенно он гордился фильмом «Дьявольское отродье» - о банде подростков, занимавшихся воровством автомобилей. Съемки проходили в небольшом гараже в пригороде Парижа (потом его превратили в тон-студию) . Главных героев играли непрофессиональные исполнители. Это дало Уайлдеру основание не без гордости провозгласить себя предшественником «новой волны» и «синема-верите», на много лет опередившим таких «апологетов реальности», как Росселлини, Годар, Рене и Трюффо. И хотя в Голливуде доминировал павильонный метод съемок, Уайлдер никогда не упускал возможности выйти с камерой на натуру. Это помогло ему избежать схематизма, свойственного многим голливудским фильмам 40 - 50-х годов. Что же позволяло Билли Уайлдеру столь долгое время оставаться в числе грандов американского кино и одним из главных законодателей кинематографической моды 50 - 60-х годов? Он был настоящим профессионалом. Попав в кино случайно, в поисках куска хлеба, он со временем овладел всеми тонкостями съемок, но главным для него всегда оставался сценарий. «Я считаю сценарий самой важной, даже решающей частью работы над фильмом. Момент рождения замысла не может быть сравним ни со съемками, ни с монтажом. Хороший замысел трудно разрушить». Как у каждого художника, у Уайлдера был свой конек. Он считал, что успех картины определяется в первые десять минут. Если зритель захвачен фильмом, то будет смотреть его с интересом до конца. Известно, что Уайлдер неоднократно перемонтировал свои работы. После предварительного просмотра «Сансет бульвара» он почувствовал, что зрители реагируют совсем не так, как планировалось, и полностью переснял первую сцену. В результате «Сансет бульвар» уже более сорока лет не сходит с экранов. Безупречное чувство юмора также придавало его фильмам особый колорит. Шутки Уайлдера с воодушевлением пересказывали, но и боялись попасть ему на язык. Удачным сочетанием двух-трех слов он мог уничтожить любую репутацию. И при подборе исполнителей Уайлдер отдавал предпочтение тем, кто любил пошутить. Ярче других эстетику его фильмов выразил Джек Леммон. Блестящий комик, со временем превратившийся в серьезного актера, он снимался у Уайлдера семь раз («Некоторые любят погорячее», «Квартира», «Нежная Ирма», «Печенье с предсказанием», «Аванти!», «Первая полоса», 1974; «Дружок, дружок»).В Голливуде Уайлдер имел репутацию режиссера-тирана, но, несмотря на это, с ним охотно сотрудничали самые знаменитые американские актеры: Джинджер Роджерс, Эрих фон Штрогейм, Фред Мюррей, Барбара Стэнвик, Бинг Кросби, Уильям Холден, Глория Свенсон, Керк Дуглас, Одри Хепберн, Хамфри Богарт, Мэрилин Монро. В 1986 году в Германии состоялась ретроспектива Уайлдера. Журнал «Штерн» послал в Лос-Анджелес своего корреспондента Хельмута Карасека взять у голливудского ветерана интервью. Карасек привез не только интервью, но девяносто шесть историй, рассказанных режиссером. Идея издать их отдельной книгой напрашивалась сама собой. Книга "Billy Wilder. Eine Nahaufnahme von Hellmuth Karasek" вышла в свет в 1992 году в Гамбурге. На русском это может звучать так: Хельмут Карасек. «Билли Уайлдер крупным планом». Жанр книги определить непросто. Это не автобиография и не размышления о сути кино. Это коллекция историй, в которых запечатлелись самые важные события жизни режиссера. Карасек пишет: "Уже при нашей первой встрече Уайлдер поведал мне историю, которую сам озаглавил: «Билли Уайлдер на волоске от убийства Гитлера». - Это было в конце января 1930 года. Я сидел в ложе кинотеатра «УФА-палас», а рядом в ложе расположился Гитлер. Я мог его застрелить. - А какой был фильм? - перебил я. - Не помню. А вообще-то - Наверное, лучше сказать, что Гитлер сидел от меня через три ложи. А может быть, он вообще был в партере. - Во всяком случае, вы его не застрелили.- Мне не хватило двух вещей - смелости и пистолета. Эта короткая история точно иллюстрирует подход Уайлдера к сюжету и собственной жизни. Он не только фиксирует реальность, но и заново творит ее. Перед вами несколько из тех историй, что рассказал Уайлдер Карасеку. (Г. Краснова)

Вот он, 20-й век! Гаражи, машины, дочери шоферов! Сабрина - юная и симпатичная девушка. Ее отец работает шофером в доме старого миллионера Лэрраби, который имеет двух сыновей. Старший - Лайнус - умный и удачливый бизнесмен. Он хладнокровен и очень одинок. Младший - Дэвид - лентяй, любитель дорогих машин и красивых женщин. Он был женат целых три раза и после этого решил, что семейные ценности - не для него. Сабрина любит Дэвида, а он даже не замечает ее. Скоро она должна уехать во Францию, чтобы учиться в школе поваров, но это ее совсем не радует. Все дни, она словно тень ходит ... за Дэвидом по поместью, пока не становится свидетельницей его свидания с одной богатой молодой девушкой. Сабрина плачет, сердце ее разрывается на куски, и мысль о самоубийстве прочно обосновывается в ее голове. К счастью, совершить задуманное ей не удается. На следующий день она покидает Лонг-Айленд, и едет в Париж. В это время Лайнус (Хамфри Богарт) поднимает свой бизнес на новый уровень, и решает выгодно женить своего непутевого брата Дэвида (Уильям Холден). Невеста - богатая наследница Элизабет Тайсон (Марта Хайер). Дэвид долго противится этой идее, но в конце концов соглашается. За десять дней до свадьбы, из Парижа прибывает чудесно похорошевшая Сабрина. Дэвид очарован и невеста моментально забыта. Лайнус чувствует, что свадьба и сделка могут не состояться и берет ситуацию в свои руки. «Сабрина» - комедия американского режиссера Билли Уайлдера, известного всем нам по картине «В джазе только девушки». Этот фильм - очаровательная экранизация нашумевшей пьесы Сэмюэла Тэйлора «Красавица Сабрина». Вторая блестящая роль молодой актрисы Одри Хепберн. Говорят, съемки проходили в напряженной атмосфере. Хэмфри Богарт просто терпеть не мог Одри, а Уильям Холден влюбился в нее с первого взгляда. Они даже встречались, но во-первых, Холдену было 36 лет, а во-вторых, он не мог иметь детей. Этот неприятный факт стал для Одри решающим, и она разорвала близкие отношения с Уильямом. Богарт был самой большой звездой этого фильма. Он снимался в кино уже два десятка лет, но это была его первая работа для компании» Paramount». Наверное у него был очень трудный характер, но как объяснить то, что он и с режиссером успел разругаться? Ходили слухи, что разногласия возникли на почве сценария и комедийных монологов, которые Богарт считал совсем не смешными. И все же, несмотря ни на что, фильм «Сабрина» вышел в прокат и моментально стал самой кассовой картиной года. Критики восторженно рукоплескали, зрители дружно заполняли кинозалы, а женщины копировали наряды Одри Хепберн, созданные французским кутюрье Юбером де Живанши. Именно в это время молодая актриса становится иконой стиля. Вскоре фильм оказывается представленным в 5 номинациях на премию Оскар: - лучший режиссер, лучшая актриса, лучший сценарий, лучший оператор, лучшие художники. К сожалению, получает всего одну: - за лучшие костюмы. Так же «Сабрине» достается Золотой глобус за лучший сценарий. Мне эта картина очень понравилась. Отличные актеры, прекрасная музыка, неожиданный финал! Все сделано тонко и со вкусом. Впрочем, любой фильм с Одри Хепберн отличается необыкновенной изысканностью. Почему? Все просто. Она - другая. Она не звезда, не актриса и не секс-символ. Так кто же? Более подходящий ответ дают ее поклонники. Они называют Одри волшебной феей Голливуда… (proprio)

Этот светлый фильм хочется пересматривать вновь и вновь: изящный, с тонким «послевкусием»… В свое время Эрнест Хемингуэй написал книгу воспоминаний о своем незабываемом пребывании в Париже «Праздник, который всегда с тобой». «Сабрина» - праздник, подаренный любителям кино режиссером Билли Уайлдером и неповторимой Одри Хепберн. Париж в фильме чудесным образом меняет мироощущение героини, расцвечивает ее монотонную жизнь, дарит вкус к жизни. Коллектив художников в кадре и за кадром вдохновенно преобразует вечный сюжет о Золушке в историю, которая воспринимается свежо, радостно, на одном - легком!- дыхании. Признание фильма во многом зависело от выбора на главную роль очаровательной Одри Хепберн. После оглушительного успеха ... в «Римских каникулах» роль Сабрины вызвала меньший резонанс: здесь также прежде всего использовалось природное обаяние исполнительницы главной роли, а не талант и мастерство, которые проявятся позже в таких фильмах, как «История монахини, «Детский час»,«Дождись темноты» и др. Искренность и непосредственность актрисы, лучистый глубокий взгляд красивых глаз, выразительная - без излишеств - мимика, удивительные пластика и грация, притягательный тембр ее голоса, нежнейшие интонации и музыкальность органично вписываются в облик героини и делают этот образ в ряду других ролей Одри Хепберн незабываемым. Атмосферу праздника поддерживает и участие в фильме легендарного Хамфри Богарта, искрометного Уильяма Холдена, первоклассных исполнителей эпизодических персонажей Уолтера Хэмпдена и Джона Уильямса. Благодаря мастерству оператора Чарльза Лэнга (мл.) пейзажи, интерьеры, уникальные костюмы в черно-белом фильме смотрятся полихромными. К слову сказать, впервые в этом фильме героиня Одри Хепберн появляется на экране в уникальном платье от Юбера Живанши. Плодотворное сотрудничество актрисы и художника продолжится и в дальнейшем: «Завтрак у Тиффани», «Как украсть миллион», «Шарада» и мн. др. Изысканные работы знаменитого парижского кутюрье всегда были под стать Одри Хепберн - подчеркивали ее прирожденное благородство и красоту. Эта картина не принесла режиссеру Билли Уайлдеру основных наград, как фильмы «Потерянный уик-энд», «Сансет бульвар», «Квартира» - только за лучший сценарий и лучшие костюмы. Важнее другое - «Сабрина» заслуженно завоевала признание и любовь зрителей, выдержала испытание временем: подаренный нам однажды праздник длится уже более 50-ти лет, и скидку на возраст во время просмотра делать не приходится! (lili-marlen)

Что ни говори, но я люблю старый добрый Голливуд того времени, желательно черно-белые фильмы. В них есть неизъяснимое очарование, которое не променяешь ни на какую 3D-графику и самые навороченные спецэффекты. Сабрина, дочка шофера, в начале фильма предстает немного, чего уж греха таить, глуповатой девочкой, безответно влюбленной в красавчика Дэвида Лэрраби, которому, ясный перец, никакого дела нет до какой-то там шоферской дочки, прячущейся на деревьях. Любящий папаша сплавляет дочь в Париж - извечный город влюбленных, где Сабрина учится не только правильно разбивать яйца ("Все дело в движениях руки»), но еще и меняет прическу, приобретает безупречное чувство стиля и в конце концов ... приезжает домой утонченной и стильной девушкой. Казалось, дело осталось за малым - теперь и сам ловелас Дэвид клюнул на эту удочку и начал волочиться за Сабриной, но вся беда в том, что его и так женят на одной красотке, чтобы помочь бизнесу зацвести буйным цветом. И в игру вступает суровый старший брат Лайнус… Надо сказать, что это сказка. Красивая, милая, романтичная сказка. Ну не верю я, что так просто холодный расчетливый бизнесмен так резко влюбится в поистине очаровательную и открытую девушку и самое страшное - разорвет к чертовой бабушке все контракты. Но это Голливуд, и смотря этот фильм, поневоле хочется, чтобы эта сказка все-таки оказалась былью… В фильме появилась художественная ценность, лишь только когда прошел не один десяток лет. Долгие подолжительные дубли, милый юмор, щемящая романтика, скромные поцелуи и трогательные объятия в конце - ну что еще нужно фильму подобного жанра в те годы? Черт, даже операторы тогда иначе работали! Езда на машине, долгие кадры… А про сценаристов просто можно умолчать - их ненавязчивый юмор и немного пространные диалоги выгодно выделяются. Актеры великолепны, и это самое малое, что можно сказать. Одри Хепберн, которой я могу петь дифирамбы двадцать четыре часа в сутки - милая, очаровательная, трогательная Сабрина. Ну как ее можно не любить? Редко встретишь актрису такого же неподдельного обаяния и очарования. Резкий суровый Хэмфри Богарт в непривычном амплуа романтичного героя - как и полагается, холоден до чертиков, рассудителен, и думает в первую очередь головой. Уильям Холден бесподобен в роли ловеласа и весельчака Дэвида. И все это трио безоговорочно правит балом под руководством Билли Уайлдера, которому я бы поставила памятник, правда, за другой фильм, «В джазе только девушки». Юмор в фильме присутствует в ограниченных количествах, но бокалы из-под шампанского и дырявый гамак из пластика запоминаются надолго. Этот фильм создан в первую очередь для романтиков, для тех, кто верит в подобные сказки с пресловутым хэппи-эндом. Но черно-белое очарование старого Голливуда и потрясающая игра основных актеров делают этот фильм еще более интересным и притягательным. (Prue Stevens)