ПАЦАНЫ (1983)
ПАЦАНЫ

Хотя бы один взрослый, которого можно называть на «ты», должен быть в жизни каждого пацана... Актеры экстра-класса - Валерий Приемыхов и тринадцатилетний Андрей Зыков - и ведущая тема фильмов Динары Асановой: непонимание, бесправие и одиночество подростка, против которого - весь мир взрослых.

Валерий Приемыхов в роли начальника летнего спортивно-трудового лагеря, выпускника Ленинградского института физкультуры, собрал «трудных» подростков, многие из которых состояли на учете в милиции, а одного взял прямо из зала суда, где тому был объявлен приговор - 2 года с отсрочкой. Он мог выбрать спокойную и сытную жизнь при спорте, но... Фильм рассказывает о том, как сумел Антонов стать для них другом и наставником. Очень хорошая, заставляющая сопереживать картина. Без дешевой мелодраматичности, «чернухи», с истинной человечностью. Следует выделить идеальный подбор актеров и прекрасную игру, как взрослых, так и подростков. Особенно хорош Приемыхов - роль как бы написана специально для него. Со ... дня выхода картины прошло уже 15 лет, но она нисколько не устарела, так как речь идет о вечных человеческих ценностях: доброте и сострадании. (М. Иванов, 1998)

Премьера: сентябрь 1983; 24 апреля 1988 (ТВ).
Прокат в СССР: 24,9 млн. купленных билетов.
По результатам опроса читателей журнала «Советский экран» лента заняла второе место среди отечественных фильмов 1983 года.
Премии и награды: Всесоюзный КФ, 1984 (Киев); Кошалин, 1984; Алма-Ата, 1984; Государственная премия СССР (1985, посмертно).
Все песни писались специально к фильму по прочтении сценария.
Вокал и ритм-гитара: Виталий Черницкий. Альбомы Черницкого никогда не издавались.
Саундтрек: 1. Вальс (инструментальная); 2. Бродяга; 3. Я подозвал коня...; 4. Детство; 5. Калейдоскоп; 6. Любовь и музыка; 7. Оккервиль; 8. Письмо; 9. Последний солдат; 10. Строевая.
Тексты песен. «БРОДЯГА» (муз. В. Черницкого; сл. В. Большакова): Сколько я бродил, сколько колесил, Сколько башмаков даром износил Только не встречал тех, кто б просто так, Задарма чинил башмаки бродяг. Мне с календарем просто повезло, У бродяг всегда в запасе красное число, Красен Солнца диск на закате дня, Значит - выходной, представьте, завтра у меня, Я сошью себе рубаху Из крапивного листа, Чтобы тело не потело, Не болела голова. Сколько б ни бродил, где б ни колесил Все плащи дождей на плечах носил, Только не встречал по дорогам я Тех, кто б лучше пел, лучше соловья. Где поставлю свой дом Не решил пока, Только будет он, представьте Вовсе без замка Будет в доме том полыхать очаг, Только где уж Вам представить Дверь, да, без ключа Я сошью себе рубаху Из крапивного листа, Чтобы тело не потело, Не болела голова, Сколько я бродил... «Я ПОДОЗВАЛ КОНЯ...» (муз. В. Черницкого; сл. В. Большакова): Я подозвал коня, Конь мой узнал меня, Взял, да, помчал Белой дорогою, Чистой подковой звеня. Будет лететь мой конь Птицей по-над рекой, Будет играть гривой разметанной - Он у меня такой. Взрослым так просто, Все знают они наперед, Ну, а подросток - Пока он еще подрастет. Только, вот... Я не возьмусь за плеть, Буду коня жалеть Коли, решил он Белой дорогою Чистой подковой звенеть. «ОККЕРВИЛЬ» (муз. В. Черницкого; сл. В. Большакова): От Вашего дома за тысячу миль Бессонная, как караван, Течет по саванне река Оккервиль Почти неизвестная Вам, По ней пароходы степенно гудят, Пироги индейцев снуют, И все оккервильцы, включая ребят, Такую, вот, песню поют: Если Вы однажды были здесь, у нас, на Оккервиле, Пусть, каким бы ветром Вас ни занесло, Значит, Вам уже не надо брать билет, лететь куда-то, Лучше места нет - Вам просто повезло. Фламинго на отмели блещет крылом, Вздымая алмазную пыль, Забудь о грядущем, забудь о былом - Спеши посетить Оккервиль, Пусть, денег, казалось бы, лишних и нет За отдых чего ни отдашь, Всего три копейки найди на билет Плюс десять копеек - багаж. Если Вы однажды были здесь, у нас, на Оккервиле, Пусть, каким бы ветром Вас ни занесло, Значит, Вам уже не надо брать билет, лететь куда-то, Лучше места нет - Вам просто повезло. Если Вы однажды были здесь, у нас, на Оккервиле, Пусть, каким бы ветром Вас ни занесло, Значит, Вам уже не надо брать билет, лететь куда-то, Лучше места нет - Вам просто повезло. «ПИСЬМО» (муз. В. Черницкого; сл. В. Большакова): То, что я послал в конверте Маме не давай читать Только после моей смерти Сможешь опубликовать Пусть письмо в конверте По небу летит Бурю или солнце Встретит на пути Там найдешь мое признанье И сургучную печать Если ж нечего сказать мне Можешь и не отвечать Пусть письмо в конверте По небу летит Бурю или солнце Встретит на пути То, что я послал в конверте Маме не давай читать! «СТРОЕВАЯ» (автор Виктор Кисин): Что-то мою пулю долго отливают, Что-то мою волю прячут отнимают. Догони меня, догони меня, Да лицом в траву урони меня, Утоли печаль, приложи печать. Пуля горяча, пуля горяча. Я спрошу у Бога, где ее дорога, Я спрошу у черта, иль я недотрога. Догони меня, догони меня, Да лицом в траву урони меня, Утоли печаль, приложи печать. Пуля горяча, пуля горяча. Я для доли смертной, Ох! Для доли смертной, И жених завидный И товарищ верный, Догони меня, догони меня, Да лицом в траву урони меня, Утоли печаль, приложи печать. Пуля горяча, пуля горяча. А для жизни этой, Ох! Для жизни этой У меня ни веры, Ни Любови нету Догони меня, догони меня, Да лицом в траву урони меня, Утоли печаль, приложи печать. Пуля горяча, пуля горяча.
Как снимали фильм (видео) - .
Александр Федоров, «Трудно быть молодым: кино и школа» (1989) - .
Динара Асанова (24 октября 1942, Фрунзе - 4 апреля 1985, Мурманск) - режиссер, сценарист. После окончания школы работала на киностудии «Киргизфильм» (1960-1962), снялась в фильмах «Девушка из Тянь-Шаня», «У каждого своя дорога», затем работала в группе Ларисы Шепитько на фильме «Зной». В 1968 году Динара Асанова окончила режиссерский факультет ВГИКа, где ее наставниками были Михаил Ромм и Александр Столпер, диплом защитила в 1970 году, поставив по рассказу Валентина Распутина короткометражную картину «Рудольфио». Уже дебютная полнометражная лента режиссера «Не болит голова у дятла», снятая на киностудии «Ленфильм» и вышедшая на экраны страны в 1974 году, привлекла к Асановой особое внимание зрителей и критики. В своих фильмах Динара Асанова рассказывала о проблемах подрастающего поколения, затрагивала также и другие явления современной действительности. Лучшими ее работами можно по праву назвать фильмы «Ключ без права передачи», «Пацаны», «Милый, дорогой, любимый, единственный». Режиссер открыла дорогу в кинематограф Елене Цыплаковой, Ольге Машной, Марине Левтовой; благодаря сотрудничеству с Асановой раскрылся талант сценариста и актера Валерия Приемыхова. Жизнь незаурядного режиссера оборвалась во время съемок фильма «Незнакомка». Похоронена в Бишкеке на Ала-Арчинском кладбище. Творчеству Динары Асановой посвящены документальные фильмы «Очень вас всех люблю» И. Алимпиева и «Динара» В. Титова. Динара Асанова на сайте IMDb - .
Дмитрий Савельев, «Ио» (о Д. Асановой) - .

Кинокартина Динары Асановой «Пацаны» по сценарию Ю. Клепикова уже с самых первых кадров трогает до глубины души не только поколение 80-х, но и современную российскую молодежь. «Каждому пацану нужен мужик, которому он мог бы сказать «ты». Действительно, в жизни каждого пацана, должен быть хотя бы один взрослый, которого мог он назвать на «ты». Таким взрослым для героев фильма, трудных подростков из летнего трудового спортивного лагеря, расположенного на берегу реки в глуши леса, стал его начальник, друг и наставник ребят, Павел Васильевич Антонов (В. Приемыхов). Фильм построен на жанре документального повествования, эпизоды плавно не связаны друг с другом, создается такое впечатление, ... будто самое главное, смысл каждого эпизода остается за кадром и, лишь легкий намек на их завершение, оставляют взгляды главных героев. «Взрослым так просто, все знают они наперед. Ну а подросток, пока он еще подрастет». История начинается с разговора четырех подростков о значении человека в жизни, о боли, которую испытывают дети, оставшиеся без родителей, но основной вопрос о доброте так и остается без ответа. Этот эпизод служит прологом к фильму. «Утоли печаль, приложи печать». Павел Антонов - именно тот человек, который ради этих пацанов, готов пожертвовать своим благополучием, только бы заглянуть в их счастливые глубокие глаза. Прямо из зала суда он взял под свою опеку бывшего детдомовца, приговоренного к двум годам лишения свободы с отсрочкой, Володю Киреева (А. Зыков). Зрителя не могла не поразить душевная искренность героя Валерия Приемыхова. Его интонация и чисто отцовская убежденность, вне всяких сомнений, повлияли на вынесение мягкого приговора. Вместе с Володей, и с его сестрой, Маргаритой (О. Машная), Антонов отправляется в лагерь. Четко прослеживается характер каждого из героев лагеря, а самое главное, процесс становления их, как личностей. Это качество и вырабатывает в них на протяжении всего фильма Павел Антонов. Он учит ребят прежде всего уважению друг к другу, ответственности за близких людей. Даже Зайцев (О. Хорев), который в начале фильма принес немало тревоги и убытков, все же возвращается в лагерь после побега в Москву, объясняя это тем, что в Москве нет жизни, а здесь все по-настоящему. «Спасибо Вам и сердцем и рукой за то, что Вы меня, того не зная сами, так любите...» Трогательна сцена встречи родителей. Волнует сердца потому, что в ней чувствуется и опасность(эпизод на пляже, когда Зайцев и Шмырев (А. Харашкевич) нападают на девушку и ее молодого человека, решивших уединиться), и радость в лицах родителей и детей, неподдельные улыбки, смех, а все именно от того, что не играют, а живут ребята своими маленькими героями. Удивительна находка оператора при сопоставлении песни на стихи Марины Цветаевой и глаз Володи и Павла Васильевича. Весь смысл песни прочитывается во взглядах героев как бы внутрь себя, в глубину души. «Клянусь, что больше никогда». В финале у героев происходит переосмысление жизненных ценностей, своих возможностей, переоценка личности. Дети повзрослели, обрели себя. Антонов «...разбудил сердца, расшевелил их гражданское чувство», он вырастил в них защитников Родины. И, когда в конце фильма, пятнадцатилетний Киреев, получает записку от Марго, крадет ракетницу и бежит в город, чтобы отомстить отцу за себя и свою сестру, весь лагерь, как один, во главе с Антоновым бегут за Киреевым, чтобы перехватить, остановить страшный поступок Володи, не дать ему упасть, сорваться на своих чувствах. Финальной песней становится «Я подозвал коня» в исполнении Виталия Черницкого. «Будет в доме том полыхать очаг». Фильм показал, что благодаря таким как Антонов, из трудных подростков вырастают настоящие мужчины, хранители семьи, бойцы за Отечество. (Дарья Яковлева)

После выхода картин «Не болит голова у дятла» (1974) и «Ключ без права передачи» (1976) мнения критиков, зрителей не были единодушными. В частности, раздавались упреки в некотором приукрашивании школьной жизни, в стремлении из обычного класса средней школы сделать «некое подобие Царскосельского лицея». Затем их автор - режиссер Динара Асанова сделала своего рода «тупиковый» вариант на тему детской акселерации: в фильме «Что бы ты вы брал?» (1981) восьмилетние ребята всерьез обсуждают проблемы некоммуникабельности и смысла жизни... Два раза - в «Беде» (1978) и в картине «Жена ушла» (1979) Д. Асанова уходила во взрослый кинематограф, но все равно возвращалась к своей главной ... теме - воспитанию душ тех, кто только начинает жить. Однако с небес мира юных интеллектуалов она отважно и мужественно спускается на грешную землю обычных людей, так называемых «трудных» подростков. В противоречивом фильме «Никудышная» (1980) она пытается трезво, 6ез мелодраматических сантиментов разобраться в душе «трудной» героини (Ольга Машная), на которую давно махнули рукой родные и знакомые, не сумевшие найти с ней - нет, не взаимопонимания, но даже просто человеческого контакта. И вот «Пацаны» (1983), (сценарий Ю. Клепикова). Картина, не просто о «трудных» подростках. Она о тех, кто уже пошел по скользкой дорожке преступлений. О тех, кого «вытащил из грязи» и взял на поруки бывший спортсмен, начальник воспитательно-трудовой колонии Антонов (В. Приемыхов). Есть в фильме две небольшие, но весьма знаменательные для понимания общего заимела картины сцены. В одной из них бабушка жалостливо дает «трудному» внуку пачку сигарет, привычно приговаривая, дескать, бросай ты курить эту гадость! «Брошу, бабуля, обязательно брошу», - так же привычно отвечает Внук и смачно затягивается... Во второй сцене тележурналист спрашивает Антонова о методике его воспитательного воздействия на ребят. И сетует, когда у того не находится конкретных правил, говорит он как-то общо, в целом. Маловато для проблемной телепередачи на тему воспитания подрастающего поколения... Да, Антонов не защищал научных диссертаций. Он не научился красиво рассуждать о принципах педагогики. Но он сумел и умеет большее - найти тот самый «ключ без права передачи» к сердцам своих воспитанников, который так безнадежно ускользает из рук его дипломированного заместителя, вроде бы строящего свои отношения с ребятами по всем. соответствующим канонам учебников. Легко сказать: «Не делай плохо!». И, удовлетворенно выслушав ответ: «Больше не буду!», спокойно отойти в сторону. Труднее добиться, чтобы желание жить по совести стало естественным, истинным желанием твоего воспитанника... Валерий Приемыхов, на мой взгляд, удивительно точен в образе Антонова. Он не стремится идеализировать своего героя. Антонов может сорваться, накричать, выругать, но всегда - справедливо. Всегда - за дело. Ибо главным Антонов считает доверие, уважение, честность. Иначе - не будет взаимопонимания, не будет и никакого воспитания. Авторы картины тоже не склонны идеализировать ситуацию: в «Пацанах» нет эпизодов скоропалительного нравственного исцеления заблудших душ. Напротив, есть мучительные неудачи - внезапный бунт, побеги из колонии и другие не слишком благовидные поступки ребят (многие из них, кстати, сыграли в фильме самих себя, свои судьбы). Но есть в «Пацанах» и надежда. Есть неистребимая вера в победу добра, в нравственную правоту борьбы за души подростков. Камера Юрия Векслера сосредоточенно вглядывается в лица ребят, продирается сквозь хлесткие, пахучие травы, тревожно мечется меж языков пламени и тускло-желтых фонарей. И лишь иногда суровая фактура (суд, брезентовая палатка, колония) уступает место мягким краскам пейзажа вечерней реки. Так и мелодии «Пацанов» - тревожные, нервные, ритмически четкие, только изредка сменяются неожиданной лирикой. «Мне нравится, что вы больны не мной...» - так непривычно контрастно звучат эти строки в исполнении хора колонии. Лица ребят серьезны, глаза неподдельно и искренне грустны... Придирчивый зритель справедливо заметит, что иные сюжетные линии картины сглажены, в реальной жизни отношения подростков складывались бы, наверное, более жестко. Но, надеюсь, будет замечено и другое - в фильме начисто отсутствуют розовое утешительство, сладенькая ложь «во спасение», иллюзорные попытки во что бы то ни стало поставить все знаки препинания и точки... Нет здесь и желания «переусложнить» проблему, как это, скажем, сделано в ленте В. Гурьянова «Средь бела дня...», где подонки помимо авторской воли выглядят наивно-глуповатыми жертвами алкоголя и безотцовщины, а положительный герой оказывается в положении обвиняемого... «Пацаны» - картина честная и искренняя, пожалуй, самая цельная и совершенная в творчестве Динары Асановой. (Александр Федоров, 1983)

Сначала будет звук - негромкий аккорд, напоминающий отдаленный тревожный удар колокола. И тут же на экране возникнет мальчишечье лицо: "Мечта?.. Не-а... Я не мечтаю..." Будут сменятся лица и звучать из-за кадра все новые вопросы. Пацаны отвечают спокойно, раздумчиво, без бравады - понятно, что с собеседником они накоротке. "Выпивать когда начал?" - "Пить?.. Да уж и не помню". - "Человека ударить можешь?" - "Могу". - "За что?" - "Даже просто так; могу..." - "И удовольствие получишь?" - "Ага..." И так - спокойно, без стеснения - о том, что расслабляются - напиваясь. А потом идут на дело: например, пьяных после получки трясти. ... И только на один вопрос никто из них не сможет ответить: "Что такое добрый человек?"... В истории кино случаются фильмы уникальные, ни на что другое не похожие. "Пацаны" Динары Асановой по сценарию Юрия Клепикова именно такой. Появился он в эпоху глубочайшего застоя, кинематограф которого отличала летаргическая, обморочная вялость. На экране преобладали герои преклонного возраста, влюбляющиеся и умирающие от инфаркта или старых ран в руководящем кресле или в стогу сена (смотря что выводили авторы на первый план - гражданский пафос или лирическую линию). Молодежь же или выполняла функцию чисто служебную - подчеркивая своей асоциальностью, индифферентностью героизм, патриотизм и энтузиазм отцов и дедов, или же - чаще - появлялась в виде агрессивной, безликой стаи, угрожающей покою, благополучию, а нередко и жизни героев "подлинных". Кинематограф отражал, проецировал "коллективное бессознательное" - старшее поколение, занимавшее все ведущие позиции, осознавая крайнее неблагополучие общества, постыдно перекладывало вину за происходящее на собственных детей... Создатели же "Пацанов" - заглянули в глаза и в душу тем самым подросткам, которые оказались не нужны ни семье, ни государству. И пришли к выводу: "Мы сами им плохая компания. Нам с ними трудно - они в нас больше не верят. Не верят в то, что недоброе в себе надо победить" - Динара Асанова. Фильм сделан намеренно аскетично, лишь в нескольких эпизодах - как мотив освобождения, раскрепощения, счастья - прорвется поэзия единения с природой. Настырно бьющее, слепящее предвечернее солнце сквозь несущиеся мимо деревья - это путь Кирея домой, в лагерь после КПЗ, "воронка", зала суда... Потом он же, счастливый, с воплем покатится с холмика по высокой цветущей траве и замрет, наслаждаясь... Да разве еще - купание Маргариты, его сестренки... Все остальное выдержано в документальной манере. Есть и просто документальные съемки - эпизоды, в которых пацаны отвечают на вопросы. И хотя от их ответов порой пробирает озноб - почему-то вместо страха или высокомерной брезгливости испытываешь к ним интерес и сострадание, и чем дальше движется фильм, тем острее и смущение, и стыд, и чувство вины. И желание заглянуть в глаза собственному ребенку, понять его, приблизиться, обогреть и защитить. И - другу твоего ребенка. И - незнакомому подростку. Не пройти мимо. Остановиться. Помочь. Осознав наконец не только умом - сердцем, что это наши дети и это мы сделали их такими. Думаю, это главное, чего добивались авторы. ...Из "воронка" выводят пацана. Наголо остриженный, щуплый, он идет, заложив, как: и положено арестанту, руки за спину - между двумя милиционерами, не доставая им даже до плеча. Так они поднимутся по лестнице в зал суда, где кроме судебных заседателей будет только один человек - большеротая, глазастая девчонка-подросток Маргоша (Ольга Машная), сестра арестанта Вовы Киреева. Никого больше его судьба не интересует. Ни слова в защиту подростков еще не сказано (потом их будет много произнесено - и Пашей, и даже в текстах песен, которые поют ребята). А авторская позиция уже заявлена: дети беззащитны и одиноки перед карающей властью. Судьи сурою перечислят Бовины "гнусные поступки" - украл из квартиры, куда пришел под видом сбора макулатуры, банку варенья и книгу. Стащил микроскоп из школы. Отнял у старушки четыре рубля, а она на них два дня живет... Если на предыдущие обвинения он огрызался, то тут почти прошепчет, не поднимая глаз: "Я не знал.- Простите меня"" Те, кто судят его, - люди, очевидно, небездушные и незлые, но их осуждение, категорическое неприятие, отчужденность очевидны. И отправился бы Кирей на два года в колонию для несовершеннолетних, где более сильные и закоренелые насаждают принцип "чечевэ" (человек человеку волк), если бы не Паша - Павел Васильевич Антонов, руководитель трудового спортивного лагеря. Это он объяснит судьям - в какой семье и в каких чудовищных условиях живет этот мальчишка. Это он скажет, что раз Вове стыдно, значит, у него есть совесть и он не пропащий человек Это он поручится за пацана и попросит выпустить его под свою личную ответственность. И ему поверят. Герою Валерия Приемыхова невозможно не поверить, настолько он настоящий, настолько искренне он существует в образе Паши - бывшего спортсмена, презревшего карьеру ради того, чтобы этим одиноким, озлобившимся пацанам было к кому прислониться, чтобы любить их и жалеть, стать им сразу и папой, и братом, и другом, и учителем. Чтобы они знали - есть человек, которому ты небезразличен. Словам пацаны не верят. Они поверили Паше, потому что убедились на деле - он не оставит в беде, отобьет, защитит, восстановит справедливость. Приемыхов живет на экране с такой страстью, с такой верой в правоту своего дела, в то, что у этих пацанов - даже у наглого подонка Зайцева - можно "разбудить сердце", что можно, можно любого из них "привести к самому себе, вернуть людям", - что и зритель начинает верить в это. У Паши пунктик: он убежден, что главное - добиться, чтобы человеку стало стыдно перед самим собой, не перед другими только, а именно - наедине с самим собой. И верит, что для этого достаточно просто любить их. Конечно, Паша - уникальный, прирожденный педагог, тут с собственным-то ребенком - родным, кровным, единственным - так трудно бывает найти верный тон, нужные слова А он- интуитивно, сердцем - знает, как поступать. В отличие от профессионального педагога Олега Павловича, имеющего в дипломе пятерку по психологии, - ребят он терпеть не может, они его презирают. Поражает, насколько точно и тонко играют ребята. Вечер, ужин, традиционные поздравления именинникам с раздачей конфет. Радостные вопли, хлопанье по спине, плечам, дружные аплодисменты. И - полная тишина, когда Паша поздравляет Олега Павловича, Скучающие лица, демонстративный интерес к содержимому тарелок, ускользающие взгляды. В таких случаях говорят: стоял как оплеванный... И лишь после настойчивых хлопков Паши раздаются ленивые, редкие, вялые аплодисменты, при этом на всех лицах написано: "Паша, исключительно потому, что ты настаиваешь." Удивительно выразительны лица ребят, их глаза (в картине вообще очень много крупных планов, много глаз). Глаза Зайцева, когда он встречает взгляд Паши, вернувшись в лагерь после наглого побега-предательства, которым он оттолкнул даже своего верного друга-раба Рублева, На губах - вызывающая ухмылка: мне, мол, все равно, что вы обо мне думаете... А в глазах - Паша, умоляю, не гони... Паша не гонит. Он жестоко, как опытный наездник или дрессировщик, проверяет, насколько "укрощен" этот "необъезженный мустанг". Стерпит ли (понимает ведь, что заслуженное) пренебрежение: все ужинают - ему тарелку не дали (не заработал!). Кривится, примачивает фингал под глазом (не удержали-таки Рублева, достал) - но терпит. Крутит башкой, но молчит и тогда, когда Паша прикрикивает на его малолетних "шестерок" (робея под взглядами Зайцева, они не решаются есть). Все - кончилась зайцевская власть. И у Паши бывают минуты слабости. Но самое потрясающее, что даже его срыв превращается в воспитательный акт. Как взбешен он погромом, устроенным в лагере, когда усталый, за полночь, возвращается из деревни, где за драку - несправедливо, считают пацаны, деревенские первые начали - сидят в милиции несколько ребят из лагеря. Как яростно он колотит в рельс, вызывая их среди ночи из палаток! Какие резкие, жестокие слова срываются с его губ! Многим он напомнит прилюдно - из какого дерьма их вытащил! И все время будет требовать: "В глаза! В глаза мне смотреть!! Дармоеды, подонки, животные!.. Простить?! Нет! Я вас не прощаю!" Только от человека, которого очень любишь и уважаешь, можно стерпеть такое.- Устыдиться за содеянное. Пожалеть его, по их вине сорвавшегося. Осознать, что своим дурацким бунтом поставили под удар саму идею существования такого лагеря. Пашу подставили! Поэтому пацаны, посовещавшись, решают, что нужно срочно исправить хотя бы то, что еще можно исправить, - навести порядок в лагере и к утру закончить работу, которую, забастовав, бросили днем.. Основные события происходят в лагере для "трудновоспитуемых", расположенном в лесу, на реке, далеко от станции. Это возможность изолировать детей от общества и общество от них. И тут, как говорится, "еще неизвестно, кому повезло": "нештатная" ситуация, повлекшая за собой бунт, возникает как раз по вине взрослых. И родительские дни - это тоже всякий раз не только праздник, но и большая головная боль: чей-то папаша уже с утра лыка не вяжет, кому-то - несмотря на проверки - сердобольные родственнички привозят спиртное и сигареты, кто-то так и не дождался мамы - опять запила... У Зайцева родители вполне респектабельные. Но чем могут помочь такие мама и папа (скорее, отчим - слишком молод рядом с мамой и не скрывает своей неприязни к подростку), которые привычно-раздраженно грызутся между собой, не стесняясь Паши, его предложение взять в отпуск сына воспринимают как бесстыдное посягательство на их законный отдых, а на встречу с "сыночком Андрюшенькой" согласны пожертвовать от силы два часа, а впрочем, и часа хватит... Да, авторы отнюдь не скрывают, что корень зла видят в самих взрослых - они откровенно и однозначно на стороне пацанов. Ребята живут в палатках, питаются на то, что заработают. Каждый вечер перед ужином Паша предлагает подумать, что доброго и полезного каждый сделал за день. Каждый вечер подводят итоги работе отрядов, считают очки, наказывают провинившихся, поздравляют именинников. Награда за хороший день - танцы для всех! Спартанский быт. Работа в совхозе. Футбол до упаду. Танцы до утра. Лес и река. Можно закатиться в высоченную траву. Молено купаться до посинения. С одной стороны - свобода и самостоятельность, с другой - подотчетность и надзор. Но понимаешь, что "надзор" этот большинству не в тягость, а в радость: о тебе беспокоятся, с тебя требуют, с тобой считаются. С каким наслаждением, как отчаянно весело пацаны дерут глотки, распевая под гитару задушевные песни (Виталия Черницкого на слова Виктора Большакова)... Каждый день - гвалт, грохот, ор магнитофонов, галдеж Любой взрослый от всего этого через полчаса полезет на стенку... Но в Паше самом есть что-то от пацана. Он может и свистнуть по-разбойничьи, вызывая ребят из палаток. И презрительно, по-блатному, сплюнуть сквозь зубы - исчерпывающе выразив свое отношение к родителям Зайцева. И серьезно и с чувством петь вместе с мальчишками ахмадулинский романс и хохотать, и дурачиться. Думаю, Приемыхову приходилось еще трудней, чем можно предположить, - ведь надо было, чтобы не только мы поверили в истовую одержимость его героя своим делом, надо, чтобы его полюбили и зауважали те ребята, которые снимались в фильме. Потому что большинство из них играли, собственно, себя в предложенных обстоятельствах. И их подлинные судьбы близки судьбам героев. Исполнителей находили при помощи милиции (к кому же еще обращаться в поисках "трудных" подростков). Помните игру в вопросы-ответы: "Можешь ударить человека по лицу?" - "Могу". - "И удовольствие получишь?..." Вопросы задавали, не зная, какой получат ответ... Пацаны - разные. Кому-то для выпрямления души вполне достаточно, чтобы рядом был "взрослый мужик, которому он может говорить "ты". Другого разве что всеобщий бойкот заставит задуматься. В центре сюжета - судьбы двух очень разных подростков. Холеного красавца Зайцева, подминающего, порабощающего более слабых, ведомых по характеру. Тут и водка, и попытка изнасилования, и наглый обман - разыграл приступ аппендицита, а когда Паша с Рублевым на колхозном грузовике привезли его, "умирающего", на станцию - вскочил в проходящий состав, да еще и поиздевался над их растерянностью. И Киреева, по кличке Кирей, - 15-летнего заморыша, которому на вид не дашь больше одиннадцати, - из крайне неблагополучной семьи: мама умерла, отец пьет, водит домой случайных женщин - денег в семье нет, Кирей и его сестра Марго живут на ее пэтэушную стипендию. Мальчишка раздеться не мог на физкультуре - просто потому, что у него не было трусов! Это его, уличенного в мелком воровстве, Паша "вытащит" на суде, добившись отсрочки приговора под свою личную ответственность. Это ему, кинувшемуся на подмогу товарищу в неравной драке, тот, пропуская удары в лицо, будет кричать окровавленным ртом: "Уйди, тебе нельзя - тебя посадят!" Это за ним бросается вместе с Пашей весь лагерь, когда, узнав, что его сестра не выдержала измывательств отца и пыталась наложить на себя руки, он крадет Пашину ракетницу (у которой было самое безобидное назначение - салютовать в знак разрешения традиционных вечерних танцев) - чтобы убить отца, выстрелив ему в лицо. И толпа "трудных" срывается в едином порыве - не допустить до беды, успеть остановить, не дать совершить непоправимое! Значит, не пропали Пашины жертвенные труды: вот они, пацаны, летят спасать такого же, как они сами. Бегут, обгоняя запыхавшегося Пашу, даже самые маленькие и слабые, даже Зайцев! Нельзя надежно отвратить человека от преступления иначе, чем пробудив, утвердив в душе его нравственный закон. Невозможно сделать это с "трудными" пацанами, не очаровав, не купив с потрохами - силой личного примера Потому самый важный итог - на вопрос, кем ты хочешь стать, спасенный Вовка Киреев ответит: "Как Паша!" Но Паша, увы, исключение из правил, белая ворона. Бывший сокурсник искренне не может понять: "Значит, правда, что ты ради этой шпаны ушел из спорта! Пашка, брось ты все это! Зарплата - тьфу! Перспектив никаких!.. Плюнь ты на это! Плюнь!" Перерастает в метафору образ: Паша с пацанами пытается выстроить акробатическую колонну - ох нелегко удержать их одному на своих плечах, - когда все остальные (в данном случае родственники) лишь более или менее заинтересованные созерцатели... Среди множества ролей, сыгранных Валерием Приемыховым, эта особенная. Он напитал ее собственной болью, собственным неравнодушием - он совпал с Пашей. После этой роли ему писали и "пацаны", и родители "пацанов", а в кинематографической среде у него сложился прочный имидж "надежного мужика". Более того, самая значительная роль Приемыхова после "Пацанов" - Лузга в фильме "Холодное лето пятьдесят третьего..." Александра Прошкина - как бы выросла из образа Паши Антонова. Это тот же характер в других обстоятельствах, в другом сюжете. И даже самая последняя работа безвременно ушедшего из жизни Валерия Приемыхова "Кто, если не мы" по его книге "Двое с лицами малолетних преступников", где он выступил в трех лицах - сценарист, режиссер, актер - продолжение темы "Пацанов". Точнее - возрождение ее в новых обстоятельствах, когда снова обществу, государству, родителям не до детей. И как же не хватает такого кино - неравнодушного, страстного, с замечательным героем в центре, с верой в человека. Нет в "Пацанах" ни суперзвезд, ни острого сюжета, ни изощренного изобразительного ряда. Все просто и строго. Авторам, как; и Паше, важно - увидеть глаза Увидеть лица. В фильме много портретов - в том числе и коллективных: вот группа ребят живописно расположилась на валуне и поет под гитару. Вот - прямо как для фотографии на память - поют вместе с Пашей, к плечу которого припал Кирей, глядя с экрана на нас, глаза в глаза.. Очень много крупных планов: камера всматривается в лица, фиксирует и редкую улыбку на лице Марго, и украдкой стертую ею слезу, и рожицу, состроенную Киреем вороне, и ярость и раскаяние обманутого своим кумиром Зайцевым Рублева, и ставшее некрасивым, мокрое от пота, искаженное гневом лицо Паши Антонова в минуту отчаянья. И сложные, не передаваемые словами выражения лиц. Например, у девушки, которую не сумел защитить любимый: и стыд, и жалость, и еще некий оттенок, позволяющий думать, что она начнет теперь избегать встреч с ним Или лицо Саши Белоусова, когда на прямой вопрос Паши: "Боишься Зайцева?" - он не без гордости возразит "Зайцев мне друг!" - а Паша так презрительно-изумленно переспросит: "Дру-уг?!" Поразительно достоверные реакции. Каким волшебством можно добиться от непрофессионала такой естественности, таких тонких нюансов переживаний?! Не знаю. "Нет объяснения у чуда, и я на это не мастак" - Г. Шпаликов. (Наталья Милосердова)

Он пришел к нам как посланец из холодного 1953-го, этот человек с сухим, опаленным пламенем ада лицом и очами, повернутыми внутрь. Пришел как символ общей боли. Доходяга в обшарпанной одежонке, откликающийся на пренебрежительное прозвище «Лузга». Человек, незаконно лишенный свободы, прошлых боевых заслуг, надежды на будущее. Но сохранивший совесть: вот уж чего нельзя отнять, даже втоптав человека в грязь. Уцелевшая совесть даст возможность герою фильма «Холодное лето пятьдесят третьего...» распрямиться, собрать в кулак волю, забыть об опостылевшей жизни и - вступить в неравную схватку с бандой головорезов и насильников. Чтобы спасти беззащитных. Чтобы вновь обрести свое имя - Сергей Басаргин. - ... Есть дорогие вещи, которые выше актерской игры, - говорит исполнитель этой роли Валерий Приемыхов.- Их нельзя играть. Тут надо трезво взглянуть на трагедию, потому что это наше. И здесь важно, что у тебя за душой, когда тебе выпала такая работа. «Холодное лето...» было для меня очень трудной работой... Не без оснований Приемыхова считают одним из самых интересных и правдивых актеров. Хотя я убежден, что никто - даже Динара Асанова, впервые снявшая его в кино, - не предполагал, что он когда-нибудь станет кинозвездой. Впрочем, нет. Еще когда он учился во Владивостокском институте искусств и пытался «рвать страсти» на учебной сцене, любимый педагог говорила ему: «Валерий, не старайтесь играть лучше, чем вы можете, и вы будете великим артистом». Хотя Приемыхов не всегда следовал той заповеди, пытался играть «лучше, чем...», но... - Ну не могу я играть интеллигентов, не получается! - смеется Валерий Михайлович - Знаю это, а все равно пару раз «влетел»: сыграл реставратора в «Продлении рода», инженера в «Тихом следствии», а толку немного. Мне по душе люди не столько головой умные, сколько сердцем. Недотепы, тугодумы, высокими категориями не мыслящие, как Вадим из «Милого, дорогого, любимого, единственного...» или участковый милиционер в фильме «Мой боевой расчет», незамысловатые. Чтобы зритель в зале мог почувствовать себя умнее их, отнестись к ним снисходительно. Наверное, в этих размышлениях актера есть и доля самоиронии, но отчетливо помню, что его Павла Антонова из «Пацанов» некоторые упрекали если не в туповатой прямолинейности, то в вызывающей простоте. Дескать, такому человеку неведомы сомнения, рефлексия, на все у него есть готовый ответ, его натура не приемлет сложностей, потому он так понятен подросткам. Иронизировали, что со своими стереотипными призывами поразмышлять перед едой о добрых делах, Антонов Приемыхова доходит до самопародии. Что прыжками и спортивными ужимками он обучить ребят еще может, а вот привить им любовь к литературе, искусству, науке - вряд ли... Только вся эта ирония скептиков оказалась зряшной. Роль Антонова, сыгранная на звенящей исповедальной ноте, для большинства зрителей стала событием. И вывела Валерия Приемыхова на орбиту популярности. С тех пор мы видели его в лентах «Дети раздоров», «Попутчик», «Простая смерть», «На встречном курсе», «Наш бронепоезд» и «Штаны» - режиссерский дебют Приемыхова. Зритель свыкся с артистом. И не все даже знают - хоть об этом пишется то и дело.- что этот человек прежде всего кинодраматург. Актерство для него, по сути, хобби. Хотя теперь, пожалуй, уже не хобби: слишком много сделано. Одно «Холодное лето...» чего стоит! И все же существует ли уже понятие «кинематограф Приемыхова», как, скажем, был «авторский кинематограф Шукшина»? Сам Валерий Михайлович считает, что нет - все у него абсолютно разное. Но вспомните фильмы «Взломщик» и «Никудышная» по сценарию Приемыхова, детские комедии «Дикий Гаврила». «Магия черная и белая» - своеобразную серию о приключениях двух мальчишек-приятелей, к которой вскоре добавится еще одна лента- «Князь Удача Андреевич». Вы почувствуете, что его персонажам неуютно в этом мире, порой даже здорово неуютно. Часто они неприкаянны, лишены родительской ласки, росли без отцовской руки. Безотцовщина является, по сути, и сквозным мотивом «Пацанов». «Детей раздоров». «Милого, дорогого...». «Штанов». Впрочем, тут наслаивается и тема вины поколения, поколения сорокалетних, к которому относится сам Приемыхов. Поколения, разучившегося в эпоху застоя, на которую пришлась их молодость, петь собственным голосом. Своя тема, незаемная боль- это уже немало для того, чтобы художник состоялся. И не суть важно, в какой из своих ипостасей. ...Сыграно немало, а все же самой любимой актерской работой в кино В. Приемыхов считает первую - в грустном фильме «Жена ушла». Многих тогда озадачило нервное лицо погруженного в свои переживания героя ленты. Он маялся, бился в тупике безысходности, чувствуя, что жизнь превращается лишь в имитацию существования. И мы по привычке списывали его безрадостные, безуспешные поиски ускользающего счастья на счет задавленности бытом. А там было нечто другое. То, что сформулировано лишь теперь, десять лет спустя. Это была реакция на застойную бездуховность, на сведение роли человека в обществе к марионетке; на насаждение кондового единомыслия. Актер уже тогда сумел отразить в своей игре удушье эпохи безвременья. В этой картине Приемыхову досталась роль, предназначенная первоначально В. Высоцкому. Был соблазн начать играть «под Высоцкого», с его накалом. Но актер нашел свою манеру, свою интонацию. Сумел сохранить ее в последующих ролях. И - победил! (П. Черняев. «Советский экран», 1989)

«Вечером подумай, что полезного ты сделал в этот день?» Начальник летнего спортивно-трудового лагеря, собрал «трудных» подростков, многие из которых состояли на учете в милиции. Фильм рассказывает о том, как сумел Антонов стать для них другом и наставником. По этому поводу герой Валерия Приемыхова, Антонов, говорит своему коллеге по работе Олегу Павловичу: «У каждого пацана, должен быть мужик, которому он смог бы сказать «ты»... хорошо, если это отец... а если его нет». Имена персонажей, на мой взгляд, даны в фильме неслучайно: Павел добр и отзывчив. Его способность к сопереживанию привлекает к нему многих людей, и они охотно доверяют ему свои тайны. ... Спокойный, добрый, умеющий чувствовать, он нередко и профессию выбирает под стать характеру. Склонен к философствованию. Определенное упрямство Олега делает его трудным в общении, к тому же ему не всегда удается подавить в себе чувство некоторого превосходства над людьми. Как сказал в фильме Павел Васильевич (Приемыхов), ошибка Олега Павловича лишь в том, что он все время учит детей, а их надо любить. Валерий Приемыхов, хорошо известный по фильмам «Холодное лето пятьдесят третьего», и «Кто, если не мы», настолько хорошо вошел в роль своего героя в картине «Пацаны», что и в жизни, кажется, его тоже зовут Павлом. Его игра завораживала, потому как вовсе не казалась игрой. Весьма впечатлило и то, что такое множество молодых актеров смогли выделиться, играли один лучше другого. А все-таки, мне кажется, что большинство из них играли в картине самих себя - они ведь и в реальной жизни наверняка были бесшабашными подростками. В начале фильма зрителю были представлены небольшие характеристики ребят. Мы знакомимся с пацанами через ответы на вопросы, которые им задают, например, был хороший вопрос: «Что такое добрый человек?». Все они, поразмыслив, не могут найти слов, сказав только, что это ведь так сложно быть добрыми! Конечно, сейчас можно на него ответить так: «Добрый человек - это тот, который не злой?». Но данный ответ хитер, не так ли? Исходя из сказанного, мы узнаем, что парни не знают ласки и нежности, они не знают добра, они не знают прекрасного, своровать для них было частью обыденной жизни. Но в сердце каждого из них, как показал фильм, царит тепло, огонек надежды, который еще не успела потушить окружающая равнодушная действительность, и который пробуждает в подростках Павел Антонов. Это раскрывается зрителю, стоит только Павлу Васильевичу заговорить с ними, как с людьми, по-человечески. Недостатки и погрешности картины остаются незамеченными, так как атмосфера и сюжет фильма доминируют над чисто технической работой в кино. К тому же, для 1983 года работа монтажера и оператора выполнена довольно-таки качественно. Да, атмосфера картины поглотила меня как зрителя. Это результат и душевного, жизненного сценария, написанного Юрием Клепиковым, и режиссера (Динары Асановой) с оператором (Юрием Векслером), которые уделили большое внимание лицам и эмоциям героев. «Пацаны» сняты в 1983 году. Поэтому, я считаю, фильм несет в себе, ярко выраженную, истинно русскую черту. Просмотрев данную картину, душа наполняется чувством сострадания, хочется делать больше добра, и фильм, так или иначе, заставляет задуматься над тем, что полезного совершено тобой за прошедший день. (Victor B.)

По-настоящему, пацанский фильм... Понять его могут, скорее всего, только пацаны и мужики, которые когда то были «пацанвой»... И все вышеперечисленное не укладывается в голове с одним фактом - фильм сняла женщина! Динара Асанова - вряд ли известный широким кругам режиссер, но ценители советского кино ее знают точно. Да и простой народ довольно тепло принял ленту «Пацаны» под свое кино, в один счет сделав фильм культовым. Нам показывают, небольшой отрывок истории трудового исправительного лагеря, куда попадают особо провинившиеся дети, стоящие на учете в милиции, судимые, «обычные фраеры» и т. п. И вся эта свора малолетних преступников находится под руководством Паши. Именно ... Паши, а не Павла Алексеевича. Воспитатель разрешает называть себя по имени и это он объясняет достаточно просто: «У каждого пацана, должен быть мужик, которому он смог бы сказать «ты»... хорошо, если это отец... а если его нет?» И над его словами сложно не задуматься. А ведь, действительно, если у ребенка нет отца или есть такой, которому все до лампочки? С кем поделиться пацану? У кого научиться? И Паша берет на свои плечи тяжелейшую ношу - он становится для этих детей вторым, а для кого то и первым отцом, но отцом настоящим. Дети относятся к нему с особыми чувствами, которые можно описать, как «отцовская любовь». Даже сложно представить, какие титанические усилия предлагает Паша каждый день, чтобы добиться такого уважения к своей личности. Паша учит этих ребят тому, что сила не у того, у кого мускулы больше, не у того, у кого зубы острее (ребята поначалу придерживаются принципа ЧЧВ), а сила в самом человеке - она кроется у него внутри, но под толстым слоем слабости, равнодушия, лени и прочего и чтобы пробудить эту силу, надо совершать что то хорошее и каждый вечер, вместо молитвы перед ужином, Паша говорит: «Задумайтесь над тем, чего хорошего сегодня сделали вы?». Это великолепный фильм! В высшей степени гениальный! Думаю, что я не один, кто пустил слезу во время просмотра фильма. Ведь все это очень и очень близко каждому из нас - кто был и остается пацаном. И не важно, сколько человеку лет - все равно, в душе чуть ли не каждый является пацаном, которого хлебом не корми - дай поиграть в футбол до отвала. Фильм не столько приближен к реальности, сколько к мужской душе и поэтому он вызывает такие сильные чувства во время просмотра! Спасибо Юрию Клепикову за отличный сценарий! Спасибо Динаре Асановой за прекрасную постановку! И, наконец, огромнейшее спасибо и низкий поклон Валерию Приемыхову, за гениальную и, что самое главное, по-настоящему чувственную игру и образ, который засел у меня в душе надолго! (Monk Iron)