ЭД ВУД (1994)
ED WOOD

Кинорежиссер Эдвард Вуд мл. работал днем в производственном цехе, а вечерами ставил пьесы со своей театральной группой. Однажды, возвращаясь домой, он встретил актера Бела Лугоши, известного в свое время исполнителя ролей в фильмах ужасов, а ныне старого и позабытого. Подружившись с ним, а также сколотив вокруг себя сомнительную компанию друзей в лице медиума, женщины-вамп и бисексуалов, Эдвард Вуд осуществляет свои невероятные проекты, снимает фильмы «Глен или Гленда», «План 9 из открытого космоса» и «Невеста монстра». Средства на создания своих фильмов ему приходится искать самому, на премьерах всю группу закидывают в буквальном смысле помидорами, но Эдвард при этом чувствует себя счастливым ... - он художник, и у него есть самое главное, что нужно художнику - свобода.

Фильм рассказывает истинную историю странной и пестрой жизни самой одиозной фигуры американского кино - Эда Вуда. Вначале 1950-х восторженный юноша, безумно влюбленный в кино, появляется на маленьких голливудских студиях в поисках работы. Привлеченные его энтузиазмом, продюсеры позволяют ему поруководить на съемочной площадке. Однако убийственно невнятные, на редкость странные творения начинающего постановщика отталкивают инвесторов. Но Вуд не сдается - на сущие гроши, среди картонных декораций он снимает свои смехотворные фантастические ленты, на несколько лет воскрешает карьеру забытого кумира поклонников ужасов Белы Лугоши и однажды встречается с Орсоном Уэллсом, чтобы получить от гения пару ценных советов…

КАННСКИЙ КФ, 1995
Номинация: Золотая пальмовая ветвь (Тим Бертон).
ОСКАР, 1995
Победитель: Лучшая мужская роль второго плана (Мартин Ландау), Лучший грим (Рик Бейкер, Ве Нилл, Йоланда Туссьен).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1996
Номинации: Лучшая мужская роль второго плана (Мартин Ландау, США), Лучший грим / прически (Рик Бейкер, Ве Нилл, Йоланда Туссьен, США).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1995
Победитель: Лучшая мужская роль второго плана (Мартин Ландау).
Номинации: Лучший фильм (комедия или мюзикл), Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Джонни Депп).
АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 1995
Победитель: Лучший актер (Мартин Ландау), Лучшая музыка (Говард Шор).
Номинации: Лучший сценарий (Скотт Александер, Ларри Карацевски), Лучший фэнтези-фильм.
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1995
Победитель: Лучшая мужская роль второго плана (Мартин Ландау), Лучшая работа оператора (Стефан Чапски).
ГИЛЬДИЯ КИНОАКТЕРОВ США, 1995
Победитель: Лучшая мужская роль второго плана (Мартин Ландау).
ГРЭММИ, 1996
Номинация: Лучшая инструментальная композиция, написанная для кино или телевидения (Говард Шор).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1995
Номинация: Лучший сценарий, написанный непосредственно для экрана (Скотт Александер, Ларри Карацевски).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1994
Победитель: Лучшая десятка фильмов.
АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ АРГЕНТИНЫ, 1996
Номинация: Лучший иностранный фильм (Тим Бертон, США).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1994
Победитель: Лучший актер второго плана (Мартин Ландау), Лучшая работа оператора (Стефан Чапски).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ ЛОНДОНА, 1996
Победитель: Актер года (Джонни Депп).
ВСЕГО 25 НАГРАД И 13 НОМИНАЦИЙ.

Эдвард Вуд мл. / Edward Wood Jr. (10 октября 1924, Паукипси - 10 декабря 1978, Лос-Анджелес) - американский сценарист, режиссер, продюсер, актер, писатель и специалист по монтажу фильмов. Был удостоен звания "худшего режиссера всех времен", которое дали ему два кинокритика - Майкл и Гарри Медвед - в своей книге «The Golden Turkey Awards» в 1980 году. А его фильм «План 9 из открытого космоса» (1959) считается худшим фильмом за всю историю кино. В фильмах Вуда снимался его любимый актер Бела Лугоши, который также был его другом. Был дважды женат, от первой жены Нормы Маккарти у него есть ребенок. Эд Вуд часто снимал по 20-30 сцен в день, в большинстве случаев - с первого дубля. Подробнее - .
Идея фильма пришла сценаристам Скотту Александру (Scott Alexander) и Ларри Карашевски (Larry Karaszewski), когда они учились в Школе киноискусств университета Южной Калифорнии. Александр даже собирался на втором курсе сделать документальную картину о Вуде - «Человек в ангорском свитере». Однако Карашевски тогда со скептицизмом отнесся к такой идее. Позже Александр и Карашевски вместе писали сценарии к фильмам «Трудный ребенок» (1990) и «Трудный ребенок 2» (1991), но работа над сценариями исключительно для семейных фильмов им обоим надоела. Тогда они написали 10-страничный набросок сценария картины о Вуде и продемонстрировали идею режиссеру Майклу Леманну, с которым они познакомились еще в Школе киноискусств. Основой для сценарной заявки послужила биографическая книга Рудольфа Грея «Кошмар экстаза: Жизнь и творчество Эдварда Вуда мл.» (Nightmare of Ecstasy: The Life and Art of Edward D. Wood, Jr.).
Леманн представил проект продюсеру Денис Ди Нови (Denise Di Novi), с которой он работал над фильмом «Смертельное влечение» (1989). Ди Нови до этого сотрудничала с Тимом Бертоном над фильмами «Эдвард Руки-ножницы» (1990), «Бэтмен возвращается» (1992) и «Кошмар перед Рождеством» (1993). В итоге, Леманн, по контракту, должен был стать режиссером байопика о Вуде, а Бертон и Ди Нови - продюсерами. В то время Бертон готовился к режиссированию «Мэри Рейлли» (1996) с Вайноной Райдер в главной роли. Однако в связи с решением компании отдать эту роль Джулии Робертс, а не Райдер, Бертон ушел из проекта. Это подтолкнуло его к мысли взять режиссуру «Эда Вуда» в свои руки и снять фильм в короткие сроки. В результате он сам занял режиссерское кресло, а Леманну отдал должность исполнительного продюсера.
Александр и Карашевски написали 147-страничный сценарий за шесть недель. Бертон прочел его и сразу же утвердил в том виде, без каких-либо изменений или редактуры.
Бертон принялся за чтение «Кошмара экстаза» и некоторых писем Вуда. Он был поражен тем, что в письмах режиссер "писал о своих фильмах так, словно он снимал «Гражданина Кейна», несмотря на то что люди считали его картины худшими за всю историю". Бертон признался, что всегда был поклонником Эда Вуда, поэтому фильм получился как восхищение, а не насмешка над творчеством Вуда.
Отношения между ним и Лугоши в картине перекликаются с тесными отношениями Бертона и его собственного кумира, Винсента Прайса. Бертон говорил в своем интервью: "Знакомство с Винсентом оказало на меня невероятное влияние; такое же влияние должен был испытать Эд, встретившись со своим кумиром".
«Эд Вуд» дал возможность Бертону снять фильм, который был колоритен за счет персонажей, а не за счет стиля. Он сказал в интервью: "В картине, подобно этой, мне кажется, зритель не нуждается в особой раскадровке. Он работает главным образом с актерами; и нет никаких эффектов, поэтому приходится быть спонтанным". Бертону нравился тот факт, что Вуд мало известен массовому зрителю, благодаря чему работа над фильмом не могла быть стеснена рамками анекдотов о "худшем режиссере". Но самым важным он считал то, что Вуд и его команда делали свое дело со страстью.
Оператором фильма был Стефан Чапски (Stefan Czapsky), с которым Бертон уже работал над лентами «Эдвард Руки-ножницы» и «Бэтмен возвращается».
Режиссер решился снимать картину в черно-белой гамме как подражание фильмам Вуда. Освещение для съемок также устанавливалось и подбиралось в соответствии с монохромным изображением, что дало реалистичный эффект съемки того периода.
Изначально контракт на создание фильма был заключен со студией «Columbia Pictures». Но в апреле 1993 года председатель компании Марк Кантон отклонил проект за месяц до начала съемок из-за разногласий с Бертоном, который настаивал на съемке картины в черно-белой гамме и требовал полной творческой свободы.
Экранизацией всерьез начали интересоваться такие компании, как «Paramount Pictures», «Warner Bros.», «20th Century Fox», но Бертон принял предложение от «The Walt Disney Company», с которой уже работал над «Кошмаром перед Рождеством». Подобно тому фильму, «Эд Вуд» также вышел под дистрибуцией «Touchstone Pictures». «The Walt Disney Company» взяла проект в свои руки с расчетом на то, что Бертон и в дальнейшем останется работать с ней, но уже со своим следующим фильмом он вернулся к «Warner Bros.».
Компания выделила на фильм 18 млн. долларов и предоставила Бертону полную творческую самостоятельность, так как не видела в картине большого риска для себя. Также режиссер отказался от своей платы за работу над проектом.
Несмотря на то что к предыдущим шести фильмам Бертона музыкальное сопровождение писал Дэнни Эльфман (Danny Elfman), режиссер выбрал на место композитора Говарда Шора (Howard Shore). Бертон признался, что он и Эльфман испытали "творческие разногласия" в работе над «Кошмаром перед Рождеством». Таким образом, на тот момент «Эд Вуд» был вторым полнометражным фильмом Бертона, к которому Эльфман не писал музыку (они вновь будут работать вместе над картиной «Марс атакует!»). Говард Шор использовал некоторые музыкальные темы из оригинальных фильмов Вуда для создания саундтрека к ленте Бертона.
В эпилоге звучит музыка из фильма Эда Вуда «Глен или Гленда» (1953).
По словам Деппа, не прошло и 10 минут после предложения Тима Бертона сняться в фильме, как он согласился. В то время актер был несколько разочарован в кинопроизводстве, а эта роль дала возможность Деппу "вытянуться в полный рост и повеселиться". А работа с Мартином Ландау "восстановила" его "любовь к актерскому мастерству". Тогда Депп был уже знаком с некоторыми работами Эдварда Вуда через Джона Уотерса, который показал ему «Глена или Гленду» и «План 9 из открытого космоса». Чтобы лучше воплотить образ Вуда актер изучал актерскую игру Джека Хейли в «Волшебнике страны Оз» (1939), где Хейли исполнил роль железного дровосека. Депп просматривал несколько выступлений Рональда Рейгана, так как считал их разновидностью слепого оптимизма, и полагал, что это идеально подходит для Вуда. Актер также старался сымитировать низкий голос Кейси Касема и "то весьма уверенное и живое коммивояжерное качество в его голосе". По совету Бертона, Депп изучал игру Микки Руни в поздних фильмах о приключениях Энди Харди.
Роль у Деппа определенно получилась; этому свидетельствует и то, что посетившая съемки Кэйти Вуд, жена Эда, заявила: "Это действительно мой Эдди".
Джонни Депп - владелец ночного клуба «Вайпер-рум», который когда-то принадлежал Беле Лугоши.
Чтобы добиться сходства с Белой Лугоши, гример Рик Бейкер делал Мартину Ландау специальный протезный грим. Бейкер накладывал его таким образом, чтобы Ландау не испытывал неудобств в изображении эмоций и гримас. Для своей роли актер посмотрел 25 фильмов с Лугоши и семь его интервью с 1931 по 1956 год.
Костюмер фильма Коллин Этвуд все наряды пошила по образцам личных вещей Эда Вуда.
Брент Хинкли играет Конрада Брукса, одного из любимых актеров Вуда. Сам Брукс появляется камео как бармен в сцене встречи Вуда и Уэллса.
Актер Грегори Уолкотт, игравший в «Плане 9», появился в фильме в качестве камео. Он исполнял роль человека, который знакомит Вуда с Майлой «Вампирой» Нурми.
Патрисия Аркетт встречалась с Кэти О'Харой во время съемок. Актриса находила ее "милой и очень приятной".
Джеффри Джонс играет Крисуэлла и в начале фильма целиком повторяет его начальный монолог из вудовской нетленки «План 9».
Вуд произносит в фильме: "Они сводят меня с ума! Эти баптисты тупые. Тупые. Тупые!" Эти слова - переделанная фраза из «Плана 9» - "Ваши умы тупые. Тупые. Тупые!".
Реслер Джордж «Животное» Стил не с первого раза получил роль Тора Джонсона. Сначала он преложил на видео свои актерские пробы, снявшись в маленькой комедии. Затем ему пришлось предоставить еще одни пробы; этот ролик сняла его жена, и Стил использовал в нем диалог из сценария. Когда же роль он все-таки получил, ему три недели пришлось осваивать шведский акцент Тора и на съемках ходить в специальных тяжелых туфлях, чтобы еще больше быть похожим на своего героя.
Бела Лугоши в фильме довольно нервно реагирует на имя Бориса Карлоффа и называет своего знаменитого конкурента не самыми лестными словами. В действительности, Лугоши однажды сыграл монстра Франкенштейна, коронную роль Карлоффа, в фильме «Франкенштейн встречает Человека-волка» (1943), а еще раньше в фильме «Сын Франкенштейна» (1939), играл Игоря, сына барона Франкенштейна, в то время как Карлофф был главным монстром.
Говоря об исторических неточностях, Бертон пояснил: "это не похоже на хардкорно реалистичный байопик". Также режиссер упомянул, что сделал Вуда излишне оптимистичной личностью. Он признал, что Вуд и его команда изображены с преувеличенной симпатией, заявив, что не желает высмеивать людей, которые уже были осмеяны. Бертон предпочел не вносить в картину темные стороны жизни Вуда, так как в его письмах никогда не упоминались подобные аспекты, а были наполнены оптимизмом. В конце концов, Бертон хотел снять фильм глазами своего героя.
По фильму, Эд Вуд познакомился с Лугоши, но на самом деле, идея использовать Лугоши в фильмах Вуда принадлежала писателю Алексу Гордону, который и познакомил режиссера с этим актером.
Бела Лугоши умер не до съемок «Плана 9», а после того, как было отснято 10 минут фильма.
В фильме Лугоши умирает одиноким и несчастным. В действительности его первая жена, с которой он прожил 20 лет ушла от него в 1953 году, но в 1955-м Лугоши заключил новый брак с Хоуп Лилинджер. Они были вместе до самой его смерти. Это, а также любые упоминания о сыне-подростке в фильме были опущены. Сделано это для того, чтобы сфокусировать все внимание на отношениях между Лугоши и Вудом.
У Лугоши в действительности были собаки крупной породы, а не чихуахуа, как это показано в фильме.
Бела Лугоши мл. долго отказывался смотреть фильм Бертона - он был уверен, что никто не сможет достоверно изобразить его отца. Позже он все-таки удостоил ленту своим вниманием, пришел в восторг от игры Ландау и даже стал его другом.
Полностью вымышлена встреча Вуда с Орсоном Уэллсом в ресторане «Musso & Frank Grill». В этой сцене Уэллс жалуется, что ему придется снимать фильм с Чарлтоном Хестоном «Мексиканец». На самом деле, этот фильм был снят под названием «Печать зла» (1958), и Хестон был одним из тех, кто настаивал на том, чтобы именно Уэллс снимал его.
Тень Орсона Уэллса появляется в фильме еще до того, как он сам лично появится в кадре (в исполнении Винсента Д'Онофрио). Так, в одной из сцен камера берет такой ракурс, что захватывает потолок - прямо как в «Гражданине Кейне» (1941). В другой сцене Вуд останавливается перед плакатом «Кейна».
Бертону настолько не понравилось, как Д'Онофрио прочитал свою роль, что нанял для него дублера - канадского актера Мориса ЛаМарша.
«План 9 из открытого космоса» никогда не выходил в прокат в Лос-Анджелесе, а тем более не имел премьеры в театре «Pantages». В реальной жизни, фильм был показан лишь спустя 3 года после конца съемок, в небольшом, малоизвестном кинотеатре.
Биограф Вуда, Кен Ханке, критично отнесся к изображению в фильме Долорес Фулер: "Реальная Фулер - это энергичная, смышленая женщина, обладающая чувством юмора". Ханке также писал: "игра Паркер представляет ее [Фулер] как нечто вроде ситкома для дебилов в первой части фильма и довольно субъективного и вовсе неприятного персонажа в более поздних сценах". В течение тех лет, что Фулер прожила с Вудом, она работала на телевидении в проектах «Queen for a Day» и «The Dinah Shore Show», факт чего в фильме не отражается. Сама Фулер также критиковала свой образ, воплощенный Паркер, но о фильме отозвалась положительно. Она говорила: "Жаль, что они не смогли изобразить более глубокой историю любви, потому что мы действительно любили друг друга. Мы стремились найти инвесторов вместе; я с таким трудом поддерживала нас с Эдом".
В фильме Бертон намеренно создает симуляцию низкобюджетного стиля "худшего режиссера". Так, фильм начинается с эпизода в доме с привидениями во время грозы, когда из гроба встает один из персонажей и знакомит зрителя с предстоящей картиной. Далее следуют начальные титры, написанные на могильных плитах в бутафорском кладбище, и заканчивается все это летающим блюдцем, качающимся из стороны в сторону. Этот эпизод, названный Ханке "кратким изложением фильмов Эда Вуда", снят в стилистике киноработ этого режиссера.
В фильме есть цитаты из картин Вуда «Глен или Гленда» (1953), «Невеста монстра» (1955), «План 9 из открытого космоса». Есть также фрагмент из раннего фильма с участием Белы Лугоши - «Белый зомби» (1932).
Транспортные средства, показанные в картине - .
Съемочный период: 5 августа 1993 - 17 ноября 1993.
Место съемок: Калифорния.
Бюджет: $18,000,000, что в 100 раз превосходит бюджет всех фильмов Эда Вуда вместе взятых. На создание одних только начальных титров ушло денег больше, чем бюджетных средств на любой из фильмов Вуда.
Часть бюджетных средств ушла на то, чтобы приобрести права на использование в фильме фрагментов творений Вуда.
Премьера картины прошла 23 сентября 1994 в «Линкольн-центре» в рамках 32-го Нью-Йоркского кинофестиваля. Вскоре он был показан на 21-ом Кинофестивале в Теллурайде (Колорадо), а затем и на 48-ом Каннском кинофестивале.
Слоганы: «Movies were his passion. Women were his inspiration. Angora sweaters were his weakness»; «When it came to making bad movies, Ed Wood was the best».
Несмотря на провальную кассу фильма ($5,887,457 в США) многие критики положительно восприняли картину.
"По иронии судьбы, один из лучших фильмов 1994 года рассказывает историю об одном из худших режиссеров всех времен и народов. «Эд Вуд» Тима Бертона - восхитительный, из ряда вон выходящий и в конечном итоге трогательный портрет молодого человека, который пытался с самых низов проложить свой путь в Голливуд" - «TV Guide».
Еще до премьеры картины Роджер Эберт предполагал, что фильм окажется нечто средним между «Шоу ужасов Рокки Хоррора» и «Бульвара Сансет», но его ожидания не оправдались. По словам критика, лента больше прославляет Эда Вуда, нежели высмеивает его. Также он отметил, что Депп играл своего героя "теплотой и энтузиазмом", и что это очередная картина Бертона об аутсайдере вроде Битлджуса, Эдварда Руки-ножницы или Джека Скеллингтона.
Питер Трэверс из «Rolling Stone» счел фильм "комичным без жестокости, сатирическим без высокомерия и трогательным без сентиментальности", а также наиболее личным и провокационным фильмом Бертона. Трэверс крайне одобрил работу Ландау: "В карьере, которая охватывает пять десятилетий, это лучшие два часа с Ландау на экране".
Джанет Маслин из «The New York Times» писала, что Депп "самоутвердился" как "гарантированно великий актер".
Тодд Маккарти из «Variety» задался вопросом, почему Бертон снял биографию человека с такой сомнительной репутацией. Критик предположил, что ответ заключен режиссером в сцене встречи Вуда с Орсоном Уэллсом, который советует молодому режиссеру упорно следовать собственному видению в своей работе. Маккарти также отметил, что Винсент Д'Онофрио идеально подходит на роль Уэллса, так как является точной копией режиссера, каким он был в 1930-х.
Джейсону Хорсли, хоть и назвал игру Деппа "трогательной", фильм не понравился в основном из-за "мрачной тематики фильма". Критик поясняет, что Бертон хотел, чтобы его фильм получился "причудливым" и "милым", но на самом деле жизнь Эдварда Вуда - это достаточно "мрачная тема", так как тот заблуждался в величии своего режиссерского таланта.
Оуэн Глейберман из «Entertainment Weekly» назвал игру Ландау блестящей, а "красоту" картины объяснил тем, что Бертон питает любовь к неудачникам.
Хэл Хинсон из «The Washington Post» заявил, что «Эд Вуд» - возможно, самый солнечный фильм о сексуальных девиациях, когда либо снятый. Обозреватель расхвалил актерский состав, назвав игру Деппа "потрясающе умелой работой", Ландау - "поражающей", и особенно выделив из второстепенного состава Билла Мюррея.
Также положительно отзывался об игре Ландау критик из «San Francisco Chronicle», Эдвард Гутманн, назвав актера "безусловным победителем" картины.
Негативную оценку фильму дал Джеймс Берардинелли. По мнению рецензента, одна из проблем ленты в том, что единственным "хорошо развитым" персонажем в ней является Бела Лугоши, а все остальные играли "преднамеренно вычурно".
Дэвид Безансон с «» пишет: "Фильм Бертона возвращает нас в золотой век Голливуда, является последней данью этому жалкому режиссеру и не делает выводов".
Элисон Макмэхан, анализируя картину, писала, что жизнь Эдварда Вуда является идеальной темой для байопика Бертона, так как оба режиссера, по ее мнению, снимали патафизические картины, а сам Вуд - изгой общества, что роднит его с бертоновскими персонажами. Но данный байопик, пишет Макмэхан, не патафизический, так как основывается на фактах, а не на вымысле, хотя фильм и содержит долю фантазии.
Джим Хоберман считает, что лента канонизирует Вуда, "романтизирует нереалистичную, невнимательную и бессмертную любовь к кинематографу", а чудаковатость Вуда, по словам критика, - это "необходимый аксессуар его страсти к кинопроизводству".
Кейт Букер считает «Эда Вуда» постмодернистской картиной. Она находит в ней характерное для голливудского постмодерна пренебрежение более-менее великими деятелями кино и широкий интерес к наихудшим режиссерам, а также постмодернистскую ностальгию по 1950-м, по тому "незатейливому времени, когда было еще возможно снять и даже распространить подобные богомерзкие фильмы". Еще один признак этого жанра, по мнению Букер, - это симуляция небрежного и низкобюджетного стиля Вуда. Рецензент также отметила, как Депп "хорошо передает идиотский оптимизм" и энтузиазм Вуда, "блестящую" игру Ландау, прокомментировав его персонажа: "Лугоши изображен в фильме как жалкая фигура, тень от себя прежнего, живущая в виртуальном музее его ранних картин и погруженный в ностальгию по 1930-м годам, когда его карьера была на пике".
Андрей Плахов: "Большинство фильмов Бертона не всегда жалующие его критики характеризуют как "кино ни о чем", и действительно, этого режиссера можно определить как блестящего формалиста, как раньше говорили - творца искусства для искусства. Но, слава богу, в мире, где все уже пронизано социалкой и политикой, есть неподражаемый Тим Бертон - чистый визионер. Конкурировать с ним могут разве что Терри Гиллиам и Гильермо дель Торо, но подражать и наследовать не способен никто".
Стр. фильма на Metacritic - .
Стр. фильма на Rotten Tomatoes - .
Картина входит в престижные списки «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire; «They Shoot Pictures» и другие.
Рецензии: , .
Тим Бертон (Бартон) / Tim Burton (ро. 25 августа 1958, Бербанк) - американский кинорежиссер, продюсер, мультипликатор и писатель. Мастер современного зрелищного кино, зачастую основанного на черном юморе и макабрических элементах. Брат художника Дэниэла Бертона. Подробнее - .
Джонни Депп / Johnny Depp (род. 9 июня 1963, Оуэнсборо) - американский актер, режиссер, музыкант, сценарист и продюсер. Трехкратный номинант на премию «Оскар». Лауреат премии «Золотой глобус» за роль в фильме Тима Бертона «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит». Наибольшую известность Джонни принесли роли в фильмах Тима Бертона, а также образ капитана Джека Воробья в серии фильмов «Пираты Карибского моря». В 2012 году был записан в Книгу рекордов Гиннеса как самый высокооплачиваемый актер, заработав за год $75 млн. Фильмы с участием Деппа собрали более $3 миллиардов в США и более $7,6 миллиардов в мировом прокате. Наиболее успешными коммерческими проектами с участием актера являются серия «Пираты Карибского моря» (более $3,7 миллиарда), «Алиса в Стране чудес» (более $1 миллиарда), «Чарли и шоколадная фабрика» ($474 миллиона) и «Турист» ($278 миллионов). Подробнее - .
Мартин Ландау / Martin Landau (род. 20 июня 1928, Нью-Йорк) - американский актер кино и телевидения. Больше известен по сериалам «Миссия: невыполнима» (1966-1969) и «Космос: 1999» (1975-1977). Награжден премией «Золотой глобус» в 1969 году за роль Роллин Хэнда. В 1968 и 1969 номинировался на премию «Эмми» как лучший актер в сериале «Миссия: невыполнима». В 1994 году получил премию Оскар как лучший актер второго плана в фильме «Эд Вуд». За свой ??вклад в киноиндустрии, Мартин Ландау имеет звезду на Голливудской аллее славы на Голливудском бульваре 6841.

1952 год, Лос-Анджелес. Эдвард Вуд, неудавшийся актер театра, решает попасть в киноиндустрию. Однажды он узнает, что продюсер Джордж Вайс пытается приобрести права на экранизацию жизни Кристин Йоргенсен - первого мужчины, сменившего пол. Вуд добивается встречи с Вайсом, но тот объясняет Эдварду, что приобрести права невозможно. Продюсер решает снимать будущий фильм «Я сменил пол!» на вымышленной основе. Тем временем Эд знакомится со своим кумиром - актером фильмов ужасов Белой Лугоши. Эд подвозит Белу до дома, и они становятся друзьями. Позже Вуд убеждает Вайса, что идеально подходит в качестве режиссера фильма «Я сменил пол!», так как сам является трансвеститом. Также Эд решает задействовать в фильме Лугоши. Эд и Вайс меняют название фильма на «Глен или Гленда». В новом фильме Эд является не только режиссером, но и сценаристом, продюсером и исполнителем главной роли. Картина негативно встречается критиками и проваливается в прокате. Дорога в большое кино Эду закрыта: продюсер Джордж заявляет ему, что это худшая картина, которую он когда-либо видел. Но девушка Вуда, Долорес Фулер, утешает его, объясняя, что его фильм не подходит для студийной системы, и что он может найти независимых спонсоров для своего следующего фильма - «Невеста монстра». Эд терпит неудачи в попытках нахождения денег для съемок нового фильма. Но вскоре он убеждает мясного промышленника Дона Маккоя взять на себя спонсирование картины. Тот соглашается, но с условиями, что фильм закончится грандиозным ядерным взрывом, и его умственно отсталый сын Тони снимется в главной роли. Эду удается закончить фильм, но Долорес рвет отношения с ним, так как не может примирится с тем, что тот - трансвестит. Также обнаруживается, что Лугоши в глубокой депрессии и зависимости от морфина. Он ложится в клинику, чтобы вылечиться от наркозависимости. Навещая Лугоши в больнице, Эд знакомится с Кэти О'Харой, которая пришла навестить своего отца. Эд приглашает ее на свидание, во время которого признается ей в своем трансвестизме. Кэти принимает его таким. Некоторое время спустя Бела умирает. Позже Эд просит главу баптистской церкви по имени Рейнольдс профинансировать свой новый проект - «Разорители могил из открытого космоса». Эд убеждает Рейнольдса, что этот фильм будет коммерчески успешен и соберет достаточно денег, которых хватит, чтобы воплотить мечту Рейнольдса - серию фильмов о 12 апостолах. Но во время съемок у них возникают конфликты. Так, баптисты вынуждают Эда сменить название на «что-нибудь менее богохульное». В результате фильм был озаглавлен как «План 9 из открытого космоса». Также финансисты критиковали подбор актеров, стиль режиссуры Эда и его трансвестизм. Из-за этого Вуд прямо во время съемок и в женской одежде покидает съемочную площадку и едет в ресторан «Musso & Frank Grill», где встречает Орсона Уэллса. Тот вдохновляет Эда отстаивать собственное видение фильма и противостоять продюсерам. Сразу после премьеры картины в театре «Pantages» Эд предлагает Кэти выйти за него замуж. Та соглашается, и они вместе едут в Лас-Вегас, чтобы пожениться. (ru.wikipedia)

Эдвард Вуд (Джонни Депп) - реальная и, наверное, одна из самых одиозных фигур в Голливуде. Начав карьеру в 1950-е годы, Вуд позже становится своеобразным классиком по производству низкобюджетных фильмов ужасов. Через два года после смерти (1978) Эд Вуд был признан самым худшим режиссером за всю историю Голливуда, что сразу прибавило поклонников его фильмам. Однако, фильм Бертона - это не только биография режиссера, это фильм о магии кино и одновременно дань уважения великим мастерам киноэкрана: Бела Лугоши (Мартин Ландау), Орсону Уэллсу (Винсент Д'Онофрио) и многим другим. Снята картина в черно-белом изображении. (М. Иванов)

Эд Вуд (Джонни Депп), "самый худший режиссер всех времен", одержим манией снимать кино. Он встречает выброшенного из Голливуда, когда-то весьма популярного актера фильмов ужасов, завзятого наркомана Белу Лугоши (Мартин Ландау) и снимает с ним свой очередной "шедевр"... По-моему, "Эд Вуд" - один из самых совершенных фильмов, созданных талантом Тима Бертона ("Атакует Марс", «Сонная лощина"). Превосходная черно-белая гамма этой картины блестяще имитирует китчевый стиль американского кинематографа класса "Б" эпохи 40-х- начала 50-х годов. Бертон буквально купается в пародийном материале. Под стать этому и феерическое исполнение главной роли Дж.Деппом ("Мертвец", "Девятые врата"). Его Эд Вуд наивен, трогателен, фанатичен и целеустремлен в своей ... киномании. Возможно, лучшую роль в своей долгой карьере создал и Мартин Ландау. Демонический Лугоши в его исполнении - настоящий продолжатель своего вампирского кинообраза. Трудно забыть его извивающие пальцы, черный плащ и тоскливый взгляд подслеповатых глаз. (Александр Федоров)

Эдвард Д. Вуд-младший всю жизнь мечтал быть режиссером. К счастью (для него, а не для зрителей и продюсеров), мечта Эда осуществилась достаточно рано... Как-то раз некий продюсер решил снять картину о мужчине, который любит одеваться в женское платье. Эд Вуд об этом прослышал, помчался к продюсеру, побеседовал с ним по душам и открыл ему свою маленькую тайну: оказывается, Эд тоже любит одеваться в женское платье, поэтому, как Эд доказывает продюсеру, никто лучше него не сможет снять подобный фильм. Кроме того, Эд подружился с престарелым актером Белой Лугоши (Мартин Ландау), который в свое время блистал в качестве исполнителя роли Дракулы, и ... получил согласие актера сняться в его картине. На продюсера произвело впечатление признание Эда, а также известие о том, что в его весьма малобюджетной картине будет сниматься хотя и престарелая, но звезда, поэтому Эд был приглашен режиссером картины. Впрочем, у Эда были весьма своеобразные взгляды на режиссуру. Во-первых, он любого человека считал гениальным актером, даже если тот не был актером вовсе. Во-вторых, Эд никогда не понимал, с какой стати все остальные режиссеры делают такое количество дублей. Ему всегда было достаточно одного единственного дубля, причем даже если в кадре происходило что-то не то, - например, актер ногой задевал палас зеленого цвета, который должен был изображать траву на кладбище, и сразу становилось понятно, что это не кладбище, а всего-навсего декорация, - Эд на подобные мелочи внимания не обращал, а заявлял, что кино само по себе - условность, поэтому совершенно без разницы, кажется кладбище натуральным или нет. Поэтому он ухитрялся снимать в день не одну сцену, а целый десяток, так что процесс кинопроизводства у Эда шел очень быстро. Кроме того, чтобы не тратиться на дорогостоящую натуру, Эд брал у своего знакомого монтажера различные куски натурных съемок, которые не вошли в другие картины, и монтировал их в свои фильмы, создавая эффект дорогостоящих съемок. Излишне говорить, что шедевры при таком подходе к делу не получались, а получались только совершенно кошмарные поделки, которые вызывали восторг только у самого Эда. Первая его картина провалилась с совершенно оглушительным треском, и продюсер заявил, чтобы Эд и на километр не приближался к его офису. Для второй картины Эд пытается достать средства любыми способами, включая различные вечеринки и презентации, на которые приглашаются потенциальные спонсоры, но тщетно, потому что денег никто из них не дает. Правда, один раз Эду, вроде, попадается богатая девушка, которая обещает дать денег на картину, требуя взамен главной роли в фильме, но когда Эд снимает с ней половину картины, вдруг выясняется, что денег у девушки нет, и, чтобы закончить фильм, Эду приходится падать в ноги владельцу скотобойни, соглашаясь на его дурацкие требования. Собственно, всю жизнь Эд только этим и занимался: пытался достать денег на свои картины, обещая выполнить любые пожелания инвестора, включая требование снять его сына или дочь в главной роли. Однако, благодаря выполнению этих требований, Эд кое-какие деньги находил и кое-какие фильмы снял. Каждый следующий из них был еще кошмарнее предыдущего, а фильм Эда Вуда "План 9 из открытого космоса" назвали "худшим фильмом всех времен". Но почти в каждом его фильме до самой своей смерти снимался Бела Лугаши - знаменитый в 30-х годах исполнитель Дракулы, который играл в картинах Эда, будучи уже глубоким стариком и законченным наркоманом. Эд любил старика и даже помог ему вылечиться от пристрастия к наркотикам, однако это не помешало ему использовать последние предсмертные съемки Лугаши, чтобы получить деньги для своего очередного фильма. Тим Бертон (создатель "Бэтмена" и "Сонной лощины") сделал довольно парадоксальную вещь: он снял хорошее кино о самом плохом режиссере Голливуда, причем "Эд Вуд" получил сразу два "Оскара": за лучшую роль второго плана (Мартин Ландау, игравший Белу Лугаши) и за грим. Бертон, как известно, обожает снимать сказки и комиксы, поэтому и "Эд Вуд", хотя он вполне может считаться биографичным фильмом, получился немного похожим на комикс. С другой стороны, похоже, что именно так и нужно было снимать подобный фильм, потому что самый худший режиссер на свете - фигура совершенно гротескная, равно как и те картины, которые он делал. Поэтому, несмотря на явную гротескность всего происходящего на экране, не перестаешь помнить о том, что это, в сущности, почти документальный фильм. "Эд Вуд" сделан очень стильно, в черно-белой палитре, которая напоминает о кинематографе тех годов. Что интересно, личность Эда Вуда в прекрасном исполнении Джонни Деппа показана вовсе не так, как ожидаешь увидеть "гения трэша и халтуры". Это симпатичный молодой человек, который совершенно искренне уверен в том, что фильмы, снимаемые им, являются настоящими шедеврами. Ну и что из того, что публика фильмы освистывает? Может быть, он просто обогнал свое время! Что интересно, оказывается, что почти так оно и есть. Несмотря на то, что фильмы Вуда всегда считались неимоверным отстоем, уже после смерти Вуда у его картин появились свои фанаты, которые считают поделки Эда шикарными пародиями. Может быть, так оно и было, а современники просто что-то не разглядели в картинах Эда? Вряд ли. Судя по фильму Бертона, Эд снимал вовсе не пародии, а сами настоящие триллеры. Точнее, то, что он сам считал триллерами. Эд Вуд вовсе не был самовлюбленным кретином. Это был довольно симпатичный и добрый молодой человек, который страдал от кучи всяких комплексов, а также считал, что никто на свете его не понимает. Может быть, поэтому он подружился с Белой Лугоши, который тоже был несчастным и очень одиноким человеком, бывшим когда-то на вершине славы, а затем совершенно забытым всеми. Однако, как Эд много сделал для Лугоши, так и Лугоши много сделал для Эда, потому что многие инвесторы давали деньги на фильмы Эда только тогда, когда узнавали, что там будет играть хотя эта вышедшая в тираж звезда. Джонни Депп в этом фильме играет очень необычно, и данная роль не похожа ни на одну из других его ролей (даже в фильмах того же Бертона). Мне он очень понравился в этом фильме, и я считаю, что Депп отлично вписался в стиль картины - гротескной, странной и немного мистической, хотя речь, вроде, идет практически о биографии очень плохого голливудского режиссера 50-х годов. Впрочем, никаких особенных "тайн этого бездарного гения" (как почему-то писали некоторые критики) Бертон не раскрывает, да и вряд ли перед ним стояла такая задача. Собственно, никаких тайн там и не было, а просто Бертон в своей оригинальной и достаточно необычной манере рассказал часть истории человека, которого назвали худшим режиссером за всю историю Голливуда. Резюмирую. Хороший и очень стильный фильм. Я считаю, что его вполне имеет смысл посмотреть. Кстати, кроме Джонни Деппа и Мартина Ландау там играет еще несколько хороших актеров: Билл Мюррей (у него там маленькая, но очень интересная роль), Патриция Аркетт, Сара Джессика Паркер, Джеффри Джонс и жена Бертона - Лайза Мэри. Особенно обратите внимание на сцены, когда Депп сообщает своей подруге о том, что он на главную роль пригласил другую актрису (Депп из этой сцены сделал целое карикатурное шоу), а также сцены, когда Лугоши произносит реплики в фильмах Вуда - это что-то потрясающее (Мартин Ландау совершенно не просто так получил "Оскара" и несколько других призов за исполнение этой роли). (Алекс Экслер)

Фильм Тима Бертона «Эд Вуд» явно не шедевр. Но очевидный шаг э карьере режиссера и чрезвычайно интересный феномен. Он прост сюжетно и визуально. Как просты его предыдущие картины-сказки. Даже еще проще - почти без вымысла, почти воспроизведение типичного американского фильма 50-х годов: черно-белое, романтическое, классически нарративное. Рассказана история о том, как Эдвард Д. Вуд-младший снимает кино. Сам Вуд представляется вполне универсально - как продюсер, режиссер и актер. Снимая трубку, торопится вставить «Wood Production», знакомясь со своей будущей невестой, как бы между прочим произносит: «Орсон Уэллс и я». Несмотря на минутные приступы депрессии (примерно так: «Орсон Уэллс в свои двадцать шесть ... создал «Гражданина Кейна», а мне уже тридцать - и ничего за душой») и легкие сексуальные девиации (любовь к женскому белью без каких-либо решительных следствий), не теряет веры в будущее. Пишет сценарии, упорно ищет деньги - у скотопромышленника, у баптистов (даже соблазнив всю съемочную группу креститься в церковном бассейне), у первой встречной красотки с претензиями (уделив ей главную роль, обещанную прежде своей пассии). На собранные суммы (семьдесят тысяч вместо нормативного миллиона) снимает фильм. За ночь двадцать пять сцен: все без затей, без дублей - ничего, что актер чуть не снес декоративную стенку, что завалился надгробный камень, что в одной сцене то день, то ночь. Находит актеров, еще, уже или совсем не умеющих играть, вкладывает в их уста невыносимо возвышенные монологи - и в восторге. Один фильм - провал, другой - оглушительный провал, третий - успех. Счастливый, выбежав из зрительного зала со своей девушкой, Эд в порыве чувств предлагает ей выйти за него замуж. Они уезжают в открытом, насквозь мокром от прошедшего ливня авто. Камера уплывает вверх: крыши домов и слово «Hollywood» на склоне горы - все ночью, под старомодную патетическую музыку. Затем следуют портреты действующих лиц, сопровожденные титрами. Из последних выясняется, что Эд Вуд, скончавшийся в 1978 году в возрасте пятидесяти четырех лет, два года спустя был назван самым плохим режиссером всех времен. Затем любопытные истории жизни остальных, и, наконец, строка: «Сделано в Голливуде, США». А потом уже и привычные титры - кто кого играл и что делал. Пафос фильма вполне банален, профессионален на американский манер. Что может быть банальнее для американского режиссера, чем снимать фильм о Голливуде; привычнее, чем повторять стандартные реплики картин классической поры? Что, наконец, натуральнее мысли о том, что жизнь важнее искусства (практика - критерий истины, бытие определяет сознание) и уже, что Вуд пусть и никудышный режиссер, но отличный парень? Приветил никому не нужного, старого, исколовшегося Белу Лугошши, пусть для дела, для карьеры. Но ведь не только ради этого. В порыве чувства - в больницу пытался устроить, от репортеров спасал, посвятил ему свой успешный фильм. В конце концов, последние документальные кадры о нем оставил для истории. Идея о превосходстве жизни (и морали) над искусством (профессией) не уникальна. Просто вспомним наугад, из недавнего. Во-первых, «Джонни Голливуд» Барри Левинсона, во-вторых, «Игрок» Роберта Олтмена. У Левинсона - хороший человек, но никудышный актер, у Олтмена - очень техничный чиновник от кино, но motherfucker. Оба оцениваются «по жизни». Вот вроде бы и все, вся идея. Хотя нет. Ведь Джонни Голливуд готов эту жизнь положить ради мечты, а Гриффин Милл оказывается персонажем, ведомым шантажирующим его сценаристом. И бертоновский Эдвард Вуд - неплохой и симпатичный человек, но только потому, что есть кино, есть Бертон и есть фильм «Эд Вуд». Кино же есть только благодаря тому, что есть «жизнь», но жизнь видна лишь как кино. И честно говоря, мы не можем знать, где «правда», где кино, ориентируясь лишь по вектору привычки и чувства: проявления привязанности натуральны, кино - искусственно (за этим должно следовать: Голливуд - машина, производство, «фабрика грез»). Хотя бы потому, что «Эд Вуд» столь же безукоризненно стилизован под классический Голливуд (можно точно высчитать по тексту) 1954 года, как весь спектр цветов в нем возвращен к архаичной двухцветке, а невнятица жизни - к романтической мечте. Постоянная инверсия здесь не случайна, для кино она скорее непременна, проговаривая что-то важное о самой его природе. Уже в финале возникает то, что побуждает вернуться к началу: последними кадрами фильма мы видим обратно разворачивающееся его начало: предсказатель Крисуэлл укладывается в свой фоб и закрывает крышку, тогда как он же предварял все киноповествование, садясь в гробу и обещая что-то заманчивое... Что же он там обещал? Естественно и привычно перемотать ленту на начало - и вот Крисуэлл встает из гроба и предрекает невероятные истории... Вот, вспомнили. Теперь еще одно воспоминание. Блез Сандрар в 1912 году написал роман-сценарий «Конец света, снятый ангелом Нотр-Дам», так и не отснятый на пленку. «Была» только пленка, на которую ангел отснял конец света, пущенная в действие по приказу Бога, эмигрировавшего на Марс, чтобы оттуда осуществить свои древние пророчества о мировом холокосте. Вселенский план, однако, нарушился тем, что проекционник вышел из строя и стал мотать фильм в обратную сторону: Апокалипсис обратился в Генезис. Идея Сандрара вполне в том же стиле (пусть не в качестве), что и продукция Вуда - «Грабители могил из космоса», «Жена Атома», «Невеста Монстра». Самые ненатуральные вымыслы, которые могут показаться действительными происшествиями лишь благодаря магии кино. Сумасшедшие, нелепые сказки, в которых несуразности должны быть затенены масштабом и гипнозом действия. Как, впрочем, и у самого Тима Бертона с его «Битлджюсом», «Эдвардом Руки-ножницы» и «Бэтменом». Сценарий Сандрара поневоле оказывается для кино родом священного писания с его пророчествами и историей мира, чем-то вроде изначального слова, которое в реальности кино стало плотью и действием. И, что важно в данном случае, словом об инвертивной природе этого искусства, о принципе работы самого его механизма. В подобном смысле даже изобретение видеокассеты и видеомагнитофона становится неизбежным следствием предзаданного принципа, ибо они позволяют чисто механически останавливать, ускорять и замедлять действие или же просто задавать ему обратный ход. И предоставить эту возможность каждому зрителю, отняв такую исключительную, божественную привилегию у режиссеров, экспериментирующих с киноязыком. Со времени этого изобретения теоретически уже и не нужен сложно сломанный нарратив, достаточен заинтересованный и талантливый зритель (он же сам себе режиссер). О том, что есть кинореальность сознания, писали еще его ранние теоретики. Акцентируя смысл этого положения, можно добавить, что кино, с его механизмом производства и размножения образов, и дает сознанию реальность в физическом смысле этого слова. У меня есть к тому же смутное подозрение, что и искусство в целом вырастает из одной-единственной, уже вполне общечеловеческой, убежденности: природа не составляет истинной пары сознанию; человек, лишенный релевантной реальности, одинок и потому не может не создавать художественной, искусственной жизни. Кино на сей день наименее условное из искусств, оно представляет собою реальность искусственную, но при этом антропологически наиболее действительную. Где время движется припоминанием, вымыслом или предвидением, а пространство складывается под действием механизма ассоциаций и отождествлений, задавая рифму, ритм и саму мировую конфигурацию. Эстетически это выражается в мимезисе, стилизации, рефоспективизме и проектности; технически - в монтаже; физически - в массовом копировании, тиражировании и производстве. Когда в конце ленты Бертона мы смотрим фрагмент фильма Вуда, тифы которого выбиты на мемориальных плитах, то снова вспоминаем начало, где тифы фильма самого Бертона выполнены совершенно аналогичным образом. Но «Эд Вуд» Бертона есть реальность Эда Вуда - бертоновского персонажа, пространство его жизни. И в первом случае мы видим фамилии одних реальных людей, которые для Бертона лишь персонажи, а во втором - других, реальных актеров, которые играют актеров Вуда. Нельзя ли эту деталь счесть вещественным доказательством того, что и сам «жизнеутверждающий» пафос фильма, заложенный им приоритет действительного над иллюзорным надо понять иначе - как эффект эволюции машины кино к кинореальности? Жизнь важнее потому, что кино должно (но далеко не всегда способно) быть этой жизнью, а каждый кинообраз стремится стать предметом или существом, титры - надписями на реальных плитах, персонажи - людьми, в пределе же, как у Сандрара, кинолента - чуть ли не единственной настоящей историей мира. Такова интенция, которую легко можно иллюстрировать на материале истории кино. И более всего кино о кино. Не говоря уже о Федерико Феллини с его «8 '/2» и «Интервью», где персонажная и автоэкзистенция растворяются в кинореальности и кинопроизводстве; мы имеем целый ряд фильмов-свидетельств, так сказать, о естественном (технологическом) прогрессе кинодействительности, раздвигающей свои горизонты и одаривающей каждый раз расширенным пониманием-видением самой себя. Такое видение может стать шоком - как в антониониевском «Blow up», открывая возможности целлулоидной пленки к свидетельству о скрытом от глаза (техника фотографии), или, как в «Видео-дроме» Дэвида Кроненберга, разрушая одномерность жизненного континуума уже одним фактом наличия сверхсуггестии видеозаписи (видеотехнология). Наконец, опять же благодаря ему, мы обретаем дигитально фундированную интуицию о пограничных возможностях сознания - пределах реальности («До конца света» Вима Вендерса - виртуальная реальность). Можно представить себе и дальнейшие технологические накопления, сведения о которых разбросаны по лентам с фантастическими сюжетами, проследив цепочку в пределе до полной натурализации кино и совпадения ее с наличной реальностью. Дело даже не в этом. Речь идет о том, что в сегодняшней постмодернистской (будем считать, что эпоха постмодерна еще не завершилась) или, если угодно, постисторической ситуации (когда искусственность среды и существования глобально трансформирует историческую траекторию) кинореальность есть по меньшей мере двойник действительности. В этом смысле Бертон может выглядеть жертвой эпохи, а все его шаги персонажно-предопределенными - симуляции должны быть все натуральнее, приближаясь к безыскусности «подлинника»; последнее должно сливаться с предшествующим, производство нового стать воспроизводством уже существующего. Режиссер, как правило, оказывается лишен выбора, поскольку само искусство, погруженное в неизбежный контекст интерпретации, может быть либо безрефлективной индустрией, которая сливается с окружением как со своей природой, либо просто мимикрировать, прикинувшись «натуральным». Стать простым и нерасчленимым, «как жизнь», тем или иным образом натурализоваться (социализоваться). В этом случае поиск значения, смысла ему уже ничем не угрожает, не способен стать опасным для его судьбы и самого существования (попробуйте обнаружить смысл камня, улитки или моря, сказав о них что-то более важное, чем то, что они просто «есть»). Потому-то бертоновский фильм и бессмысленно оценивать как обычное «авторское высказывание». Его значение либо отсутствует, либо укрыто столь надежно, что интерпретация обречена на двусмысленность: то ли это ностальгический псевдоримейк, то ли киноиндустриальная симуляция. Или конформистская уступка Голливуду, или циничная ирония по поводу Голливуда. Не знаю, высказался ли по этому поводу сам режиссер. Если нет, то его жизнь как кинохудожника спасена. Если да, все равно спасена - кто ему поверит? Слово его не непосредственно, оно лишь изменившее вид действие. Одно высказывание влечет за собой одну форму promotion, другое - другую. Наивность - стратегия (как в «Форресте Гампе»), цинизм - стратегия (как в «Макулатуре»). Шансы обеих на успех всякий раз не предрешены. Как вместе с ними и наше «понимание». Опять же не в этом дело. Дело в том, что постмодернистские симулятивистские и апроприационные стратегии, которые есть, с одной стороны, торжество ретроспективной стилизации, одновременно с другой - пик миметических интенций в искусстве, делающих невозможным (допустим маленькое преувеличение) различение возможного и наличного, реальности и фикции. Поэтому совершенно все равно, является ли целью «перемещение во времени» назад либо вперед, или прорыв из фиктивной реальности в «настоящую», и наоборот. Кино в этом смысле идеальный для постмодернизма медиум, оно, со всеми новейшими усовершенствованиями, идеальная квазифизическая субстанция его существования. Новая жизненная данность, которую следует изучать с инструментарием, условно говоря, естественных наук, но никак не посредством традиционных гуманитарных штудий - как насекомое, как атмосферные явления, биологические мутации или же горные породы. И «Эд Вуд» Тима Бертона, увиденный в подобном ракурсе, хотя и явно не шедевр, но столь же явно интересный феномен (см. начало). (Владимир Левашов. «Искусство кино», 1995)

Помнится, маэстро Игорь Галкин рецензию на самый несмотрибельный из всех фильмов Годара - «Детектив» - начинает словами: «о, это такой смешной фильм! Такой смешной! Обхохочешься… Как он там их всех приложил…». И лишь в конце сообщает, что фильм, на самом деле, - редкое занудство. В этом и прикол. Мы поступим прямо противоположным образом. Именно потому, что «Эд Вуд» - один из самых отвязных и смешных фильмов всех времен и народов (на наш вкус) мы будем умничать и занудничать. Преданных поклонников Тима Бертона этим не распугаешь, а вот кое-кого из эстетствующей публики может зацепить. Хотя, вообще-то говоря, мы не для них ... работаем… Итак: есть такие древнегреческие философы - Сократ, Платон, Аристотель, которых все мы, вроде бы, хорошо знаем. Кто-то лучше, кто-то хуже, но какое-никакое представление об этих личностях есть у всех. Те из читателей, кто имел сомнительное счастье посетить вводную лекцию по предмету, научно называемому «Основы пост-марксистского понимания истории философии: старперы - малолеткам» знают о них чуть больше тех, кто не имел этого «счастья». Я искренне надеюсь, что всем посетителем данного сайта хватило мозгов откосить от этого извращенного, мутантного предмета, именуемого обычно просто «Философия» (смешно, не правда ли?), после первой же лекции. Единственная ценная информация, которую можно из данной лекции почерпнуть, состоит в том, что (грубо говоря) о досократиках мы знаем от Сократа, о Сократе от Платона, о Платоне от Аристотеля. С Аристотелем мы знакомы по переводам на европейские языки арабских средневековых трактатов, которые, в свою очередь, являются переводами с древнегреческого. Если еще грубее: мы знаем лишь то, что ничего толком не знаем. В принципе, это все, что человек с неспециальным образованием должен знать о философии. Еще можно почитать Розанова и Ивана Ильина. Чем для нас важна данная познавательная схема, куцая, ублюдочная (так сейчас учат), но в основе - верная? Тем, что Платона мы видим сквозь призму Аристотеля, Сократа сквозь две призмы - Аристотеля и Платона, досократиков сквозь три призмы - Аристотеля, Платона, Сократа. И всех их сквозь бессчетное число «призм» позднейших интерпретаторов. Своими собственными глазами мы видим лишь заигравшихся в морской бой соседей по галерке. Грустно, девицы… Гораздо веселей смотреть кино! Но и в кино, как ни странно, случаются подобные казусы. И чем дальше, тем их будет больше. Основоположники киноискусства уже отошли в область мифологии, а ведь прошло каких-то сто с небольшим лет. Пройдет еще полвека и никто не вспомнит, что такое «Кабинет доктора Каллигари», «Носферату» и «Метрополис». Уже сейчас находятся люди, мнящие себя образованными, для которых «Кабинет…» это порно-трэш восьмидесятых, «Метрополис» - японский мультфильм, «Носферату» - ужастик с Уильямом Дефо, а то и просто - раса в компьютерной игре. Первая ласточка наступающей эпохи небрежения источниками - «Эд Вуд» Тима Бертона. Я знаю людей, которые, посмотрев фильм Бертона, восклицают - «все, теперь Эд Вуд мой любимый режиссер!». Не торопитесь, друзья мои, не спешите. Прочтите для начала эту рецензию. О чем, собственно, фильм? Об отличном парне по имени Эдвард Д. Вуд-младший, донкихоте и, одновременно, робингуде от кино. Эдди поставил себе цель, вернее, три цели: защитить и облагодетельствовать всех сирых и убогих Голливуда; отнять кино у богатых (Голдвинов, Майеров, братьев Уорнер и т.д.) и вернуть его бедным; очистить его от крохоборства и стяжательства, превратив кино в источник чистого удовольствия, не замутненного поисками наживы. Святой человек, абсолютно святой! Недаром после выхода фильма Бертона в США была создана «Церковь святого Эдварда Вуда, кинематографического Мессии» (у америкосов, все-таки, очень странное чувство юмора). У Эда Вуда, по Бертону, пять заповедей, которых он неукоснительно придерживается в своем крестовом походе: 1. не снимать о том, что тебе самому и твоей девушке смотреть не интересно; 2. получать удовольствие от съемок - если режиссеру в кайф снимать, то и зрителям будет в кайф смотреть; 3. не думать о деньгах, мысли о деньгах могут все удовольствие испортить. Есть деньги - хорошо, нет - найдутся, как ни будь, на то он и Голливуд; 4. не обращать внимание на недостатки ближних, в том числе профессиональные недостатки. Если создать на съемочной площадке правильную атмосферу, то персонал как ни будь сам собой втянется и подтянется; 5. не думать о том, нужно ли кому-то то, что ты делаешь. Это нужно съемочной группе, актерам, режиссеру, их друзьям и родственникам. Уж наверное это нужно кому-то еще! Такие клевые парни как Эд Вуд, Бела Лугоши, Тор Йонсен, Крисвел, Банни, клевая девушка Вампира и иже с ними просто не могут не иметь единомышленников и фанатов! Идеалистично, утопично, но - чертовски симпатично. Вот только на выходе мы имеем продукт, по меньшей мере, странный. Эдди крепко болен, на всю голову болен, так, во всяком случае, кажется поначалу. Эд переодевается в женскую одежду, особое предпочтение отдавая свитерам из ангоры. Сначала он делает это украдкой, потом, как пел Лу Рид, еще один любитель женских шмоток, «выходит из своего клозета». Он ничуть не смущен, он объясняет всем любопытствующим - «я не голубой, я люблю женщин! Я просто обожаю женщин! Но в детстве мама одевала меня в платьице, потому что хотела девочку. Такая уж у меня мама…С тех пор так и пошло». Большая часть любопытствующих понимающе кивает - мама, знамо дело. Против мамы не попрешь! Создается впечатление, что в двадцатые годы всех американских мальчиков до самой школы наряжали в платье, и все они сохранили об этом сентиментальные воспоминания. Но вот озвучить их осмелился один лишь Эд Вуд. «Я и на войне прыгал с парашютом в женском белье под формой! Не так боялся, что меня подстрелят, как боялся, что доктора будут смеяться…» - откровенничает Эд Вуд. Его собеседник смахивает слезу и говорит - «хороший ты парень, Эдди!». Эда посылает один продюсер, другой, но, в конце концов, он снимает свой первый фильм, «Глен или Гленда?», как раз таки о нелегкой жизни трансвеститов. В первых же кадрах фильма Эд объясняет: «трансвестит - это совсем не то же самое, что транссексуал. Трансвестит не хочет стать женщиной, он хочет быть ближе к женщине, лучше ее понимать и для этого одевает женскую одежду». Так вот в чем, оказывается, дело! И девки табунами со всех сторон несутся к Эду, такому понимающему, такому родному. К Эду Вуду, отцу (матери?) всех метросексуалов. Здесь мы несколько утрируем, на дворе стояло начало пятидесятых, девушки с претензией на интеллектуальность еще не сдвинулись на голубых и им подобных. Первая сожительница Вуда, Долорес Фуллер, уходит от великого мастера. Забавно то, что играет ее Сара Джессика Паркер, главная застрельщица моды на женоподобных мужчин и в жизни, и на экране. Вуд, впрочем, сразу же находит утешение в объятиях более прогрессивной и сексапильной особы, которую играет Патриция Аркетт. А в наше время он мог бы вообще любую заарканить, - хоть Сару Мишель Геллар, хоть Сару Лав Хьюитт. Хоть «саму» Сару Марию Луизу Чикконе. Или как там ее теперь зовут - Юдифь, Эсфирь? Иезавель? Запамятовал что-то… В общем, Эда Вуда любят все: нормальные мужики за прямоту, откровенность и высвобождение латентных поколенческих фобий и измов; голубые за то, что попутно он борется и за их права; женщины за то, что он такой гладкий, прилизанный, все понимающий и приятно пахнущий. Что не говори, Джонни Депп даже без передних зубов - Джонни Депп. Проблема в том, что трансвеститскую тему своим первым фильмом Вуд исчерпал и, более того, надолго закрыл, чуть ли не до самого Джона Уотерса. Что делать дальше? Эд Вуд должен продолжать свой «крестовый поход» против монстров кинобизнеса, если он остановится, у него может просто не хватить сил подняться. Здесь ему на помощь приходит «старый торчок» Бела Лугоши. Тим Бертон всячески подчеркивает тот факт, что с «величайшим исполнителем роли Дракулы», спившимся и сколовшимся старым венгром, Эд Вуд познакомился случайно. Он вовсе не стремился нажиться на старике, он совершенно бескорыстно хотел ему помочь. Добровольно взял на себя обязанности агента Лугоши, на общественных, естественно, началах, попытался отучить «старого торчка» от наркотиков (дед сидел на морфии и метадрине), ухаживал за ним всячески, летел к нему через весь город по первому требованию. Просто потому, что был добрым человеком и большим поклонником Лугоши. В итоге, Вуду воздалось сторицей за доброе отношение к старому человеку, и его фильм «Невеста атома», с Белой в главной роли, был запущен в производство какой-то заштатной студией. Этому жанру Вуд и оставался верен до конца. За «Невестой атома» последовали «Невеста монстра», «Осквернители трупов из открытого космоса», «Ночь смурных неживых подонков (Night of the Ghouls)» - 1, 2 и 3. Фильм про гробокопателей из открытого космоса, переименованный затем в «План 9 из открытого космоса», публике вроде бы даже понравился. На этой, наивысшей, точке карьеры Вуда Тим Бертон с ним и прощается, не показывая всю глубину его дальнейшего падения. Прежде чем мы распрощаемся с Тимом Бертоном и обратимся, на минуточку, к самому Эду Вуду, надо сказать хотя бы несколько слов о чисто технической стороне его метода, чтобы всем все стало окончательно ясно. Бертон это видит так. Оператор - дальтоник. Осветители - не знающие английского мексиканские сезонные рабочие. Все актеры - любители, по оригинальным профессиям борцы, стоматологи, баптистские проповедники, астрологи, забойщики скота, списанные телезвезды. Все сцены снимаются с одного дубля. Декорации изготовляются из всего, что попадает под руку - летающие тарелки из автомобильных колпаков, например. Монтирует все это месиво сам Вуд, подклеивая к своим собственным материалам украденные кадры кинохроники и черновой материал «серьезных» студий. Сценарии пишет также сам, замахиваясь на проблемы вселенского масштаба - «недостаток гуманности во вселенной», «угасание солнца» и т.д. - при этом сценарий кромсается в процессе съемок до превращения в полное месиво. Но, во-первых, драйв по ходу производства фильма такой, что никому из группы и в голову не приходит задуматься, что, собственно, происходит. Во-вторых, иногда идиотские придумки и нарочитые ляпы Вуда срабатывают. Бертон, например, дает понять, что считает летающие тарелки из автомобильных дисков гениальной идеей. Он даже воспользовался этой придумкой в фильме «Марс атакует!». Ну и хватит о Бертоне. Речь, вообще-то, не о нем. Не только о нем, вернее. Если бы мы знали о «творчестве» Эда Вуда только из фильма Бертона, то Вуда следовало бы прямо сейчас, не сходя с этого места, провозгласить величайшим режиссером всех времен и народов, борцом за «чистое», но при этом «народное» искусство, предвозвестником и авторского кино, и «догмы», и реалити-шоу, и вообще - всего и вся. Не говоря уже о борьбе за права геев, метросексуализацию всех активно действующих самцов, защиту национальных меньшинств и реабилитацию наркоманов. За это за все ему давно пора памятник поставить из чистого золота (по проекту Тонино Гуэрры - он такие вещи любит). Однако же не ставят. Потому, что у западного зрителя есть (пока еще) возможность пойти в ближайший крупный видеопрокат и припасть к первоисточнику. А с первоисточником отнюдь не все так просто и радужно, как хотелось бы Тиму Бертону. Во-первых, настоящий Эдвард Д. Вуд ни в малейшей степени не был похож на красавца, хулигана и сердцееда Джонни Деппа, которому автор этих строк симпатизирует настолько, что готов простить практически что угодно. Деппу. Не Вуду! Настоящий Эд Вуд - маленький толстенький человечек с преждевременно развившейся лысиной и мутными глазками. У него ужасно неестественная мимика и дерганая, вихляющаяся походка. Он на редкость несимпатичный тип. Ему действительно больше идет женское платье, чем мужское, в нормальной для своего пола одежде Вуд похож на того самого гробокопателя с Марса, о которых он снимал. Во-вторых, ни малейших признаков того драйва, той экспрессии, что бьет из Джонни Деппа мощно и неудержимо, как Ниагара, в фильмах самого Вуда нет. Настоящий Эд Вуд зануден до непотребства. Коматозное, летаргическое - вот подходящие эпитеты для его фильмов. Смотришь и зеваешь ТАК, что ближе к середине фильма нижняя челюсть может просто отвалиться и потеряться. Хотите посмотреть сочный и вкусный старый трэш - смотрите фильмы Роджера Кормана, Расса Меера и Джона Уотерса. Я лично “Faster pussycat! Kill!! Kill!!!” как минимум раз в месяц пересматриваю. Эда же Вуда и один раз досмотреть сложно. Если будет желание проверить мои слова - попытайтесь посмотреть «Глен или Гленда». Там нет харизмы, там не т драйва, но там, по крайней мере, есть идея. Я бы даже сказал - идеология. Остальные его фильмы в идейном отношении вторичны как… как нечто… нечто очень вторичное. Сложно подобрать достойный эпитет… Как бочкотара, затоваренная вторичным вторсырьем. И это еще с любовью сказано, поверьте! При чем здесь Платон, Аристотель и Сократ? Объясняю, если кто еще не понял. На наш взгляд, весь проект «Эд Вуд» Тима Бертона был задуман и снят ради одной сцены. Сцены разговора Вуда с Орсоном Уэллсом. Последнего играет известный исполнитель ролей толстомясых пухлявых подонков, Винсент Д’Онофрио его звать. Играет так, что Оскара за его игру - мало. Кроме шуток. Сам Орсон лучше не сыграл бы. Причем Онофрио, в отличие от Деппа, на своего героя и чисто внешне похож весьма. «Как мне быть, Орсон? Как мне снимать? Что мне снимать? Они хотят меня подчинить себе, сделать винтиком в своей машине по добыче чистогана… А я хочу чистого искусства! Что делать, учитель?» - вопрошает Вуд у Уэллса. На Вуде женское платье и свитер из ангоры, передние зубы блистательно отсутствуют. «Главное, старичок, - не слушай этих засранцев с киностудий. Их интересуют только деньги, но даже в деньгах они ничего толком не понимают. Делай все так, как считаешь нужным. Пока можешь… Я только один фильм снял так, как хотел. Лучший свой фильм…» - отвечает Уэллс. «Гражданин Кейн» - догадывается Вуд. «Гражданин Кейн!» - подтверждает Уэллс. Вот ради этого диалога Бертон и развел всю свою фисгармонию. Тим Бертон - человек Идеи, за что мы лично его очень уважаем. Его идея не нова, не оригинальна, но в настоящее время Голливудом практически похоронена. Бертон вряд ли читал Бахтина, но он безусловно человек Бахтина, человек площадной культуры, Карнавала (в изначальном понимании этого слова). Он напрочь отрицает стили, жанры, «высокое» и «низкое», трагедию и комедию, «детское» и «взрослое», арт-хаус и мейнстрим. Возьмите первого «Бэтмена» - это и детский фильм, и боевик, и драма. И пусть бросит в меня камень тот, кто считает, что роль Николсона в «Бэтмене» не «драматическая». Или вот «Эдвард Руки-ножницы» - арт-хаус и мейнстрим одновременно, детская сказка и вполне взрослые проблемы. Даже глупая «Планета обезьян» - это боевик или ерничанье? Я так и не определился. Бертон «бахтинствовал» на протяжении всех девяностых, и все это время его пытались выдавить в какую-то одну нишу. В конце концов, похоже, вдавили - в нишу слегка «артового», но, несомненно, благонадежного кино для совместного семейного просмотра, в которой, вообще, много хороших людей нынче подвизается. Но сопротивлялся он героически. Фильм «Эд Вуд» - наивысшая точка в его борьбе за самобытность. Но и начало падения - так всегда бывает. Вывод: в «Эде Вуде» Бертон пытается рассказать о себе и своем понимании американской кинематографической традиции. Пращуром своим, при этом, Бертон видит Орсона Уэллса, а непосредственным прародителем - Эда Вуда. Компания получается очень странная. Я более чем уверен, что Уэллс плевал с высокой колокольни и на Эда Вуда, и на Тима Бертона. Я также уверен, что реальный Эд Вуд с Бертоном не слишком хорошо спелся бы. С другой стороны - почем мы знаем, что Сократ сказал бы Аристотелю при личной встрече? Что бы Гегель сказал Марксу? Что Маркс с Энгельсом сказали бы современным российским преподавателям дисциплины со странным названием «Философия», бывшим «научным коммунистам»? Я думаю - глаза бы выцарапали. (Дядя Жора)

Как можно прославиться в мире кино неизвестному, но амбициозному молодому режиссеру? Связи? Талант? Деньги? Возможно, да. А если нет ни первого, ни второго, ни третьего? И на это есть рецепт. На заре коммерческого кино появился в Голливуде один забавный персонаж по имени Эдвард Вуд младший. Он был уверен, что рожден снимать кино. Кино хорошее, качественное, приносящие хорошую прибыль, ну и конечно славу своему создателю. Он практически гений и может написать сценарий за неделю, а если очень надо, то и за ночь. Он стеснен в средствах, но разве это может остановить настоящий талант. Он найдет своих почитателей и покровителей и станет ... знаменитым. Позже он познакомиться со стареющей звездой кино о вампирах Беллой Лугоши, и уговорит его стать главной звездой своих фильмов. Также он подберет отличную команду с бывшего боксера, уволенной телеведущей и своих друзей. Он понимает, что для раскрутки ему надо снять что-то мэйнстримное, ну чтобы быстро заработать деньжат и приступить к постановке поистине великих проектов. Ин он снимет прекрасный фильм про инопланетян и вампиров, используя убедительные декорации кладбищ с суперзвездой в главной роле. Потом он смонтирует пленку и отдаст фильм в прокат. И все они, режиссер и съемочная группа, придут на премьеру фильма, который собрал целый зал и продемонстрирует свое творение зрителям. И ждет его оглушительный… провал, и убежит он с кинотеатра, спасаясь разъяренных зрителей. Но он не уймется, он проанализирует свои ошибки и начнет работу над новым еще более грандиозным творением. А потом история повториться. Снова и снова. И снова неунывающий Эдвард Вуд мл. будет пробивать своими фильмами путь к сердцу зрителя. Но неискушенный зритель не сможет оценить по достоинству грандиозную работу своего современника. И только потом, много лет спустя его заслуги оценят коллеги, признав его самым худшим режиссером в истории кино. А еще позже, в конце ХХ столетия, горячо любим зрителями режиссер Тим Бартон снимет о нем кино, которое прославит Эдварда Вуда мл. на весь мир и сделает его имя хорошо узнаваемым. А его сыграет самый знаменитый актер Голливуда, и даже во второстепенных ролях здесь снимутся настоящие звезды. Только в конце столетия ты, Эд, обрел то, что искал всю свою жизнь - славу. И уже после найдутся те, кто скажет, что творчество этого Великого Неудачника всех времен и народов не могло быть оценено по достоинству современниками. Что у него было свое видение кинематографа. Найдутся и те, и их большинство, кто скажет, что он полная бездарь, и не заслужил даже права упоминание о себе в истории Голливуда. Ведь его фильмы - вершина непрофессионализма, а сам он даже азов режиссуры не познал. Возможно, Эд Вуд и был бездарью, но никто не станет отрицать того, что личностью он был достаточно интересной. Возможно, его актерский талант достаточно скептически оценят маститые критики. Возможно, он действительно снял худшие фильмы в истории кино. …Но одного отрицать не может никто - он очень любил кино… (orange3005)

Пожалуй самый необычный биографический фильм, что я видел. Сама идея снять фильм о худшем режиссере Голливуда очень поразила и заинтересовала. К сожалению не видел ни одного фильма Эда Вуда, но судя из истории рассказаной и показаной в фильме можно сделать вывод, что может режиссер из него был никакой, но во всяком слуае, человек он был неплохой и очень целеустремленный. На удивление, фильм о худшем режиссере взялся снимать, как раз, один из лучших режиссеров Голливуда - Тим Бартон. Причем снял в своем привычном готическом стиле. Черно-белая картинка, титры на надгробных плитах, великолепный «потусторонний» саундтрек, загримированные до неузнаваемости актеры - другими словами, ... все безумно стильно, профессионально и очень качественно. Как всегда на высоте и актерский состав. Джонни Депп сыграл просто великолепно, врядли кто-то мог выступить в роли режиссера-неудачника лучше чем он. Но особенно хочется выделить Мартина Ландау, он просто потрясающе вошел в роль Беллы Лугоша и вызывал во время просмотра и смех, и грусть, и сожаление одновременно, за что заслужено был награжден Оскаром и Золотым Глобусом. Итог: Интересный, очень стильный и качественный, местами смешной, но при этом очень печальный и трогательный фильм. Смотреть всем. Любите кино, как любил его Эд Вуд. (GoodNight)

«Эд Вуд» Тима Бертона - это фильм для тех, кто действительно любит Кино. Люди, которым не интересно кино в плане искусства, не смогут оценить великолепной стилизации под треш-фильмы 1950-х, а главное - они не смогут понять главного героя, режиссера-неудачника, Эдварда Дэвиса Вуда-младшего. «Эд Вуд» - это совершенно киноманский фильм о киномане, и предназначен он исключительно для киноманов. Да, во многом, он был неудачником: его признали худшим режиссером за всю историю Голливуда, над ним смеялись из-за любви одеваться в женскую одежду, но, тем не менее, он всю жизнь занимался любимым делом и был доволен результатами своих трудов, искренне считая свои фильмы ... шедеврами. И не важно, что это не так, ведь главное - он получал удовольствие от своей работы, получал удовольствие от жизни. Несмотря на то, что его фильмы осмеивали критики, и никто в него не верил, Эд Вуд продолжал заниматься любимым делом, пытался исправить недочеты, стремился доставить людям радость от просмотра его «шедевров». У него было то, что есть далеко не у всех, а именно - цель в жизни, к которой он шел несмотря ни на что, и искренне верил, что у него все получится. Эд не сидел на месте: он постоянно придумывал идеи для своих будущих фильмов и старался сделать все возможное, чтобы эти замыслы воплотить - пытался всевозможными способами заинтересовать продюсеров, унижался перед инвесторами. Вуд умел во всем находить положительные стороны. Случилось так, что Эд был напрочь лишен режиссерского таланта, но в нем было столько энергии и энтузиазма, что он был готов взяться за любое предложение, даже если фильм надо снять за неделю на ничтожные средства. У него был довольно необычный подход к съемке фильмов: он считал, что любой человек может быть актером. Возможно, это, отчасти, оттого, что он понимал людей, которые лишены актерских способностей, но мечтают сниматься в кино. Эдварду очень повезло, что он познакомился с Белой Лугоши, ведь участие такого известного актера в его фильмах сделало их чуть менее безнадежными. Естественно, смешно выглядят надежды Эда стать таким же уважаемым режиссером, как Орсон Уэллс, с другой стороны - его жалко, ведь сразу понятно, что этому не суждено осуществиться. А ведь если бы у Вуда при его энтузиазме был бы еще и талант, в мире мог бы появиться еще один великий режиссер, но, все равно, Эд заложил основы для целого жанра, а именно трэша, и несмотря на то, что он считается ужасным режиссером, его до сих пор знают и помнят очень много людей. Все же, при всех своих чудачествах, Эд - очень симпатичный молодой человек: он целеустремленный, позитивный, знает и любит кино и пытается сделать что-то стоящее в своей жизни. И, я думаю, что если бы Эдвард Вуд не был интересной и неординарной личностью, Тим Бертон никогда не стал бы снимать о нем фильм. Я думаю, Эд Вуд во многом близок самому Тиму Бертону, а сближает их именно Кино. Ведь для Эда Кино было и смыслом, и целью жизни, и средством самореализации, и источником дохода и просто развлечением. Я думаю, для Тима Кино значит, если не столько же, то, по крайней мере, очень многое. И все же Бертон куда более успешен и в коммерческом плане, и любим публикой (причем любим заслуженно). Есть у них и более мелкие совпадения: например, у Вуда фирменным актером был Бела Лугоши, снявшийся в его самых известных фильмах, с которым Эда, помимо профессиональных отношений, связывала крепкая дружба, а у Бертона ту же функцию выполняет Джонни Депп. Тим явно очень интересуется творчеством Эдварда, ведь и более поздний его фильм «Марс атакует!» полон отсылок к «Плану 9 из дальнего космоса». Скорее всего, именно з-за этого «Эд Вуд» получился таким искренним, таким личным и глубоким фильмов, его можно рассматривать с самых разных точек зрения: и как байопик, и как трагикомедию, и частично как драму… Все-таки, таким людям, как Эд, довольно тяжело: приходится постоянно слышать критику того, что считал безупречным и был полностью уверен, что это не может не понравиться, регулярно слышать насмешки над чем-то личным и важным для себя, выносить скепсис со стороны окружающих, включая тех, кто сам в жизни ничего не добился, но все равно стремится тебя унизить. Но, несмотря на всю трагичность, фильм насквозь ироничен: очень много милых и смешных сценок, а также забавных эпизодов о съемке кинофильмов, особенно учитывая. что у Эда, как всегда, все ни как у людей - то реквизит потеряется, то актер в дверь еле пролазиет, то еще что-нибудь в том же духе. Вдобавок ко всему, фильм снят просто великолепно: шикарная стилизация под фильмы Эдварда Вуда - черно-белая пленка, визгливая музыка, характерная для дешевых ужастиков, титры в начале фильма тоже чудесны: фамилии актеров написаны на надгробиях, как это было в «Плане 9». Актеры дополнили общее впечатление: Джонни Депп в роли Эда очень забавен, Мартин Ландау великолепен в роли Белы Лугоши, манеры очень похожи, интонации, взгляд, не зря ему дали Оскар за эту роль. Исполнители ролей второго плана тоже прекрасны: на удивление женственный Билл Мюррей, Джеффри Джоунс, Сара Джессика Паркер и Патриция Аркетт очень милы, Лиза Мари шикарна в образе Вампиры. Наверное, разные люди по-разному воспринимают этот фильм, но мне он оказался очень близок и оставил после себя, невзирая на всю комичность, легкую тоску, ведь я очень хорошо понимаю чувства Эда, и знаю, что когда-нибудь вполне могу оказаться в похожей ситуации. Наверное, Вуд в определенное время, все-таки, понял, что не может он стать новым Орсоном Уэллсом, и что не быть ему великим режиссером. А если так и не осознал, то ему же лучще. Тим правильно сделал, закончив фильм на оптимистичной ноте, не показав, как Эд опустился в последующие годы своей жизни и стал заниматься съемками порно-ужастиков. Но в фильме Тима Эд Вуд так и остался все тем же веселым, оптимистичным, жизнерадостным и немного нелепым молодым человеком. И я тоже запомню его именно таким. Огромное спасибо Тиму Бертону за такой потрясающий фильм, который я запомню надолго, не только благодаря идеальной режиссерской работе, но и за то, что этот фильм дает повод лишний раз подумать о жизни и своем месте в ней. (ElizaBAT)