ОБЗОР «ЗОЛУШКА» (1947)
По мотивам сказки Шарля Перро о трудолюбивой падчерице, ее злой мачехе и ленивых сестрах, добром короле и прекрасном принце, о волшебном превращении маленькой Золушки в сказочную красавицу. До сих пор этот нежный и добрый фильм продолжает радовать и удивлять больших и маленьких. А вы попробуйте не удивиться тому, что к вам в гости приходит волшебница со своим очаровательным пажом и мановением волшебной палочки превращает ваше рубище в бальное платье, а ваши опорки в хрустальные башмачки. Попробуйте просто и естественно усесться в золоченую тыкву, запряженную мышами, и в этой карете поехать на бал к королю. Попробуйте, наконец, танцевать со сказочным королем и влюбиться в волшебного принца.
Мачеха, ее злые дочери, безвольный муж-лесник и его дочка от первого брака, - Золушка. Мачеха использует бедную девушку как домработницу. С помощью крестной феи Золушка попадает на королевский бал, где они с принцем влюбляются друг в друга. В полночь волшебство оканчивается. По хрустальной туфельке, потерянной Золушкой, принц отыскивает невесту. Несмотря на то, что фильм снят в послевоенные годы, он до сих пор отличается своей добротой и моральной чистотой. Трогательные и милые Золушка и Принц, потрясающая актерская игра Фаины Раневской и Эраста Гарина придают картине ни с чем не сравнимую неповторимость.
Гениальный фильм, один из тех редких фильмов, что смотрят с равным удовольствием и взрослые, и дети. "Старинная сказка, которая родилась много веков назад и с тех пор все живет, да живет, и каждый рассказывает ее на свой лад". Авторы картины рассказали ее с такой нежностью, юмором и добротой, что смотреть ее будут еще многие поколения. Снята она в театрализованной манере, и первый, кто додумается расцветить ее компьютером, заработает серьезные деньги. Ну а сюжет о том, как дочь лесника, обижаемая злой мачехой (Раневская просто великолепна), выходит замуж за принца, побывав на балу при помощи доброй феи, знают все. Подбор и игра всех актеров без исключения идеальны. (Иванов М.)
В одном сказочном королевстве жил да был лесничий. Была у него жена и чудесная красавица-дочка. Жили они весело и счастливо, но однажды случилась беда - жена лесничего заболела и умерла. Погоревал лесничий, да делать нечего: дочка еще мала, ей нужна мать. И женился он на другой женщине, у которой были свои две дочери. Невзлюбила мачеха падчерицу и отправила ее на кухню - чистить грязные котлы, выметать золу из очага, стирать, убирать, делать всю самую тяжелую работу. И прозвали с тех пор девочку Золушкой, потому что от такой работы была она вечно в золе и пыли. Однажды в королевстве объявили, что скоро состоится бал во дворце короля. Золушка очень хотела попасть на этот бал, но мачеха задала ей столько работы, что хватило бы и на целый месяц. Однако, когда Золушка уже совсем потеряла надежду, появилась ее крестная, фея. Ведь очень вредно не ехать на бал, когда ты этого заслуживаешь!..
Сюжет этой старинной сказки - один из самых популярных в мире. И не важно, как зовут главную героиню - Золушка или Синдерелла. История о трудолюбивой и доброй девушке, в которую влюбляется принц, близка и понятна людям на всех континентах. Первый фильм о Золушке снял французский режиссер Жорж Мельес в 1899 году. С тех пор кинематографисты всего мира неоднократно обращались и обращаются к этой вечной теме. Для русского зрителя Золушка - это, прежде всего, крохотная Янина Жеймо с широко распахнутыми глазами, которая, однажды поразив с экрана детскую душу, поселяется в ней уже навсегда. Кто же забудет мачеху - несравненную Фаину Раневскую с ее сакраментальным: "Жалко, королевство маловато, разгуляться мне негде!" или чудоковатого короля в исполнении Эраста Гарина, который, чуть что, стягивает корону и грозится уйти в монастырь, или искреннего мальчика-пажа: "Я не волшебник, я только учусь, но позвольте вам сказать, что дружба помогает нам делать настоящие чудеса!"
Фильм по пьесе (1938 г.) Евгения Шварца, основанной на сюжете сказки Шарля Перро.
Надо сказать, что оригинальная сказка XVII века - это довольно мрачное и вовсе не комедийное произведение. Е. Шварц своим талантливым пером оживил известную историю, придав ей комедийное содержание с элементами сатиры. Высказывания героев до сих пор не потеряли своей актуальности и звучат довольно злободневно. Вспомним хотя бы слова феи о мачехе: "Давно превратила бы ее в лягушку, но, к сожалению, у старухи огромные связи!"
Еще свежи воспоминания о блокаде, бомбежках и гибели близких. До сих пор нет вдоволь хлеба, тепла и простого мыла. И в это самое время на киностудии "Ленфильм", где не то чтобы исторического реквизита, даже обычного стула в павильоне не найти, среди разрухи и холода, рождается великолепная сказка!
"Золушка" стала лидером проката 1947 года, собрав 18,3 млн. зрителей.
Восстановлен на киностудии «Мосфильм» в 1967 году.
Песни на стихи Евгения Шварца звучат в исполнении Янины Жеймо и Алексея Консовского.
Эскизы костюмов и декораций работы прекрасного ленинградского художника Николая Акимова. Режиссер фильма Н. Кошеверова не случайно пригласила участвовать в подготовке фильма Акимова, своего бывшего мужа, который был не только художником, но и талантливым театральным режиссером (сегодня его имя, как известно, носит Санкт-Петербургский театр комедии). Несмотря на то, что у каждого из них уже была своя личная жизнь, Н. Кошеверова и Н. Акимов до конца дней оставались творческими союзниками, понимая друг друга с полуслова. Надежда Николаевна была уверена, что никто лучше Н. Акимова не сможет воссоздать на экране сказочную страну. Более того, она пригласила его вторую жену, актрису Елену Юнгер, на роль одной из сестер Золушки. Так и хочется воскликнуть: "Высокие отношения!"
К большому сожалению, на киностудии "Ленфильм" костюмы персонажей фильма не сохранились. Последняя реликвия фильма - платье Золушки вместе с хрустальными туфельками - была похищена с творческого вечера одного известного театрального деятеля.
В Госфильмофонде на кинопленке сохранился "Капустник" для новогоднего вечера 1947 года в ленинградском Доме кино с пародией на съемки фильма "Золушка".
Фильм «Золушка» вряд ли нуждается в дополнительном представлении. Он неоднократно выпускался на DVD. В настоящее время сложнее всего оказалось найти именно первоначальный вариант фильма, такой, каким его задумали и сделали создатели. Авторы хотели снять его цветным. Но - не случилось. Цветную пленку не дали. Только что закончилась Великая Отечественная война. Но авторы хотели снять добрую волшебную сказку, особенно нужную детям и взрослым в тяжелое послевоенное время. И они нашли способ, как это сделать средствами черно-белого кино.
В 2009 году обьединение «Крупный план» выпустила на DVD раскрашенный вариант фильма, колоризацией которого занималась по ее заказу американская компания «Legend Films». Бонусом идет ч/б версия. Черно-белый «любовно реставрированный» вариант является либо производным цветного, у которого «выключен» цвет (что вероятнее всего), либо специально подготовленным для дальнейшей колоризации, т.е. с максимальным контрастом и минимумом градаций серого в деталях, с полностью вычищенным зерном кинопленки. Задача реставрации, т.е. восстановления первоначального авторского варианта в максимальном качестве на самом деле не произошло. При «реставрации» кадр был заметно обрезан, больше всего с краев, в результате нарушены пропорции и лица растянуты в ширину. Нужно отдавать себе отчет в том, что все материалы, рассказывающие о работе на реставрацией и колоризацией фильма, размещенные на сайте «Крупного плана» носят в первую очередь рекламный характер.
Премьера колоризированной версии состоялась 1 января 2010 года на 1 канале.
Яниина Болеславовна Жеймо (29 мая 1909 - 29 декабря 1987) - советская киноактриса польского происхождения. Родилась в городе Волковыск (ныне Гродненская область, Беларусь) в семье цирковых артистов. С трехлетнего возраста выступала в цирке - наездницей, гимнасткой, балериной и музыкальным эксцентриком. В 1925-27 работала на эстраде. Снималась в кино с 1925 года. Училась в киномастерской ФЭКС. Окончила Институт сценических искусств (1930). Актриса к/ст «Ленфильм», с 1949 - Театра-студии киноактера. Во время войны находилась в блокадном Ленинграде. Огромную известность актрисе принесла роль Золушки в фильме Надежды Кошеверовой «Золушка». Актриса отличалась хрупким девическим телосложением и лицом, которые у нее сохранились до 40 лет. Это определяло ее амплуа травести: - Моя внешность - структура лица, маленький рост - определили амплуа: всю жизнь я играла девчонок-подростков. Был успех, очень большой… Когда я играла Золушку, мне было 37 лет, а героиня была ровесницей моей дочери. - Янина Жеймо. Когда смотришь фильм, кажется, что и Золушка, и принц взялись ниоткуда, - актеры неизвестны. Между тем, и для Жеймо, и для Алексея Консовского этот фильм - не начало, как могло бы показаться, а... закат. Янине Жеймо тогда было 37 лет (на ее роль пробовалась шестнадцатилетняя балерина, но безуспешно), она была старше обеих "сестер" и могла сниматься только по вечерам, потому что утром лицо "не такое". Консовский был младше Жеймо на три года. Рассказывают, что многие работники студии приносили из дома все мало-мальски "дворцовое" и "придворное" для съемок бальных сцен, а Золушкино платье сооружалось из обрезков, вот только туфельки пришлось делать специально, потому что найти обувь тридцать первого размера не смогли. В период малокартинья, начавшийся после "Золушки", Янина Жеймо участвовала в дублировании зарубежных фильмов и отечественных мультфильмов. Дубляж - работа специфическая, не каждый актер даже с хорошими голосовыми данными к ней пригоден. Но голос Жеймо, говорившей за Герду в "Снежной королеве" или за героиню в фильме "Марти" - нежный, спокойный, робкий и в то же время гордый - забыть невозможно. Кино отвергло ее облик - она отдала ему свой голос. Свою последнюю роль она сыграла в 1954 году в фильме "Два друга", когда ей было только 45 лет. В 1957 году с третьим мужем, польским режиссером Леонидом Жано, уехала в Польшу. Жила в основном в Варшаве, часто бывала в Советском Союзе. Скончалась в Москве, похоронена на Востряковском кладбище. Рост актрисы был менее 148 см. Первый муж - Андрей Костричкин, актер. Второй муж - Иосиф Хейфиц, кинорежиссер. Третий муж - Леонид Жано, кинорежиссер. Дочь Янина Костричкина, работает над дублированием фильмов. Сын Юлий, кинооператор. Внуки Янина, Петр и Павел. Награды: 1939 год - орден «Знак Почета».
Клименков Игорь Афанасьевич (исполнил роль мальчика-пажа). Родился 13 марта 1934 года. Поступив в театральный институт, Игорь бросил его, не проучившись и года. Пробовал поступить в художественно-промышленное училище имени Мухиной, но не прошел по конкурсу. Поступив в Педагогический институт имени Герцена и проучившись там несколько семестров, Клименков понял, что не сможет стать учителем истории. Уйдя из института, Игорь снова оказался не у дел, и тут он увлекся гитарой. Открыл секцию в Доме художественной самодеятельности, а спустя годы - отделение в музучилище. Позже и сам стал делать гитары. Как гитарных дел мастер Клименков занесен в "Энциклопедию гитарного искусства" и в справочник "Художественный фонд России". Ушел из жизни 12 марта 2006 года в Симферополе. Похоронен на местном кладбище селе Новенькое Бахчисарайского района АР Крым, где прожил большую часть своей жизни.
Цитаты: - Ухожу в монастырь! (Король); - Я не волшебник, я еще только учусь!; - Эх, королевство маловато. Развернуться мне негде... (Мачеха); - Связи-связями, а совесть тоже надо иметь...; - Крошки мои, за мной! (Мачеха); - Какое сказочное свинство! (Мачеха); - А еще корону надел! (Мачеха); - Эй, солдаты, шагом марш за королевской тещей!!! (Мачеха); - Очень вредно не ездить на бал, когда ты этого заслуживаешь. (Фея); - Почему мне до сих пор не доложили, что ты уже вырос?; - Зачем мне смотреть на ножку, когда я и по лицу вижу, что это не она!; - Ты где был? - В лесу. - Что ты там делал? - Хотел сразиться с бешеным медведем. - Зачем? - Чтобы отдохнуть...
Экранизации "Золушки" (краткий список): 1899 - "Золушка" (Франция), режиссeр Ж. Мельес; 1911 - "Золушка" (США), режиссер Дж. Николс; 1912 - "Золушка" (США), режиссер К. Кэмпбелл; 1914 - "Золушка" (США), режиссер Дж. Кeрквуд; 1947 - "Золушка" (СССР), режиссеры Н. Кошеверова и М. Шапиро; 1948 - "Золушка" (Италия), режиссер Ф. Серхио; 1950 - "Золушка" (США), мультфильм; 1957 - "Золушка" (США), режиссер Р. Нельсон; 1965 - "Золушка" (США), режиссер Ч. Дубин; 1969 - "Золушка" (Великобритания), режиссер Д. Вернон; 1973 - "Три орешка для Золушки" (Германия ? Чехословакия), режиссер В. Ворличек; 1977 - "Золушка" (США), режиссер М. Патаки; 1981 - "Золушка" (Италия), режиссер Ж.-П. Поннель; 1983 - "Золушка" (Великобритания), режиссер Д. Вернон; 1989 - "Золушка" (Германия ? Франция ? Чехословакия), режиссер К. Брандауэр; 1997 - "Золушка" (США), режиссер Р. Исков; 2000 - "Золушка" (Великобритания), режиссер Б. Кидрон; 2008 - "Золушка.ru" (Россия-Украина), реж. А. Замятин.
Иные фильмы имеют свойство эстетически стариться и умирать, иные временно остаются непонятыми, чтобы выйти из забвения через годы и десятилетия. А "Золушка", как сказал один из ее авторов - сказочник и драматург Евгений Шварц, "живет себе да живет". В чем же причина этой удивительной жизнестойкости? Шварц знал секрет, позволявший ему, не нарушая законов сказки, впускать в нее самую что ни на есть современную бытовую реальность. В отличие от многих интерпретаторов старых сказок, он никогда не допускал своеволия в отношении к главному - толкованию добра и зла. Он никогда не сделал бы Бабу-ягу доброй, а Снегурочку - отталкивающе развязной. Традиционная сказочная этика была свята для Шварца, он чтил запечатленный в сказках извечный нравственный закон, согласно которому зло всегда остается злом, а добро - добром - без текучести и психологических перевертышей. И если даже его Золушка говорит о себе: "Я ужасно гордая" - не верьте! Всей логикой своих поступков она демонстрирует совершенно иные и куда более ценные качества - скромность и кротость, как и полагается Золушке. Вот первая причина неувядаемости фильма 1947 года. Недаром он заканчивается следующим монологом короля: "Связи связями, но надо же и совесть иметь. Когда-нибудь спросят: а что ты можешь, так сказать, предъявить? И никакие связи не помогут тебе сделать ножку маленькой, душу - большой, а сердце - справедливым". Как здраво на все времена звучат эти слова! Впрочем, сам по себе мудрый текст имеет гораздо больше шансов на бессмертие, чем легко устаревающее кинематографическое произведение. Бывает ведь и такое - фразы из фильмов бытуют, переходя из уст в уста, когда сами эти фильмы приказали долго жить. Не то - "Золушка". Стоит произнести название фильма, и память подскажет не только смешные реплики или песенку "Про старого жука", но и совершенно живой зрительный образ: мягкие серебристо-жемчужные тона, уют сказочного королевства, прихотливо петляющую дорогу, по которой, сопровождаемый запыхавшейся свитой, вприпрыжку мчится длинноногий, чудаковатый король. Этот кадр снят общим планом так, что король и его свита оказываются крошечными фигурками на фоне могучих деревьев и нарядных островерхих домиков. И уже на примере этого кадра можно отметить многое. Во-первых, наметанный зрительский глаз определит, что кадр выстроен с помощью макета и комбинированных съемок. Но это обстоятельство ничуть не помешает с удовольствием погрузиться в сказочную и веселую атмосферу картины. Ведь кадр скомбинирован так безупречно, что мысль о макете не вдруг придет в голову. Реаль ность волшебного мира покажется безусловной, а его пространства - вполне внушительными. Во-вторых, подпрыгивающий музыкальный галоп, сопровождающий пробежку свиты, с ходу дает понять, что композитор Антонио Спадавеккиа обладает не только хорошим вкусом и оригинальным мелодическим даром, но и умением придавать сказочным событиям особенную волшебность, да притом - самыми простодушными средствами. И, в-третьих, несмотря на то что фигурки, бегущие в глубине кадра, так мелки, что и лиц разобрать невозможно, даже с такого расстояния прекрасно прочитывается взбалмошный характер короля, его жизнерадостность и обидчивость. Словом, сразу понятно, кто главный заводила в этой сказочной игре: Король - Эраст Гарин. "Золушка" удивительно гармонична. В ней все - на своих местах. На своем месте и Король. Он управляет ходом событий, неукоснительно ведя сказку к счастливой развязке. Он делает все, чтобы Золушка и Принц полюбили друг друга, буквально толкая прекрасную незнакомку в объятия сына и по-отцовски давая понять: сынок, не упусти свое счастье. А затем помогает Принцу найти Золушку, затеяв поиски пропавшей незнакомки. Главное же, Король делает сказку сказкой. Разумеется, над этим трудится не только Король. Сказку делают и художники Николай Акимов и Исаак Махлис, создавшие с помощью декораций и павильонов удивительную страну. И оператор Евгений Шапиро, добившийся от простой черно-белой пленки с помощью света и ракурса поистине волшебных эффектов. И исполнители даже самых крошечных ролей: взять хотя бы кучера - крысу, куда как мала роль, а убери ее - и чудо исчезнет. Однако Король, как ему и подобает, главный. Кстати, на эту роль пробовались Юрий Толубеев и Константин Адашевский - и каждый был по-своему хорош. Но Гарин обнаружил ту смесь эксцентрики и задушевности, которая особо помогла сохранить единство фильма. Как только какая-либо слишком бытовая или реалистическая нота начинает звучать чересчур назойливо, будь то лесничиха, напоминающая склочницу из коммунальной квартиры, либо настоящая, глубокая печаль Принца, превышающая условность сказки, Король неизменно реагирует не раз им испытанным, безотказно действующим образом. Лицо принимает капризно-обиженное выражение, корона и парик порывисто срываются с головы, обнажая смешную по-птичьи взъерошенную стрижку и тонкую, беззащитную шею. "Ухожу! Ухожу в монастырь!" Смог ли бы кто-нибудь кроме Гарина произнести эти слова с такой неповторимой интонацией обиженного ребенка, которому - опять! в который раз! - испортили любимую игру. И с той же, по сути, детской нелюбовью к проблемам и потрясениям и с детским же стремлением к покою и ладу мгновенно менять свой трогательный гнев на полное примирение: "Ну так и быть. Остаюсь на троне... Подайте мне корону!" Сколько было показано на киноэкране эксцентрических сказочных монархов! И все-таки лишь Гарин в "Золушке" с гениальным тактом нашел ту меру, за которой эксцентрика переходит не в идиотизм, но в мудрость. Только мудрость эта - не величественно-подавляющая, а какая-то кроткая, происходящая все от той же неистребимой детскости. "Если не будете, как дети..." Без сомнения, авторы "Золушки" помнили этот завет. Его помнила и сама Золушка - Янина Жеймо. Наверное, ни для кого не секрет, что актрисе в момент съемок было без малого сорок лет. Но ни на одном, даже самом крупном, плане она не позволит зрителю и помыслить об искусстве травести. Ей, как и самой героине, - пятнаднать-шестнаднать лет, не больше. Она смотрит с экрана широко открытыми, доверчивыми и счастливыми глазами ребенка, искренне готового к чуду. Янина Жеймо сыграла в "Золушке" то, что было остро необходимо миллионам голодных золушек, завороженно смотревших на экраны в тысячах кинотеатров в разоренной войною стране. Она сыграла замирающее, восторженное ожидание счастья. Если бы сегодня хоть одна актриса сумела сыграть что-либо подобное, с какой благодарностью открылись бы навстречу ей зрительские сердца! Увы! Есть вещи, которые не сыграешь. Ведь сама Янина Жеймо, как человек, как личность, обладала редчайшим качеством - удивительной чистотой. Как танцует Золушка в полутемной кухне, среди своих "старых друзей" - кастрюль и сковородок! Ее танец незамысловат и простодушен - она научилась танцевать, натирая пол, да и деревянные башмаки сковывают движения. При этом она на редкость грациозна, ведь она - не просто Золушка, а еще и актриса Жеймо, то есть профессиональная цирковая артистка Значит, владеть своим телом в совершенстве - ее прямая обязанность. Но вот что еще важно: в ее грации нет стремления поразить, преподнести себя поэффектнее, и - избави бог! - показаться соблазнительной. Если бы Скромность и Чистота вздумали танцевать, они бы танцевали именно так. В дальнейшем, когда Золушка с помощью Феи превратится из замарашки в принцессу, она претерпит преображение чисто внешнее, не имеющее отношения к самой ее сути. И здесь совершенно лишними окажутся слова Феи о том, что-де Золушка и в бальном платье останется прежней - трудолюбивой и скромной. Это очевидно и без слов. Янина Жеймо не нуждается в том, чтобы ее "играла свита". Она играет сама. И как играет! Что можно сделать в небольшом по длительности кадре, содержание которого в сценарии исчерпывается фразой: "Золушка сидит в карете, везущей ее во дворец"? Жеймо наполняет сцену максимальным содержанием, полнотой душевной жизни. Она заботливо оправляет оборки платья. Осматривает внутренность кареты. Затем с детским любопытством и нетерпением выглядывает в окошко. И, наконец, когда карета въехала во дворцовый парк, расцветающий волшебным фейерверком, Золушка, обмирая от волнения и счастья, закрывает глаза и, не дыша, прижимает руки к груди жестом, подчеркивающим невозможность вместить надвигающееся счастье. И вот происходит знаменательная встреча двух главных лиц сказки - знакомство на дворцовой лестнице Короля и Золушки. Художники и оператор оформляют эпизод со всей возможной заботливостью и отменным кинематографическим вкусом. Свободный, пологий спуск лестницы и верно найденный ракурс камеры - наискось и сверху - создают впечатление простора, торжественности и одновременно гостеприимного уюта. Первой вступает Золушка, заметно волнуясь, и в то же время изящно и с достоинством она поднимается по широким ступеням И вдруг - как выстрел шампанского! - из-за распахнувшихся портьер вылетает Король и, протянув длинные, ломкие руки, как бы приглашая, торопя, желая и не смея обнять, восклицает с доверчивой радостью: "Наконец-то!" Сцена Короля и Золушки - это встреча подобного с подобным. В полнейшем отсутствии позы и жеманства - глубинное родство и неувядаемая прелесть двух этих сказочно прекрасных персонажей. Затем состоится встреча Золушки с Принцем, которого с трепетной бережностью, удивительно мягко играет Алексей Консовский; будут объявлены "королевские фанты", и прекрасной незнакомке выпадет честь спеть и станцевать на королевском балу. Да, Фея была права - Золушка в любой ситуации останется собой. Напевая "Встаньте, дети, встаньте в круг", она хлопает в ладоши и, словно белое перышко летя по залу, вовлекает в танец и старенького придворного, и Короля, и Принца, и кавалеров, и дам. И пока танцуют и поют "Ты - мой друг, и я - твой друг" эти взрослые дети, мы задумаемся еще раз о тайне неувядаемой "Золушки". Среди прекрасных актерских работ и блистательная мачеха Фаина Раневская, с ее змеиной улыбкой, утрозливо прищуренными глазами и мечтательным: "Эх, королевство маловато: развернуться негде!" Такое уж это кино, что находятся еще и еще достоинства, еще и еще удачи и даже гениальная Раневская оказывается не из ряда вон, а "наряду с прочим". Да, "Золушка" на диво гармонична О ней можно сказать словами Феи, гордо осматривающей бальный наряд своей крестницы: "Нигде не морщит, нигде не собирается в складки, линия есть. Удивительный случай!" Отчего для Надежды Кошеверовой и Михаила Шапиро именно эта - первая, но отнюдь не последняя - встреча с драматургией Шварца стала столь счастливой? Отчего эта сказка вписала имена режиссеров в историю отечественного кино? Положим, Шапиро - режиссер высокой культуры и редкостного профессионализма - прожил в кино весьма скромную жизнь, и замечательный его фильм - опера "Катерина Измайлова" - многие годы пролежал на полке. Но судьба Кошеверовой сложилась, кажется, вполне удачно. "Укротительница тигров" и "Медовый месяц" до сих пор любимы зрителем. И все-таки лишь "Золушка" стала шедевром, украсившим биографии этих режиссеров. Есть в этой ленте, снятой полвека назад в павильонах нищего, послевоенного "Ленфильма", некая тайна, разлитая в атмосфере, интонации, во всем настроении фильма. Здесь осуществилось желанное чудо - торжество справедливости. Девочка-замарашка с ее "золотым сердечком", скромностью и трудолюбием как никто заслужила счастье. Об этом на разные лады твердил бродячий фольклорный сюжет, легший некогда в основу знаменитой сказки Шарля Перро. Но наш соотечественник и современник Евгений Шварц слишком понимал, какому народу и при каких обстоятельствах он пересказывал эту сказку. И драматург, а вместе с ним и все причастные к созданию фильма до предела усилили мысль о неизбежности воздаяния за терпение, трудолюбие и кротость. Чего стоит один ликующий возглас Короля - "Наконец-то!" - так много говорящий каждому зрительскому сердцу. И, наконец, "Золушка" снималась в 1946 году, в Ленинграде и ленинградцами. Только заглянув смерти в лицо, перенеся ужасы, от одной мысли о которых кровь стынет в жилах, можно научиться так светло и радостно воспринимать мир, с такой надеждой смотреть в будущее и так верить в счастье. "Золушка" явилась к зрителям 1947 года как долгожданный, заслуженный и с бесконечной благодарностью принятый подарок. Таким подарком она являлась и принималась через годы. Такою остается по сей день. (Валерия Горелова)
Это очень странный фильм. Он не имеет ничего общего с известной нам сказкой. Вернее, он, конечно, про Золушку, и герои там все те же, и сюжет тот же. Но от сказки его отличает ориентированность на взрослую аудиторию. Ребенок не поймет остроумных осовремененных диалогов. В фильме очень интересная и необычная Раневская. Она, конечно, в своем амплуа, но не похожа ни на одну из своих героинь в других фильмах. Я так и слышу ее голос: «Жалко, королевство маловато. Разгуляться мне негде!» Мне очень нравится король Эраста Гарина. По чудаковатости с ним может сравниться только король Леонова в «Обыкновенном чуде», но тот был жесток, а этот все-таки очень добрый. Его диалог со стражей заставляет меня смеяться каждый раз. В фильме очень странный принц. Такой нежный и немужественный. Но ты нисколько не сомневаешься, что он самый настоящий. Великовозрастная Золушка-Жеймо. Тогда мы еще не знали, что она сыграла эту роль почти в сорок лет. Как юно она выглядит здесь! Самая настоящая Золушка. Другой просто не бывает. Фильм классический, конечно. И его надо смотреть. (misus)
В таких старых фильмах, как этот, есть своя особая прелесть. Не могу сказать, из-за чего это получается, но выглядят они иначе, нежели фильмы даже уже шестидесятых годов. Другая схема постановки кадра, что ли, другой подход к монтажу… к сожалению, в технике создания фильмов я не разбираюсь, но разницу эту чувствую. Возможно, тогда кино еще не совсем утратило связь с театром, еще не выработало свои, киношные приемы донести что-то до зрителя. «Золушка» театральна дважды - еще и потому, что является экранизацией пьесы. Это, конечно, не телеспектакль, и даже не фильм, сознательно обращающийся к подчеркнуто-условным декорациям, вроде «Короля-Оленя». Но камерность, прелестная замкнутость, свойственная сцене, помогает зрителю оценить уют сказочного королевства. Уют этот любовно выписан еще в первоисточнике, Шварцем. В «Золушке» из королевства никто не выходит, и никто в него не входит, оно существует без привязки ко времени и к месту, оно самодостаточно. Все оно - словно большая семья, во главе которой добрый дедушка король, все проблемы исчерпываются семейными и решаются на семейном же уровне. Никакого «внешнего зла». Да и «внутреннее», в лице мачехи, тоже не очень-то злое, эта женщина, хотя и правда очень неприятная, далеко не Ганнибал Лектер и даже не Кощей Бессмертный. И на таком уютном фоне неожиданно искренняя при всей наивности история любви Золушки и принца. Нюанс социального неравенства, столь муссируемый во всех остальных вариациях на тему Золушки, полностью убран - принц и Золушка, в общем-то, практически ровня, так как ни деньги, ни титул в сказочном королевстве значения не имеют. Это просто молодые люди. Это просто история любви, а не история любви бедной и богатого, простолюдинки и аристократа. Жалко только маленького пажа, влюбившегося в Золушку… Может быть, мальчикам и полезно влюбляться, может быть, когда-нибудь он и влюбится в дочь Золушки и принца, но финал этой истории все же оставляет его несчастным. Он ведь своими руками привел принца к Золушке! Хватило же мальчику широты души, а этого не оценила даже сама Золушка, что говорить о фее или короле. Эх… И, конечно, привет из детства - песенка про доброго жука, под которую танцуют на балу. Казалось бы, совсем неуместно - а именно по этой песне многие и вспоминают старый фильм «Золушка». (Фюльгья)