ОБЗОР «ВЕРЕВКА» (1948)
Двое молодых людей, Брэндон Шоу и Филлип Морган для развлечения убивают своего приятеля Девида Кентли, задушив верёвкой. Спрятав тело в сундук, Брендон и Филлип устраивают вечеринку в той же квартире. Среди приглашенных - отец Девида, его невеста Жанет и их преподаватель Руперт. В ходе вечеринки Филипп постепенно осознает весь ужас содеянного, а Руперт начинает подозревать неладное…
Одна из лучших хичкоковских картин привлекает внимание театральностью постановки. Она производит впечатление фильма, снятого на одном дыхании, словно действие происходит в обычном театре. История рассказывается в реальном времени, камера следует за персонажами по всей большой Нью-Йоркской квартире. Два холостяка, снимающих одну квартиру совершают убийство в процессе какого-то неясного спора. Убийцы приглашают к себе гостей, накрывают стол (прямо на ящике в котором лежит труп. Среди приглашенных и профессор Джеймс Стюарт. Убийцы пытаются поразить его своим умом, но бравада превращается в игру в кошки-мышки.
Эта картина - идеальный пример знаменитого хичкоковского саспенса. По Хичкоку, по-настоящему волнует и пугает не сам факт страшного, а его ожидание. Другими словами, если на экране взрывается бомба, то страха это вызовет мало. Настоящий ужас зритель испытывает, когда он знает, что бомба, скажем, спрятана под обеденным столом, за которым собрались ничего не подозревающие герои картины, и готова в любую секунду взорваться. Тогда самая простая сцена этого ужина готова держать в напряжении зрителя сколь угодно долго. В "Веревке" роль такой бомбы играет мертвое тело. Собственно преступление происходит в первые минуты фильма, а все последующие 70 минут труп в любой момент рискует обнаружиться пришедшими на торжество гостями. Таким образом, весь фильм представляет собой один большой саспенс, разворачивающийся в реальном времени.
ПРЕМИЯ ЭДГАРА АЛЛАНА ПО, 1949
Номинация: Лучший художественный фильм (Артур Лорентс, Патрик Хэмилтон).
АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 2013
Номинация: Премия «Сатурн» за лучшую DVD / Blu-Ray коллекция («Alfred Hitchcock - The Masterpiece Collection»).
ПРЕМИЯ «СПУТНИК», 2005
Номинация: Лучшее DVD-издание классики («Alfred Hitchcock - The Masterpiece Collection»).
Частично сюжет фильма основан на реальном убийстве, совершенном студентами «Университета Чикаго» Натаном Леопольдом и Ричардом Лоэббом. Данное преступление также легло в основу сюжета «Насилия» (1959).
Картина снималась с помощью долгих планов продолжительностью от четырех до десяти минут (десять минут – таково было максимальное количество времени, на которое хватало пленки в камере).
При съёмках фильма Альфред Хичкок черпал вдохновение из телепостановки канала ВВС – «Веревка» (1939).
Несмотря на то, что продолжительность фильма составляет 80 минут, предполагается, что действие картины развивается в реальном времени. Однако, события, показанные в фильме, длятся около 100 минут.
В фильме присутствует всего лишь девять монтажных склеек.
Когда Джанет и миссис Этуотер обсуждают любимых актеров, то они обе говорят о том, насколько был хорош Кэри Грант «в том новом фильме с Ингрид Бергман». Никто из них не произносит название картины, но, скорее всего, речь идет о «Дурной славе» (1946), которую также поставил Альфред Хичкок.
Во время съёмок актерам приходилось внимательно смотреть себе под ноги, т.к. весь пол был окутан проводами, идущими к камерам и освещению.
По словам Артура Лоренса, в пьесе, по которой был снят фильм, Кэделл (Джеймс Стюарт) якобы состоял в любовной связи с одним из убийц.
Несколько последних сцен фильма переснимались не один раз, т.к. Альфред Хичкок не был доволен цветом заката.
Данный фильм был недоступен в течение нескольких десятилетий, т.к. права на данную картину (а также на четыре других) были выкуплены Альфредом Хичкоком, а после его смерти перешли по наследству его дочери, Патришии Хичкок. Данные пять картин на протяжении многих лет были известны, как «Потерянная пятерка Хичкока» (5 lost Hitchcock’s). Все пять фильмов вышли в повторный прокат в 1984 году. Четыре другие картины – «Человек, который слишком много знал» (1956), «Окно во двор» (1954), «Неприятности с Гарри» (1955) и «Головокружение» (1958).
«Веревка» стала первым цветным фильмом Альфреда Хичкока.
Фильм был полностью снят в студийных павильонах, за исключением сцены, на фоне которой идут начальные титры.
Облака, которые зритель может заметить в некоторых сценах, были сделаны из стекловолокна.
Для того чтобы добиться нужного звукового эффекта от сирены полицейской машины, приближающейся к дому, была использована скорая помощь, которая на полной скорости с включенной сиреной подъезжала к зданию студии Warner Brothers. Звук сирены записывался через микрофон, установленный на воротах главного въезда в студию.
Альфред Хичкок снял романтическую сцену в Центральном парке между Джоаной Чандлер (Джанет Уолкер) и Диком Хоганом (Дэвид Кентли). Данная сцена использовалась для рекламного ролика фильма, но была удалена из готовой картины.
Кэри Грант был первоначальным кандидатом на роль Руперта Кэделла.
Монтгомери Клифт был первоначальным кандидатом на роль Брэндона Шоу.
Фильм был запрещен в некоторых городах США из-за намеков на гомосексуальную связь между Филлипом (Фарли Грэйнджер) и Брэндоном (Джон Долл)
В Лондоне пьеса, по которой был снят фильм, называлась «Веревка» (Rope). Когда пьесу поставили на Бродвее, то название изменили на «Конец веревки» (Rope’s End).
По словам Артура Лоренса, первоначально Хичкок заверил его, что в фильме не будет показано убийство, что, в свою очередь, должно было вызвать сомнения у зрителей – совершили ли главные герои преступление; лежит ли труп в комоде? Однако, Хичкок всё-таки снял сцену убийства и показал её в самом начале фильма.
Хичкок и в этой картине не преминул появиться в своем фирменном эпизоде-камео. Примерно на 55-й минуте фильма его профиль возникает на неоновой вывеске, которую видно из окна квартиры. Кроме того, некоторые утверждают, что Хичкока можно заметить идущим по улице в кадрах, сопровождающих начальные титры.
Поскольку эпизоды безостановочно снимались невероятно длинными кусками, все члены съемочной группы старались не допускать ошибок. Даже когда однажды тележка с камерой наехала на ногу оператора (у него в результате оказался перелом), съемки не прекращались. А в другой раз одна из актрис пыталась поставить стакан на стол, но промахнулась. Тогда кто-то из техперсонала моментально рванулся и успел поймать стакан, чтобы тот не разбился. Кстати, оба эти дубля вошли в окончательный вариант картины.
Слоган - «It Begins With a Shriek... It Ends With a Shot!»
Двое молодых людей (Долл и Грэйнджер) без причины для развлечения убивают своего приятеля-сокурсника, задушив веревкой. Бросая вызов самим себе, приглашают друзей и родственников в ту же квартиру, где спрятано тело. Это первый фильм, который Хичкок снял в цвете. И по сей день он смотрится с интересом. Сценарий был написан по пьесе "Конец веревки" Пэтрика Хэмилтона, сюжет которой был подсказан реальными событиями - Делом Леопольда-Лоэба. Ричард Леопольд и Нэйтэн Лоэб, богатые чикагские тинейджеры, в 1924 году убили 14-летнего Бобби Фрэнкса, чтобы убедиться, что это им удастся. Из-за гомосексуализма, хотя и завуалированного, но присутствующего в сюжете, фильм был первоначально запрещен к показу в ряде городов. Хичкок позже говорил: "Для меня "Веревка" - всего лишь трюк. В театральной пьесе Пэтрика Хэмилтона сценическое время и время действия совпадали. Действие начинается в тот самый момент, когда поднимается занавес, и полностью прекращается, когда он падает". Хичкока привлек не сюжет, а возможность осуществить эксперимент по соединению реального и кинематографического времени. Картина снята одним планом, без монтажа (В обычном художественном фильме около 600 планов). Ограничения были связаны с тем, что одной коробки с 35-мм пленкой хватает только на 10 минут съемки. Катушки соединялись путем остановки камеры позади персонажа так, чтобы спина заполняла всю рамку. Хичкоку и его съемочной группе приходилось решать массу технических задач. Работой Зиглера было руководить движениями актеров с помощью небольшой масштабной модели декораций. Камере Вэлентайна нужна была свобода перемещения по декорациям, но так, чтобы ничего не задеть, для чего были построены стенки на роликах. Моррисом Роузеном была изобретена специальная тележка "долли" для еще большой свободы перемещения. Вэлентайн имел опыт только черно-белой операторской работы, поэтому он не мог ухватить цвет, который нужен был Хичкоку во время заката. Советник "Technicolor" Сколл был призван на помощь. Особенно тщательно снимали небо над Нью-Йорком; так как фильм шел в реальном времени, на город должна была опуститься ночь. Были построены декорации, которые охватывали 35 квадратных миль линии небосклона. Даже правильное расположение облаков было выполнено, по совету метеорологов, из стекла и проволоки. "Отзывы на фильм были положительные, затраты окупились, но все же я сторонник монтажного кино", - подводит итог Хичкок. - Как эксперимент "Веревку" можно оправдать, но настаивать на исключительности такого принципа было бы ошибочным". (Иванов М.)
Реальное уголовное дело чикагских студентов-убийц Нэтана Леопольда и Ричарда Лоуба, относящееся к 20-м годам ХХ века, в какой-то степени послужило основой для пьесы Пэтрика Хэмилтона о двух приятелях, Брэндоне и Филиппе, которые решили проверить одну теорию своего профессора Руперта Кэделла. Задушив бывшего школьного друга Дэвида, они спрятали труп в сундуке, затем пригласили родителей и невесту убитого, а также самого профессора на домашнюю вечеринку, чтобы испытать острые ощущения нервного напряжения. Альфреду Хичкоку всё же не удалось преодолеть театральность разговорной драмы, в которой персонажи обмениваются длинными монологами, в какой-то момент даже заставляя вспомнить беседы Порфирия Петровича и Раскольникова в романе «Преступление и наказание» Фёдора Достоевского. Имеет ли человек право на убийство? Кто он, играющий в кошки-мышки со смертью и преступающий закон ради забавы - параноик или же просто обыватель, который однажды решил избавиться от мучающих комплексов? В те послевоенные годы, когда была снята «Верёвка», в ряде фильмов «маэстро страха» отчетливо проявились психоаналитические, фрейдистские мотивы. Режиссёр пытался проникнуть в глубины сознания и подсознания героев, понять скрытые поводы, которые толкают людей на преступления, побуждают их самих жить, балансируя на краю пропасти, или иными словами - на канате, туго натянутой верёвке. Зыбкость, размытость границы между добропорядочным существованием и изощрённым садомазохизмом, гнездящимся где-то в человеческой натуре - вот то главное, что не без фирменного мрачного юмора было выражено Хичкоком в «Верёвке». А чтобы полнее раскрыть психологию поведения персонажей в момент совершения убийства и в томительные часы вечеринки, когда преступление может в любую секунду обнаружиться пришедшими гостями, он прибегает к новаторскому приёму съёмки чрезвычайно длинными планами, со сложным движением камеры, наблюдающей за участниками действия. Кстати, Альфред Хичкок признавался, что становится изобретателем необычных кинематографических средств как бы по необходимости. «Я одобряю технические новации лишь ради развития интриги. Надо только знать, что тот или иной план помогает лучше рассказать историю». Даже если не считать, что «Верёвка» относится к числу лучших произведений этого киномастера, данная лента всё равно останется в истории мирового кино как уникальный эксперимент. Состоя из восьми частей или роликов, она имеет всего девять длинных кадров-планов, внутри которых нет монтажных склеек, кинематографических перебросов действия, насильственного переключения внимания зрителей. И они поневоле оказываются как бы в положении приглашённых на ту самую домашнюю вечеринку, а одновременно должны со стороны дотошно и подозрительно следить за всем происходящим, гадая: не раскроется ли вдруг это страшное преступление, совершённое двумя студентами? (Сергей Кудрявцев)
Летний вечер. Комната многоквартирного дома в Нью-Йорке. Разговаривают два молодых гомосексуалиста, Шо и Филипп. Шо как бы между делом говорит, что он только что задушил с помощью веревки своего товарища по колледжу Дэвида. Он совершил это преступление от безделья, из-за интеллектуального щегольства, чтобы проверить теорию, которую позаимствовал у Ницше и о которой так много разглагольствовал их преподаватель, профессор Руперт Каделл. Шо затевает опасную игру, и Филиппу не нравится это. Чтобы придать этому дню по-настоящему запоминающийся характер, Шо пригласил на коктейль родителей и родственников Дэвида-его отца, его тетю, старую высокомерную женщину, его невесту Джанет, а также самого профессора Каделла. Шо просит горничную расставить бокалы и еду на сундуке, где лежит труп. Также он приглашает на вечеринку бывшего жениха Джанет, Кеннета, которому между делом советует снова завязать отношения со своей бывшей возлюбленной. Профессор Каделл-единственный в этой компании, способный, по мнению Шо, оценить совершенный им поступок и, может быть, даже до него догадаться. Во время ужина Каделл, как обычно, начинает развивать свою теорию по поводу убийства: по его мнению, это-искусство, которое должно принадлежать избранным, которые могут по своему желанию выбирать жертв из низших существ. Отец Дэвида больше не может выносить эту болтовню и просит хозяина квартиры показать приготовленные для него Шо раритетные книги, которые являлись основной целью его визита. Все очень удивлены отсутствием Дэвида. Отец звонит своей жене, умирающей от беспокойства, и покидает вечеринку вместе с другими гостями, чтобы известить полицию об исчезновении сына. Каделл встревожен многочисленными двусмысленными признаками и намеками-увеличивающейся бледностью Филиппа, расставленным капканом для двух бывших влюбленных Кеннета и Джанет, отказом Шо открыть сундук, обнаружением шляпы Дэвида, которую ему подала горничная вместо его собственной. Он возвращается в квартиру Шо под ложным предлогом и начинает разговаривать о Дэвиде. Шо принимает игру и подпитывает его подозрения. Каделл объясняет, как, по его мнению, совершается убийство (текст этого эпизода взят из фильма «Подозреваемый» Роберта Сьодмака 1944 года). Он показывает веревку, которой могло быть совершено преступление и которой Шо, провоцируя, перевязал книги, приготовленные для отца Дэвида. Филипп, выведенный из себя игрой в кошки-мышки, бросается на револьвер, который Шо несколькими мгновениями ранее достал из своего кармана. Каделл пытается выбить его из рук Шо. Выстрел легко ранит Каделла, но тому удается выхватить револьвер. Он открывает сундук. То, что он там видит, как говорит Шо, есть продукт его теорий. Потрясенный, Каделл несколько раз стреляет в окно. Встревоженные люди на улице вызывают полицию. Слышится сирена приближающейся полицейской машины. Три человека, находящиеся в прострации, ждут прибытия полиции в квартире Шо… В картине можно усмотреть критику влияния фашистских идей на сознание молодежи. Первый цветной фильм Альфреда Хичкока, первый из четырех с Джеймсом Стюартом в главной роли («Окно во двор», 1954, «Человек, который слишком много знал», 1956 и «Головокружение», 1958), первый, где режиссер выступил со-продюсером. Один из самых серьезных фильмов Хичкока. Картина построена по формуле, которая в течение более сорока лет соблазняла публику всего мира: крайний формализм ставится на службу сильным эмоциям, глобальным темам и связывается моралью. Поставить фильм в одних декорациях всегда было мечтой многих великих режиссеров. Режиссеры сороковых годов прошлого века (Фриц Ланг, Отто Премингер, Роберт Сьодмак), культивировавшие в США этот прием, довели его до весьма высокого уровня, используя статичные планы. Не удивительно, что Альфред Хичкок, который рассматривал каждый свой фильм как немыслимую затею, как упражнение в стилистике и возможность по-новому ошеломить зрителя, пожелал воспользоваться этим приемом, чтобы поставить целый фильм. Фильм снят не только в одних декорациях, но также длинными кусками и имеет всего восемь монтажных склеек. Отто Премингер в свое время стремился к тому, чтобы зритель вообще забыл о существовании кинокамеры. Здесь камера присутствует с самого начала и до конца: она, как всегда у Хичкока-главный персонаж истории, увлекающий за собой послушного и зачарованного зрителя. Можно отметить, что пространственная «ограниченность», когда камера на колесиках перемещается среди передвижных перегородок комнаты и мебели, считается одной из самых существенных открытий в истории кинематографа. Она имеет одну единственную цель: на новый манер подчеркнуть напряженную атмосферу, создаваемую интригой картины. Ни один фильм Альфреда Хичкока, за исключением «Психоза» (1960), не обладал настолько тяжелой и удушающей атмосферой. Обратите внимание на макет Нью-Йорка, постепенно погружающегося в ночь, и на то, что отвратительность и гнусность двух убийц соседствует с ужасающей посредственностью остальных персонажей. Чувствуется, что Хичкок избегает давать им более значимые для развития сюжета диалоги. Что касается профессора Каделла, то он в глазах режиссера выглядит самым виноватым из всех присутствующих. С этой точки зрения «Веревка»-исключительный фильм в карьере Альфреда Хичкока: зритель не может однозначно оценить ни одного персонажа, кроме, может быть, мертвеца в сундуке, который словно ждет, когда убийц разоблачат. Картина занимает центральное место в ряду хичкоковских работ, потому что она консолидировала традиционную общественную мораль и устранила все проявления морали индивидуалистической, благоприятствующей формированию элитарной системы, которая отводит одному индивидууму или группе индивидуумов особое место в обществе. Фильм также подчеркивает ответственность интеллектуала, слова, писания, теории, парадоксы которого должны рассматриваться и оцениваться им самим и другими с той же серьезностью, что и его поступки. Можно даже сказать, что эта картина не очень приятная. Но в этом другой секрет гения Хичкока: никто до него не осмеливался быть таким серьезным, оставаясь таким развлекательным. Над сценарием картины также работал знаменитый актер Хьюм Кронин. Картина поставлена по пьесе Патрика Хэмилтона «Compulsion» и основана на реальном случае из судебной практики. Двое студентов чикагского университета Леопольд и Лоэб совершили такое убийство. (horror-movies.ru)
Все говорят об этом фильме, упоминая прежде всего феноментальный монтажный эксперимент, который сопровождал фильм. Мол, шесть монтажных склеек, как ново, в 1948 году, сколько трудностей господин Хичкок претерпел в связи с этим, и что в итоге ничего этого и не заметно совсем. Не стоит ли обратить внимание на художественную сторону фильма? А ведь она того стоит. За подсчетым монтажных склеек подкованный зритель и забывает заметить, что фильм-то концептуальный. И концепт стар, как мир - деление людей на тех, кто может и на тех, кто не может. В данном случае - убить. Теория сталкивается с практикой и в ужасе отшатывается от нее, увидя весь чудовищный реализм такого воплощения. Убить человека - это не то же самое, что считать себя Сверхчеловеком в ницшеанском смысле слова. Я бы определил жанр фильма как триллер характеров, триллер взглядов. Причем самое ужасающее в картине то, что эти противоположные взгляды принадлежат одному и тому же человеку. Блестящее решение - и зритель сразу ощущает всю тщету рассуждений о Сверхчеловеке. Не могу не сказать об исполнителе главной роли, который и вместил в себя противоположные характеры. Герой Джеймса Стюарта испытывает угрызения совести, но у него хватает сил признать, что ужасное убийство - косвенно и его вина. В этом и проявляется его сила, сила человека, который может. Bravo, Mr. Stewart! (lobz17)
«Веревка» - это фильм-эксперимент. Возможно ли снять картину с минимальным количеством монтажных склеек? Конечно, возможно - скажут многие современные зрители. Можно вообще снять фильм одним планом. В нынешнее время на такое способен любой видеолюбитель: что проще - бери видеокамеру и снимай, пока хватит батареи, или пока не закончится пленка. Но что просто сейчас, в 1948 году представлялось крайне сложной задачей. Тогда еще не существовало технологий, способных воплотить хичкоковскую идею в реальность. Например, пленки в кинокамере хватало максимум на десять минут. Съёмки потребовали кропотливой и изнурительной работы, как съёмочной группы, отвечавшей за техническую сторону фильма, так и актеров, которые после нескончаемых репетиций, делали всё возможное, для того чтобы облегчить жизнь техникам. Финальный результат превзошел все ожидания: в фильме всего девять (!) монтажных склеек, причем они так умело распределены, что невольно возникает ощущение, что картина снята одним планом. В наше время подобные технические изыски никого не удивляют. Да и фильм бы забыли через пару лет, если бы в нём была только техническая сторона. Однако, в «Веревке» есть нечто большее - саспенс, напряжение, азарт, непредсказуемость… всё то, за что мы любим триллеры. Пара комнат и всего восемь действующих лиц, но режиссер так мастерски выстраивает повествование, что уже к середине начинаешь не на шутку сомневаться - а было ли совершено убийство? Не за одно ли Дэвид с Брэндоном и Филлипом? Да и вообще - есть ли труп в комоде?.. Остается только пожалеть, что Хичкок не сдержал обещание, данное Артуру Лорентсу (сценарист), и всё-таки показал сцену убийства в самом начале. Не будь этих двух минут, фильм бы только выиграл. Альфред Хичкок известен не только как мастер саспенса, экспериментатор, не стеснявшийся новых технологий; но и как режиссер, умело игравший на человеческих страхах, эмоциях, подсознании и психологии. Поставив чуть ли не вечный вопрос - могут ли «высшие» люди убивать «низших» - Хичкок сначала представляет только два противоположных мнения. С одной стороны, Филлип, резко отторгающий данную идею, но под влиянием Брэндона всё-таки пошедший на убийство, и теперь сокрушающийся о содеянном. С другой стороны, Брэндон, для которого убийство человека не является чем-то сверхестественным. Для него это - игра, эксперимент. Ему гораздо интереснее филигранно уйти от правосудия, претворив в жизнь идеальное преступление, и не забыв вдоволь поиздеваться над родственниками погибшего. Всё меняется, когда на сцене появляется Руперт, человек намного старше, умнее и рассудительней Брэндона и Филлипа, но который также хладнокровно и расчетливо начинает рассуждать об убийствах. Именно здесь закрадывается нехорошее предположение - неужели режиссер настолько циничен и безжалостен к людям? Конечно, нет. После того как Руперт распутает клубок коварного замысла его бывших студентов, то позиция режиссера станет кристально ясной и понятной - в теории можно рассуждать о чём угодно, но на практике ничто не может оправдать убийство человека. Итого: замечательный клаустрофобный триллер. (prankster)