ЗАТМЕНИЕ (1962)
L'ECLISSE

Молодая переводчица по имени Виттория (Моника Витти) решает расстаться со своим женихом - респектабельным писателем Риккардо (Франсиско Рабаль). Судьба сводит девушку с оборотистым биржевым брокером Пьеро (Ален Делон), в числе клиентов которого значится ее мать (Лилла Бриньоне). Все идет к новому роману - но внутреннее чувство подсказывает Виттории, что едва ли стоит в очередной раз питать иллюзии… (Евгений Нефедов)

Порвав мучительные отношения с Рикардо, Виктория знакомится с биржевым брокером Пьеро. У них начинается робкий, осторожный роман. Виктория и Пьеро подходят друг другу, но их отношениями управляет затаенный страх перед настоящими чувствами, в конце концов приводящий к разрыву.

Виттория расстается с Рикардо, с которым была близка несколько лет. Она почувствовала себя непонятой, одинокой. Одинока и мать Виттории, пытающаяся заполнить свою жизнь игрой на бирже. Виттория знакомится с Пьеро, служащим биржи. Он так же одинок, и у них, как им кажется, есть что-то общее. Но наступает день, когда, разочарованные друг в друге, они прекращают свои встречи.

Виттория перетекает по жизни из одних обстоятельств в другие: мужчина - подруга - другой мужчина - соседка… Уходы - приходы - встречи - рассказы... Все это, как облака, проплывающие по небу: вот они есть, а через мгновение - уже нет. Ничего особенного, акцентированного. Жизнь проживается. Танец-лицедейство: вода в чане, щепочки на сухой земле, затмение...

Виттория только что рассталась со своим любовником Риккардо, осознав, что они общаются лишь по привычке. Попав случайно на биржу, где делает ставки ее мать, она знакомится с молодым преуспевающим маклером Пьеро. Они оба молоды, красивы, легко идут на контакт, кажется, что она наконец-то нашла настоящую любовь. Виттория полна ожидания счастья, но очень скоро понимает, что для Пьеро она - просто очередная мимолетная связь, своеобразное возмещение морального долга ее матери, потерявшей в результате его действий все деньги. На очередное свидание никто из любовников не приходит...

КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1962
Победитель: Специальный приз жюри (Микеланджело Антониони).
Номинация: «Золотая пальмовая ветвь» (Микеланджело Антониони).
ИТАЛЬЯНСКИЙ СИНДИКАТ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 1963
Номинации: Лучший режиссер (Микеланджело Антониони), Лучшая актриса (Моника Витти), Лучшая актриса второго плана (Лилла Бриньоне).

«Затмение» завершает своеобразную экзистенциальную трилогию Микеланджело Антониони об обреченности человеческих отношений в разобщенном мире, начатую картинами «Приключение» (1960) и «Ночь» (1961).
По словам Антониони, наблюдая как-то за солнечным затмением, он задумался о затмении чувств. "Я уверен, что сегодня в мире мертвых чувств больше, чем в мире живых...", - говорил мастер, верный своей любимой теме призрачности, условности человеческих связей.
Историю любви, которая не может иметь продолжения, блестяще разыгрывают подруга режиссера, великолепная Моника Витти и знаменитый после фильмов «Рокко и его братья» (1960) и «На ярком солнце» (1960) Ален Делон.
Это пятая и последняя совместная работа Антониони с оператором Джанни Ди Венанцо, с которым у Антониони было самое продолжительное сотрудничество.
Твист, который звучит во время начальных титров, поет Мина (Mina, род. в 1940 https://en.wikipedia.org/wiki/Mina_(Italian_singer)); музыка Джованни Фуско, текст "Ammonio" - псевдоним, за которым скрывается Микеланджело Антониони.
Информация об альбомах с оригинальным саундтреком: http://www.soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=7139; https://www.soundtrack.net/movie/leclisse/.
Кадры фильма: https://www.blu-ray.com/LEclisse/93257/#Screenshots; https://www.cinemagia.ro/filme/leclisse-4333/imagini/; https://www.yo-video.net/fr/film/554b5d415f8f703a617a60f2/affiches-photos/.
Место съемок: Рим, Верона (Италия).
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=56736.
Премьера: 12 апреля 1962 (Милан).
Слоган: «... the ache and ecstasy of love...».
«Затмение» упоминается в картинах «Обгон» (1962) Дино Ризи, «Мы так любили друг друга» (1974) Этторе Скола и «Амели» (2001).
В своем документальном фильме «Мое путешествие по Италии» (2001) Мартин Скорсезе назвал «Затмение» самым смелым фильмом в трилогии Антониони.
"Трилогия отчуждения" (некоммуникабельности) - посвящена людям, утратившим способность к близким человеческим отношениям и безуспешно ищущим выход из одиночества. Так впервые в киноискусстве (чуть раньше тематически близких фильмов Ингмара Бергмана «Молчание», 1962 и «Персона», 1966) была раскрыта проблема некоммуникабельности в современном обществе. Состояние одиночества персонажей и общая атмосфера отчужденности в этих фильмах создавались в значительной степени с помощью передаваемого на экране состояния вещного мира: долгие медленные кадры, сосредоточенные на отдельных предметах, и общие планы, на которых почти ничего не происходит, начинали жить своей собственной жизнью, воплощавшей внутренний мир персонажей. Этот новый способ раскрытия человеческой психологии средствами кинематографа стал, по-видимому, наиболее значительным открытием Антониони в области киноязыка и оказал большое влияние на дальнейшее развитие мирового кинематографа (сильнее всего на фильмы Миклоша Янчо и Андрея Тарковского).
David Saul Rosenfeld. «Michelangelo Antonioni's 'L'eclisse'» a broken piece of wood, a matchbook, a woman, a man (англ.) - http://davidsaulrosenfeld.com/.
«Затмение» на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v15250.
О фильме в итальянском журнале Cinematografo - https://www.cinematografo.it/cinedatabase/film/l-eclisse/9906/.
«Затмение» на сайте Criterion Collection - https://www.criterion.com/films/928-l-eclisse.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 92% на основе 26 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/leclisse/).
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «They Shoot Pictures?»; «Лучшие фильмы всех времен» по версии издания Sight & Sound; «Лучшие фильмы по версии главных режиссеров современности»; «100 итальянских фильмов, которые подлежат сохранению»; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Сергея Кудрявцева; «Рекомендации ВГИКа».
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/leclisse-m100020176; https://www.imdb.com/title/tt0056736/externalreviews.
Фильм дублирован на к/ст. им. М. Горького в 1966 году. Режиссер Галина Водяницкая. Роли дублировали: Моника Витти - Лариса Данилина; Ален Делон - Владимир Гусев; Франсиско Рабаль - Юрий Боголюбов; Лилла Бриньоне - Валентина Караваева; Россана Рори - Валентина Ананьина; Луи Сенье - Владимир Балашов и другие.
В советском прокате картина была «сокращена» на 21 минуту.
Микеланджело Антониони / Michelangelo Antonioni (29 сентября 1912, Феррара - 30 июля 2007, Рим) - выдающийся итальянский кинорежиссер и сценарист, классик европейского авторского кино, которого называли "поэтом отчуждения и некоммуникабельности". В центре его внимания - рассмотренные под углом философии экзистенциализма проблемы современного общества: духовное омертвение, эмоциональная усталость, одиночество людей. Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Антониони,_Микеланджело.
Сергей Филиппов. М. Антониони - https://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/ANTONIONI_MIKELANDZHELO.html.
Михаил Ямпольский. «Открытость как неопределенность» - https://seance.ru/n/33-34/in-memorian33-34/otkrytost-kak-neopredelennost/.
Илья Миллер. «Истины Микеланджело Антониони» - http://www.chaskor.ru/article/istiny_mikelandzhelo_antonioni_10785.
Артем Помазан. «Музыка Антониони» - http://cineticle.com/component/content/article/81-focus/535-antonioni-music.html.
Интервью с Антониони разных лет (англ.) - https://antonioni9.wordpress.com/.
Андрей Плахов. «Умер Микеланджело Антониони» - https://seance.ru/blog/antonioni/.
Михаил Трофименков. «Некролог» - https://www.kommersant.ru/doc/791509.
Джанни Ди Венанцо / Gianni di Venanzo (18 декабря 1920, Терамо - 3 января 1966, Рим) - итальянский кинооператор. Работал ассистентом оператора в фильмах Лукино Висконти «Одержимость» (1943) и «Земля дрожит» (1948), а также на фильмах Витторио де Сика и Джузеппе Де Сантиса. В 1950-1960-х годах как самостоятельный кинооператор сотрудничал с крупнейшими итальянскими режиссерами и рядом зарубежных мастеров. Пятикратный лауреат премии «Серебряная лента» Национального синдиката киножурналистов. Умер от гепатита в возрасте 45 лет. Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm0005689/.
Ален Делон / Alain Delon (род. 8 ноября 1935, Со) - французский киноактер, актер театра, режиссер, продюсер, сценарист. Кинозвезда и секс-символ 1960-х - 1980-х годов. Наибольшую известность приобрел после фильмов «На ярком солнце» (1960), «Рокко и его братья» (1961), «Леопард» (1963, номинирован на «Золотой глобус» как самый многообещающий новичок среди мужчин). Обладатель премии «Сезар» за лучшую мужскую роль в картине «Наша история» (1984). Офицер ордена Почетного легиона. Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Делон,_Ален. Официальный сайт - http://alaindelon.ch/.
Портал, посвященный А. Делону - http://alain-delon.ru/.
А. Делон в проекте «Люди» - http://www.peoples.ru/art/cinema/actor/delon/.
Александр Федоров, «Ален Делон» - http://kino-teatr.ru/kino/art/kino/2419/.
Моника Витти / Monica Vitti (род. 3 ноября 1931, Рим) - итальянская актриса. 5 раз была удостоена премии «Давид ди Донателло» за лучшую женскую роль (больше за всю историю только у Софи Лорен). Подробнее - https://ru.wikipedia.org/wiki/Моника_Витти.
Сайт, посвященный М. Витти - http://monicavitti.narod.ru/.
Лилла Бриньоне / Lilla Brignone (13 августа 1913, Рим - 24 марта 1984, Рим) - известная итальянская актриса. Настоящее имя - Аделаида. Родилась в семье режиссера Гвидо Бриньоне (Guido Brignone, 1886-1959). Дед Уберто Палмар был известным театральным актером. На театральной сцене появилась еще в детском возрасте. С 15-ти лет - актриса театральной компании «Кики Палмер». Лилла Бриньоне вошла в историю итальянского театра, как актриса большого драматического темперамента. Выступала под руководством выдающихся театральных режиссеров - Руджеро Руджери, Мемо Бенасси, Ренцо Риччи, Джорджо Стрелера, Сальво Рандоне, Витторио де Сика и Лукино Висконти. Образы актрисы отличались сдержанностью и внутренней эмоциональной наполненностью. Лучшие роли в театре сыграла в пьесах Горького, Стриндберга, Пиранделло. С актером Джанни Сантуччи создала знаменитый театральный дуэт в Италии. С 1947 года - актриса театра «Пикколо» в Милане. Первая работа на экране в фильме Алессандро Блазетти - «Нерон» (1930). Играла в фильмах отца - Гвидо Бриньоне. В кино сотрудничала и с известными режиссерами Валерио Дзурлини, Сальваторе Сампьери, Паскуале Скуитьери, Жаном Делануа, Луиджи Дзампа, Альберто Латтуада, Ренато Кастеллани, Алессандро Блазетти, Микеланджело Антониони. Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm0109265/.

На рассвете понедельника 10 июля 1961 года молодая переводчица Виттория (Моника Витти) разрывает отношения с Риккардо (Франсиско Рабаль) после долгой ночи разговоров в его квартире в римском квартале всемирной выставки. Риккардо пытается убедить ее остаться, говоря, что хочет сделать ее счастливой, но она выключает свет в квартире, говорит, что больше не любит его, и уходит. Когда она идет по пустынным утренним улицам, Риккардо догоняет ее и провожает до ее дома по адресу 307 Viale dell'Umanesimo, где они окончательно прощаются. Виттория смотрит вслед Риккардо, но он не оборачивается. Спустя некоторое время Виттория встречается со своей матерью на римской фондовой бирже. Посетители и инвесторы нервно наблюдают, как трейдеры мечутся, дико жестикулируя и заключая сделки. Молодой биржевой маклер Пьеро (Ален Делон), подслушав инсайдерскую информацию, бросается покупать акции, а затем продает их с большой прибылью. Пьеро представляется Виттории, он - маклер ее матери. Когда раздается объявление о смерти бывшего брокера от сердечного приступа с просьбой почтить его память минутой молчания, суета на бирже замирает. Во время минуты молчания телефоны продолжают звонить, а когда она заканчивается, в комнате снова вспыхивает бешеная активность. Покинув биржу, Виттория и ее мать идут к овощному киоску поблизости. Виттория пытается рассказать о своих неудавшихся отношениях, но ее мать больше озабочена деньгами, которые она сегодня заработала, и своими покупками. В тот же вечер соседка Виттории Анита (Россана Рори) навещает ее и они обсуждают разрыв отношений. «Я так устала, так подавлена. Разочарована и сбита с толку», - говорит ей Виттория. Другая соседка Марта (Мирелла Риччарди) звонит и приглашает их в свою квартиру неподалеку. Марта рассказывает о ферме в Кении, которой она владеет с мужем, и о том, как там красиво. Решив немного развлечься, Виттория, нанеся темный макияж и одевшись как африканка, танцует под африканскую музыку, Анита присоединяется к ней. Марта, однако, не в восторге и просит Витторию прекратить. Разговор приобретает неприятный характер, когда Марта говорит об «обезьянах», которые вооружаются и угрожают белому меньшинству. Ситуация разрешается, когда Зевс, собака Марты, вдруг выбегает из дома и женщины спешат за ним. Отбежав чуть дальше от подруг, Виттория обращает внимание на звук металлического ограждения на ветру. Вернувшись домой, она слышит, как Риккардо на улице зовет ее, но она прячется и не отвечает ему. На следующий день Виттория и Анита летят в Верону на небольшом самолете. В полете Виттория очарована облаками. В аэропорту она с детским восторгом смотрит, как взлетают и садятся самолеты. «Здесь так чудесно!» - говорит она Аните. Тем временем на бирже резко падают цены на акции. Когда Виттория приезжает на биржу, она узнает, что ее мать только что потеряла около десяти миллионов лир. Пьеро показывает ей человека, который потерял пятьдесят миллионов. Заинтересованная Виттория следует за ним по многолюдным улицам и наблюдает, как он, купив в аптеке успокоительное, запивает его водой в уличном кафе, рисует на листке бумаги цветы и уходит. Пьеро привозит Витторию в квартиру ее матери на своем спорткаре Alfa Romeo Giulietta. Виттория показывает Пьеро семейные фотографии и комнату, в которой она выросла. Пьеро пытается поцеловать ее, но она уклоняется. После короткой беседы с матерью Виттории Пьеро возвращается в свой офис, где сообщает плохие новости инвесторам. После работы Пьеро встречается с девушкой по вызову, с которой он договорился о встрече, но он разочарован тем, что она перекрасила волосы из блондинки в брюнетку. Решив не идти с нею, Пьеро приезжает к квартире Виттории и прогуливается за окном, слушая, как она печатает. Заметив его, Виттория прячется за занавеской и подглядывает за ним. Когда проходящий мимо пьяный замечает ее и, поприветствовав, уходит, Пьеро заговаривает с ней. Пока они беседуют, пьяный угоняет машину Пьеро. На следующее утро Виттория и Пьеро прибывают на озеро, в котором пьяный утонул сам и утопил машину, и наблюдают, как полицейские поднимают ее из воды. Витторию поражает, что Пьеро больше озабочен вмятинами и состоянием мотора, а не смертью человека. Они совершают прогулку по парку и возвращаются к квартире Виттории. Отвязав воздушный шарик от стоящей во дворе детской коляски, Виттория зовет свою новую подругу Марту и просит ее сбить из винтовки шарик, пока он не поднялся в небо, что она и делает. На прощание Пьеро целует Витторию, но она выглядит обеспокоенной. Прежде чем уйти, она бросает деревянную щепку в бочку с водой. Вечером Виттория пытается позвонить Пьеро, но его телефон занят. Когда он, наконец, берет трубку, Виттория не говорит ему ни слова. На следующий день, ожидая Пьеро рядом со своим домом, Виттория заглядывает в бочку с водой и видит, что щепка все еще там плавает. Пришедший Пьеро рассказывает, что купил новую машину, BMW, вместо Alfa Romeo. Прогуливаясь, они проходят мимо медсестры, везущей девочку в детской коляске. Пьеро привозит Витторию в квартиру своих родителей, заполненную скульптурами и предметами искусства. Пока они разговаривают, Виттория выглядит встревоженной и не отвечает на вопросы Пьеро: «Необязательно знать так много о другом человеке, чтобы любить его. Иначе и любить не стоит». Они игриво целуют друг друга через стеклянное окно, а затем страстно целуются. После того, как Пьеро случайно рвет бретельку ее платья, Виттория уходит в спальню, где разглядывает старые семейные фотографии. Выглянув в окно, она видит на улице двух проходящих монахинь, людей, разговаривающих в кафе, одинокого солдата на углу. Пьеро входит в спальню и они занимаются любовью. Некоторое время спустя Пьеро и Виттория лежат на холме, глядя в небо. Пьеро говорит, что чувствует себя иностранцем. Виттория отвечает: «Странно, я так же воспринимаю тебя». Пьеро спрашивает ее, выйдет ли она за него замуж, на что Виттория отвечает, что сыта замужеством по горло. Пьеро возражает, что она еще не была замужем, и расстраивается, оттого что не понимает ее чувств. Когда он спрашивает ее, зачем она с ним встречается, Виттория говорит: «Я бы хотела не любить тебя. Или любить сильнее». Спустя некоторое время Виттория и Пьеро целуются и обнимаются, лежа на кушетке в его кабинете, и борются на полу как дети. Когда срабатывает будильник, они прощаются, договорившись встретиться в восемь часов вечера в «обычном месте» рядом с квартирой Виттории. Но в этот вечер воскресенья 10 сентября 1961 года ни один из них не появляется в условленном месте. (ru.wikipedia)

Завораживающая драма отчуждения. О переводчице, которая расстается со своим любовником-интеллектуалом и начинает новую интригу с биржевым брокером. Оба боятся обязательств, и меланхолическая атмосфера дает предчувствие расставания. Только Антониони может на уровне литературы заполнить длинные паузы, потрясающе передающие одиночество и обреченность героини, рисуя Рим, преломленным через ее глаза. (Иванов М.)

Знаменитый французский актер Ален Делон своим имиджем, особенно на начальном этапе карьеры, был обязан мастерам психологической драмы - Рене Клеману ("Яркое солнце"), Лукино Висконти ("Рокко и его братья", "Леопард") и Микеланджело Антониони ("Затмение"). [...] Холодный красавец, для которого не существует понятий совести, добра и сострадания. Но в то же время - беззащитная жертва рока, обстоятельств, нетерпимости. В творчестве Делона не раз появлялись такие герои. В "Затмении" - одной из вершин художественного исследования психологии человеческого отчуждения - Делон с блеском сыграл роль биржевого аса. Интеллектуальная логика и деловой рационализм давно уже победили живые чувства его героя. И все-таки Антониони не был бы самим собой, если бы не наполнил этой образ неоднозначными психологическими нюансами. Достойной партнершей Делона выступает в "Затмении" муза и жена режиссера - Моника Витти ("Ночь", "Красная пустыня"). (Александр Федоров, «Кино-Театр.ру»)

Виттория (Витти), устав от ссор с Риккардо (Рабаль), своим предыдущим любовником, оказывается вовлечена в еще более безнадежные отношения с молодым брокером Пьеро (Делон). В музее Антониони в Ферраре висит множество картин мастера с изображением гор. Уроженец равнины всегда стремился к тому, чего не было рядом. Таковы же его герои: им хорошо там, где их нет. Делон в «Затмении» - воплощение ледяной красоты, Витти - харизматичное, прелестное в своей изменчивости лицо середины XX века. Но великолепная пара никак не склеивается: лежа в обнимку с возлюбленным, Виттория вдруг замечает, что одна рука - лишняя , ее некуда девать. Нервный смех этой девушки взорвал унылую респектабельность советского проката: «Затмение» стало в нем первой ласточкой буржуазного модернистского шика. В кинозале тоже смеялись - от неловкости, от непонимания. Потом научились объяснять: это - холод буржуазного отчуждения, даже слово особое придумали, «некоммуникабельность». Антониониевское кино первой половины 60-х полно символов, которые сегодня кажутся чересчур прозрачными: солнечное затмение чувств, красная пустыня эротизма. Но никогда не устареет гипнотически замедленный ритм этих картин, а танец блондинки Витти, выкрашенной в дикарку-негритянку, останется великолепным прорывом в постмодернизм и сексуальную экзотику конца века. (Андрей Плахов)

Переводчица Виттория скользит по жизненным обстоятельствам с отстраненным изяществом фигуристки; точнее, обстоятельства скользят под ней. Жених бывший, жених нынешний, подруга, соседка, мать, играющая на бирже. Слова - будь то упреки, нотации или клятвы верности - невесомы, и, как древесные щепки с асфальта, их сдувает с поверхности бытия. Виттория - капля, фильм - бытийное море, текучее и все равно неколебимое, порожденное задолго до щелчка "хлопушки" и покамест не умершее. "Затмение" расположено в центре знаменитой трилогии Антониони, поэтому оно - само средоточие его замысла, выходящего и за пределы "Ночи" с "Красной пустыней". Замысла показать, что человек всегда остается один, человек тяготится своим одиночеством, но склоняется к нему вопреки собственной воле. Показать без сочувствия, без гипербол или экстремальных ситуаций, поменяв горестный изгиб на пластические позы, сумятицу - на томительную протяжность кадров, на гулкую пульсацию пустоты в интервалах между ними. Некие смещения в жизни Виттории происходят, но это лишь то, что преданный наследник Антониони, Вим Вендерс, назвал "ложным движением". Это попытка и пытка, на которые герои режиссера всегда были и будут обречены - так же, как на бессодержательные разговоры и вечное наблюдение. Мир ведь полон таких людей, избегающих любых конфликтов во внешней среде, но ведущих смертоносные войны внутри себя. Их созерцание, тщетные их усилия достучаться, напроситься, проникнуться - полны неволящей тоски. Эти люди спасаются бегством и, получив приют у своего одиночества, остаются там навсегда. Микеланджело Антониони держал беглецов под надзором, с безучастием врача осматривал их растерянные души и выносил диагноз, стоило им замкнуться насовсем. Пациенткой, которая оказалась ему чуть ближе других, была Моника Витти - его муза, женщина, в "Затмении" повторяющая фразу: "Я не это хотела сказать". Фраза эта, с безошибочно угаданным всхлипом, поворотом головы, взглядом понуро опущенных глаз, говорит куда больше, чем смена остывающих эпизодов, увенчанных помрачнением солнечного диска, не дающих утешения. Никому лечение не приносит столько невысказанного страдания, сколько врачу, больному тем же непониманием и взвешенным отказом понимать. И никому еще не удавалось высказать это страдание в гнетущей тишине - так, как поступил человек, нынче уже онемевший, слепнущий и получающий награды "За Величие". Человек, признавший, что снимал не пропажу чувств, а их отсутствие. Тем, кто желает отправиться в путешествие по необитаемым ландшафтам антониониевского кино, советую начать все-таки с "Zabriskie Point" или "Blow-Up". В мертвенном, брошенном на произвол судьбы "Затмении" не найдется поразительных мимов-теннисистов и узорчатого самолета, не будет там ни модов, ни хиппи, ни свингующего Лондона, ни живописно выжженной пустыни. "Затмение" - лишь для завсегдатаев приемного покоя. Только учтите, что дорога ваша будет долгой, а попутчики у вас вряд ли появятся. (Антон Кролик)

Длинный кадр женского лица... Затем мужского... Затем комната. «Затмение» начинается. Витториа (Моника Витти), после ночи споров со своим любовником Рикардо, уходит от него. Но сделав шаг, она не обретает ни счастья, ни покоя. Ни музыка, ни книги не люди ее не трогают, не волнуют, как она признается своей подруге.Она скользит по жизни, совершенно не оставляя в ней глубоких следов. Мать, подруга, новый любовник - все плавно сменяет друг друга, достаточно слабо задевая героиню. «Затмение» - типичный фильм Антониони. Те же символы, та же тематика. Не столь пронзительный, как его иные творения, но все же...Люди одиноки, неспособны любить, да к тому же технический прогресс еще более отдаляет нас друг от друга. Фильм - это очередной рассказ мастера об одиночестве, которое навряд ли возможно преодолеть. Оно неизбежно настигает всех героев Антониони. Только если в случае иных работ итальянца герои, идущие по жизни, вставлены в более-менее внятные рамки событий, то здесь все начинает расплываться. Происшествия жизни главной героини эфемерны, легки как облака, сквозь которые пролетает самолет друзей Виттории. Единственные проблески чего-то иного, настоящего происходят у соседки Виттории, жившей в Африке и переехавшей в Италию. Здесь она чувствует себя неуютно. Ее рассказы преисполненны духом Индианы Джоунса. Но слышать их в уюте цивилизации не менее привычно, нежели видеть Витти вымазанную в черный цвет и имитирующую ритуальные танцы. И это действо, которое, как кажется, хотя бы на долю секунды высвобождает нашу героиню из замкнутого круга, прекращается. Потому что это всего лишь представление, но не реальность. Примечательно, что предыдущие фильмы Антониони заканчивались на разрыве отношений. Герои делали шаг для того, чтобы вырваться из быта привычек, условностей и, что самое главное, нелюбви. «Крик» - женщина оставляет мужчину и находит счастье. Мужчина неспособный жить дальше погибает, что и есть единственно возможный вариант разрыва отношений для него. «Подруги» - между любовью и карьерой героиня предпочитает карьеру, творчество, если хотите, и поезд уносит ее. «Ночь» заканчивается осознанием главной героини потребности жить одной и для себя. А отправная точка «Затмения» - это финал остальных фильмов итальянца. Шаг к свободе Виттории - вот где начало фильма. Только он мнимый. Он ничего не приносит, кроме еще большей пустоты. Фон, на котором разворачивается история, требует отдельного рассмотрения. Он мертв. Женщина-боец, убившая в Африке несколько бегемотов проводит дни запершись в своей квартире, листая альбомы. Биржа, производящая шум и ничего больше. На ней голос, объявляющий о смерти, оказывается на поверку новостью куда более мелкой, нежели банкрот предприятия и потери денег людьми. Жители этого города существуют в вечной погоне за деньгами, которые у них и так уже есть. Большие, влекущие глаза Моники Витти присутствуют на экране совместно с печалью режиссера о невысказанном, об предопределенном. Последние несколько минут фильма оказываются еще более зловещими. Мертвый город, механические движения людей, трамваи слоняющиеся без цели, и фонари, которые приносят не свет, а затмение. Человек читающий газету о возможности атомной войны - это знак безжизненного пространства. Мир замер в ожидании очередной войны, не успев при этом вылечиться от прошлой. И именно среди этих улиц и переулков гуляет наша героиня, сама не понимая, что же она ищет, от чего уходит. Где настоящая жизнь, преисполненная любви, единения? Остается только гадать. (Евгений Белкинд)

"Затмение" смотреть трудно. Моника Витти отвлекает. Я готов поступиться принципами и заявить, что здесь она прекрасней Катрин Денев в отдельных фильмах. Но это личное… А для личного в данном фильме места очень мало. Если снова попытаться найти фразу, характеризующую всю работу в целом, то это будет вечный ответ героини: "Не знаю". О чем ни спроси - "Не знаю" и все тут. Или она же, рассуждая об Африке, говорит: "Может там меньше думаешь о счастье, жизнь идет сама собой. А здесь все требует такого напряжения… Даже любовь". Эдакие, понимаешь, нечаянные последователи Руссо, адепты Ральфа Эмерсона. Напрягаются они слишком… В фильме не так уж много фронтальных персонажей. Двое - мать героини и ее знакомый брокер - действительно суетятся и напрягаются. Они живут за счет биржевых игр. И ничего, терпят и суетятся, терпят и действуют. (Значительная часть фильма снята в декорациях этой самой биржи и посвящена реальному биржевому краху, сильно осложнившему жизнь Италии.) Героиня же - загадка. Ни малейшего намека на профессию, на возможность свободного заработка, на рациональную трату времени. За счет чего живет - непонятно. Слоняется целыми днями, где придется - и напрягается. И озадачивает всех релятивистскими вопросами - типа, о смысле жизни. Эдакая новейшая формация рантье - ни в белую, ни в красную армию. Делон в условиях финансовой катастрофы еще и под юбку ей норовит залезть, а она вроде и не очень против (Делон все-таки), но напрягается, но "Не знаю". Ни фига не знают! Я писал в "Крике", что герои "светского" периода Антониони "даже не смогут объяснить" мотивов своего социального безразличия. Зато я могу. Глядя "Затмение" впервые, я придумал определение: "Шизофрения с лицом Моники Витти". Ну как объяснить болезнь? Ту же булимию - жрут и жрут, это изначально, в крови. А вовсе не процесс, не эволюция. Просто теперь подобные герои вырвались вперед, заняли капитанский мостик - и ретиво принялись перекраивать мир под себя. В гнусной советской комедии "Фонтан" герой говорит: "Зачем три унитаза для одной задницы?" А с помощью того же "Фонтана" до власти дорвались те, кому и десяти мало для одной задницы. В "Затмении" речь о периоде полученных десяти… Мне уже приходилось приводить знаменитую фразу Антониони о том, что его фильмы не об угасании чувств, а об их отсутствии. У героев "Крика" чувства присутствуют, просто у них совершенно не остается сил наслаждаться ими. Их чувства задушены самым реальным напряжением. А у персонажей последующей тетралогии, где обязательно играет Витти, с чувствами в самом деле туго. Не случайно, наверное, что в финальной работе - "Красная пустыня" (1964) - у ее героини форменным образом отказывает голова. После чего режиссер занялся иными материями. Точка была поставлена. Антониони всегда был актуальным режиссером, с пристальным интересом ко всему новейшему - хоть к научно-технической революции, хоть к авангардной живописи. Резко сменив антураж вечно грязной провинции на чудеса модернистской архитектуры, промышленные гиганты, тотальность шоу-бизнеса, он словно перебрасывал персонажей и зрителя в невесть откуда взявшийся рай. По тем временам, по крайней мере, рай. А потом смотришь и убеждаешься, что внешнее и внутреннее плохо сбалансированы между собой. Пока не увидишь в финале "Затмения" прохожего, читающего в газете статью под заголовком "Мир стал неустойчив". В работах после "Красной пустыни" эта неустойчивость примет крайнюю форму - речь пойдет о призраках: призраках-людях, призраках-отношениях, призраках-биографиях… После чего режиссер на долгие-долгие годы замолчит. Говорить уже просто не о чем. О пустоте не поговоришь. (Игорь Галкин)

Задолго до того, как прийти в кинематограф, Микеланджело Антониони, как известно, получил совсем иное образование, окончив факультет экономики и коммерции университета в Болонье еще в 1935-м году. Тогда западный мир только-только начал преодолевать последствия «Великой Депрессии», и у будущего режиссера, надо полагать, просто не могло возникнуть иллюзий по поводу эффективности функционирования ключевых финансовых институтов. Другое дело, что он вспомнил об этом опыте при других - внешне! - условиях, поскольку период экономического «бума» начала 1960-х в общем и целом соответствовал благословенной эпохе «просперити». Но ведь, по существу, найденная авторами метафора «затмение» вполне применима к ситуации экономического спада, резко вводящего в ступор обеспеченных граждан, в одночасье теряющих состояния, нажитые благодаря спекуляциям с акциями. Виттория лишь поначалу наблюдает за биржевой лихорадкой1 отстраненно, поражаясь дикости и абсурдности мельтешения брокеров, надсадно кричащих, размахивающих руками и носящихся между залом торгов и телефонными кабинками. Чуть позже она воочию наблюдает неблагоприятное стечение обстоятельств, когда неожиданное движение рынка приводит к колоссальным убыткам т.н. частных инвесторов, обуславливая вереницу личных трагедий. Не остается в стороне от происходящего и Пьеро, хотя и старающийся изо всех сил не принимать кризисные явления близко к сердцу и даже ловко урезонивающий возмущенных клиентов, справедливо указывая им на собственную алчность и непомерно раздувшийся азарт. Но под вечер его все же накрывает ураган нестерпимо громких телефонных звонков… Оригинальный поворот в исследуемой тематике позволил Антониони и его неизменному соавтору Тонино Гуэрре избежать самоповтора2, сосредоточившись на, можно сказать, авангарде общества - представителях мира денег, которые «увидены глазами тех, у кого их нет, хотя они имеют с ними дело». Однако встреча Виттории с Пьеро3, пусть не подверженным губительному вещизму и атрофии эмоций - но остающимся «марионеткой» в руках сил иной природы, все равно не в состоянии избавить от мучительной болезни чувств. На поверку он подвержен тому же недугу, что и эгоистически настроенный интеллигент Риккардо, предпочитающий списать неудовлетворенность невесты на мимолетные женские капризы. Фильм завершается символическим кадром с затмением, замечательно - не хуже, чем на полотнах импрессионистов - передающим опустошенность внутреннего состояния героини. Не удивительно, что в следующей антониониевской картине, «Красная пустыня» (1965), неравнодушная природа окажется уже в центре повествования, подводя к совсем неутешительным выводам. Напрасно Африка представлялась Виттории экзотической и недостижимо далекой, непонятной ни в своей естественности, ни в высоких национально-освободительных движениях! «Затмение» получило специальный приз на МКФ в Канне и, будучи оперативно закуплено для советского проката, познакомило наших граждан, в первую очередь представителей интеллигенции, с одним из ключевых направлений авторского кинематографа. Авторская оценка 8/10.
1 - По ассоциации вспоминается язвительное описание Пьера Буля аналогичного учреждения на планете обезьян, почему-то не попавшее ни в одну из экранизаций знаменитой книги. 2 - По отношению к предшествующим новаторским работам о некоммуникабельности в обществе, хотя, пожалуй, следует выразить сожаление, что им не удалось реализовать исходный замысел - показать неудавшийся любовный роман поочередно с обеих точек зрения: женской и мужской. 3 - Показателен и выбор на эту роль Алена Делона. (Евгений Нефедов)

Экзистенциальная драма. Этот фильм Микеланджело Антониони, некогда смущавший умы интеллектуалов всего мира (в том числе - и у нас, когда довольно неожиданно попал в советский кинопрокат, хотя и лишился, вероятно, из-за необходимости сокращения более чем двухчасового хронометража, одного из своих ключевых эпизодов - полета на небольшом частном самолете), вполне может теперь показаться старой доброй классикой. Обостренно нервная, мятущаяся героиня Моники Витти, которую здесь зовут Витторией, терпит вопреки собственному имени поражение за поражением в личной жизни, опять переживая прославившую Антониони на рубеже 50-60-х годов («Затмение» - четвертая часть условной пенталогии: от «Крика» до «Красной пустыни») проблему «некоммуникабельности чувств» в экономически стабилизировавшемся обществе. Но также впечатляюще запечатлены постановщиком вместе с уникальным оператором Джанни Ди Венанцо, который умел поразительно ощущать различные режиссерские манеры (от Франческо Рози до Федерико Феллини), сцены биржевой лихорадки, ныне ведомой и нам. Суетливое движение людей в ограниченном пространстве еще сильнее подчеркивает их внутреннюю пустоту. Каждый из них как будто пытается заполнить свою жизнь энергичным действием и придать ей некую осмысленность. Все хотят непременно быть, а не только лишь казаться. И наивно думают, что действительно правят миром, поскольку от них якобы зависит быстрая смена цифр на демонстрационном табло биржи. Но на самом-то деле, эти люди - обычные марионетки, а биржа - некая видимость регулятора экономики. Представляется более вероятным, что какой-то внеположный Рок определяет человеческие судьбы и общественные перемены. А в машинальных поступках участников всеобщего водоворота куда больше непостижимого и зашифрованного, как, например, в тех детских рисунках, что машинально оставляет на листочке бумаги толстяк-буржуа, только что потерявший несколько миллионов на бирже. В эпизоде на квартире у Марты, новой знакомой Виттории, словно находит реальное воплощение ее мечта об иной - нецивилизованной, дикой, доисторической - жизни, где еще есть место неосознаваемым инстинктам. Лишь на время сменив лицо на маску (переодевшись в африканскую экзотическую одежду), на мгновение забыв о самой себе, случайно перевоплотившись, как бы переселив свою душу в другое тело, Виттория вскоре по рассказам Марты понимает, что и в Кении может быть ужасно скучно. Пустота давно заполнила душу человека. От этой опустошенности никуда не улететь, как в упоминавшейся сцене короткого воздушного путешествия, и ни за что уже не избавиться от себя. Да и чуть ли не весь мир, который окружает Витторию, находится будто за стеклом (как в момент ее поцелуя с новым возлюбленным, биржевым дилером Пьеро, поразительно равнодушным, холодным, «кажущимся» человеком) или, вернее, под стеклянным колпаком (если вспомнить, допустим, «Золотой горшок» Гофмана). Он удивительно призрачен и почти ирреален, хотя оттуда все равно нельзя выбраться. Страшно пустынный, голый и безжизненный пейзаж предночного города, производящий впечатление некоего фантастического мира, который словно испытал воздействие нейтронной бомбы, кажется весьма точной проекцией на экран подсознательного состояния героини. Виттория так и не встретилась с Пьеро на их обычном месте свидания у строящегося дома, которое осталось пустым. А мертвенный свет фонаря в последнем кадре дополняет ощущение общей тревоги и безысходности существования человека в подобной реальности, где он словно проделал всего лишь ложное движение по кругу в мнимом мире видимостей. Поистине - затмение! Оценка: 10/10. (Сергей Кудрявцев)

Этот удивительный фильм Антониони производит глубокое впечатление, несмотря на принципиально бесхитростный сюжет и отсутствие какой-либо ярко выраженной идеи. Вопреки большинству кинокритиков, я не склонен привязывать "Затмение" к условной трилогии или даже пенталогии, в которую так же входят "Крик", "Приключение", "Ночь" и "Красная пустыня". Не склонен, потому что не разделяю мнения, что "Затмение" - это очередное изображение режиссером нравственного надлома, душевного кризиса, охватившего представителей итальянского среднего класса. Какое там. Фильм светел и позитивен. Незастроенные пустыри между блочными домами залиты солнечным светом и ничем не напоминают удушающую атмосферу уплотнительной застройки, от которые нынче стонет Петербург. Антониони подымает персонажей в воздух, и с борта личного самолета они видят панораму Рима, уходят в облака, парят в воздушных сферах. Никакой клаустрофобии, - вполне приемлемая, комфортная, даосская пустота, раскрепощенность. Сексапильные короткие платья, светлые уютные квартиры, шкуры зебр и прочая африка бамбата. Героине фильма, молодой привлекательной женщине Виттории (Моника Витти) не везет в любви. Однако, не спешите жалеть бедняжку. Она просто сделала выбор. Вместо того, чтобы всю жизнь тешить себя иллюзиями и фактически находиться на привязи, она уходит от своего жениха. Один легкий нюанс, гениально придуманный Антониони, подтверждает правильность ее выбора. Жених Виттории стремится вернуть все на круги своя, идет за ней, пытается проводить, довозит до дому, вешает на уши какую-то лапшу, обещает позвонить, звонить, звонить. Когда они все-таки прощаются, она останавливается и смотрит ему вслед. Виттория обернулась. А он - нет. С глаз долой, из сердца вон. То же самое произойдет и с Пьеро (Ален Делон), молодым, энергичным биржевым маклером-консультантом. Он тоже не обернется. Но Виттория к этому уже готова. Поэтому она никак не форсирует события, не стремится сблизиться с ним, хотя он, несомненно, для нее привлекателен. К тому же услугами Пьеро пользуется мать Виттории (сближение происходит как раз тогда, когда страну охватывает экономический кризис, и мать Виттории (отчасти по вине Пьеро) терпит серьезные убытки). Герои фильма избегают разрушающих душу страстей, они идут по жизни легкой поступью. И это не равнодушие, это - невозмутимость. Виттория прослеживает маршрут толстяка, который во время кризиса лишился всего своего состояния - 50 миллионов лир. Что же делает толстяк? Он берет в аптеке успокаивающее лекарство, в ближайшем кафе запивает таблетки минеральной водой и что-то рисует на салфетке. Потом уходит. Виттория смотрит на рисунок: изображены цветочки. В одной из сцен обыгрывается сцена из "Сладкой жизни", вышедшей на экраны двумя годами ранее. В начале фильма Феллини мы видим вертолет, который тащит над городом огромную статую Христа. Здесь будет нечто подобное: кран вытаскивает из пруда автомобиль Пьеро и тащит его над толпой зевак. В машине - труп. Накануне вечером подвыпивший молодой человек угнал тачку на глазах хозяина, не справился с управлением и улетел в пруд. Герои фильма не склонны к рефлексиям по поводу гибели человека. Пьеро относится к этому печальному событию в высшей степени философски: - Куплю новую, а эту продам. Пробег всего 8 000 миль, вмятин почти нет. Христос в фильме Феллини из Бога превращается в ритуальный предмет, впечатляющий римскую богему лишь своими размерами. Машина - ритуальный предмет среднего класса, и он совсем не впечатляет Пьеро. Главные герои фильма избавлены от опасной болезни - "вещизма". Пьеро ходит на биржу не ради больших денег, а потому лишь, что она его прикалывает. Нравится ему эта смешная суета. Он участвует в процессе, не проникаясь и не заражаясь им. Это подчеркивается в частности тем, что у Пьеро есть роскошная квартира, но он предпочитает жить в скромной квартирке в одной из стандартных многоэтажек. Вопреки Феллини, который называет свой фильм "Сладкой жизнью" и осуждает эту "сладкую жизнь", Антониони называет свой фильм "Затмением" и осуждает затмение в мозгах людей, недовольных этой вполне сладкой жизнью. Еще вернее, он ничего и никого не осуждает, - а это, обычно, сбивает с толку. "Затмение" оставляет сильное послевкусие. Ряд эпизодов запоминается надолго. Например, сцена с пуделем, который убежал из дому, чтобы потусоваться с уличными собаками. Когда Виттория находит его и пытается забрать, пес вдруг встает на задние лапы и начинает нарезать вокруг Виттории круги. Похоже, что "Мальчик с носом" в "Твин Пиксе" Дэвида Линча вырос из "Затмения"… Оценка: 5/5. (Владимир Гордеев, «Экранка»)

Фильм начинается с долгого процесса расставания героини (Виттории - Моники Витты) с ее бывшим любовником. Если бы фильм был не Антониони, то рука бы уже потянулась к пульту, чтобы выключить фильм, потому что на протяжени 10 минут ничего практически не происходит. Любимое выражение героини "Non lo so" - "Не знаю". Она в и вправду не знает, почему она уходит. И не знает ее любовник Рикардо, который говорит "Я хотел сделать тебя счастливой". Но он не может ее сделать счастливой, и никто не может. Только у ней самой Виттории мелькает догадка, в чем причина ее неприкаянности в современном мире. В тот момент, когда она в гостях у подруги, родившейся и жившей в Африке, она, прозревая, говорит: "Может там меньше думаешь о счастье, жизнь идет сама собой. А здесь все требует такого напряжения… Даже любовь". Сама жажда счастья и любви убивает эту возможность счастья. Антониони один из первых разглядел эту болезнь современного общества - подмену естественных смыслов жизни искусственными. И Виттория, одна из немногих, которые не поддались ложным стремлениям, ложным смыслам жизни, ложным движениям, как полевой цветок чахнет среди асфальта, автомобилей, биржевых страстей. Вот она приходит к своей маме, чтобы получить хоть немного тепла и понимания, но мать Виттории тоже вовлечена в игру на бирже, ей некогда остановиться, приглядеться к проблемам дочери. Для нее главное знать, что у той все в прядке "Ты ведь сегодня ужинаешь с Рикардо", - бросает она, даже не ожидая ответа, отбрасывая все, что может потревожить ее. Вот юный брокер - Ален Делон, с такой легкостью переносимый в наши дни в ряды офисных менеджеров, даже не надо менять прическу и костюм. Ему нравится Виттория, он готов уделить ей внимание в свободное от забот по деланию денег время. Но ей надо большего - ей надо, чтобы он попытался хоть чуть-чуть вглядеться в нее, чуть-чуть больше ее понять. Антониони - Бог мелочей. Ему удается мелкими штрихами рисовать такую объемную картину, что фильм, в котором в течение часа не происходит ничего оказывается до краев заполненным жизнью. Причем с удивлением обнаруживаешь, что жизнь эта ничуть не изменилась с тех пор, когда была снята эта картина. Вот эпизод - У Алена Делона угоняют машину, потом ее находят в пруду, внутри мертвый угонщик. Делон и Виттория рядом в тот момент, когда машину поднимают из пруда. И Делон говорит - Придется ремонтировать. Виттория молчит, но понимаешь, что она думает про себя , - Как можно ездить на машине, в котором умер человек? Делон это тоже понимает, и оправдываясь говорит - Она только 8 тысяч километров проехала. Потом говорит, - Хорошо, я продам ее. В этом маленьком эпизоде скрыто так много - вот эта потеря ориентиров в мире денег и вещей, потеря настоящего смысла жизни и смерти. (ameli_sa, «Синематека»)

В этом фильме главной является традиционная для Антониони тема одиночества и отчуждения современного человека, катастрофического оскудения человеческих чувств. Виттория рассталась с Рикардо, но и ее новый роман с Пьеро продолжался недолго. Пьеро у Делона красив, но холоден, в его жизни нет места чувствам. В любовных сценах его герой куда холоднее, чем в сценах на бирже. Похоже, весь его темперамент уходит в биржевые спекуляции, а любимая, казалось бы, женщина на втором плане. Финал фильма вполне понятен. Долго показывают место, где герои договорились о новой встрече, но никто из них так и не пришел. Их соединило лишь кратковременное физическое влечение, но оно иссякло и ни у кого из них не возникло желание встретиться и продолжить отношения. (Борис Нежданов, Санкт-Петербург)

Удивительно. То, что один из праотцов европейского кино, Микеланджело Антониони, нынче считается бермудным и неактуальным создателем кино-амброзии для рефлексирующих эстетов. Рожден этот предрассудок, скорее всего, меланхоличной экзистенциональностью картин маэстро и автономным темпом, в котором живут его противопоставленные реальности герои. Но сам Микеланджело всегда четко фиксировал действительность, признавая, что лишь постоянное самосовершенствование есть путь настоящего художника. Стремительно двигаясь к обновлению, маэстро часто чувствовал досадную неудовлетворенность прежними работами: ему они казались анахронизмами, были уже неадекватны Антониони к моменту выхода на экраны. Он постоянно находился в состоянии творческого поиска, совершенствовал свой кинематографический стиль. «Затмение» относится к ранним работам Антониони и является тематическим продолжением картин «Приключение» и «Ночь». К данной трилогии присоединяют и «Хронику одной любви», и «Крик», и «Красную пустыню», - пользуясь подобной классификацией, несложно всю творческую жизнь Антониони свести к одному завершенному циклу. В таком случае, «черно-белая трилогия» - это обособленное кино-событие, до насыщения пропитанное неторопливой антониониевской гениальностью. Полные внутреннего света кадры, отсутствие музыкального сопровождения и независимость визуального образа от повествования - наиболее яркие черты нового языка выразительности, созданного маэстро. Три картины объединяет также модуляция сквозного образа - погруженной в свой мир женщины, утратившей способность испытывать сильное чувство. И если в «Приключении» женщина еще пытается любить и сомневаться, если в «Ночи» любовь рассматривается как приключение на несколько мгновений, то «Затмение» - это зенит сердечной анемии, ночь души и полное затмение чувств. Для Антониони затмение - уже не внеземное явление, для него оно давно здесь, мелькает и самоповторяется под наблюдением однообразных городских сооружений. Этот урбанизированный мир смыкает свои бетонные своды, отрывая людей от естественного, опустошая. Под затмением Антониони понимает особое состояние души, когда в привычном темпе смены чувств взята пауза-фермата, когда любовь из «живого» переходит в «неживое». В первой сцене фильма главная героиня, подопечная мраморно бледной Мельпомены маэстро Моники Витти, объясняет, что любила своего жениха, когда ей было двадцать лет, тогда, давно. А теперь этой любви нет, она испарилась из реальных человеческих отношений, оставив лишь воспоминание о том, что это было. Как это было, герои уже не помнят. Виттория вообще живет с миром не в ногу. Отрешенная, искусственно замедленная, она представляет взгляды уравновешенного Антониони на хаотичную реальность. На бирже она единственная передвигается спокойным шагом, ей индифферентно суетливое безумие игроков. Интерес к жизни в ней пробуждают лишь рассказы подруги о далекой дикой Африке, и вот она уже смеется, танцует, переодевшись в африканские одежды, в попытке выбраться из своей замкнутой жизни в эту другую, свободную жизнь. Но Микеланджело возвращает ее назад к ее затмению, в ее неживую квартиру с этой странной лампой, с этой декоративной деревянной дощечкой, которая когда-то тоже была живой. Картины Антониони полны подобной символики. Ландшафт и дизайн говорят о концепции много больше, чем фабула, а образы не способны удержать на себе внимание зрителя. Характерной особенностью творчества итальянца является т. н. «блуждающая камера»: сфокусировавшись на людях, она медленно переползает на предметы и перспективы, а повествование отходит на второй план, растворяясь в свете, тени и пейзаже. Микеланджело использует все доступные выразительные средства, чтобы эстетически наполнить каждую сцену, а когда эти средства заканчиваются, он находит, формирует новые. За созданной Микеланджело кинореальностью фантомом скрывается реальность «общепринятая», поэтому «Затмение» невозможно назвать неактуальным. Однако сам маэстро не хотел, чтобы зритель выносил мораль из жизненных ситуаций его героев. «Воспринимайте их как что-то реагирующее с вашим сознанием, превращающееся в личный эмоциональный опыт», - в одном из своих интервью посоветовал он. Тем не менее, поглощенный окружающим бетоном человек продолжает абортировать чувства, затмеваться. И то, как точно эти процессы нарисовал Антониони, удивительно. (ms. Noname)

«Затмение» Микеланджело Антониони - неторопливая история о чувствах людей в суетливом и неустойчивом мире. Жанровая классификация, на мой взгляд, бессильна перед этой картиной, как, впрочем, и перед другими лентами знаменитого итальянца в том «некоммуникабельном» периоде его творчества. Это и драма, и трагикомедия, и философская притча, и, пожалуй, романтическая мелодрама… Но это неважно, ибо, в первую очередь, «Затмение» - очень сильное и хорошее кино. Кино это рассказывает о непродолжительном отрезке жизни молодой красавицы Виттории. Она расстается со своим молодым человеком, настоящих друзей-подруг у нее нет, а мать предпочитает общению с дочерью игру на бирже. Там Виттория и знакомится с Пьеро, преуспевающим биржевым игроком, привлекательным и обаятельным. Вся жизнь энергичного парня - непрекращающиеся финансовые бои, а такую жизнь лучше проводить в посредственной квартирке, чем в квартире, оставленной ему родителями, где все так и дышит традициями и духом красоты. Собственно, это знакомство и развитие отношений двух героев (между прочим, очень качественно сыгранных Аленом Делоном и Моникой Витти) - и есть основной сюжет картины, простой и незамысловатый, но притом гениальный. Гениальность эта заключается не в четкости и идеальности сценария; напротив, я уверен, что найдется зритель, который со скептичным видом будет сыпать вопросами или фразами типа «а почему так?» или «так не бывает». Гениальность, как мне кажется, в том, что с таким развитием действия, неспешным, а порой даже затянутым, режиссеру наиболее удачно удается «ворваться» в жизнь персонажей. Да, именно ворваться, ведь порой Антониони со своей кино-командой представляется вероломным незнакомцем, подслушивающим обрывки разговоров или подсматривающим свидания. И зрителю, естественно, приходится следовать за ним. Вот мы находимся в квартире бывшего кавалера Виттории, где до сих пор витает затхлая атмосфера ссоры и полуночных выяснений отношений. А вот мы на бирже: всюду кричат, орут, носятся, как потерпевшие, продавая и покупая воздух да цифры на табло. Вдруг мы переносимся в квартиру Пьеро, здесь красиво и торжественно, но пусто, как в опустошенной коробке конфет. Вот мы снова на бирже, ныне «обвалившейся», и наблюдаем за потерявшим пятидесяти миллионное состояние грузным мужчиной. Потом мы вместе с так называемыми подругами главной героини играем в естественность, изображая негров и туземцев, а мгновением спустя пьяница, посылавший воздушные поцелуи Виттории, угоняет машину Пьеро… Вы, читающие эту рецензию, спросите: зачем я перечислял вам эпизоды фильма, да еще и в неправильном хронологическом порядке? Все просто. Жизнь героев постоянно измельчается и крошится на эпизоды, количество которых огромно и грандиозно, но ни один из этих эпизодов сам по себе ничего не стоит и никак не отпечатается в их сознании. И все слова - ни о чем, все взгляды - в никуда, все мысли - без смысла. Но все происходит совершенно по-другому, когда герои становятся чуть ближе друг к другу и однажды проводят вместе целый день. …Просторная квартира Пьеро, трубки многочисленных телефонов сняты, двери закрыты, они вдвоем. Они дурачатся, смеются, кривляются, вспоминают какие-то мелочи, на которые ни за что в жизни не обратили бы внимания раньше. Они веселы и непосредственны, легки и непредсказуемы, честны и естественны. Символично, что именно на эту сцену выпадает единственный момент в ленте, когда персонаж Делона появляется без галстука. Правда, это не продлится долго. Пора прощаться, и герои, договорившись о скором свидании, расстаются. Сцена расставания пронзила меня до кончиков нервных окончаний; безусловно, этот эпизод, как и вся концовка, - самое сильное место картины. Спустя несколько коротких мгновений возвращенные в обычное состояние телефоны начинают надрывно звонить, а Витторию толкает на улице грубая, куда-то спешащая прохожая. Вот он - невыносимо резкий контраст между сказкой и реальностью, мечтой и повседневностью. И если попытаться найти четкое, емкое определение жизни главных героев, то это будет слово «опустошенность». А если задаться целью охарактеризовать то чудо, что произошло с Витторией и Пьеро, то трудно будет найти более подходящее слово, чем «затмение». Что бы подчеркнуть и без того ощутимую пропасть между двумя крайностями бытия, Антониони искусственно опустошает последние минуты своего шедевра. Пусто, пусто… Пусто… пусто… Будет ли еще такое затмение? Или это было лишь исключением, как известно, подтверждающим верность правила или закономерности? Каждый, кто посмотрит ленту, найдет для себя ответ на этот вопрос сам. Мне пока до конца так и неизвестно, какой ответ на этот вопрос нашел я, но кое-что в этом тщетном поиске я для себя извлек. Микеланджело Антониони вместе со своей слаженной командой и умницами-актерами хотел научить нас ценить счастье, безудержное и неподконтрольное. А так же уметь запоминать эти чудесные мгновения, затмения, когда проявляется настоящая сущность вещей и событий и предоставляется уникальная возможность понять, кто ты. Ушлый делец или влюбленный юнец… (alexgo)

Виттория - красивая, молодая, интересная женщина… Проблема только в том, что она совершенно не понимает себя, не понимает мир, не понимает свое место в мире. Она абсолютно пуста, внутри у нее нет ничего - полное отсутствие желаний, стремлений, смысла жизни. Она словно бы с другой планеты. Странная штуковина, которую видно из ее окна, и которая расположена так, что каждый раз, когда Виттория идет из дома или домой, попадается на ее пути, равно как и странный звук-фон, сопровождающий героиню повсюду, - явный намек на что-то непонятное, нездешнее… предназначенное именно для Виттории, как бы якорящее ее, не дающее уплыть по течению обычной жизни в реальный мир… Реальный мир для Виттории представляется чем-то вроде биржи - шумный, бессмысленный и ни на секунду не замирающий, в вечном стремлении взять больше, взобраться выше, добиться быстрее… Ее же собственный мир - пуст и бездушен. Недостроенные здания, вечно свободные автодороги, одинокие прохожие… Редкие попытки вырваться из своего мира и по-другому воспринять реальный мир, - типа преображения в танцовщицу-негритянку или полет в сквозь облака на самолете, лишь на несколько минут позволяют ей установить хрупкое равновесие между двумя мирами. Но в обоих случаях это всего лишь призрачная иллюзия и долго она продлиться не может. От себя не убежишь! Пьеро - обычный человек из обычной реальности. Он милый, умный, энергичный - на него не грех обратить внимание молодой незамужней женщине. Пытаясь сойтись с ним, Виттория пытается объединить свой отстраненный, опустошенный, статичный внутренний мир с его внешним миром - непредсказуемым, беспокойным, стремительным… Очень быстро оба понимают, что это невозможно… После расставания, Пьеро практически сразу окунается в привычную ему реальность, одну за одной возвращая на законное место трубки бесконечных телефонов, которые тут же начинают звонить. И хотя предприимчевый биржевой маклер все еще смурен и озадачен произошедшим, но противный визг телефонов успокаивает его, и скоро вовсе заставит забыть обо всем… А Виттория, прощаясь с Пьеро, навсегда порывает не только с человеком, но и с самим реальным миром. Ее собственный мир, затягивая героиню все больше и больше, наконец, победил - Виттория растворяется в нем полностью, в финале картины ее уже нет… А есть мир, который, на самом-то деле, неделимый - включающий в себя все: и внешее, и внутреннее, и пустоту, и наполненность, и отстраненность, и суетное, бурное движение - и пустые проспекты, и стаю веселящихся под водопадом струй из поливочной установки ребятишек… (Ksyu2)