ОБЗОР «ДИКАЯ СОБАКА ДИНГО» (1962)
Лирическая повесть о первой любви школьницы Тани Сабанеевой, ее сложных отношениях с Колей и его отцом, когда-то бросившим мать этой девочки.
Фильм по повести Р. Фрайермана переносит зрителя в прекрасный мир юности, где водится Дикая собака Динго и цветет волшебный Цветок Саранка. В город, где живет с мамой Таня Сабанеева, приезжает ее отец со своей новой женой и приемным сыном Колей. Об удивительно светлой, чистой, но и такой пронзительно горькой первой любви Коли и Тани рассказывает этот фильм.
Таня Сабанеева своим одноклассникам казалась какой-то странной. И поступки, и желания, и мечты у нее были не такие, как у всех остальных. За это и прозвали ее «дикой собакой динго». В город, где живет с мамой Таня, приезжает ее отец со своей новой женой и приемным сыном Колей. Коля и Таня влюбляются друг в друга...
Главный приз и премия жюри на XIV МКФ фильмов для детей и юношества в Венеции, 1962.
Прокат - 21.8 млн зрителей.
Первая роль в кино Галины Польских. Польских Галина Алексеевна (1939), актриса. Родилась в Москве. Окончила ВГИК (1964, мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой). С 1964 - актриса Театра-студии киноактера. В кино с 1962 года. Снималась в фильмах "Дикая собака Динго" (1962), "Я шагаю по Москве" (1963), "Журналист" (1967), "Автомобиль, скрипка и собака Клякса" (1974), "Змеелов" (1985) и др. Лауреат Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых (1978 - за участие в киноэпопее "Фронт без флангов", "Фронт за линией фронта"). Народная артистка РСФСР (1979).
В одном из интерьвью, на канале "Культура", Галина Польских говорила: Только представьте! У меня уже был ребенок, а я играю пионерку-активистку, нелепица какая!
Карасик Юлий Юрьевич (1923), режиссер, сценарист. Родился в Херсоне. Народный артист РСФСР (1977). В 1942-1946 - курсант военного училища в Ташкенте. Учился на филологическом факультет Ленинградского педагогического института, в актерской школе при "Ленфильме" (мастерская Л. Хейфица и А. Зархи). В 1951 окончил режиссерский ф-т ВГИКа (мастерская С. Герасимова). В 1950-1957 - режиссер научно-популярного кино. Сценарист, режиссер. Автор фильмов "Дикая собака Динго (1962), "Шестое июля" (1968), "Собственное мнение" (1976), "Без солнца" (1987) и других.
Рувим Исаевич Фраерман. "Дикая собака Динго, или Повесть о первой любви" - http://lib.aldebaran.ru/author/fraerman_ruvim/fraerman_ruvim_dikaya_sobaka_dingo/, http://lib.ru/PROZA/FRAERMAN/dingo.txt. Повесть давно вошла в золотой фонд советской детской литературы. Это лирическое, полное душевной теплоты и света произведение о товариществе и дружбе, о нравственном взрослении подростков.
Краткое содержание повести "Дикая собака Динго, или Повесть о первой любви" - http://briefly.ru/fraerman/dikaja_sobaka_dingo_ili_povest_o_pervoj_ljubvi/
К сожалению, многих актеров, снимавшихся в фильме уже нет с нами. Умер Валерий Особик, сыгравший Колю, нет Николая Тимофеева, играющего отца, и красавицы Инны Кондратьевой - она играла мать, умерла Ирина Радченко - вторая жена отца Тани - она вообще не указана в списке актеров. Умерла и Тамара Логинова - учительница Тани и Коли. Неизвестно, как сложилась жизнь мальчика, ярко сыгравшего Фильку. Судьба милосердна только к Галине Польских и Анне Родионовой - довольно известной сценаристке, знакомой не только по замечательным сценариям фильмов "Карнавал" и "Школьный вальс", но и по детским ролям в этом и фильме "Друг мой, Колька".
Владимир Особик (Коля) - Ты плакала? - Нет, просто какой-то негодный мальчишка швырнул песок в глаза... - Ты плакала... Во всем фильме Коля едва ли сказал десяток фраз. Угадал Юлий Карасик, что нужно снимать Особика крупно. В крупных планах глаза говорили больше слов... Вытянувшаяся вверх фигура подростка обещала стать высокоствольным деревом с льняной кроной... Недосказанность, затаенность, замкнутость Коли-Особика, какая-то нежная загадочность окутывала эту первую, непонятную юношескую любовь... Коля Особика был совсем не типичным пионером-комсомольцем. Эта нетипичность была, конечно, связана с оттепелью 60-х. Карасику можно было делать картину, не подгоняя под стандарты советского кино. Особик-Коля читал "Мцыри" так, как мог бы прочесть юный Лермонтов, а не подросший Павлик Морозов... Сквозь школьные интонации уже просвечиваются душевные терзания будущих трагических персонажей Особика... Коля у доски читал "Мцыри" и класс затихал, удивленный тем, как, оказывается можно читать хрестоматийные стихи. Голос Коли, сначала слегка подрагивавший, затем набирал силу... Режиссер Юлий Карасик: Володя уже учился в Театральном институте, и я знаю, был вынужден из-за съемок пропустить год. Я увидел его фотопробы, которые мы делали в Ленинграде, и сразу отметил это лицо - тонкое, нервное, но удивительно гармоничное, со светлыми, светящимися глазами. В нем в целом была какая-то удивительная гармония. Володя был высок, худ, с пепельными волосами, подстриженными по тогдашней моде ежиком. - Почему-то я сразу понял, что это то, что нужно. С другими героями были сомнения, но Володю утвердили сразу, без кинопроб, только по фотопробе. Он дотошно выспрашивал меня о своем персонаже, что он должен надеть, как играть в баскетбол - профессионально или по-школьному, что главное в характере Коли. Снимали в очень тяжелых условиях под Ленинградом. Володя был хрупким, здоровье неважное, и все девочки в группе трогательно заботились о нем, варили кашки, чай в термосе всегда был готов для него. Кажется, на съемках была мама и еще кто-то из близких. Однажды снимали сцену, когда Коля и Таня уехали кататься на собаках, и Коля подвернул ногу. Мороз, вьюга настоящая, и я чувствую, что Володя совсем замерз. Когда приехали в гостиницу, начали отогреваться, смотрю, да он в одних легких брюках. Я, конечно, отругал его. Вот эта деталь мне запомнилась. Во время съемок все схватывал на ходу. И если что-то не получалось, то потому что не было опыта. Актерский дар без сомнения преобладал над прозой жизни...
Фильм, снятый по одноименной повести Рувима Фраермана, явился рубежным для тогдашнего отечественного кинематографа. Впервые, пожалуй, лубочные и идиллические советские киноистории про правильных "отцов и детей" сменились рассуждениями о действительности смысла жизни, поиске нравственных ценностей, непростых вопросах человеческого бытия. О том, что много лет спустя Юрий Подниекс вынес в назание своего знаменитого фильма ,– легко ли быть молодым? Не будет преувеличением утверждение, что именно из "Дикой собаки Динго" вышли потом и "Доживем до понедельника", и "Чучело", и "Дорогая Ольга Сергеевна". Но сегодня мало кто знает, что одного из главных героев картины сыграл алматинский школьник Талас Умурзаков. С ним встретился наш корреспондент. - Фильм "Дикая собака Динго" стал, как сейчас принято говорить, культовой картиной для того молодого советского поколения. Как вы попали в него и как случилось, что сейчас мало кто в Казахстане знает о вас как об исполнителе одной из главных ролей в ней? - Предложение сыграть в картине роль нанайского мальчика Фильки было для меня полной неожиданностью. Хотя я уже и снимался до этого на студии "Казахфильм". Прилетел в Алма-Ату второй режиссер картины. Он просматривал детей по всей Средней Азии, искал в Сибири и даже на Крайнем Севере. Прихожу из школы домой, вижу - сидит в квартире незнакомый человек. Ну я подумал, что гости снова к нам пришли. У нас всегда был полный дом гостей. И отец сообщает, что меня приглашают на такой-то фильм. Мама, конечно, опасалась, за мою учебу, но ленинградский гость заверил ее, что администраторы ленты наймут для актеров-школьников репетиторов. И долго не думая, помощник режиссера дал мне прочесть сценарий будущей картины. А уже назавтра нужно было ехать на съемки. Я, конечно, прочел сценарий запоем. В основном читал роль Фильки. Она мне была близка, я сам по характеру был такой – хулиганистый, подвижный, шустрый, спортом занимался. Прилетели в Ленинград, а главного режиссера на "Ленфильме" нет. И мы полетели в киноэкспедицию в Крым. Думал, что будут кинопробы, но вечером, вижу, идет сам Юлий Юрьевич Карасик с Галей Польских, и он говорит ей: "Вот, Таня, познакомься – это Филя!" - Как снималась эта картина, и что интересного происходило на съемочной площадке? - Можно сказать, что я сам родился на съемочной площадке, а вырос на подмостках сцены. Эта атмосфера насквозь пропитала меня. Но когда я приехал на съемки, первое ощущение было таким: как же я впишусь в этот коллектив. С Галиной Польских мы подружились за один вечер. Она была старше меня и повела себя так, что у меня образовалось какое-то внутреннее спокойствие. После того, как наш фильм вышел на союзный экран и, особенно после того, как он выиграл Гран-при в Италии, приходило много писем и почему-то большинство зрителей интересовались тем, как я съел свечку. Ну там техника, в общем-то, простая была - в белую конфету вставили фитиль и кушай на здоровье. Много интересного было. Сырую рыбу, например, привезли на съемки, сказали, что будем есть ее. Для колорита и достоверности, наверное… Я был подростком, Галка - постарше, и все остальные, потому меня как бы "курировали". А у нас с ней была дружба, и я ревновал ее не только к исполнителю роли Коли, но и к взрослым. Второй режиссер все время старался от нее не отходить. И я ему говорил: "Отвали, пожалуйста, разберемся!" Я же боксом занимался, в сборной был, иногда даже дрался со сверстниками. - А вы сейчас поддерживаете отношения с коллегами по этой работе? - Нет. Раньше, когда я своих студентов возил в Москву, Ленинград, Киев, Тбилиси, всегда была возможность посидеть, пообщаться живьем или по телефону даже. А как "разделизм" начался – все как отрезало! Галина Польских после этого фильма в гору пошла, ее много снимали. Шестьдесят ролей сыграла в советском и российском кино. А сейчас редко видимся. Последний раз случилось года три назад. Она приезжала в Алматы, мы встретились, несколько раз перезвонились и все… - Популярность, "звездная болезнь", "головокружение от успеха" – довелось ли вам столкнуться с этим? - Нет, у нашего поколения воспитание другое было, мы об этом не думали. Я, наоборот, стеснялся даже на улицу выходить. Выйдешь только из дома, а тебе сразу: "О, Филька идет!!!" Скорее, замкнутость какая-то была. Может возраст такой, хотя в шестнадцать-семнадцать лет это многим присуще, но мы скромнее всегда были. И как сложилась ваша дальнейшая жизнь? - После фильма я решил оторваться от искусства, хотя в Ленинграде Юрий Александрович Товстогонов в свой театр приглашал, говорил: "Давай приезжай!" Я съездил в Питер на консультации, послушал, посмотрел. И все время думал, что вдруг я не туда пошел. Оттуда же не выйдешь, я же знаю, что это за зараза, актерское ремесло. И подал документы в сельскохозяйственный институт, на механический факультет. Причем поступил туда с таким кайфом: первый экзамен – на "пятерку", второй – тоже на "отлично". А уже на втором курсе, когда в реальности пошли тракторы и комбайны, сеялки и веялки, быстро понял, что все это - не мое. Но вообще мне математика и другие науки легко давались. И двинулся я в знакомый "Казахфильм". Начинал "микрофонщиком" - была такая специальность. Микрофон таскать для съемок. Потом осветителем поработал. Словом, прошел все стадии процесса кинопроизводства. Время двигалось. Потом все-таки уехал в Ленинград, поступил в театральный. Затем, когда умер отец, я уже третий курс заканчивал, пришлось вернуться. Выпивки пошли, безысходность какая-то охватила. Здесь не снимают, и там тоже не могу пристроиться. То возьмут меня в режиссерскую группу, то еще что-нибудь. Но все равно чувствуешь, что твои идеи исчезают в никуда. Пошел-таки немного в разнос. Но все же вовремя спохватился – хватит, мол, мешает все это. И хорошо тут у нас театральный институт открылся. Я и пошел туда ассистентом на кафедре работать. Кроме того, оставалось-то всего два года отучиться. И с 78-го года занимаюсь там. Сегодня это Академией искусств называется. - Кстати, как обстоит дело с искусством в Казахстане и на постсоветском пространстве вообще? Интересен ваш взгляд на современное кино Казахстана и, скажем, России… - Тут какая-то общая ошибка или время сейчас такое… Я это называю примитивным искусством. "Тамаша", скажем, это ведь вовсе не искусство, а всего-навсего один из подразделов вида искусства. Это примитивом именуется. С театром и кино тоже дело не лучше обстоит. Когда пошла казахстанская "новая волна", я очень было обрадовался, но по-моему, эти ребята слишком много смотрят зарубежных фильмов. Это сильно влияет на творчество и трудно из него "выбивается". Надо снимать что-то свое. Почувствовать свою почву, обрести ее, найти свою и только свою тематику. Отсутствие национальной киноидеи – путь в никуда. Конечно, мы очень много потеряли, когда жили в той системе. Происходила амнезия нашей исторической памяти. Но сейчас-то все духовное пространство заполонили западными фильмами. Американизация, вестернизация, сплошные киномуляжи. У нас очень много талантливых молодых людей, но всего этого насмотревшись, они уже не понимают, какой зритель там и какой здесь. Получается так, что ни у нас не понимают, ни там не воспринимают. И это, по существу, трагедия. - Сейчас культовыми фильмами молодежи после "Иглы" Рашида Нугманова стали фильмы Алексея Балабанова "Брат" и "Брат-2". Не хотели бы как-то прокомментировать это явление? - Опять же тематика "провисает". Ее бы на нашу почву опустить. Убрать все лишнее, надуманное. Сережа Бодров - прекрасный актер и прекрасный человек, я его знаю. Но они хотят по принципу "и нашим, и вашим". А так не получится. Делать надо так, чтобы тебя дома поняли, а там, за рубежом, что же – захотят, так примут. У нас в Казахстане какая-то боязнь перед внешним, или как говорил Соловьев, рабская психология. И эта вот боязнь диктует: пусть будет, дескать, именно зрелищным, интересным. Пойду-ка на компромисс с собой, но сделаю интересным. Не надо бояться. Последние наши фильмы про Абая, Джамбула, Аблай хана вспоминаю и думаю, что все они великие личности, и издеваться над ними – кощунство. Это еще наши снимают, а представьте, если американцы этим займутся - какое это будет кино? - Педагоги, наставники, как у вас с этим делом обстояло? - Ну, мне не надо было далеко ходить за этим. Во-первых, это мое окружение, это мои родители – отец, мать. Мне везло на учителей. В Ленинграде был Товстоногов. И второй педагог - Кацман. И, конечно, Азербайджан Мамбетов, как раз он тогда в самом расцвете был. И я счастлив, что дышал с ними одним воздухом, варился в одном соку. (Талас Умурзаков - Филька с улицы Арычная)
Один из лучших фильмов о дружбе и любви. Вчера показывали картину по каналу "Домашний". Смотрела не отрываясь, как впервые. Как радостно, что в нашем кино есть такие фильмы и как печально, что большинство новых "шедевров" российского кинематографа нас не радует. (Татьяна, Москва)
Фильм индивидуален, неповторим. Он любим не один десяток лет. Осталась на всю жизнь обида за Фильку, его любовь. У всех это чувство осталось без взаимности. Вот так пришла взрослость. (Ирина К., Москва)
Я не помню фильмов о подростках подобного уровня, снятых в то время. Может, их и не было, потому что фильм индивидуален. Жаль, что после этой картины мы мало видели на экранах очень талантливого В. Особика. А какая там Г. Польских! В "Дикой собаке" она заявила о себе, как о яркой индивидуальности, незаурядной личности. Обидно, что потом ей пришлось играть только "простых советских женщин". Не спорю, многие роли и фильмы хороши, но там она такая, как все, ничего исключительного. (Локуста, Москва)
Фильм Юлия Карасика -один из лучших советских фильмов о юношеской любви. Талантливая работа, которая вошла в золотой фонд отечественного кинематографа. Галина Польских в своей первой роли показала свою необыкновенную актерскую яркость и индивидуальность. Своей игрой она передала тончайшие движения души взрослеющей девочки, раненной сложными отношениями родителей. И первое чувство, сложное и тревожное, не совсем осознанное. Этот внутренний раздрай и смятение. Творческий коллектив создал фильм, историю о дружбе и любви, о человеческих отношениях, который до сих пор смотришь с большим волнением. (Светла, Омск)