на главную

ПРИГОВОРЕННЫЙ К СМЕРТИ БЕЖАЛ, ИЛИ ДУХ ВЕЕТ, ГДЕ ХОЧЕТ (1956)
CONDAMNE A MORT S'EST ECHAPPE OU LE VENT SOUFFLE OU IL VEUT, UN

ПРИГОВОРЕННЫЙ К СМЕРТИ БЕЖАЛ, ИЛИ ДУХ ВЕЕТ, ГДЕ ХОЧЕТ (1956)
#10185

Рейтинг КП Рейтинг IMDb
  

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ
 
Жанр: Драма
Продолжит.: 100 мин.
Производство: Франция
Режиссер: Robert Bresson
Продюсер: Alain Poire, Jean Thuillier
Сценарий: Robert Bresson, Andre Devigny
Оператор: Leonce-Henri Burel
Студия: Gaumont, Nouvelles Editions de Films (NEF)
 

В РОЛЯХ

ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА
 
Francois Leterrier ... Le lieutenant Fontaine
Charles Le Clainche ... Francois Jost
Maurice Beerblock ... Blanchet
Roland Monod ... Le pasteur Deleyris
Jacques Ertaud ... Orsini
Jean Paul Delhumeau ... Hebrard
Roger Treherne ... Terry
Jean Philippe Delamarre ... Le prisonnier 10
Jacques Oerlemans ... Le gardien-chef
Klaus Detlef Grevenhorst ... L'officier de L'Abwehr
Leonhard Schmidt ... Le garde de l'escorte
Roger Planchon ... Le garde cycliste
Cesar Gattegno ... Le prisonnier X
Max Schoendorff ... Un soldat allemand
Andre Collombet

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 2711 mb
носитель: HDD1
видео: 960x720 AVC (MKV) 3451 kbps 24 fps
аудио: AC3 128 kbps
язык: Ru, Fr
субтитры: Ru, En
 

ОБЗОР «ПРИГОВОРЕННЫЙ К СМЕРТИ БЕЖАЛ, ИЛИ ДУХ ВЕЕТ, ГДЕ ХОЧЕТ» (1956)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

Фильм повествует о подлинной истории побега участника французского Сопротивления из застенков гестапо в крепости Монлюк в Лионе.

Робер Брессон использовал для сценария напечатанный в литературных приложениях к «Фигаро» рассказ приговоренного гитлеровцами к смерти лейтенанта Андре Девиньи о его побеге из тюрьмы в 1943 году. В фильме Девиньи носит имя Фонтен. Его играет никому не известный студент Франсуа Летерье. Режиссер хотел добиться предельной жизненной правдивости на экране и потому отказался от профессиональных актеров, чтобы их узнаваемость не нарушала цельности зрительского восприятия.

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1957
Победитель: Лучший режиссер (Робер Брессон).
Номинация: Золотая пальмовая ветвь (Робер Брессон).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ, 1958
Номинация: Лучший фильм (Франция).
ФРАНЦУЗСКИЙ СИНДИКАТ КИНОКРИТИКОВ, 1958
Победитель: Лучший фильм (Робер Брессон).
ИТАЛЬЯНСКИЙ СИНДИКАТ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 1960
Номинация: Лучший иностранный режиссер (Робер Брессон).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1957
Победитель: Топ иностранных фильмов.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Фильм основан на мемуарах Андре Девиньи (Andre Devigny, 1916-1999), который во время Второй мировой войны был узником тюрьмы Монлюк (Montluc). Сам Робер Брессон также побывал в фашистском плену, будучи бойцом Французского Сопротивления.
Вторая часть названия фильма - отсылка к Евангелию от Иоанна: "Дух дышит, где хочет, и голос его слышишь, а не знаешь, откуда приходит и куда уходит: так бывает со всяким, рожденным от Духа" (Ин. 3:8).
В качестве музыкального сопровождения использована Месса до минор Моцарта (K. 427).
Съемочный период: 15 мая 1956 - 2 августа 1956.
Место съемок: Сен-Морис (Валь-де-Марн); Лион (Рона).
Премьера: 11 ноября 1956 года.
Франсуа Трюффо о фильме (англ.) - http://webcitation.org/5kkmg5jve.
Стр. фильма на сайте Metacritic (англ.) - http://metacritic.com/movie/a-man-escaped-1956.
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes (англ.) - http://rottentomatoes.com/m/man_escaped/.
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «Лучшие фильмы всех времен» по версии издания Sight & Sound; «Лучшие фильмы по версии главных режиссеров современности»; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта; «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Рецензии (англ.): Роджера Эберта - http://rogerebert.com/reviews/great-movie-a-man-escaped-1956; New York Times - http://nytimes.com/movie/review?res=9D07E2DA173BE53ABC4F51DFBE66838C649EDE; Empire Magazine - http://empireonline.com/reviews/reviewcomplete.asp?FID=134276; DVD Verdict - http://dvdverdict.com/reviews/manescapedbluray.php, http://www.dvdverdict.com/reviews/manescaped.php; New Yorker - http://newyorker.com/archive/2006/10/23/061023gore_GOAT_recordings3; DVD Times / Digital Fix - http://film.thedigitalfix.com/content/id/67855/a-man-escaped.html; New York Press - http://nypress.com/a-man-escaped/; Blu-ray.com - http://blu-ray.com/movies/A-Man-Escaped-Blu-ray/62271/#Review; FilmCritic - http://movies.amctv.com/movie/1956/A+Man+Escaped; Chicago Reader - http://chicagoreader.com/chicago/a-man-escaped/Film?oid=1054797; allmovie - http://allmovie.com/movie/a-man-escaped-v31082/review; Д. Шварца - http://homepages.sover.net/~ozus/amanescaped.htm; Slant Magazine - http://slantmagazine.com/film/review/a-man-escaped, http://slantmagazine.com/film/review/a-man-escaped-6010, http://slantmagazine.com/dvd/review/a-man-escaped-2583; eFilmCritic - http://efilmcritic.com/review.php?movie=9349&reviewer=371; DVD Talk / DVD Savant - http://dvdtalk.com/dvdsavant/s4128esc.html, http://dvdtalk.com/reviews/59373/man-escaped-a/, http://dvdtalk.com/reviews/11019/man-escaped-a/; Combustible Celluloid - http://combustiblecelluloid.com/manescape.shtml; TV Guide - http://movies.tvguide.com/a-man-escaped/review/105429; Time Out - http://timeout.com/us/film/a-man-escaped; Exclaim! - http://exclaim.ca/Reviews/Dvd/man_escaped_blu-ray-directed_by_robert_bresson; DVDTown / Movie Metropolis - http://moviemet.com/review/man-escaped-blu-ray-review.
Робер Брессон / Robert Bresson (25 сентября 1901, Бромон-Ламотт - 18 декабря 1999, Дру-сюр-Друэтт) - французский кинорежиссер и сценарист. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Брессон,_Робер.
Пол Шредер. «Вероятно, Робер Брессон» (интервью 1976 года) - http://kinozapiski.ru/ru/article/sendvalues/607/.
Ян Левченко. «Кинематограф Робера Брессона вне времени, места и действия» (110 лет со дня рождения мастера) - http://cinematheque.ru/post/145351.
Франсуа Летерье / Francois Leterrier (род. 26 мая 1929, Марньи-ле-Компьень) - французский актер и кинорежиссер. Изучал философию. Военную службу проходил в Марокко. До того, как снять свой первый фильм по роману Роже Вайяна (Roger Vailland) «Удары судьбы» (Les Mauvais Coups), Летерье работал помощником режиссеров Луи Маля, Этьена Перье и Ива Аллегре. Несмотря на то, что его фильмы были дважды удостоены «Grand Prix du cinema francais», они были неудачны с коммерческой точки зрения. После 1975 года режиссер сосредоточился на работе для телевидения. Отец кинорежиссера Луи Летерье. Стр. на сайте IMDb - http://imdb.com/name/nm0504641/.

СЮЖЕТ

В 1943 году участник движения Сопротивления лейтенант Фонтен (Франсуа Летерье) был арестован фашистами и заключен в лионскую тюрьму Монлюк. По дороге в тюрьму он совершил неудачную попытку к бегству. Помещенный в камеру 107 на самом верхнем этаже, он планомерно готовится к побегу, несмотря на скептическое отношение к его замыслу других заключенных. Даже когда один из узников, Орсини (Жак Эртод), приговаривается к смерти за попытку к бегству, Фонтен продолжает приготовления. Фонтен также приговаривают к смертной казни. Через некоторое время у лейтенанта появляется сокамерник - шестнадцатилетний Франсуа Йост (Шарль Ле Кленш). Фонтен поставлен перед выбором: либо посвятить Йоста, которого он подозревает в сотрудничестве с немцами, в свои планы, либо убить его. Он рискует и раскрывает свой план. Фильм заканчивается ночным побегом Фонтена и Йоста. (ru.wikipedia.org)

Фильм снят в духе минимализма. Большую часть времени мы видим на экране главного героя Фонтена в одиночной камере. Он общается с заключенными и постепенно пробивает себе путь к свободе. Многие роли исполняют непрофессиональные актеры (учащиеся, рабочие, ремесленники). Сильный упор делается на фоновое звуковое сопровождение. Тревожное ожидание вполне может соперничать по духу с работами Хичкока. В картине затронуты вопросы милосердия, одиночества человека, хрупкость человеческих взаимоотношений, божественное милосердие и другие насущные темы. (kino-teatr.ru)

Борец Сопротивления планирует побег из нацистской тюрьмы, и буквально накануне казни узнику удается осуществить свой план. Редко какая картина может быть интересной, если конец ее известен, но режиссеру удалось сделать фильм захватывающим от первого и до последнего кадра. Хотя Брессон утверждал, что его целью было просто как можно точнее воссоздать это событие, он незаметно превратил простую историю в некое священнодействие, введя в фильм невидимую силу, помогающую герою в ответственные моменты: "Я хотел бы показать это чудо: невидимая рука, простертая над тюрьмой, направляющая ход событий и позволяющая преуспеть лишь избранному, и никому другому... этот фильм - загадка... Дух святой проявляется там, где захочет". (vidik.org)

Основное содержание фильма - подготовка к побегу главного героя, узника-антифашиста. Его тюремный мир тягостно материален, и каждый из предметов имеет исключительное значение. В каком-то смысле весь фильм - это история взаимоотношений героя с окружающими его предметами. Он тщательно затачивает черенок от ложки, превращая его в стамеску; царапает дверную филенку, чтобы пробраться в коридор; рвет на узкие ленты простыню, делая из нее веревку. Эти действия сопровождаются закадровым комментарием в прошедшем времени ("я вышел в комнату", "я услышал шаги"), причем комментарий не сообщает зрителю ничего нового из того, что он и сам видит, а просто подчеркивает неизбежность происходящего. Предопределенность и детерминизм последовательно решаются во всем стиле постановки, особенно в продуманном до нюансов звуковом ряде. Шаги надзирателя отличаются от шагов заключенных; звуки трамвая, скрип засова - все становится отражением главного, всеми ожидаемого события - предстоящего побега. Режиссер задействовал непрофессиональных актеров по принципу "морального сходства" с ролью и сумел добиться от них абсолютного подчинения своей воле. (megabook.ru)

Эта картина - квинтэссенция брессоновского стиля. «Приговоренный…» непосредственно затрагивает тему фашизма как машины власти, бесчеловечной, безликой и даже бесплотной. Но, как всегда у Брессона, палачи и жертвы намертво повязаны - вплоть до полной неразличимости - узами рока. Тюремные инквизиторы - такие же исполнители неведомой чужой воли (вспомним Элен), как и те, кого они расстреливают. Потому - никаких суждений «за» или «против». Фильмов о войне снято сотни. Большинство из них исходит из того, что объективно рассказать о войне невозможно. «Приговоренный…» этой максимой не измеряется. Изображая нацистскую тюрьму, Брессон избегает напрашивающейся субъективности в выборе между войной и миром, добром и злом, в противопоставлении преступления и наказания, свободы и несвободы, справедливости и несправедливости, правых и виноватых. Брессон исходит из того, что наша (художника и зрителя) субъективность - иллюзия не меньшая, чем возможность объективного отражения войны и реальности в целом. Эти иллюзии только лишь подтверждают искомую неполноту нашего видения, которое не соединяет с миром, а, наоборот - отлучает, отчуждает от него. Субъективность в словаре Брессона - это практически синоним индивидуализма, который, по мысли Жака Маритена, возник и прочно утвердился в эпоху Возрождения. И уже в другой - фашистской - форме аукнулся в двадцатом веке. (Евгений Гусятинский)

Экзистенциальная военная драма. Конечно, эта лента Робера Брессона, сумевшая благодаря своей антивоенной тематике даже попасть в советский кинопрокат, проигрывает в сравнении с его предшествующим шедевром «Дневник сельского священника», уступая, прежде всего, по части идеального совпадения стиля и сюжета. Внутренние переживания лейтенанта Фонтена, участника французского Сопротивления, который был заключен в годы второй мировой войны в немецкую тюрьму, полностью связаны с его внешними действиями. Цель одна - свобода. Поступки направлены исключительно на достижение этой цели. Нет никакого противоречия. Отсутствует трагичность ситуации, поскольку мы заранее (уже из названия фильма) знаем, что приговоренному к смерти все-таки удастся сбежать. Впрочем, Брессон сознательно не заинтриговывает зрителя. С одной стороны, это даже хорошо. Нам любопытно следить за Фонтеном, готовящим свой побег из тюрьмы. Этому наблюдению способствует и камерность (в том числе - буквальная) рассказываемой истории. По мастерству использования деталей - это одно из лучших произведений в кино. Но с другой стороны, мы все равно осознаем, что замысел героя непременно осуществится, а поэтому не так уж очевидно сопереживаем ему. Видимо, самым лишним в данном случае оказывается закадровый текст, хотя он и был ценен Роберу Брессону как документальное свидетельство, отсылка к мемуарам Андре Девиньи, бывшего узника одной из фашистских тюрем. Прорыв за пределы исторического конкретного и реалистически воссозданного действия совершается благодаря музыке Моцарта, которая как будто становится тем самым неуловимым духом, что поистине веет, где хочет. И эта библейская цитата в подзаголовке тоже позволяет воспринимать поведанный рассказ как своего рода притчу о человеческой жажде свободы. В отличие от «Дневника сельского священника», картина «Приговоренный к смерти бежал», несмотря на место действия, обращена к жизни, а не к смерти. (Сергей Кудрявцев)

Брессон известен прежде всего как кино-аскет, актеры которого не воспроизводят эмоций, а действие подобно некой простой механике. В этой картине он лишний раз посмеялся над восприятием зрителя, дав фильму название в прошедшем времени. Любой саспенс уничтожен. По главному герою совершенно невозможно сказать, что он чувствует (если бы это не проговаривалось закадрово - режиссерский компромисс со зрителем), даже в ситуации экзистенциального выбора выражение его лица не меняется. Но в этом фильме аскетизм Брессона невероятно конструктивен (очень давно не смотрел его фильмов, не могу вспомнить, как в остальных с этим). Монтаж до ужаса цикличен и воспроизводит собой настоящую клетку, в которую попал герой. Вся картина состоит из повторяющихся сцен, даже наполнены которые весьма схоже. Скованность, отсутствие возможности двинуться проявились и в характере операторской работы - люди будто заключены в кадр, к тому же пустой, как настоящая тюремная камера. В фильме есть один момент, которой выводит его на еще более высокий уровень. Охрана в тюрьме, где находятся герои, почти что отсутствует. Она играет мало роли, не может помешать протагонисту, а в конце так вообще оказывается, что внешние стены оставлены почти без охраны. Эта тюрьма - духовная. И в этом смысле становится оправданным второе название картины. Но еще более важен другой смысл этого момента - таким образом изображается не только духовный характер заключения, но и художественный. Подчеркивается конструктивизм и киноцентризм Брессона. Герой заключен не в тюрьме материальной, и даже не в тюрьме духовной - он находится в пространстве, где тираном является режиссер. И вот здесь, возможно, и кроется подлинный смысл названия и собственно произведения - под Духом понимается дух автора, художника, который и веет, где хочет. (Grim Ray)

Итак, сразу к делу, ведь и Брессон не играет в игры со зрителем, не нагнетает атмосферу и не стремится к саспенсу. В своем обычном стиле он сразу открывает все карты, в первой части названии сообщив, что герой его фильма- смертник и побег состоится, предлагая зрителю не ломать над этим голову. Поразмыслить же режиссер предлагает над тем утверждением, что сформулировано во второй его части. Известный тем, что не приемлет в кадре ничего лишнего, Робер посчитал необходимым и у зрителя отсечь мысли, идущие в альтернативном задуманному им направлении. Нам предстоит наблюдать за находящимся в немецкой тюрьме участником французского сопротивления, изо дня в день готовящим побег. Практически все отведенное фильму время лейтенант Фонтейн методично мастерит крючки и канаты из подручных материалов, разбирает дверь с помощью заточенной ложки, пытается наладить связь с другими заключенными во время утренних прогулок. И это все после первого неудачного побега. Брессон даже не позаботился о росте щетины на лице своего героя за время долгого заключения. Лейтенант оставался гладко выбритым на протяжении всего действа. Детали, не несущие смысловой нагрузки, отметены, хотя бы при этом и страдает достоверность визуального ряда. Режиссер считает, что достаточно того, что он рассказал нам о том, что такой мужчина был на самом деле и вел себя именно так. Все на что нужно обратить внимание тем, кто смотрит фильм, - это сила духа и не сломленная воля мужчины, не на минуту не выпускающего из своего сознания мысль о побеге. Побои, лишение общения, голод, страх перед ожидающей его участью- все это было, но не поколебало намерения человека. Есть и другой важный момент, на который наводит зрительскую мысль Брессон. Это доверие и кооперация. Дважды его герой рискнул и доверился незнакомым людям в ситуации крайней неопределенности. И в конечном итоге именно эти шаги оказались верными. Не решись Фонтейн поверить, выношенный месяцами план провалился бы. Мораль этой истории сродни той, что звучит в истории про лягушку, сбившую лапками масло из молока, оттолкнувшуюся от него, и покинувшую кувшин, в который она угодила: никогда не следует складывать руки. Свободный дух в застенках не удержишь. (ginger-ti)

Фильм, поставленный по реальным воспоминаниям участника французского Сопротивления в годы войны, арестованного и помещенного в тюрьму нацистами. Героя зовут Фонтен (Франсуа Летерье) и силе его тяге к свободе невозможно не восхищаться. Никто вокруг не верит в то, что из тюрьмы возможен побег, но Фонтена это не останавливает. Он терпеливо ждет, когда ему доверят железную ложку, которую он постепенно, день за днем, превращает в инструмент своего побега. Как следует ее наточив, он начинает целенаправленно распиливать доски двери, борясь с отчаянием и страхом - в любой момент его могут застукать. Терять ему, впрочем, нечего. За участие в сопротивлении нацистам, он приговорен к смертной казни. Равно как и многие его товарищи по несчастью, с которыми он периодически пересекается по утрам. Но вот в его камере оказывается молоденький немецкий солдат Йост, которого осудил военный трибунал и который, вроде бы, полностью разделяет любовь Фонтена к Франции. Однако, не подсадная ли это «утка»? У Фонтена непростой выбор - посвятить паренька в свой план и рискнуть своей жизнью или убить вероятно ни в чем не повинное, возможно даже совершенно невинное существо. Выбор нужно делать как можно быстрей. Фильм, снятый пять лет спустя после шедевра «Дневник сельского священника», на деле выглядит еще боле сильным и монолитным фильмом, чем предыдущий успех Брессона, как автора. По сути, он во многом является идеальным «брессоновским» фильмом, в котором явно прослеживаются все идеи и приемы режиссера. Сама манера повествования, максимально интровертная и построенная на внутреннем монологе Фонтена, черпает вдохновение в мемуарах Андре Девиньи. Впрочем, о плене в нацистских тюрьмах Брессон знает и сам непонаслышке, будучи в течение года заключенным во время Второй мировой войны. Бежать ему, конечно, не приходилось, но этот экзистенциальный подвиг, который описал Девиньи в своей книге, не мог не тронуть его и как автора, и как человека. Андре Девиньи был официальным консультантом фильма, Брессон даже оставил название его книги в качестве половины названия фильма. Однако, как понятно из второй половины, дословно режиссер снимать книгу не собирался. Его больше восхищала и интересовала духовная сторона истории, моральный выбор, оголенный экзистенциализм. Поэтому тем, кто мечтает посмотреть «еще один фильм про побег», лучше пересмотреть «Мотылька». Брессон снял фильм о духовном чуде. По сути, автор вообще практически ничего не говорит ни о том, как попал в лапы нацистов французский лейтенант, за что его осудили конкретно, ни о том, что он будет делать потом. Все это не только очевидно, но и совсем не важно ни для режиссера, ни для зрителя. Персонаж Франсуа Летерье тоже во многом является классическим «брессоновским» персонажем. Он максимально отгараживается от всего, что тревожит и отвлекает от самого важного, напоминая других героев творчества Брессона. Впрочем, его сосредоточенность как раз вполне ожидаема и даже нормальна в данных обстоятельствах, что происходит далеко не во всех фильмах французского режиссера. Фонтен предстает этаким бетонным человеком с несгибаемой волей, который не собирается тратить силы ни на что. В нем нет ненависти или любви. Даже главный моральный вопрос фильма - убивать или не убивать молодого соседа - является во многом вопросом скорее практическим. Образ Фонтена настолько важен для всей истории, что и повествование выстроено исключительно от первого лица, что сделать было не так просто, ведь в отличие от «сельского священника», у него нету даже дневника. Нарравтиная схема, которую тут применил Брессон, хотя и характерна для него самого, но далека от канонических кинематографических схем. Также мало похоже на привычные схемы и само построение многих сцен. Взять, к примеру, первую, с которой картина начинается, где Фонтена везут в машине и он пытается сбежать. Мало того, что вопреки всем правилам, у сцены нет вступительного плана, нет диалогов, нет вообще практически никакой информации о том, кого показывают. А несколько важных событий и вовсе спрятано на задний план. Да и во время всего фильма Брессон чуть ли не закрывает зрителя внутри головы главного героя, отбирая у него всю информацию, относительно того, что происходит за пределами, за исключением некоторых крох, что получает Фонтен во время утренних прогулок. Тех же, кто интересуется историей и исторической достоверностью, этой лентой заинтересовать не получится. Брессона больше интересует формализм, чем реакция на политические и социальные течения и анализ. Еще одним, пусть и не таким уж уникальным, моментом творческого облика автора является тенденция использовать непрофессиональных актеров. Конечно, до него это делали многие, но у Брессона на то была собственная идея, замысел. Он не хотел работать с профессионалами, так как пытался заменить индивидуальность некой моделью, через которую, минимизируя роль таланта актера, он старался повысить другие кинематографические уровни. Это гармонирует с замыслом Брессона по смещению событий за пределы кадра. Как результат - зритель зачастую должен внимательно прислушиваться или додумывать, складывая воедино увиденные сцены. А что может отвлечь больше, чем играющий в кадре актер? Таким образом, Франсуа Летерье появился в фильме. Да, он в кино человек далеко не последний, если смотреть на его профиль сегодня, но как актер он практически нигде после этого и не снялся (кроме «Стависски» Рене), а уж на тот момент и вовсе был фигурой совершенно никому не известной. Сложно сказать, откуда у Брессона эта страсть к расширению сцены действия за пределы кадра. Возможно это как-то сочетается с тем, что он пережил в годы войны и поэтому «Приговоренный к смерти бежал» является столь ярким и сильным фильмом. И в фильме много весьма ключевых моментов и даже персонажей практически никогда в кадр не попадают. Ни сцена избиения Фонтена, ни его сосед по камере, с которым он переписывается и учит маршам. Все это вынесено за скобки визуального ряда, но играет важную роль. Конечно, понимая все это, можно прийти к выводу, что и профессиональные актеры не так-то уж стремились сняться в подобном сорте работ. Мало кому понравится отказываться от привычных способов игры и амбиций ради какой-то кинематографичности. Это только мы с вами понимаем, что таким образом великий французский режиссер двигал кинематограф от инструмента рассказа истории к статусу величайшего из искусств. (M_Thompson)

comments powered by Disqus