ОБЗОР «СВОБОДУ НАМ!» (1931)
"Свободу нам!" ("Наша свобода", "Свобода для нас"). Этот фильм, о последствиях мирового экономического кризиса конца 20-х и рассказывает о двух приятелях, сидящих в тюрьме Луи и Эмил. Они работают на сборочной линии, собирая игрушки. Луи удается сбежать с помощью Эмиля и в конечном итоге он становится владельцем огромной фабрики по производству фонографов. Вся ирония в том, что работа на фабрике организована по принципу его тюремного бытия.
Два сообщника, Луи (Ремон Корди) и Эмиль (Генри Маршан) замышляют побег из тюрьмы. Эмиля ловят, а Луи вырывается на свободу и строит империю на основе конвейерного производства. Освобожденный досрочно Эмиль отправляется на фабрику Луи и влюбляется там в серетаршу Жанне (Ролла Франс). Под страхом разоблачения в Луи беглого уголовника, оба они вынуждены стать бесконечно свободными уличными бродягами.
Классическая сатира на обесчеловечивание промышленных рабочих, называемая многими одним из величайших достижений Рене Клера. Снят фильм был на пять лет раньше Чаплиновской ленты "Новые времена" (Modern Times). Фильм рассказывает о дружбе двух заключенных - Луиса, который бежит из тюрьмы и становится владельцем огромной компании фонографов, и Эмиля, который тоже сбегает из тюрьмы и получает работу на фабрике своего друга. Съемки велись без сценария, и актерам была предоставлена свобода импровизации. Клер построил структуру фильма, как оперетту. Жорж Орик написал музыку, под которую хореограф поставил движения актеров, работающих на конвейере. Это "горькая таблетка", как говорил сам Клер, но она подслащена веселой музыкой. (Иванов М.)
Кинокомпания Tobis, владеющая авторскими правами «Свободу нам!», подала в суд на Чарли Чаплина, обвиняя его в плагиате в фильме «Новые времена» (в частности сцены на конвейере). Рене Клер отказался участвовать в судебных преследованиях и писал, что он был бы счастлив, если Чарли Чаплин, которого Рене очень уважал, был вдохновлён его фильмом. Дело было разрешено без суда после Второй мировой войны.
Слоган - «Le chef-d'oeuvre de Rene Clair».
ОСКАР, 1932
Номинация: Лучшая работа художника-постановщика (Лазарь Меерсон).
ВЕНЕЦИАНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1932
Победитель: Приз публики за самый забавный фильм.
КИНЕМА ДЗЮНПО, 1933
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке.
Луи и Эмиль - сокамерники в тюрьме. Они трудятся на конвейере по производству деревянных лошадок. Однажды они пытаются бежать, но из тюрьмы удалось выбраться только Эмилю. На свободе Эмилю проходит путь от торговца звукозаписями до владельца компании по производству фонографов, которая мало чем отличается от тюрьмы. Эмиля освобождают, но снова арестовывают за бродяжничество. Ему удается бежать. Он влюбляется в Жанне, которая работает на фабрике Луи. Эмиль следует за ней и начинает работать на конвейере, где устраивает кавардак. Его приводят к Луи. Луи его сначала не узнает и пытается откупится, но потом приглашает к себе домой на ужин, где Эмиль распугивает всех гостей. От Луи уходит жена. На следующий день Луи пытается помочь влюбленному Эмилю в его отношениях с Жанне, но та влюблена в другого и Эмиль отказывается от своих планов. Луи шантажируют, грозя заявить в полицию о его прошлом. При открытии новой фабрики, которую Луи отдал рабочим, полиция пытается схватить его, но ему удаётся сбежать. В финале Луи и Эмиль бродяжничают по дорогам.
Социальная сатира с элементами музыкальной комедии. Этот фильм Рене Клера, как и снятый через три года «Последний миллиардер» о последствиях мирового экономического кризиса конца 20-х, считается сатирической комедией. Клер действительно в сатирической манере рассказывает о том, что современный завод - это тюрьма, а положение рабочих ничем не отличается от условий жизни заключённых: работа носит автоматический характер (это подчёркнуто в панораме камеры вдоль столов, за которыми трудятся люди с завода или же узники в тюрьме). Кстати, подобные сцены потом вдохновили Чарльза Чаплина на создание собственной социальной сатиры «Новые времена» - и прокатная компания «Тобис» даже долго судилась с ним якобы из-за плагиата, хотя автор ленты «Свободу нам!» заявлял, что польщён интересом Чаплина к своей картине и в дальнейшем сохранил с ним самые дружеские отношения. Во многих произведениях Рене Клера немаловажную роль играют случайности: Луи, одному из двух друзей, сидящих в тюрьме, случайно удалось бежать, а затем по стечению обстоятельств - стать директором завода; Эмиль, выйдя из заключения, по воле случая начал работать на том же заводе - и они неожиданно встретились. Согласно Клеру, неслучайным является только то, что директор решил бросить своё дело и отправиться бродяжничать вместе с приятелем. Поскольку мужская дружба выше, чем личное благополучие. Также знаменательно, что герои требуют: «Свободу нам!». Но это не протест против общества. Они просто желают ничего не делать, странствуя по миру. И просят свободы лишь для себя. В конечном счёте, фильм ведь не называется «Свободу всем!». (Сергей Кудрявцев)
В новом фильме Рене Клера «Свободу нам!», премьера которого недавно состоялась в Моцартовском зале, действие не связано ни с определенной атмосферой, ни с каким-либо событием: здесь сатирически обыгрывается тема рационализации. Итак, здесь ставится проблема, но решается она как-то легкомысленно. На новой фабрике в стиле Ле Корбюзье рабочие на конвейере производят грампластинки, а изюминка заключается в том, что их существование беспрестанно сравнивается с тюремным. Иронию в отношении механизации еще можно было бы понять, не представь Рене Клер бродяжничество в качестве идеала, противопоставленного работе на рационализированном предприятии. И действительно: оба героя, обязанности которых состоят в том, чтобы направлять конвейер ad absurdum, - это некие модернизированные эйхендорфские лентяи, предпочитающие шляться по дорогам, валяться в траве и влюбляться в девушек. Противопоставлять подобное романтическое времяпрепровождение рационализации значит легкомысленно относиться к серьезному предмету. Мне кажется, что Рене Клеру просто не следовало поднимать проблему, которая не позволяет с собой шутить. Единственным обстоятельством, хоть как-то объясняющим это рискованное предприятие, можно считать то, что Клер как француз не в состоянии понять, что механизация труда давно уже стала для нас частью повседневности и подобная поэтическая чепуха только приводит нас в недоумение. В любом случае картина однозначно доказывает, что Франция до сих пор остается своего рода оазисом Европы. Все же Рене Клер наделен остроумием, и временами его сатира, нас затрагивающая мало, переходит в черный юмор - например, когда он показывает, что столь хорошо продуманный и отлаженный ход работы на фабрике застопоривается при малейшей человеческой ошибке. Стоит на минуту забыть о своих, пусть даже незначительных, обязанностях - и конвейер моментально останавливается, возникает полная неразбериха. Прелестна и ирония, с которой изображаются безрассудные певцы рационализации. Рене Клер ловит их на слове и с издевкой изображает жизнь рабочих, освобожденных машинами от всякого труда, в радужных красках, как вечные каникулы. К счастью, художественный элемент здесь не только преобладает, но и затмевает проблематику. Красочное изображение житейского мещанства, самодовольной посредственности и чиновников-бюрократов - вот в чем сила Рене Клера. «Рационализация» изобилует сценами такого содержания: собрание у генерального директора, официальное торжество, достойные участники которого в момент теряют свое достоинство и с жадностью набрасываются на сыплющиеся с неба банкноты - с каким мастерством это сделано! Рене Клер, как никто другой, использует художественные средства звукового кино. Он мыслит картинами и звуками, через них выражает свои идеи. Этот новый фильм, как и все предыдущие, делает большой шаг вперед в обращении с речью: она не исключается совсем, но вставляется в те сцены, где все понятно и без слов. Не текст разъясняет происходящее, а, напротив, само действие растолковывает его смысл. Таким образом, устроенная картина почти не нуждается в переводе на другие языки, так что отказ от немецких субтитров вполне оправдан. (Зигфрид Кракауэр. Статьи о французском кино, 1932)