КАБАРЕ (1972)
CABARET

Американская певица Салли Боулз (Лайза Минелли) развлекает Берлин эпохи Веймарской республики на подмостках кабаре Kit-Kat Club. За дверями клуба - политический и экономический хаос, восхождение к власти нацистов, еврейские погромы. Внутри - вечный праздник. Перемены в относительно беззаботную жизнь Салли вносят встреча с Брайаном (Майкл Йорк) - англичанином, подрабатывающим уроками, которые он дает богатой молодой еврейке, и Максом (Хельмут Грим) - богатым немецким плейбоем.

Зрительский взгляд в этом потрясающем мюзикле направлен на грешных, бездушных обитателей Берлина 30-х гг. Острые, искрометные музыкальные номера и резкие переходы от кабаре к внешнему миру блестяще противопоставлены грустной сказке о непонятной любви и устремлениях, порожденных вспышкой нацизма.

Берлин, 30-е годы 20 века. Брайан знакомится с Салли. Германия знакомится с фашизмом. Скоро мир превратится в печь, в которой сгорят миллионы, а пока жизнь кажется такой прекрасной, особенно, если шампанское льется рекой и звучит задорно оркестрик... Посмотрев один раз эту удивительную, поистине гениальную, картину, невозможно забыть ни вульгарных певичек берлинского кабаре, ни церемонимейстера - конферансье, ни толсторожих, заливших брюхо пивом бюргеров, ни даже зеленый маникюр ноготков Салли, которую играет великая Лайза Минелли. Острые, искрометные музыкальные номера и резкие переходы от кабаре к внешнему миру блестяще противопоставлены грустной сказке о непонятной любви и устремлениях, порожденных вспышкой нацизма.

Один из самых гениальных мюзиклов. Берлин начала тридцатых годов. Материал о приходе фашистов к власти дан ненавязчиво, но убедительно. В центре фильма сложные взаимоотношения между американской певицей кабаре и молодым студентом, подрабатывющим уроками, которые он дает богатой молодой еврейке. Потрясающие музыкальные номера, ставшие классикой эстрадной музыки. Фильм, поставленный по мотивам одноименного бродвейского мюзикла, основанного на пьесе Джона Ван Друтена и сборнику рассказов Кристофера Ишервуда "Прощай, Берлин", заслуженно получил восемь "Оскаров". Танцы и музыкальные номера поставлены Бобом Фоссом. Слова песен: Фред Эбб. (Иванов М.)

Берлин. 1931 год. Нацисты рвутся к власти, евреи подвергаются жестокой травле, в стране инфляция. В загородном кабачке ангелоподобный юноша поет песню, которая становится фашистским гимном. Но приходит вечер, и преувеличенно бодрый конферансье открывает перед нами двери своего сказочного заведения. Да-да, дамы и господа, жизнь прекрасна, и все обстоит наилучшим образом! Добро пожаловать в кабаре! Брайан Робертс, недавно окончивший Кембриджский университет, приезжает в Берлин, чтобы зарабатывать уроками английского. Там он знакомится со взбалмошной американкой Салли Боулз, которая совсем неплохо поет в местном клубе «Кит Кэт». Она любит как следует развлечься и как следует выпить, у нее что на уме - то ... и на языке. А еще она мечтает стать великой кинозвездой и утопать в роскоши и поклонении. Салли плевать на тревожные сообщения по радио, которых в последнее время становится все больше, облавы немецких штурмовиков, смуту в умах и настроениях обывателей. Ведь для нее магической властью обладают Его Величество Случай и, конечно же, деньги, деньги, деньги...

ОСКАР, 1973
Победитель: Лучшая женская роль (Лайза Миннелли), Лучшая мужская роль второго плана (Джоэл Грей), Лучший режиссер (Боб Фосси), Лучшая работа оператора (Джефри Ансуорт), Лучшие декорации (Rolf Zehetbauer, Hans Jurgen Kiebach, Herbert Strabel), Лучший звук (Robert Knudson, David Hildyard), Лучший монтаж (David Bretherton), Лучшая музыкальная адаптация (Ralph Burns).
Номинации: Лучший фильм (Сай Фойер), Лучший адаптированный сценарий (Джей Прессон Аллен).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1973
Победитель: Лучшая женская роль (комедия или мюзикл) (Лайза Миннелли), Лучший фильм (комедия или мюзикл), Лучшая мужская роль второго плана (Джоэл Грей).
Номинации: Лучшая женская роль второго плана (Мариза Беренсон), Лучший режиссер (Боб Фосси), Лучший сценарий (Джей Прессон Аллен), Лучшая песня - «Mein Herr» (Джон Кэндер - музыка, Фред Эбб - слова), Лучшая песня - «Money, Money» (Джон Кэндер - музыка, Фред Эбб - слова), Самый многообещающий новичок среди женщин (Мариза Беренсон).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1973
Победитель: Лучший фильм, Лучшая женская роль (Лайза Миннелли), Лучший режиссер (Боб Фосси), Лучшая работа оператора (Джефри Ансуорт), Лучшая работа художника (Rolf Zehetbauer), Лучший саундтрек (David Hildyard, Robert Knudson, Arthur Piantadosi), Лучший новичок (Джоэл Грей).
Номинации: Лучшая женская роль второго плана (Мариза Беренсон), Лучший сценарий (Джей Прессон Аллен), Лучшие костюмы (Charlotte Flemming), Лучший монтаж (David Bretherton).
БОДИЛ, 1973
Победитель: Лучший неевропейский фильм (Боб Фосси).
ДАВИД ДОНАТЕЛЛО, 1973
Победитель: Лучший режиссер зарубежного фильма (Боб Фосси), Лучшая зарубежная актриса (Лайза Миннелли).
БРИТАНСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ ОПЕРАТОРОВ, 1972
Победитель: Лучший оператор (Джеффри Ансуорт).
ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ США, 1973
Номинация: Приз за выдающиеся достижения в режиссуре (Боб Фосси).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1973
Победитель: Лучшая адаптацию комедии для другого жанра (Джей Прессон Аллен).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1973
Победитель: Лучшая мужская роль второго плана (Джоэл Грей).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1972
Победитель: Лучший фильм, Лучший режиссер зарубежного фильма (Боб Фосси), Лучшая мужская роль второго плана (Джоэл Грей), Лучшая женская роль второго плана (Мариза Беренсон).
ПРЕМИЯ СВЯТОГО ГЕОРГИЯ, 1973
Победитель: Лучшая роль в зарубежном фильме (Лайза Миннелли).
ВСЕГО 33 НАГРАДЫ И 13 НОМИНАЦИЙ.

Известный театральный менеджер Сай Фойер реализовывал проект посредством студий «ABC Pictures» и «Allied Artists». Боб Фосси горел желанием занять режиссерское кресло и предложил Фойеру свою кандидатуру. Однако, руководство студий предпочитало Джозефа Лео Манкевича или Джина Келли, так как предыдущий киномюзикл Фосси «Милая Чарити», снятый на основе ленты Федерико Феллини «Ночи Кабирии», провалился в прокате. Фойер все-таки уговорил шефов взять именно Боба Фосси, сославшись на то, что в экранизации «Кабаре» основной акцент будет сделан не на сюжетных перипетиях, а на танцевальных номерах.
Фильм основан на одноименном бродвейском мюзикле Джона Кандера на стихи Фреда Эбба, либретто Джо Мастероффа. Сюжет основан на пьесе Джона Ван Друтена «Я - камера» (1951), которая, в свою очередь, является сценической адаптацией романа «Прощай, Берлин» Кристофера Ишервуда. Бродвейская премьера - 20 ноября 1966 года, Бродхерст-театр. Подробнее о мюзикле в Википедии - .
Первоначальный сценарий, сделанный известной писательницей и драматургом Джей Прессон Аллен, не устроил Фосси, и он нанял для переработки Хью Уилера. Правда, в титрах Уилер был указан лишь как научный консультант, тогда как сама Джей Прессон Аллен, значилась как автор сценария. Фильм в большей степени основан на романе «Прощай, Берлин» и пьесе «Я - Камера», нежели на сценической версии Джо Мастероффа.
Кинофильм во многом отличается от театральной постановки. Так, главный герой был переименован из американца Клиффа Брэдшо в англичанина Брайана Робертса, однако, мотив бисексуальности персонажа остался и в картине. Фрица, Натальи и Макса в бродвейском мюзикле не было, хотя в спектакле имелся второстепенный персонаж по имени Макс - владелец клуба «Кит Кэт», - который в картине отсутствует. Фосси не стал использовать многие песни, звучавшие в мюзикле, кроме тех, что исполнялись непосредственно на сцене клуба. Исключением стала «Tomorrow Belongs to Me» («Завтра принадлежит мне»), которую герои слушают в ресторанчике под открытым небом и имеющую важную смысловую нагрузку. Специально для фильма композитор Джон Кэндер и поэт Фред Эбб написали композиции «Money, Money» («Деньги, деньги, деньги») и «Mein Herr» («Мой господин»), которые оказались столь популярны, что впоследствии их было решено включить в театральную версию.
Лишь несколько персонажей мюзикла использованы в фильме. Кроме того, в отличие от мюзикла, где персонажи выражают эмоции пением, все музыкальные номера в фильме проходят на сцене или в пивной на улице. Кроме хора в пивной, только двое во всем фильме вообще поют.
Сай Фойер и Боб Фосси ездили в Германию, чтобы набрать там недостающую часть съемочной группы. Фосси горячо рекомендовал Фойеру взять американского оператора Роберта Сартиса. Но Фойер, недовольный тем, как Сартис снял «Милую Чарити», пригласил для съемок британца Джеффри Ансуорта.
Лайза Миннелли и Джоэл Грей были утверждены на роли задолго до того, как в проект пришел Боб Фосси. Ранее Миннелли было отказано сыграть Салли Боулз в театральной постановке, в отличие от Джоэла Грея, который в фильме исполнил ту же роль, что и на Бродвее. Майкл Йорк был приглашен режиссером лично. Актеров для эпизодических ролей, а также танцоров было решено набрать в Германии.
Саундтрек: «Willkommen» («Welcome»); «Mein Herr»; «Tiller Girls»; «Maybe This Time»; «Money, Money»; «Two Ladies»; «Heiraten (Married)»; «Tomorrow Belongs To Me»; «If You Could See Her»; «(Life is a) Cabaret».
Песни и музыкальные номера из фильма приобрели большую популярность. Эти композиции неоднократно включались в диски Лайзы Минелли и часто исполняются ей в концертной программе.
Фильм «Кабаре» - необычное явление в ряду работ Боба Фосса. Впервые для него это не просто развлекательная картина, а скорее антифашистская драма, где элементы мьюзикла несут смысловую нагрузку. Драматический рассказ о предвоенной Германии - замечательный фон для истории героев. Кабаре здесь выступает метафорой деградации отдельной личности и всей нации под давлением наступающей на Европу коричневой чумы.
Бюджет: $6 000 000.
Премьера: 13 февраля 1972 (Нью-Йорк), сентябрь 1989 (Москва).
Слоганы: «Life is a Cabaret»; «The Award-Winning Smash Hit Musical» [UK Video]; «A divinely decadent experience!» [UK Quad Poster]; «Come to the Cabaret» [UK Quad Poster].
Фильм был переведен в СССР на к/ст. им. М. Горького в 1988 году. Текст читает (одноголосый перевод): Виктор Татарский, теле- и радиоведущий, актер, заслуженный артист России.
В 1995 году внесен в Национальный реестр фильмов США.
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «501 Must See Movies»; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire; «100 лучших американских фильмов» по версии AFI; «50 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть»; «25 лучших американских мюзиклов» (5-е место) по версии AFI; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «1000 лучших фильмов» по версии критиков Нью-Йорк Таймс; «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Виталий Вульф: "Я думаю, что эта лента принципиальна, прежде всего потому, что это впервые был не просто развлекательный мюзикл, в этом сюжете была очень важная тема - антифашистская. Ею была пронизана музыка, исполнение и блистательная режиссура Боба Фосса. Поэтому, мне кажется, что это был первый мюзикл, который содержание внес внутрь своей формы, и это содержание стало фактически главным".
Мюзиклу «Кабаре» - 40 лет. Интервью с Виталием Вульф - .
Рецензия Роджера Эберта (англ.) - .
Роберт Луис (Боб) Фосс / Robert Louis "Bob" Fosse, более точный вариант передачи фамилии - Фосси (23 июня 1927, Чикаго - 23 сентября 1987, Вашингтон) - американский кинорежиссер, хореограф, сценарист и актер. С 13 лет выступал с собственными танцевальными номерами на эстраде. Во время войны гастролировал в музыкальном шоу по военным базам Тихого Океана. В начале 1950-х молодой исполнитель переезжает в Голливуд мечтая стать вторым Фредом Астером. Он начинает сниматься в музыкальных фильмах «Give A Girl A Break», «The Affairs of Dobie Gillis», «Kiss Me, Kate» и других. Тогда же он впервые пробует себя как хореограф и постановщик. Эти опыты привлекли внимание продюсеров из Нью-Йорка. В 1954 году Фосс осуществляет свою первую постановку мюзикла на Бродвее «Пижамная игра». За ней следуют «Steam Heat», «Damn Yankees» и другие постановки, которые сделали Фосса звездой Бродвея и одним из самых востребованных постановщиков. Фосс разработал свой узнаваемый стиль и хореографическую манеру джазового танца, со своеобразной подчеркнутой сексуальностью. C конца 1960-х начинается кинематографическая карьера Фосса. В 1969 году он ставит первый музыкальный фильм по мотивам своей постановки на Бродвее «Милая Чарити». В 1972 году он снимает получивший всемирную известность фильм «Кабаре». Другой значительной вехой в творчестве Фосса стала автобиографическая картина «Весь этот джаз», которая была отмечена премией «Оскар» и Главным призом МКФ в Каннах. Семья: в 1951-1959 году Фосс был женат первым браком на танцовщице Мэри Энн Нилс. В 1960 году Боб Фосс женился на ведущей исполнительнице многих своих мюзиклов - Гвен Вердон. От второго брака у него родилась дочь Николь Фосс. Боб Фосс скончался от инфаркта миокарда во время пребывания в Вашингтоне и подготовке постановки мюзикла «Милая Чарити». Фильмография (режиссер): 1969 - «Милая Чарити» / «Sweet Charity»; 1972 - «Кабаре» / «Cabaret»; 1974 - «Ленни» / «Lenny»; 1979 - «Весь этот джаз» / «Вся эта суета» / «All That Jazz»; 1983 - «Звезда-80» / «Star 80».
Лайза Миннелли / Liza Minnelli (род. 12 марта 1946) - американская актриса и певица, обладательница премии «Оскар». Дочь легендарной актрисы Джуди Гарленд и ее второго мужа, режиссера Винсента Миннелли. Подробнее в Википедии - . Официальный сайт - . Интервью Лайзы Миннелли на радио «Эхо Москвы» - .
О Л. Миннелли: Александр Федоров. "Яркий талант"; Екатерина Савостьянова. "История болезни" - .
На DVD «Кабаре» впервые вышло в 1998 году. Позже были переиздания в 2003 и 2008. Владельцы британской компании «FreeMantle Media», которые обладают правами на фильмы, снятые студией «ABC Pictures», в 2008-2009 хотели выпустить картину на Blu-ray, но пока не подтвердили свои планы.

Действие фильма происходит в Веймарской республике в 1931 году, незадолго до прихода к власти Гитлера. Основная сюжетная линия связана с американкой Салли Боулс - певицей в берлинском кабаре «Кит-Кат». Она знакомится с Брайаном Робертсом, писателем-англичанином, который недавно приехал в Германию. Салли пытается соблазнить Брайана, но безуспешно. Брайан объясняет, что никогда не пользовался успехом у женщин и в результате они становятся друзьями. Салли знакомится с развратным богачом, бисексуалом Максимилианом, который в итоге соблазняет и ее и Брайана. Через некоторое время Салли обнаружила, что она беременна. Брайан предлагает ей выйти за него замуж и уехать в Англию. Однако, Салли понимая, что не приспособлена для семейной жизни, отказывается и решается сделать аборт. В концовке фильма они расстаются. Брайан уезжает домой, Салли остается в Берлине. Действие фильма перемежается музыкальными и танцевальными номерами на сцене кабаре, которые ведет конферансье. Любовная драма происходит на фоне нарастания влияния нацизма в Веймарской республике. Если в начале фильма они едва заметны (одного чернорубашечника выкидывают из клуба как хулигана), то по мере развития сюжета люди в нацистской форме и символикой постепенно заполоняют кадр. В концовке фильма они основная часть публики в кабаре.

Боб Фосси (именно так произносят эту фамилию американцы) поставил свой первый фильм «Милая Чарити» (1968) с Ширли Мак-Лейн когда за его плечами было ровно двадцать лет напряженной работы актером, танцовщиком (он танцевал с девяти лет), хореографом в нашумевших голливудских и бродвейских постановках. Это не могло сказаться на выборе дебюта, где мотивы «Ночей Кабирии» (1957) Федерико Феллини стали основой для яркого мюзикла. Тогда, в конце 60-х, никто не принимал Фосси всерьез. Но уже следующая его работа «Кабаре» (1972), поставленная по мотивам бродвейской оперы Ф.Эбба и выдвинула Б. Фосси в число ведущих современных режиссеров. Безусловно, международный успех и целый дождь из восьми ... «Оскаров», которые достались фильму, можно отчасти объяснить оригинальной музыкой Джона Кендера, превосходными актерскими, вокальными и хореографическими способностями Лайзы Минелли - дочери и известной актрисы Джуди Гарланд и режиссера Винсенте Минелли, участием таких звезд, как Майк Йорк, Хельмут Грим и Джон Грей. Но все-таки решающая роль в этом слаженном ансамбле принадлежала Бобу Фосси. Именно он сумел доказать скептикам, что слова «мюзикл» и «легкое развлечение» не являются синонимами. Бобу Фосси удалось в «Кабаре» то, что, пожалуй, не смог сделать ни один режиссер - органично совместить на экране блестящие музыкальные сцены с эпизодами глубокого психологического плана, где, как и к жизни, переплеталось смешное и грустное, комическое и трагическое… Бобу Фосси удалось через, казалось бы, камерную историю любви певички кабаре (Лайза Минелли ) и дающего частные уроки английского языка Брайана ( Майк Йорк) рассказать о временах утверждения фашизма в Германии. И это касается не только xpестоматийной, вошедшей теперь в монографии, посвященные американскому кино, сцены, где белокурый красавчик из гитлерюгенда воодушевляет нацистской песней «добропорядочных» посетителей загородного ресторанчика, и не только завораживающе снятых оператором Джефри Айнсвортом вокально-танцевальных номеров, ставших кривым зеркалом перемен в политическом климате Германии начала 30-х. Дело в самой атмосфере фильма, герои которого, стремясь остаться вне политики, занимаются выяснением сложных любовных отношений и, тем не менее, все равно сталкиваются с фашизмом в его разных обличьях. На первый взгляд, строгая бюрократия «нового порядка», пришедшего к Германию на смену веймарской демократии, не совмещалась с фривольными нравами кабаре и дьявольски женоподобными повадками конферансье и гротескном исполнении Джона Грея. Но финальные сцены картины, когда у посетителей кабаре явно преобладает коричневый цвет одежды, а на бравых мужчинах красуются нацистские свастики, подтверждают размышления авторов о том. что «третий рейх» не только нуждался, но и всячески поощрял такого рода развлечения, помогая доблестным арийцам «расслабиться» после напряженного дня, заполнить свободное время зрелищем, апеллирующим к естественным человеческим инстинктам… Здесь, вероятно, существовала опасность натуралистического изображения «фактуры». Но хотя «Кабаре» даже сейчас может, наверное, шокировать иных зрителей смелостью музыкально хореографических композиций и фривольной речью героев, Бобу Фосси, на мой взгляд, не изменило чувство меры и вкуса. И соленые словечки, которые частенько отпускает эксцентричная Салли, ничуть не делают ее образ отталкивающим. Напротив, Лайза Минелли дает возможность понять, что за внешней экстравагантностью ее героини скрыта мечта о простом счастье женщины. Следующий фильм Б. Фосси «Ленни» (1974) был еще более решительным шагом в сторону от традиционного представления о мюзикле. Черно-белые, стилизованные «под хронику», кадры, воссоздающие выступления популярного конферансье 50-х - 60-х годов Ленни Брюса (Дастин Хоффман). Минимум музыки. Сленговый, порой просто несовместимый с цензурой текст выступлений главного героя, читающею свои сатирические монологи, где политические и социальные мотивы перемешаны с сексуальными и моральными... Как и у героев «Кабаре», жизнь Ленни Брюса и его жены - звезды стриптиза Ханни (Валери Перрен получила за эту роль приз на Каннском фестивале) - дана в картине Боба Фосси далекой от эталона праведности. Эротические забавы втроем, наркотики, шумные застолья сменяются выступлениями на эстраде, где Ленни, эпатирует публику, говорит то, о чем обычно не принято упоминать В «приличном» обществе. И снова мир реальный вторгается в мир кабаре. Резкость политических реприз Ленни Брюса настолько не по душе «хозяевам», что они решают избавиться от его «комариных», но довольно чувствительных укусов… До и после «Ленни» Дастин Хоффман сыграл немало заметных ролей. Но, быть может,. именно эта роль дала возможность его дарованию раскрыться во всей полноте. Фильм «Весь этот джаз», получивший «Золотую пальмовую ветвь» в Канне и премию Оскар, не зря называли «8 1/2» Боба Фосси. Она стала главной работой его жизни, куда были вложены не только отдельные автобиографические мотивы но и душа, ее боль, страдания, откровения. Когда-то Анджей Вайда в фильме-реквиеме «Все на пролажу» (1968) сумел передать сложное чувство, владеющее, наверное, каждым художником, отрывающем от себя самое интимное, личное. дорогое, чтобы затем вынести это на публичное обозрение. Так и в картине Боба Фосси вместе со саркастическим обличением механики шоу-бизнеса, где «боссам» позволительно жертвовать жизнью талантливого режиссера ради солидного куша страховки, одновременно возникает тема гимна искусству. Через четыре года Боб Фосси поставил еще один фильм - «Звезда-80» (1983), на основе документальных фактов рассказавший о трагической судьбе молодой киноактрисы и фотомодели Дороти Стрэттен. Но «Весь этот джаз» остался в его творчестве непревзойденным шедевром гармонии звука, цвета, музыки и хореографии. Бобу Фосси, одному из немногих, вслед за гениальным Чаплиным, удалось создать свой собственный авторский кинематограф, рассчитанный не только на сравнительно небольшую группу знатоков и ценителей, но и на самую массовую аудиторию. Прочитываясь на разных уровнях художественного восприятия, фильмы Боба Фосси пользовались большим успехом у зрителей всего мира. Думаю, не будет преувеличением сказать, что со смертью Боба Фосси (он умер от инфаркта в возрасте 60 лет в конце 1987 года) мировой кинематограф потерял самого значительного мастера мюзикла, хотя за 20 дет режиссерской работы в кино он поставил только пять фильмов. Только пять. Но по крайней мере три из них - «Кабаре», «Ленни» и «Весь этот джаз» - навсегда останутся в сокровищнице мировой культуры. И, надеюсь, в сердцах наших зрителей, которые, быть может, сейчас впервые встречаются с ними на видеоэкране… (Александр Федоров, «Мир кабаре Боба Фосси». «Видео-Асс экспресс», 1993)

Давно я мечтал посмотреть фильм, который отобрал у «Крестного отца» 8 Оскаров. Благо, на выходных такой случай удался. Что сказать… Я поражен! Давно я не испытывал такого удовольствия от киномьюзикла! С самого начала. Я ожидал увидеть фильм, в котором все подряд поют и смеются, в общем, веселяться и песнями решают свои проблемы. Но, эта история немного иная. Да, главная героиня поет в кабаре и там она чувствует себя как дома, но ей не хватает мужского плеча или хотя бы друзей, поэтому, когда в ее квартире поселяется англичанин, она сразу начинает заигрывать с ним, но он ей не отвечает любезностью. Они ... порешили, что будут друзьями. Затем, в ее жизни появляется другой человек - богатый немецкий барон и друг главной героини начинает ее немного ревновать. А потом заваривается такая каша… Рассказывать не буду, а не то вдруг кто не видел? Фильм сражает наповал! Наверное, нигде так гармонично не сочетаются драматические моменты и шуточные песни, и от этого получаешь искреннее удовольствие! Ну и шутки в фильме, иногда немного пошлые, но в целом очень даже смешные! Об актерах: Лайза Минелли -невероятно очаровательна и прелестна в своей роли. Наверное, ее никто бы не смог заменить. Она не то, что превосходно играет, она буквально живет своей ролью! Редко видишь такое стопроцентное попадание. Еще из актеров запомнился артист, который играл конферансье - великолепный эксцентричный персонаж, который вызывает улыбки и дикий хохот, мягко говоря! (но все же, лучше бы не он получил Оскар, а Аль Пачино). Остальные актеры играют на уровне. Великолепные и яркие декорации, конечно, присущи киномьюзиклам, но в этом фильме они, конечно, не затмевают актеров, но делают все попытки к этому, если можно так выразиться. Красивый, красочные, яркие, превосходные… И это еще не все эпитеты, которые можно подобрать к ним. Еще хотелось бы выделить операторскую работу в этом фильме - в кадр не попало ничего лишнего и все смотрится очень гармонично и соответствующе той исторической эпохе. О исторической эпохе: фильм, конечно, не мог не затронуть проблему прихода фашистов к власти и в фильме есть несколько запоминающихся сцен: в самом начале фильма на заборах висят крупные и красивые плакаты коммунистов; когда знакомятся главные герои плакаты уже полусодраны и на них написаны нехорошие слова на немецком; ближе к концу на стенах уже висят громадные нацистские листовки. Еще кое-что: за всеми иностранцами, приезжащими в Германию, следили, и не удивительно, что первый человек, с которым познакомилась героиня Минелли был агентом, который мотался по всему миру. В итоге мы имеем - красочный фильм с бесподобными актерами и исторической достоверностью, не часто присущей фильмам такого рода. (Monk Iron)

В 1931 году гроза перемен уже рокочет над беспокойным Берлином, разбрасывая свои испепеляющие молнии ненависти в иммигрантов и свободную интеллигенцию. Взволнованные лица, мелькающие взгляды прохожих на улицах огромного города доказывают его внутреннее беспокойство. Многовековые традиции гнуться под напором нового, бесстрашного и по-своему манящего режима. Яркие плакаты на стенах, юноши с агитационными листовками заполнили краской серые будни. Страшное, непонятное ощущение испытывал тогда каждый бюргер, не носивший красной повязки на рукаве. От всего принятого из других культур пришлось отказаться более чем на треть века. В своем «Кабаре» Боб Фосси показал гораздо больше, чем историю одного питейного заведения с оркестром и эксцентричными ... артистами, больше чем просто историю Салли. История переворота, предыстория страшнейшей войны народов уместилась в двух часах бесконечной музыки. Существовавшее на одной из берлинских улиц небольшое и сильно прокуренное кабаре пало жертвой этих изменений, изменений общественного строя. Яркие вечера больше не будут устраиваться внутри этого помещения, пиво не будет литься. Шумная публика, безмерно любившая остроумного конферансье, заменилась холодными взглядами «красных повязок». Последняя сцена прощания героя Джоэля Грэя с залом, полным фашистов, вызывает откровенный ужас, напоминает о грядущем шаге истории. У каждого зрителя всегда индивидуальное восприятие подсмысла фильма. Некоторые видят в «Кабаре» историю жизни Салли, героини талантливой Лайзы Миннелли. Ее жизнь напрямую связана с «Кабаре», и даже любовь, и даже беременность не смогли изменить направление в ее душе. Сцена кабаре для Салли - ее небольшой удивительный мир яркого света, без которого она потеряется в темноте. И вроде, после знакомства с Брайаном, Салли обретает новый источник, но кабаре, как наркотик, от него она не смогла уйти. Многообразие героев и ситуаций как всегда сыграло на руку Фосси: рассмотрев множество типажей, зритель начинает полноценно ощущать туманную атмосферу неопределенности тех лет. «Кабаре», в первую очередь, фильм об истории, изложенный Бобом Фосси в доступной зрителю манере полиперсонажей, истории любви и ненависти. Если вспоминать фильм «Кабаре», грех не упомянуть прекрасные музыкальные работы Джона Кэндера. Песни, исполняемые в данном мюзикле, не только имеют отношение к развернутым сюжетными линиям персонажей, но и являются карикатурой на многие пороки и ужасы тех дней. Вспомните песню о деньгах, выступление танцующих фашисток - в те дни оставался еще тот глоток свободы, который, испаряясь, погрузил Германию в мучительную жажду тоталитаризма. Кабаре и был своеобразным «свободометром» общества, его закрытие предвещало худшее. Да и многие персонажи этой драмы тесно связаны с чувством страха, вызванного событиями. Девушка-еврейка из богатой семьи оказывается в новой, неожиданной ставшей радикально враждебной, стране. Ее душевный страх, душевный, тупик усугубляется лишь сердечными переживаниями: ощущением своего положения сладкой приманки для женихов. Линия этого персонажа, так же важна как линия Салли или Брайана, ведь именно разные типажи желал описать нам Боб Фосси. История кабаре в одноименном фильме - не просто история отдельных героев, связанных одним помещением, одним воспоминанием, - это прикладная история предреволюционной Германии, рассказанная в мелодраматичной форме. Необычные истории любви и жизни рисуются на смутном, беспокойном фоне грядущих перемен, ставших фатальной кульминацией мировой истории. (ms. Noname)

Каждый раз посмотрев какой-нибудь старый фильм я испытываю определенные трудности. Многие из этих картин так и остаются без рецензии просто потому что оценить объективно их уже невозможно. Во-первых, за двадцать-тридцать лет о любом фильме наговорят столько хорошего и плохого, что твое собственное мнение как-то теряется в этой разноголосице. Во-вторых, фильмы имеют тенденцию действительно устаревать, и те психологические приемы, которые вызывали восторг наших мам и пап, уже никогда не будут встречены нами с такой же радостью. В-третьих, зачастую признать, что тебе не понравился тот или иной классический фильм, означает расписаться в своем невежестве и навсегда закрыть себе дверь в приличное общество. ... В свете всего вышеперечисленного я с огромным удовольствием ставлю «Кабаре» оценку и рассуждаю о его плюсах и минусах. Дело в том, что, будучи снятым почти сорок лет назад, этот фильм не выглядит приветом из прошлой эпохи. Без этого фильма не было бы ни «Мулен Ружа», ни «Стиляг», но и сам по себе, без этой отеческой роли, он великолепен. Он наш, он говорит с нами современным языком и средствами современного кинематографа (заметьте, не низкими, как общается конферансье с посетителями кабаре, а на равных). Операторская работа, постановка номеров - о, я понимаю, за что этот фильм получил столько Оскаров! Далеко не всякий современный мюзикл может похвастать умением так поразить воображение зрителя! Прибавьте к визуально-музыкальному впечатлению великолепную игру актеров. В первую очередь - Лайзы Минелли, которая играет неудачливую певицу кабаре с ветром в голове и твердым убеждением, что когда-нибудь она станет великой актрисой. Ее образ чертовски напоминает Холли Голайтли из «Завтрака у Тиффани», но (скажу крамолу) Минелли понравилась мне намного больше, чем Одри Хепберн. В ней все находится в гармонии - взбалмошность, развязность, наивность, эгоизм - в то время как Хепберн всегда была идеалом хрупкой женственности, какой она осталась со времен «Римских каникул». И все-таки образ Салли - не главное в этом фильме. Но что тогда? Может быть, богатей Максимилиан, который олицетворяет собой мотив денег, вертящих шар земной. Или история любви Фрица и Натальи. Но, хоть убейте, намного большую важность чем все это имеет арийский мальчик, который поет народную песню на празднике, и свастика, отраженная в кривом зеркале. Ударный финальный номер (Life is a cabaret) призывает наслаждаться жизнью, жить быстро и, может быть, даже умереть молодым. И тут же, рядом, крутится демонический бесполый конферансье с лицом вымазанным белилами и улыбкой до ушей, завлекающий публику в кабаре, потому что в реальной жизни царит скука и подстерегают невзгоды, а здесь на сцене пляшут полуголые девушки и даже оркестр великолепен (ах, Джоэл Грей! По меньшей мере половину фильма делает именно он!). А потом последний кадр. Пока вы кутили, дамы и господа, к миру подкралась гроза. Барабанная дробь… встречайте! (ГорЛум)

Гениальный фильм! Просто шедевр. Опишу один эпизод (каждое кино запоминается не целиком, а какими-то яркими эпизодами, которые оставляют глубокий след, если кино - хорошее), по сценарию вполне «проходящий» эпизод и как-бы не связан с основной канвой истории, но как гениально снят! Германия, провинция. Лето. Яркий солнечный день. Какое-то упоение. Хельмут и Майкл (называю по именам актеров) в придорожном трактире пьют вино. Играет какой-то бравый деревенский оркестрик. Немецкий аккордеон, духовые. Недалеко резвятся лошади. Вокруг простой люд пьет пиво. Кто-то что-то жует. Играют в шахматы. Общаются, улыбаются. Простые лица сельских тружеников и ремесленников. Крестьян и пролетариев. Но есть и интеллигенты. Бюргеры. Аккуратные ... немецкие девушки. Отцы семейств, мамаши, детишки. В общем, народ. Идиллия. Какое-то расслабленное умиление... наступает тишина. И вдруг.. звонкий голос юноши. Нежный, лиричный мотив народной песни: «Солнце освещает луга и поля...(Лицо юноши. Аккуратный пробор, светлые волосы, голубые глаза. Мечтательный взгляд устремлен в будущее. В них - надежда и восторг, любовь к своей земле)... И пусть где-то собирается буря. К буре нужно быть готовым. Потому что я верю - Завтра принадлежит мне.. (лица людей обращаются к юноше, узнают народную песню)... Ветка сирени буйно цветет. Воды Рейна величаво текут к морю (камера скользит по лицу юноши и опускается вниз, черный галстук, потом - портупея, затем коричневая рубашка, свастика на рукаве - перед нами штурмовик. Юноша взволнован, он воодушевлен и возвышенно поет)... Там, в других краях меня ждет слава. Потому что завтрашний день принадлежит мне! (на него смотрят с симпатией, им любуются)... Ребенок тихо спит, закрыв глаза. Но пора уже проснуться. Просыпайся, дитя. Завтра принадлежит мне! (песню подхватывает аккордеон, вступают негромко музыканты) Завтра принадлежит мне! (Двое юношей, таких же устремленных, подхватывают песню. за другим столиком вскакивает девушка и тоже подпевает) Завтра принадлежит мне! (Мелодия убыстряется, становится жестче. Воодушевление перерастает и передается всем посетителям) О, Родина, ответь на наш зов, пора уже проснуться и воспрянуть... (И вот вскакивают молодые люди в форме, девушки, парни и в общем порыве подхватывают песню. Ритм становится жестким, вступают барабаны. Лицо юноши становится резким) Завтра принадлежит мне! (и вскакивают бюргеры и интеллигенты, в едином порыве любви и восторга к Родине, к Отчизне) Завтра принадлежит мне! (Все уже стоят. И музыканты, и посетители. Песня превращается в марш. Только какой-то высушенный старик-пролетарий сидит. Сжимает кружку пива и смотрит на поющих. А все уже поют хором) Завтра принадлежит мне! (В песне уже чувствуется тревожная сила. Сила голоса каждого поющего) Завтра принадлежит мне! (Майкл и Хельмут покидают трактир, садятся в машину. Майк спрашивает: Вы еще уверены, что способны их контролировать? Хельмут пожимает плечами. С эстрады трактира грозно несется песня. Юноша, не переставая петь, одевает фуражку и поднимает прямую руку в фашистском приветствии. На фуражке - орел со свастикой) Завтра принадлежит мне! (В лице юноши уже нет лирики, в нем сила и агрессия. Машина Хельмута уезжает от трактира по проселочной дороге а вслед ей несется грозный хор) Завтра принадлежит мне!».. Может мне и не хватает слов, чтобы описать эмоции, но вот так точно передано настроение, лица, песня. От любви к Родине, вначале, к силе и агрессии в конце. И понимаешь - это уже фашизм. (Royn)