МЭРИ И МАКС (2009)
MARY AND MAX

История отношений 8-летней девочки Мэри Динкль, которая скучает в пригороде далекого австралийского Мельбурна, и Макса Хоровица, 44-летнего одинокого еврея, жителя шумного нью-йоркского хаоса. Разделенные разницей в возрасте и двумя континентами, Мэри и Макс проносят свою необычную дружбу через годы.

Действие фильма происходит с 1976 по 1994 годы и рассказывает о переписке двух друзей в течение 18 лет - Мэри, пухлой одинокой 8-летней девочки, живущей в Маунт Вэверлей, пригороде Мельбурна, Австралия, и Макса, 44-летнего, страдающего ожирением, еврея-атеиста с синдромом Аспергера из Нью-Йорка. В центре внимания фильма - письма, которые пишут Мэри и Макс (в возрасте от 8 до 26 и от 44 до 62 лет соответственно), и истории их жизни, а также жизни людей, которые их окружают.

БЕРЛИНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 2009
Победитель: Хрустальный медведь - Особое упоминание (Поколение 14 плюс - Лучший полнометражный фильм) (Адам Эллиот).
МФ АНИМАЦИИ В ОТТАВЕ, 2009
Победитель: Гран-при (Адам Эллиот).
МФ АНИМАЦИОННЫХ ФИЛЬМОВ В АНСИ, 2009
Победитель: Лучший полнометражный фильм (Адам Эллиот).
АВСТРАЛИЙСКАЯ ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ, 2009
Победитель: Лучший режиссер художественного фильма (Адам Эллиот).
АЗИАТСКО-ТИХООКЕАНСКИЙ КФ, 2009
Победитель: Лучший анимационный полнометражный фильм (Мелани Кумбс).

Основан на реальных событиях.
Фильм сделан в технике пластилиновой анимации.
Впервые показан на открытии кинофестиваля Сандэнс в 2009 году.
В фильме используется подборка из музыки двадцатого века. Вероятно, наиболее значимыми отрывками стали песня Симона Джеффса и группы Penguin Cafe Orchestra "Perpetuum Mobile", использованная в начале фильма и "Prelude and Yodel" P.C.O. Остальными исполнителями были Берт Кэмферт и его оркестр, Нана Мускури, Дейл Корнелиус, Лерой Андерсон, Пинк Мартини, Лондонский оркестр поп-музыки, Джеймс Ласт и его оркестр, The King's Consort, Сиднейский ансамбль Альфа и Симфония Австралия.
"Мэри и Макс" в целом получил очень положительные отзывы. Кинокритики сайта Rotten Tomatoes оценили фильм на 96%.
Это был первый австралийский анимационный фильм, сборы которого превысили миллион долларов.
Цитаты: "Нет ничего приятнее, чем запах мокрого петуха, шум дождя по крыше и сгущенного молока прямо из консервной банки во время просмотра любимого мультфильма"; "У меня есть три мечты... Доктор сказал, что это не плохо, когда у тебя есть цели, но уж точно не такие идиотские".
Официальный сайт фильма - http://www.maryandmax.com/; Французский сайт фильма - http://maryetmax.gaumont.fr/
Адам Эллиот / Adam Elliot (2 января, 1972). Австралийский режиcсер, сценарист, продюсер, оператор. Обладатель Оскара (1), др. наград (34) и номинаций (1). Фильмография (режиссер): Uncle (1996); Cousin (1998); Brother (1999); Harvie Krumpet / Харви Крампет (2003); Selected Shorts #5: Comedy Shorts (2007) (V); Cinema16: World Short Films (2008) (V); Mary and Max / Мэри и Макс (2009). Официальный сайт - http://www.adamelliot.com.au/Home.html.
Слоган - «A simple tale of pen-friendship between two very different people; Mary Dinkle, a little chubby lonely eight year old girl living in the suburbs of Melbourne, and Max Horovitz, a 44 year old, severely obese, Jewish man with Asperger's Syndrome living in t».

... В основе мультфильма неспешно развивающаяся история взаимоотношений австралийки Мэри и ньюйоркца Макса. В возрасте восьми лет она случайно нашла его адрес в справочнике на почте и решила написать незнакомцу письмо. Максу тогда было сорок четыре года, он не работал, ходил в клуб анонимных обжор и, как и Мэри, чувствовал себя невероятно одиноким. Они пронесли возникшую дружбу по переписке через всю жизнь в надежде, что однажды их пути пересекутся. Фильм насыщен огромным количеством литературных аллюзий и любопытных деталей. Однако это – отнюдь не самое ценное в картине «Мэри и Макс». Значительно больше впечатляет сочный визуальный ряд. Мир Макса – черно-белый, в то время как пространство Мэри стилизовано под сепию. Таким образом, автор отражает степень безнадежности жизни героев. К тому же, коричневый – любимый цвет Мэри. В мирах обоих есть маленькие ярко-красные детали, которые резко выделяются на общем фоне и будто символизируют скрытые улыбки никогда не смеявшихся героев. «Мэри и Макс» - анимация, транслирующая с экрана особое настроение. Каждый может соотнести переживания героев со своими собственными. Адам Элиот убедит зрителей в том, что идеальных людей не бывает, что сначала нужно полюбить себя и что, в отличие от родственников, друзей мы выбираем сами. Таким образом, автор мультфильма подарит всем без исключения необходимую, как воздух, надежду на разноцветное будущее. (Мария Мухина)

Два одиночества, встреча которых в реальной жизни невозможна, начинают дружить по переписке. Восьмилетняя девочка из Австралии с мультяшным именем Мэри Дэйзи Динкл, с глазами "оттенка грязной лужи" и родимым пятном "цвета какашки" ровно в том месте, где должен открываться третий глаз. И "пахнущий солодкой и старыми книгами" Марк Джерри Горовиц - одинокий 44-летний еврей-атеист из Нью-Йорка, чей круг общения исчерпывается телевизором, личным психоаналитиком, Обществом Анонимных Обжор и болеющей аквариумной рыбкой. Поводом для переписки стал озадачивший девочку вопрос, откуда в Америке берутся дети. Логика простая: если в Австралии, как утверждает мама, основательно подсевшая на шерри-бренди, детей находят на дне пивных кружек, то в Америке их должны выуживать из банок с колой. Выбранный наугад из телефонной книги Нью-Йорка, заполненной разными смешными именами, мистер Горовиц, почуяв на противоположной стороне планеты родственную душу, ответил, откуда берутся дети в США, подробно и серьезно. Получилась шутка, такая богохульная и удачная, что мы ее здесь приводить не будем - в фильме их будет еще много. Помимо наивного и честного взгляда на мир двух разных корреспондентов, как выяснилось, роднит страстное увлечение шоколадными батончиками, мультсериал про существ, живущих в чайнике и полнейшая социальная дисфункция. У Горовица, конечно, выраженная более драматично - с прогрессирующим ожирением, странными ритуалами, паническими атаками и гротескными сведениями счетов с жизнью. Собственно, большая часть "Мэри и Макса" представляет собой цитаты из переписки двух этих персонажей, начитанные закадровыми голосами, умело и смешно разыгранные куклами и расположенные в хронологической последовательности: первые письма датируются серединой 70-х, последние - началом 90-х. По форме - это в чистом виде эпистолярный опус: случай в кино вообще довольно редкий, а уж в виде эпистолярной кукольной анимации - и вовсе экзотический. В плане содержания найти аналоги оказалось проще. Точно такое же флегматичное препарирование одиночеств, приправленное умным суицидальным юмором и хорошим литературным языком, совсем недавно демонстрировали те же австралийцы в "9,99", тоже кукольной трагикомедии для взрослых: наверное, таким образом дает о себе знать в Австралии проблема детей, самозародившихся в пивной посуде. Фильмы и впрямь очень похожи, но если "9,99" довольно легко конвертируется в злую интеллигентную комедию с Кевином Спейси и Мирой Сорвино, то подыскать адекватных кандидатов на роль девочки-дисфункции и растолстевшего на шоколадных батончиках еврея-атеиста, довольно сложно. Кристина Риччи? Дастин Хоффман? Почему бы и нет. В профессиональном плане роли, которые им приходится играть последние лет десять, выглядят намного хуже. Впрочем, и голос Филиппа Сеймура Хоффмана вписался в этот фильм отлично: озвучивать психический Синдром Аспергера, которым болеет несчастный Горовиц, после Синдрома Котара, которым страдал в Нью-Йорке главный герой "Синекдохи", было уже не так сложно. И вот вам парадокс живого в сравнении с неживым: и там и здесь герои, отшутив свое, отдают концы. Но кукле сострадаешь почему-то больше. (Вадим Зельбин)

Когда мама постоянно пахнет сигаретами и напивается до невменяемого состояния, а отец предпочитает проводить свободное время с коллекцией мертвых птиц, их восьмилетней дочке Мэри остается только ткнуть наугад в адресную книгу и отправить письмо через моря и континенты - из Австралии в Америку. Получателем, с радостью принявшим предложение дружбы, оказывается сорокалетний Макс. Он толст, депрессивен, аутичен, а его вывалившийся вместе с куском стены кондиционер случайно убил уличного мима. Коричнево-серый мир, в котором живут Макс и Мэри, полон раздражающих звуков, неприятных запахов, и даже статуя Свободы похожа здесь на соседку в халате, изрядно потрепанную жизнью. Но это больше не печалит ни девочку, ни толстяка: их давняя мечта найти друга наконец-то сбылась. Осталось немного: одной - научиться любить себя, другому - преодолеть нервные приступы, которые вызывает каждое письмо не в меру любознательной Мэри. Адаму Эллиоту понадобился пластилин, чтобы честно и с юмором (по большей части черным) показать эту удивительную дружбу и нашу во многом нелепую жизнь. (Евгения Маликова)

Пластилиновый шедевр австралийца Адама Эллиота уже успел триумфально пройтись по фестивалям: Гран-при в Оттаве, приз за лучший полнометражный фильм в Анси, специальные призы в Загребе и Берлине и номинация на "Оскар". Однако он из тех фильмов, которые, несмотря на призы, остаются фестивальными и редко доходят до проката. Поэтому возможность увидеть эту картину на большом экране - невероятное везение. Одинокая девочка Мэри из австралийского пригорода находит себе друга по переписке из Нью-Йорка. О Мэри нам сообщается, что ей восемь лет, ее любимый цвет - коричневый, ее любимая еда - сгущенка и она мечтает о настоящем друге, не сделанном из куриных костей или ракушек. Ее избранником случайно оказывается 40-летний еврей-невротик Макс Горовиц, страдающий синдромом Аспергера и ожирением. Макс обожает шоколадные хот-доги, читает все номера National Geographic и мечтает о друге, который не был бы невидимкой, или домашним питомцем, или коллекционной игрушкой. "Когда я был молод,- рассказывает он,- я придумал себе воображаемого друга по имени мистер Равиоли. Мой психоаналитик говорит, что я в нем больше не нуждаюсь. Поэтому теперь он просто сидит в углу и читает". Переписка Мэри и Макса длится 18 лет, со временем перерастая в странную дружбу двух очень странных людей. Пластилиновый мир мультфильма разделен на два цвета. Серый - мир Макса, его квартира, коллекция гномиков и рыбка Генри в маленьком аквариуме, его слепая соседка, а еще неприятная дама в кружке анонимных обжор, которая лезет к нему с поцелуями. Мир Мэри - "какашечного цвета", как родинка на лбу главной героини. В обоих мирах неприятно. В мире Макса страшно, и это ужас человека с синдромом Аспергера перед хаосом самой жизни. В мире Мэри неуютно, это мир человека, которого сама жизнь ведет к одиночеству и депрессии. Мать Мэри пьет, отцу на нее наплевать, в школе Мэри бьют, она ходит повсюду с петушком-питомцем и безответно влюблена в мальчика-заику с соседнего двора. Письма Мэри хаотичны и полны вопросов, письма Макса подробны, и на каждый вопрос он пытается дать обстоятельный ответ. "Ты спрашиваешь, откуда берутся дети? - пишет он.- Дети появляются из яиц, которые откладывают и высиживают почтенные раввины. Если ты католик, их высиживают монахини, а если атеист - грязные одинокие проститутки". Для Адама Эллиота "Мэри и Макс" стал первым полнометражным фильмом. До этого был 22-минутный "Харви Крампет", выигравший в 2003 году "Оскар" как лучший короткометражный анимационный фильм. "Харви Крампет" во многом предвосхищает "Мэри и Макса". У Харви Крампета синдром Туретта, но, хотя с точки зрения обычного человека он психически нездоров, это не мешает ему прожить счастливую жизнь. Просто он как-то иначе счастлив. В какой-то другой реальности, как Мэри и как Макс. Пластилиновая реальность "Мэри и Макса" напоминает о "Уоллесе и Громите", но это как раз обманчивое чувство, потому что в "Уоллесе и Громите" зрителю комфортно, а в "Мэри и Максе" - нет. Анимация нужна здесь, чтобы заглянуть в мир, который обыкновенному человеку обязательно покажется однотонным и полным отчаяния. Невозможно, например, испытать к этим героям настоящую симпатию, невозможно принять этот мультфильм как историю о преодолении одиночества или настоящей дружбе. Но это попытка представить жизнь совсем другого человека, который смотрит на наше существование как на абсолютный хаос и для которого задача выживания в этом хаосе представляется иногда практически невыполнимой. Мультфильм основан на реальной переписке Адама Эллиота с приятелем, страдающим синдромом Аспергера. Режиссер попытался здесь как-то рассказать об аспергерах, о том, что они видят, как они живут. Манера Макса таращиться или ходить со слегка расставленными руками, его неспособность распознавать людские эмоции, так что ему приходится консультироваться со специальной тетрадкой "Лица", его обстоятельность, стремление все упорядочить, его паника всякий раз, когда мир отказывается поддаваться его логике,- все это симптомы одного заболевания. "Мэри и Макс" - об aspies и для них, и история удивительной, полной черного юмора дружбы со странной австралийской девочкой с этой точки зрения кажется чуть ли не волшебной сказкой. (Лиза Биргер)

У всякого кризиса есть и свои позитивные стороны. Кризис в кинематографе дал возможность пробить брешь в плотном строю голливудских штамповок и разнообразить меню из европейских блюд новыми "заморскими" позициями. В первых блюдах (полнометражных фильмах) сразу стоит отметить «9 район» из ЮАР. Что же касается вторых блюд - мультфильмов - то здесь красной строкой выделилась Австралия. Глаза цвета грязной лужи. Австралия заселена всего на 1%, но это вовсе не мешает существовать мелким городишкам, со своим известным колоритом. В одном из таких краев цивилизации, в крайне не благополучной семье живет, по всем законам жанра, настоящий цветочек - 8-летняя девочка Мэри Динкль. Её нашли на дне кружки пива, мать - алкоголичка и клептоманка, отец - полный неудачник, в школе она изгой, из друзей - только петух и самодельные фигурки героев мультсериала про существ, живущих в чайнике. Друзей среди людей у Мэри нет. Её мир - серый. У Мэри очень находчивый ум. Пока некоторые придумывают себе виртуальных друзей, она решила поискать друзей вне своего района и вне страны вообще. Забравшись под одеяло, девочка написала письмо первому попавшемуся человеку в Америке. Шоколадный хот-дог. Нью-Йорк, столица мира, огромный муравейник, где всегда найдется место одиночеству. Макс Хоровиц, 44-летний еврей-атеист, 300-фунтовая проблема в себе. Его высидел из яйца раввин. Он с трудом понимает поведение других людей, они абсолютно не понимают его. Как и всякий изгой, доведенный до отчаяния, он заперся в себе и создал свой идеально сбалансированный мир. В нем есть почти слепая старая соседка, кормящая его супом по воскресеньям, попугай, одноглазый кот и рыбка. Макс смотрит мультсериал про существ, живущих в чайнике, и покупает их фигурки. 11 лет подряд он ставит на одни и те же номера лотереи. Друзей среди людей у Макса нет. Его мир - черный. Однажды, возвращаясь с очередного сеанса групповой терапии, он находит в ящике письмо от Мэри. Шаткое равновесие мира Макса разрушено. После долгих мучений Макс решается написать ответное письмо Мэри... '76-'94. Адам Бенжамин Эллиот, сценарист и режиссер этого кукольного мультфильма, утверждает, что сюжет основан на реальных событиях. В это легко поверить: достаточно просто пробежаться по блогам любой социальной сети. Одиночество - один из самых больших ужасов нашего времени. Даже очень успешные люди не так и редко оказываются замкнутыми и одинокими внутри. Что уж говорить, про людей, у которых судьба с детства идет наперекосяк? Да еще и интернета с его этими блогами не сделали... 18 лет Мэри и Макс боролись со своими комплексами и трудностями, благодаря друг другу реализовывали свои мечты и цели, даже если другие называли эти цели идиотскими. Ссорились и мирились. И вновь доказывали, что разница в возрасте не всегда имеет значение. Вместе они поднялись, вместе упали, что бы затем взлететь и вырваться из своего закрытого мира. Одиночество - тема, так или иначе, знакомая абсолютно всем. Наверное, потому мультфильм «Мэри и Макс» однозначно находит отклик у всех, кому за 20. Те же, кто младше, однозначно отметят явную необычность художественной части мультфильма: и герои и декорации - все не "как обычно". Впрочем, мультфильм, конечно, ориентирован на взрослых. И такого мастерства в подаче идеи, в проникновение в душу зрителя, в особенном, приятном "послевкусии" от просмотра во взрослых мультфильмах еще поискать надо. Да и в детских "не очень смешных", по силе воздействия «Мэри и Макса» можно сравнить разве что с мультфильмами Миядзаки. Среди плюсов, помимо атмосферы, кукол и музыки, стоит также отметить и резкую откровенность. Никаких полунамеков, никаких запретных тем: смерть называется смертью, маразм - маразмом, презервативы - презервативами, секс - сексом, а боль - целым списком чувств. Среди минусов... Чтобы отметить минусы мультфильма, его надо посмотреть еще раз. Или два. Кто-то может говорить о переборе в этой самой откровенности, кто-то может осуждать скупость диалогов, но это говорят люди, ходящие в кино ради попкорна, считающие мультфильмы, вроде «Вольта» вершиной кинотворчества, а слово "квадриквел" - вершиной киноязыка. Те же, кто уже вышел из возраста, когда восторгаются только движущимися картинками, кто любит и веселое и грустное качественное кино, оценят австралийский шедевр «Мэри и Макс» по достоинству. P.S. Австралия напомнила о себе самым приятным образом. Будем надеяться, что её авторы надолго пропадать не будут. P.P.S К этому блюду не рекомендуется кукуруза и кола. Австралийские шеф-повара советуют кофе или чай, но лучше шоколад или сгущенку. P.P.P.S Мультфильм прекрасно смотрится в одиночестве, но, если вы позовете друзей, вечер станет еще теплее и приятнее. (VooDoo)

Мэри Дэйзи Динкл – так зовут маленькую австралийскую девочку с глазами цвета грязной лужи и родимым пятном, похожим на какашку, на лбу. Она любит сладкое и телесериал про ноблетов… и ей очень хочется иметь друга. Поэтому однажды она выбирает наугад фамилию в телефонном справочнике Нью-Йорка – и отправляет письмо по указанному адресу. Макс Джерри Хоровиц – так зовут толстого 44-летнего жителя Нью-Йорка, к которому попадает письмо Мэри. Он тоже любит сладкое, тоже смотрит телесериал про ноблетов и тоже мечтает о друге. А еще у Макса – синдром Аспергера (форма аутизма, при которой люди обладают нормальным или высоким интеллектом, но слаборазвитыми или нестандратными способностями к социальному взаимодействию). Он видит несуществующего человека, не умеет плакать, с трудом распознает эмоции других людей и переживает приступы паники, сталкиваясь со сложными вопросами. Получив письмо от Мэри он переживает очередной приступ паники, а потом отвечает своей австралийской корреспондентше. Так начинается дружба по переписке длиною в жизнь. Адам Бенжамин Эллиот – так зовут австралийского режиссера, снявшего фильм про Мэри и Макса. Он родился в 1972 году, получил образование в области анимации и с середины 1990-х начал снимать мультфильмы, которые не только прославили самого Эллиота, но и открыли новую страницу в истории анимации Австралии. Не считая Мэри и Макс, Эллиот снял 4 короткометражных мультфильма: Дядя, Брат, Кузен и Харви Крампет. Последний принес режиссеру "Оскара" в номинации "короткометражный анимационный фильм". Для создания мультфильмов Эллиот использует пластилин – в той же манере, что и Ник Парк, то есть делает из него гибкие и подвижные куклы с выразительными лицами. Однако в отличие от радостных фильмов Парка, мульты Эллиота сделаны в мрачных тонах, рассказывают о настоящих людях с их сложными судьбами и пропитаны горькой иронией. "Оскароносный" Харви Крампет имеет эпиграф, которым можно предварить все творчество Эллиота: "Одни великими рождаются, другие великими становятся, на третьих величие нисходит, ну, а есть еще другие…" Именно об этих "других" - совсем-совсем невеликих людях - и рассказывает режиссер. Помимо синдрома Аспергера, которым Эллиот наградил героя нынешнего фильма, в прочих лентах режиссера можно найти целую галерею болезней: аутизм, астма, церебральный паралич, из-за чего журналисты нередко спрашивают, все ли нормально с самим Адамом? С ним все в порядке, но Эллиот считает, что все люди имеют "особенности", и что любая психическая или физическая болезнь (как, например, синдром Аспергера) не является поводом противопоставлять человека остальному миру. "Это как цвет глаз", - говорит режиссер. Отвечая на вопросы про Мэри и Макс Эллиот подтверждает, что Макс списан с реального человека (в начале фильма сообщается, что картина основана на реальных событиях). "Макс – мой друг по переписке, живущий в Нью-Йорке. Мы с ним обменивались письмами на протяжении 20 лет. После Харви Крампета, я задумался: "Что делать дальше?" Я ведь уже рассказал о моем кузене, о моем брате и о моем дяде. Затем я заметил на полу большую коробку, где были сложены письма от моего друга. Я начал их просматривать и вспомнил, насколько интересен он сам и его история" (из интервью для Animation World Magazine). Эллиот с гордостью сообщает, что фильм сделан почти без использования компьютера. Производство заняло 5 лет, команда составила 120 человек (это довольно мало для анимационного фильма), а бюджет - 8 млн. долларов. Премьерой фильма в январе 2009 открывался кинофестиваль Санденс. После такого хорошего старта Мэри и Макс получил множество престижных призов, включая гран-при "за полнометражный фильм" на анимационных фестивалях в Анси и в Оттаве (два крупнейших анимационных фестиваля), на Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 96%, а кроме того, Мэри и Макс - первое австралийское кино, собравшее в прокате более миллиона долларов. Оценивая Мэри и Макс, первое, о чем думаешь - это, конечно же, "Оскар". Почти невозможно представить, что премию Американской киноакадемии за этот год получит какой-то другой полнометражный мультфильм. И даже не потому, что соперники слабоваты (хотя действительно по разным параметрам почти все конкуренты уступают картине Эллиота). Главное – в другом. Если говорить об "Оскаре", то Мэри и Макс находится вне конкуренции, поскольку в этом фильме есть все, что нравится академикам: хорошая история, необычная манера повествования, насыщенный и небанальный юмор, кинематографичность (включающая в данном случае отличный дизайн, хорошую анимацию и профессиональный монтаж) и, наконец, высокий гуманизм (не так уж часто снимаются фильмы, говорящие о важности реабилитации умственно неполноценных). Главное же "оскаровское" достоинство Мэри и Макса - в его универсальности. Сложно представить зрителя (за исключением, возможно, любителей примитивного сериального продукта), которому фильм совсем не понравится. Эстеты будут покорены его изяществом, интеллектуалы найдут в нем пищу для ума, синефилы – новизну, аниматоры – рукотворную работу с пластилином, а простые зрители будут смеяться и плакать, поскольку за всеми этими изысками стоит очень простая и понятная человеческая история. Второе, о чем думаешь, рассматривая это кино: Мэри и Макс - прекрасная возможность поднять статус анимации. Так уж сложилось, что синефилы зачастую относятся к анимации снисходительно. Выделяя несколько экспериментальных работ, вроде фильмов МакЛарена или Норштейна, анимацию в целом многие любители кино не удостаивают вниманием. Мэри и Макс - это не то чтобы самое лучшее анимационное кино, вовсе нет. Просто этот фильм, оставаясь анимационной работой, с легкостью встает в ряд игровых фильмов, вызывая сравнение с Человеком дождя, например, и с несколькими другими художественными лентами. И первый, и второй пункты – очень мощные плюсы в характеристике фильма, но все же они меркнут перед третьим. Потому что, в-третьих, ты думаешь о том, что Мэри и Макс - это действительно особенный фильм. В огромном потоке кинопродукта так редко уже случается, чтобы какой-нибудь фильм по-настоящему тронул. Более чем за столетнее существование индустрии "фильмоделы" в совершенстве освоили искусство манипулирования человеческими эмоциями, пуская в ход и миленьких персонажей, и душещипательные истории, и пронзительную музыку, и великолепной красоты картинку. Или наоборот: дрожащую камеру и записанный вживую звук. У Эллиота ничего этого нет. Его фильм почти монохромен (австралийские сцены сделаны сепией, а нью-йоркские - исполнены в черно-белом цвете); музыка лишена эмоциональной пронзительности, даже чем-то похожа на навязчивый звонок мобильного телефона; персонажи мало того, что сделаны из пластилина, так еще и совершенно не симпатичны, а текст таков, что фильм долгое время кажется грубоватым анекдотом. Только к середине просмотра понимаешь, что на экране разворачивается одно из самых интересных, серьезных и захватывающих кино-исследований великого чуда под названием "человеческая близость". Что это такое? Как она возникает? Чем питается? Почему погибает? Или не погибает… Эллиот не предлагает универсальных ответов на эти вопросы. Но в одном он, кажется, уверен: нет ничего важнее и дороже этой самой близости, какой бы странной, нелепой и абсурдной она ни казалась. (Мария Терещенко)

Мэри живет в пригороде Мельбурна с матерью-алкоголичкой, которая даже умрет от того, что перепутает заветную бутыль с флакончиком вещества для таксидермии птиц. Однажды одинокая и забитая девочка пишет по найденному в справочнике адресу, причем аж в саму Америку! Адресатом оказывается больной аутизмом, толстый и не менее одинокий, чем Мэри, Макс Хоровиц. Он уже пару десятков лет играет в лотерею, ставя на одни и те же числа, мечтает о запасе шоколада на всю жизнь и лучшем друге. Сбудутся оба желания, но от этого смотреть картину оскаровского лауреата Адама Эллиота (в 2004-м получил Оскар за короткометражку Харви Крампет) от этого ни легче, ни веселее. Ведь на фоне истории трогательной дружбы Мэри и Макса (об этом чувстве снято не так уж и много хороших фильмов) затронуты всяческие темы. Тут и воспитание, и экология (Макс строчит мэру Нью-Йорка письма о том, чтобы тот назначил за выброшенные на тротуар окурки штраф в один миллион), и фобия выйти из дому, и даже освещен эпизод, когда муж Мэри бросил ее ради парня. Да, девочка давно превратилась в женщину, написала книгу и даже чуть не повесилась! Ну а главное - Мэри и Макс разносторонне и довольно объективно раскрывает тему безумия. Пластилиновые персонажи показывают абсурдносить нашего мира; количество иронии, смешных и грустных шуток, метафор на единицу экранного времени зашкаливает общепринятые даже для анимации пределы. "Все люди неидеальны. Даже бомж на улице неидеален", - делает вывод Макс, о чем, конечно же, сообщает в письме Мэри, но это далеко не самая мудрая мысль, звучащая в фильме. Он выделяется на фоне современного кинематографа, способен менять ход мыслей и учит смотреть на мир с самой большой любовью, на которую только способен каждый из нас. (Шуша)

Это не мультфильм, это иллюстрированный рассказ. История, в которой закадровый текст гораздо сильнее и нужнее всех диалогов. Как много можно сделать со своей жизнью, имея человека, которому можно написать пару строк, хоть на какой-то задрыпаной бумажке. Рассказ, своими иллюстрациями помог, в чем не знаю, чорт, мне стало легче и интересней. Я повеселел. А все не так плохо. Люди - великая сила, надо идти к людям. Мы очень часто боимся вещей, которые призваны помогать, мы страшимся необходимого, мы привыкаем к плохому и живем с этим, мы системны и одиноки. Все. Мэри и Макс друзья по переписке, они долгие годы гоняют почту, шоколад и подарки из одного края света в другой, они поддерживают друг друга и помогают друг другу, прогоняют своих демонов, лечатся от одиночества и любят хот-доги с шоколадом. Мэри разумный ребенок, не позволяющий себе оставаться в тисках жизни своих родителей. Папа делает чучела из мертвых птиц, которых он находит у дороги, а мама просто пьет, а Мэри мечтает, со всей свойственной ей искренностью. Макс сменил более 7 работ, жиреет на глазах. Австралия и Америка, вечное противостояние континентов, умов, желаний, стилей жизни. Данный фильм достоин Оскара как никто другой. После него хочется жить, я смотрел тонны жвачки, после которой в голове кроме попкорна ничего не остается. А тут очень положительная эмоция, но академики никогда не отдадут голоса артхаусному проекту, он же без соплей в сахаре. Пластилиновый мир разделенный на две половинки молодости и старости цветным дифференцированием. Австралийский аниматоры наполнили мир картины замечательными образами, непохожими, емкими, одним своим видом вызывающие улыбку, не смотря на всю трагичность и безысходность ситуации. Картинка нашпигована эмоциональными маячками отвлекающими взгляд от темной стороны, картинка наполнена теплотой ручной работы. Это не только видно, но и чувствуется. Фильм обязательно нужно смотреть детям, вряд ли он будет им интересен, но то, что запишется в их молодых мозгах послужит большую службу в старости, добавив к житейской мудрости установки заложенные мультиком. Посмотрите вы его в кинотеатре или дома, неважно. Я призываю вас прожить эту картину, она достойна этого. - Мэри, когда-нибудь мы встретимся и выпьем банку сгущенки на двоих… PS. Благодаря мультику вы научитесь не только любить себя и окружающих, а еще получите знания, как нарисовать бровь с помощью бокала от вина. (Петр Валерьевич kuznia.livejournal.com)

«Любовь - это не Кубик Рубика». «А жизнь - это не коробка шоколадных конфет». Отчужденность, одиночество, алкоголизм, проблемы лишнего веса и коммуникации - со времен первого просмотра «Пластилиновой вороны», мы, кажется, не сговариваясь, а, просто повинуясь естественному ходу вещей, решили дружно не прислушаться к совету «Не стойте и не прыгайте, не пойте, не пляшите там, где идёт строительство или подвешен груз». Повзрослели, подурнели, не стали мудрей, так и не разобрались в жизни, приобрели кучу не самых полезных привычек и еще больше разочаровались в себе и собственной, непластилиновой Вселенной. Детская завороженность миром (это если принять что таковая имела место) сменилась интернет-аутизмом и тупым просаживанием времени-здоровья за кофе/сигаретами/фаст-фудом/шерри-бренди/ телевизором (нужное подчеркнуть). То есть груз оказался подвешен как надо, чтобы задавить, а режиссер Адам Эллиот, кстати, обладатель Оскара за короткометражку «Харви Крампет», в своем деле, толк знает. Вообще, получилось какое то неприкрытое нахальство, за которое, голливудские киноделы, наверное, если могли бы подали на Эллиота в суд. Голливудские киноделы, они же как - пытаются найти идеальный рецепт успеха, с педантичностью столетнего бюрократа следуют всем юзанным-переюзанным законам и штампам, собирают кино как конструктор Лего из готовых деталек, подгоняют, затачивают, бизнес-планы составляют, разрабатывают стратегии, чтобы охватить максимальную часть target group, приглашают медийных звезд, тратят миллионы на лощеную, совершенную графику. Но тут появляется некий австралийский самородок, из обычного пластилина сваявший нечто, совершенно неполиткоректное, неправильное, не попадающее ни в одну существующую парадигму и на раз уделывающее все это «творчество», творческого в котором не больше чем в процессе работы главного героя на фабрике по производству презервативов. По жанру, история, длившейся с 70 по 90-е годы, переписки страдающего синдромом Аспергера, обрюзгшего, ньюркского еврея и закомплексованной, австралийской девочки с родимым пятном на лбу - это типичная американская сага, вроде какого-нибудь всеми любимого «Фореста Гампа». Но это только по жанру.… Потому что, по сути, экранизация писем все-таки штука оригинальная и пока еще незатертая, а по духу «Мэри и Макс» - это самое неголливудское и неамериканское произведение, которое только можно было создать. «Я никогда не мог понять, почему честность неподходящее качество. Может быть, поэтому у меня нет друзей…» - говорит главный герой, а Элиот, как бы соглашаясь с ним в неподходящести вранья, даже не пытается быть располагающим к себе, дабы заработать себе друзей по ту сторону экрана и, как серийный убийца перечикав добрую половину персонажей вместе с надеждами на хеппи-энд, честно рубит свою пластилиновую правду. Можно сколько угодно верить в то, что из окружающего хаоса рано или поздно вылепится гармония и бытие ни разу абсурдно, а осмысленно, и просто надо как к головоломке найти к нему свой ключик. Можно верить, что раз уж расстояние между Нью-Йорком и Мельбурном в наше время легко преодолимо, то прогресс существует, и мы все движемся вперед, к какому то там светлому будущему. Можно верить, но каждый прожитый день замечать, что окружающая реальность становится все более серой и тусклой, мир только скукоживается, по нему обреченно ходят толпы таких же селф-мейд-мэнов и золушек и так же удивляются, почему новый мир не предстал за очередным поворотом. Можно научиться отвечать на колкие замечания, защищать блестящие диссертации, сражаться с не идеальностью собственной внешности, но нужно быть готовым к тому, что история закончится не так как в сказке, а например, тем, что прекрасный принц предпочтет вовсе не улучшенную тебя, а, по законам абсурдного мира - «друга из Новой Зеландии». Ты просто очнешься одним не самым добрым утром и увидишь в зеркале точную копию своих родителей. Девачковые мечты о простом счастье и усатом шотландском женихе с чайной коробки не сбываются, увы, а гадкие утята так и не превращаются в прекрасных лебедей. Как там говорилось в другом фильме? «Мы все росли перед теликом и верили, что однажды станем миллионерами, киногероями и рок-звездами… Но мы не станем ими никогда». Друзья заменяются купленной в зоомагазине аквариумной рыбкой с порядковым номером, духовник - личным психоаналитиком, равнодушно выдающим банальности, дело - карьерой, настоящая жизнь - суррогатами в виде бесполезного хобби, призванного отвлечь маленького человека от всего этого «звездного ужаса» - вот и весь прогресс. В отличие от «Фореста Гампа» самым большим достижением безногого инвалида останется просто выход за пределы своей скорлупы. Мир вроде бы и, правда стал более единым и понятным, но люди все более разобщены и не поняты друг другом. Пошлая вариация идеи сверхчеловека в виде американ дрим как то не особенно греет в холодном мире «цвета детской неожиданности» - выигрыш в лотерею, символический «первый миллион», уровень IQ, популярность, идеальная внешность, да ничегошеньки это все не стоит. Но к счастью, авторы фильма не идиоты и, извиняюсь за повтор, понимают счастье иначе, чем американские продюсеры. Рассказанная умными кадрами, серо-коричневым неидеально глянцевым визуальным рядом и голосами Ф. С. Хоффмана и Тони Коллетт, история Мэри и Макса ой как далека от голливудской слезовыжималки. От этой скорбной участи ее спасает светлый, черный юмор и как это не банально, доброта вкупе с милым месседжем «Родственников дает нам Бог, но, слава богу, друзей мы выбираем сами». Да, им не суждено было стать звездами, благодарить со сцены маму, папу и Господа Бога за Нобелевку или Оскар или создать корпорацию с фруктово-овощным названием. Только надо ли? Слезы в бутылочке, корявые рисунки, шоколадки, банки сгущенки, альтернативные версии по счет того, откуда берутся дети и пронзительные исповеди двух, так и не встретившихся, людей, летающие между двумя континентами - если этого мало, чтобы согреться и «улыбнутся головой», то добро пожаловать на голливудское кино. Если считаете, что эти мелочи, из которых состоит жизнь, достаточный повод для такой улыбки - смотрите «Мэри и Макса» (Movie addict)

Это не просто мультфильм. И не просто история. Нельзя начинать смотреть его, если вы приемлете лишь высокографическую анимацию, если депрессируете на черно-белые тона, и если думаете, что мультипликация - исключительно детский жанр. Сюжет построен на документальной основе - странной истории о маленькой девочке из Австралии, выбравшей себе в друзья по переписке случайного жителя Нью-Йорка из адресной книги. Случайным человеком оказался одинокий мужчина «за 40», страдающий кучей психических заболеваний и ожирением, меняющий рыбок в аквариуме и играющий в лотерею в одними и теми же цифрами много лет подряд. Но именно этим двум людям суждено было стать настоящими друзьями, разделить друг с другом пару десятилетий жизни на разных континентах, сотни мелочей своей повседневности, доверяя письмам большие неприятности и маленькие радости. Сложно рекомендовать эту историю к просмотру каждому случайному зрителю. Но именно на случайностях построена наша жизнь. Удивительный фильм, который вряд ли был бы таким, будь он снят в Голливуде. Это же творение австралийской студии Melodrama Pictures. Конечно, знатоки советуют смотреть в оригинале с субтитрами (по возможности), но и тому дубляжу, что был у меня, я вполне благодарна за переданную атмосферу. (Martishka)

Серое обаяние жизни. История дружбы вне возраста и расстояний «Мэри и Макс» - первый полнометражный мультфильм австралийского аниматора Адама Эллиота, который, впрочем, недостатком Оскаров не страдал, получив еще в 2003 году статуэтку за короткометражное пластилиновое творение «Харви Крампет». Казалось бы, о теме дружбы уже давно все сказано, но если вдуматься, сложно найти подобное кинопроизведение, которое с такой же силой показало бы это светлое чувство на фоне ущербного мира. Но Эллиот не обвиняет людей или мир в их недостатках, а просит признать их, полюбить себя таким, какой есть и наслаждать малыми радостями, что преподносит жизнь. Формула счастья заключается в признании неполноценности, не как чего-то дурного, но естественного, абсолютно нормального, и даже положительного. «Все люди неидеальны. Даже бомж на улице неидеален», делает вывод главный герой. Что можно сказать о героях, кроме того, что сказали они сами. Ее зовут Мэри Дейзи Динкл, она живет в пригороде Мельбурна, в Австралии. Ей 8 лет, 3 месяца и 9 дней. Ее любимый цвет - коричневый, любимая еда - подслащенное сгущенное молоко, но, разумеется, шоколад она любит больше. Его зовут Макс Джерри Хоровиц, 44 года. Живет в Нью-Йорке, в Америке. У него есть 8 тренировочных костюмов, все одинаковые. Весит 352 фунта и высок, как 6-ти футовое дерево. Обожает играть в лотерею и 9 лет подряд выбирает одинаковые цифры. У них не было почти ничего общего, кроме любви к шоколаду и отсутствия друзей. Любопытство и случайный адрес из справочника дали толчок в восемнадцатилетней переписке, и, возможно, самой трогательной дружбе, поставленной на экране. Юмор у Адамса неподражаем - он даже трагедию может представить с иронией, что уж говорить о тех самых злободневных буднях, превращающихся в мультфильме в чудесную и несколько сумасшедшую последовательность. В круговерть попадают шоколадки, рыбки по кличке Генри, другие домашние животные, мечты и переживания, воспоминания и все те мелочи, что играют для каждого из героев большую роль. Так, например, детство Макса должно было бы вызвать жалость к нему, но подача материала насквозь пропитана трогательным юмором. Неумение распознавать эмоции требовала от него носить с собой книжку-памятку, где нарисованы выражения лиц, от счастья до гнева (такая же книжечка, только с «фактами» была у Харви Крампета). А ведь помимо главных героев такие особенности есть и второстепенных образов, вроде старичка, который тридцать пять лет боялся выйти из дома, или отца Мэри, работавшего на фабрике по прикреплению веревочек к чайным пакетикам. В мультфильме царит внешняя метафорическая абсурдность, в которой даже черно-белый Нью-Йорк противопоставляется серпиевому Мельбурну, как разница между старыми фотографиями или разница между детским одиночеством Мэри и психозом Макса. Со времен «Харви Крампета» опыта у Адамса прибавилось, пластилиновая анимация выглядит в разы профессиональнее, однако, тема и образы остались почти теми же - странные психические отклонения, обилие домашних питомцев, незначительные профессии, могильные камни, все это выливается забавный пересказ жизни странных человечков, чья история имеет скорее фотографический характер, возникает эффект просмотра семейного альбома. Ранняя короткометражка настолько близка «Мэри и Максу», что их можно считать частями одного и того же мира, только в разные времена. Даже встает вопрос, а не родственники ли Крампет и Макс Хоровиц, и даже если это не так, то отсылки «Мэри и Макса» к ранней работе могут исчисляться десятками. Нельзя сказать, что идейно этот фильм нов для Эллиота, однако, использованные здесь приемы, мастерство и более уверенная режиссерская хватка сделали его ярче и выразительнее в сравнении с предшественником. Если вспомнить другие фильмы, то персонажи, писавшие в ратушу по поводу подсчитанного числа окурков выброшенных под их окном, всегда несли в себе отрицательный характер. Здесь они правят балом, и в этом выражается идея не идеальности в стиле трагикомической клоунады отбросов общества, чьи радости и чувства воспевает мультфильм. Тут нет ни одного идеального образа и, тем самым, создается впечатление, что им не надо ни на кого равняться. Это, вероятно, одна из самых больших заслуг фильма: воспевание всего прекрасного в человеке, без идеальных форм, индивидуальности, как таковой, вне вектора. Кто знает, может быть, мир был бы чуточку лучше, если бы в нем не было эталона «правильного» человека, как на необитаемом острове с зеркалом, где, чтобы выжить, придется полюбить себя. Итог: трогательный трагикомический мультфильм о дружбе по переписке, повествующий обо всем прекрасном, что можно отыскать в серых буднях. (Лекс Картер)