ОБЗОР «НЕОБЫЧАЙНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ МИСТЕРА ВЕСТА В СТРАНЕ БОЛЬШЕВИКОВ» (1924)
Американский сенатор мистер Вест попадает в Красную Москву 20-х годов. Сатирическая комедия, высмеивающая нелепые представления американцев о Советской России.
Американец Джон С. Вест едет в командировку в Советский Союз. Начитавшись антисоветских журналов, он представляет себе нашу страну населенной дикарями в звериных шкурах и с ножами в зубах. На вокзале в Москве Вест попадает в руки банды жуликов, которые, учитывая нелепость его представлений о Стране Советов, запугивают его большевиками и вымогают доллары. В конце фильма милиция накрывает банду и освобождает незадачливого сенатора. Мистер Вест знакомится с Москвой, присутствует на военном параде на Красной площади и убеждается, что СССР отнюдь не страна дикарей.
Начало 1920-х годов. Председатель Американского общества молодых христиан Джон Вест приезжает в Советскую Россию. Друзья, читавшие в журналах об ужасах большевизма, отговаривали его от такого неразумного шага. Жена дала согласие на его поездку, только после твердого заверения, что мистера Веста будет сопровождать неустрашимый и преданный слуга Джедди. По приезде в Москву у мистера Веста украли портфель, а Джедди неожиданно пропал, заблудившись в незнакомом городе. Наивный и доверчивый американец становится объектом вымогательства шайки авантюриста Жбана. Переодев своих сообщников по образу "страшного большевика" из иллюстрированного журнала, он инсценировал арест мистера Веста и его побег с "помощью" новых знакомых. Во время получения столь желанных аферистами долларов, они были арестованы милицией, поднятой на ноги после обращения с просьбой о помощи от нашедшегося Джедди. Обрадованному Весту показывают обновленную настоящими большевиками Москву и он уезжает домой с чувством симпатии к Стране Советов.
Другие название фильма: «Чем это кончится?»; «Мистер Вест».
"Первая производственная работа кинематографической мастерской Л. В. Кулешова" - начальные титры фильма.
Премьера: 24 апреля 1924 года.
Картина входит в список, составленный на основании рекомендаций по просмотру фильмов от преподавателей ВГИКа.
Лев Владимирович Кулешов (1 января 1899, Тамбов - 30 марта 1970, Москва) - советский кинорежиссер, теоретик кино. Народный артист РСФСР. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Лев_Кулешов.
Леонид Леонидович Оболенский (21 января 1902, Арзамас - 19 ноября 1991, Миасс) - актер, кинорежиссер, звукорежиссер, художник-декоратор, педагог, журналист, князь. Народный артист РСФСР (1991). Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Оболенский,_Леонид_Леонидович.
Евгения Тирдатова, Петр Черняев. «Необычайные приключения Леонида Оболенского в стране большевиков» («Советский экран», 1990) - http://kino-teatr.ru/kino/art/kino/374/.
Эксцентрическая социально-политическая комедия. Давняя лента Льва Кулешова, одного из родоначальников советского кинематографа, только подтверждает мнение, что она относится к редчайшим образцам эксцентрической комедии в той сфере, где в СССР не очень-то было принято шутить. Молодая Страна Советов, которая только что вышла из эпохи военного коммунизма и еще не попала на непродолжительное время в благодатную пору нэпа (это слово, позднее получившее почти презрительный оттенок, ведь означало нечто разумное - «новая экономическая политика»), представлена в ранней работе Кулешова в стиле американской «немой комической». Прыжки, погони, перестрелки, аферы мошенников, сцены соблазнений и буйных вечеринок… Стихия «капиталистического разгула», конечно, оправдана авторами с идеологических позиций, хотя чересчур пафосный финал, воспевающий преимущества социалистического строя, кажется просто приклеенным по необходимости для того, чтобы отвергнуть подозрения придирчивых цензоров. Эта картина - также хулиганская в хорошем смысле слова, а если угодно выражаться по-мудреному - постмодернистская, то есть намеренно и с иронией, порой уже пародийно смешивающая разные стили и жанры. Она выворачивает наизнанку все стереотипы и западных боевиков, и уже оформившегося (но все равно мертворожденного) направления в советском кино - так называемых «агиток», к которым сам Лев Кулешов тоже был причастен в годы гражданской войны. Но сейчас кулешовский «монтаж аттракционов» (пусть этот мастер лишь предвосхищал эйзенштейновское открытие) воспринимается намного актуальнее и свежее, чем, допустим, в середине 70-х, когда довелось впервые увидеть во ВГИКе эту «необычайную фильму» (говоря на языке 20-х годов). И даже странно, что никто из современных молодых режиссеров не догадался сделать ернический римейк, высмеяв, например, «опасные приключения мистера Веста в стране новых русских». (Сергей Кудрявцев)
«Мистер Вест» - первая профессиональная постановка молодого режиссера. Фильм был поставлен силами его мастерской на одной из студий Госкино и продемонстрировал как сильные, так и слабые стороны теории и метода Кулешова. Сценарий написан поэтом Н. Асеевым. Фильм замышлялся как двойной памфлет: на лживую буржуазную прессу и верящих ей американских обывателей и одновременно - на наиболее распространенный жанр зарубежного буржуазного кинематографа того времени - «кинодетектив». Американский сенатор Вест едет в командировку в Советский Союз. Начитавшись антисоветских журналов, он представляет себе нашу страну населенной дикарями в звериных шкурах и с ножами в зубах. На вокзале в Москве Вест попадает в руки банды жуликов, которые, учитывая нелепость его представлений о Стране Советов, запугивают его «большевиками» и вымогают доллары. В конце фильма милиция накрывает банду и освобождает незадачливого сенатора. Мистер Вест знакомится с Москвой, присутствует на военном параде на Красной площади, убеждается, что СССР отнюдь не страна дикарей. Не придав значения идейной, сатирической стороне замысла Асеева, Кулешов подошел к сценарию как к поводу для экспериментальной проверки своих теоретических взглядов и игровых возможностей своего коллектива. Стремясь занять в постановке всех членов мастерской, он ввел в сценарий образ «телохранителя Веста» - этакого классического ковбоя в широкополой шляпе и с лассо в руке, роль которого поручил только что вступившему в мастерскую боксеру Борису Барнету. В процессе постановки превосходно нокаутировавший бандитов ковбой стал чуть ли не центральным персонажем фильма. Были смещены также смысловые акценты, отчего исчезла сатирическая интонация и вместо памфлета на зарубежные буржуазные нравы получилась безобидная эксцентрическая комедия. В постановочно-производственном отношении «Мистер Вест» был первым игровым фильмом, в котором не случайно и спорадически, а принципиально и последовательно применены все основные специфически кинематографические средства выразительности: съемка с использованием разнообразных планов и ракурсов, разбивка сцен на короткие монтажные куски, тщательное композиционное построение каждого кадра с учетом быстроты реакции зрителя. Игра молодых актеров подкупала четкостью, отработанностью каждого движения, особенно в трюковых сценах, сценах бокса, во всех эпизодах, требовавших хорошей физической подготовки. Фильм был прекрасно снят оператором А.Левицким - в полном стилевом единстве с режиссурой и актерской игрой: фотография отличалась простотой, прозрачностью, полным отсутствием каких бы то ни было претензий на «красивость». Вместе с тем в фильме широко и талантливо были использованы изобразительные средства операторского искусства - свет, смена тональностей, изменение точек съемки. «Мистер Вест» был блестяще смонтирован: несмотря на краткость и добротность монтажных кусков, действие развивалось внятно, логично, легко воспринималось зрителем. Без освоения этих, сейчас кажущихся элементарными, правил киноизложения советский кинематограф не мог вырваться из объятий театра и, следовательно, не мог стать самостоятельным искусством. Не следует недооценивать также новаторское значение «Мистера Веста» в плане борьбы с производственной кустарщиной на наших кинофабриках. Это был первый в истории советской кинематографии случай, когда фильм снимался по тщательно разработанному, точно отметрированному режиссерскому сценарию, когда постановка уложилась в кратчайшие, заранее установленные сроки и стоила значительно дешевле, чем другие картины того же производственного масштаба. Процесс постановки «Мистера Веста» был образцом организованности и блестящего профессионализма, после которого недопустим был возврат к дилетантизму, так характерному для революционного и раннего советского кинопроизводства. (Из книги Н. А. Лебедева «Очерк истории кино СССР. Немое кино 1918-1934»)
Лев Кулешов до сих пор остается главным вгиковским авторитетом: он преподавал в институте в течение 50 лет и побывал его директором, заведующим кафедрой кинорежиссуры и руководителем творческой мастерской. Даже для двоечника-вгиковца, кулешовских книг не открывавшего, первое, что ассоциируется с фамилией Кулешова,- это открытый им монтажный эффект. "Эффект Кулешова" заключается в том, что выражение человеческого лица, запечатленного на кинопленке, меняется в зависимости от того, что изображено на соседних кадрах. В начале 20-х годов Кулешов взял "короля экрана" Ивана Мозжухина с его невесть что выражающим загадочным взглядом и смонтировал это инфернальное лицо с изображениями женщины в гробу, тарелки супа и играющей девочки. Одно и то же лицо актера при этом казалось то грустным, то веселым, то голодным. Это использование нехитрых законов восприятия было сочтено радикальным открытием и по сей день дает пищу для самых изощренных теоретических рассуждений. Не то чтобы Кулешов считал исполнителя всего лишь универсальным материалом в режиссерских руках. Он любил работать с актерами, предлагая вслед за Станиславским ставить перед актером простую физическую задачу, а не запутывать его сложными психологическими мотивировками. Однако больше, чем работа с актерами или приемы внутрикадровой композиции, Кулешова занимал все-таки монтаж. В 1919 году он возглавил секцию перемонтажа киноотдела Наркомпроса. По сути, он занимался киноцензурой: западные фильмы он разрезал на части и собирал их вновь так, чтобы они соответствовали коммунистической идеологии, о чем Голливуд преступно не заботился. Именно тогда он смог оценить искусство западного монтажа и динамизм американского кино. На первых порах он даже мог этим бравировать. Об одной из самых популярных своих картин - "Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков" (1924) - Кулешов писал: "Весь наш коллектив во что бы то ни стало решил снять 'Веста' по всем статьям максимально профессионально, так, чтобы картина не отличалась от заграничных, достигших в те годы, особенно в Америке, большого технического совершенства". Ориентация на Америку в те годы казалась вполне своевременной - вместе с тракторами, автомобилями, специалистами по сельскому хозяйству советская культура получала и прививку кинематографического американизма, которую Кулешов не без основания считал прививкой кинематографической грамотности. Но вскоре режиссера, считавшего отечественную реальность "некиногеничной", начали упрекать в формализме, дилетантстве и "американизме". У Кулешова, за которым прочно закрепилась репутация формалиста, возникали проблемы с советской цензурой. Его фильм "Кража зрения" (по одноименному рассказу Льва Кассиля о классовой слепоте) был законсервирован как порочный и не вызывающий классовой ненависти. Не был выпущен на экран фильм "Мы с Урала" (1943) - о двух подростках-фэзэушниках, рвущихся на фронт. Как писал министр кинематографии Большаков, "наша молодежь и интересы, которыми она живет, в этом фильме показаны искаженно". Кулешову оставалась только преподавательская работа, и здесь ВГИКу очевидно повезло. Его записали в отцы-основатели, а портретами его увешаны аудитории. Репринтное издание кулешовских "Основ кинорежиссуры" 1941 года, конечно, входит в список обязательной литературы. Но интересы нынешней вгиковской молодежи глубоко противоречат установкам Кулешова на четкое, внятное и динамичное кино по-американски. Достаточно было посидеть несколько дней на вгиковском фестивале, чтобы убедиться - ориентация на бойкий американский кинематограф до сих пор считается дурным тоном среди начинающих творцов. (Лидия Маслова, «Коммерсантъ»)
Лев Кулешов стал легендой еще при жизни, правда, о мировом признании он узнал лишь в 60-е, когда посетил Парижскую синематеку по приглашению Анри Ланглуа. Александр Бенуа, бывший в дружбе с Кулешовым, часто говорил ему, что в профиль тот похож на молодого Наполеона. Это смешило всех, но в сфере кинематографа он и вправду оказался великим завоевателем. Благодаря Кулешову динамический монтаж во всем мире стали называть русским. Он основал величайшую киношколу, даже не подозревая о том, что в истории всего кинематографа ей не будет равных по яркости и таланту учеников - будущих режиссеров, которые потом скажут: «Мы делаем картины - Кулешов сделал кинематографию». Как вспоминает Кулешов, 20-е годы были временами молодости и импровизации. В то время царил голод, заводы не работали, тротуары не чистились, и зимой люди ходили по узким тропинкам сугробах снега, доходивших до вторых этажей. На улицах, прямо на домах, футуристы вывешивали свои картины. В один из революционных праздников на одной из улиц деревья вместе с листьями были сплошь выкрашены синей краской. О технической базе киношколы говорить тогда и не приходилось. Одна из кинофабрик, увиденных Кулешовым в 1919 году, представляла собой следующее зрелище: среди развалин в сугробах снега виднелись остатки полированной мебели, а на столе стояла ржавая заснеженная пишущая машинка с оставшимся листом бумаги. Такова оказалась суровая реальность советской кинематографии в ее первые годы. Любая деятельность в кино могла удержаться лишь на одном энтузиазме. Но именно это и было в избытке у кулешовской группы. В начале двадцатых в коллективе Льва Кулешова совершенствуются будущие звезды: Всеволод Пудовкин станет величайшим режиссером немого кино, снимет фильмы «Мать» и «Потомок Чингис-Хана». Актера Леонида Оболенского ждет необычайная судьба, которая не уложится и в целый роман... Слава Бориса Барнета прогремит по всему миру, хотя жизнь его на родине будет нелегкой, и среди самых значимых картин останется его пронзительный фильм «Окраина». Владимир Фогель - один из лучших актеров 20-х годов. Его светлые глаза полны тончайших нюансов чувств и мысли. И он покончит жизнь самоубийством. Но все трагическое и великое будет потом, хотя никто и не разберет, когда на самом деле кулешовцы окажутся ближе всего к великому. Быть может, именно в тот момент, когда они ставили многочисленные этюды на доморощенной сцене, снимал фильмы «без пленки», сгорая от переутомления, забывая о сне и еде. «В двадцатые годы мы искали и учились, как могли, - вспоминал Лев Кулешов. - В те дни многое рождалось впервые. Мы мерзли вместе со своей страной, но мерзли, делая свое дело». Сердце кулешовского коллектива - яркая, мудрая и одаренная актриса Александра Хохлова, внучка Третьякова и Боткина, прозванная операторами «Бомбейской Чумой» за свою худобу. Кулешов впервые видит ее в киношколе на уроках пластики. Танцующая высокая женщина в оранжевом хитоне приковывает его внимание. Этот знаменитый хитон, в котором эффектно смотрится Хохлова, принадлежал самой Айседоре Дункан. Хохлова - аристократка, которую писали великие художники. В доме ее детства, построенном в стиле петровской эпохи, были «екатерининская» гостиная, обтянутая шелковым штофом и большая «петровская» парадная. Окна выходили в Таврический сад. Пройдет совсем немного времени, и она станет женой Кулешова. И это не будет мезальянсом - он тоже дворянского происхождения. Волею судеб, они начнут ставить на ноги советскую кинематографию, которая потом отвергнет своих творцов. 1924 год. На экраны выходит первая советская эксцентрическая комедия, названная причудливо: «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков». Фильм становится гордостью кулешовцев. Он высмеивает представления капиталистов о советской стране. Судьба молодой Страны Советов, которая только что вышла из эпохи военного коммунизма и еще не попала на благодатную пору нэпа, передана в стиле американской «немой комической». Американец Вест собирает информацию о Советской России, и поздно спохватывается, видя, что попал в руки обманщиков. Тут есть и интрига, и комические сцены, ловко исполненные гэги, прыжки, азартные погони, перестрелки, аферы мошенников, сцены соблазнений и буйных вечеринок. Ирония Кулешова не всегда однозначна. Вот перед нами воришка: герой Леонида Оболенского изображает бывшего аристократа, которого отвергла новая власть. Он с горечью показывает Весту, что на месте церкви вырос клуб, а бывшие миллионеры превратились в бомжей. Если вспомнить благородное происхождение самого Оболенского, аллегория не покажется смешной. Всевозможные маскировки, увертки и переодевания морочат голову не одному Весту. Большевики, которые приходят восстановить порядок и правду, гораздо более карикатурны, чем сам горе-капиталист, загнанный в ловушку. Шумный успех окрыляет коллектив. Фильм принят зрителем, Хохлова, Барнет, Подобед, Оболенский, Фогель переживают свой звездный час. Похоже, их полюбили. ...Суровый зимний пейзаж. Юкон. Золотоискатели собираются на ужин, но тут происходит нечто ужасное: один из них вскидывает ружье, двое падают замертво... Страхом и ненавистью охвачены лица оставшихся в живых. Высокая худая женщина бросается к убийце, чтобы остановить его. На самом деле на дворе апрель, и в Москве, у Царицынских прудов Лев Кулешов снимает экранизацию рассказа Джека Лондона «Неожиданное». Один из лучших литераторов того времени Виктор Шкловский помогает Кулешову написать сценарий. Постановки фильма режиссер добивается с трудом: на студии не верят, что можно поставить фильм в одной декорации с тремя актерами и при этом удержать внимание зрителя. Съемки проходят напряженно. Группа работает каждый день, с семи вечера до восьми утра - на морозе, в ледяной воде. Актеры отогреваются в нетопленной избушке и запивают бутерброды с колбасой небольшими порциями чистого спирта, который им выдают из-за физически тяжелых условий работы. Домик, в котором на глазах творится настоящая драма, построен на одном из полуостровков Москвы-реки, в весеннее половодье он всегда покрывается водой. В тот год с наступлением весны неожиданно начинается наводнение, и вода заливает домик все больше и больше. Снимая, оператор Кузнецов с камерой отступает каждые десять минут. Аппарат все время стоит в воде, а режиссера и оператора не спасают даже высокие охотничьи сапоги. При съемке крупного плана Фогель два с половиной часа лежит связанным на льду под брандспойтом и искусственным ветром. Намокшие провода от аппаратуры то и дело бьют актеров током. Потом Хохлова скажет, что «электричество помогало ей лучше переживать». От съемки к съемке группа не успевает просушить костюмы. Обувь для скорейшей просушки придумали засыпать горячим овсом. Но никому и в голову не приходит жаловаться на трудности. «Какие это были трудные и прекрасные дни!», - вспоминал Кулешов. Спустя сорок лет Лев Кулешов прочитает в журнале «Искусство кино», что фильм «По закону» вошел в «золотой фонд» советской киноклассики. Однако в 1926 году фильм принимают не так однозначно. Часть критики находит картину «слишком тонкой» для широкого зрителя. В прессе можно было обнаружить иронические дискуссии критиков по поводу фильма и прочитать: «Фильма эта - сплошной садизм, истерика, надрыв, театр-гиньоль, утонченное мучительство». И дальше: «Абсолютно закономерно, что таких заядлых формалистов, как Шкловский и Кулешов, потянуло на этот сюжет, где есть за что зацепиться куцей анархистской идейке о том, какая бяка есть «закон» и как несчастны становятся люди, связавшиеся с этим злым дядей». Дальнейшая судьба Льва Кулешова в советском кино складывается не слишком удачно. «Худую и некрасивую» по мнению чиновников Александру Хохлову отлучают от кинематографа; самого режиссера со всех трибун упрекают в формализме и западничестве. Однако несколько лет спустя Кулешов ставит фильм «Великий утешитель». 1933 год. Фильм становится исповедью режиссера и почти единственным в советском кино рассказом об отношениях между искусством и властью. Действие происходит в Америке, а исходным материалом служат рассказы О. Генри. Главный герой, известный писатель, оказывается в тюрьме. Сидя за решеткой, он сочиняет красивые, убаюкивающие истории со счастливым концом. Читающая публика (в лице Дульси - Александры Хохловой) воспитана на его сентиментальных историях и мечтает устроить свою жизнь по этим правилам. Жизнь узников, снятая с предельным натурализмом, соседствует на экране с жизнерадостными, «плюшевыми» рассказами писателя, которые поставлены в изящном, виньеточном стиле добрых немых комедий. Здесь - вся кулешовская ирония и тоска по ушедшим светлым дням немого кино. Картину в то время не запрещают. О ней просто не принято говорить. Книгу «50 лет в кино», написанную вместе с Александрой Хохловой, Лев Кулешов предварил следующими словами: «Важна цель, а она для нас выражается в трех емких словах: видеть счастливых людей. Мы видели счастливых людей, и это сделала наша работа. Значит, не зря прожиты наши жизни. И если вашей работой вы достигнете этого - принесете много счастья людям, - то и вы проживете жизнь недаром. И тогда вам никогда не будет ни стыдно, ни скучно». (Дарья Редькина, телеканал «Культура»)
Если «Основы кинорежиссуры» Льва Кулешова заслуженно скучают по пыли в облике Библии кубриков и звягинцевых, то «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» должны по праву считаться практическим пособием или каноническим сборником иллюстраций к ней. Аналогии, впрочем, тут не иссякнут - как и в шедевре древних арамейских пастухов, дела с сюжетом и правдоподобностью в фильме Кулешова, откровенно говоря, обстоят плохо. Дабы не осквернять сие творение той надменной близорукостью, что нынче оглашает истины с высот нашей постмодернистской колокольни, сосредоточимся на мастерстве реализации и исторической ценности. Востребованность плакатной пропаганды в Стране Советов образца начала 20-х годов балансирует на пике. С одной стороны система все еще встает на ноги, ломка самодержавного уклада успешно завершается, но с другой - страна полностью готова встать на рельсы централизации и тоталитаризма. Наступает момент, когда агитки вроде и остаются единственным безопасным методом самовыражения, но одновременно становятся и неудобными, теряя свою актуальность быстрее, чем успеют появиться на свет. В условиях, когда неокрепшая цензура тоже не успевает быстро реагировать на ситуацию, появление «Мистера Веста» можно считать редкой удачей. На первый взгляд - типичный образчик восхваления «истинного» лица большевизма, преклонения перед ним передовых умов из буржуазно-империалистического мира, но хронометраж, отведенный на эту оду, скромно забился в уголочке, в самом конце ленты. Все остальное экранное время разворачивается непрерывная череда комических сцен, заставляющих зрителя сопереживать американцу. Даром, что в финале, узрев величие строителей коммунизма, Вест декларирует свою искреннюю любовь к Ленину (сама по себе эта сцена выглядит ходульно) - сочувствие он вызывает задолго до этого как простой человек, как все еще американец, бескорыстный и наивный. А Жбан и его компания слишком долго пребывают в центре внимания, чтобы можно было вмиг перестроиться и осознать, что это так называемые деклассированные контрреволюционные элементы, то есть, товарищи, не релевантные для понимания всего величия светлой сути коммунизма. Более того, на криминальную группу, случайно ли, приходится почти вся актерская мощь. Это легендарные первопроходцы (но на тот момент - практически дебютанты) советского кинематографа Всеволод Пудовкин - выступивший еще и художником, Александра Хохлова, Сергей Комаров, Петр Галаджев, Леонид Оболенский. Все они - талантливейшие питомцы мастерской Льва Кулешова, поэтому неудивительно, насколько органично они «встраиваются» в кадр, воплощая заветы своего наставника. Да, именно встраиваются, ибо язык не повернется говорить о художественном естестве актерских работ, речь идет лишь о совершенстве физического присутствия в том или ином месте композиции, об отточенности элементарных мимических формул (на этом режиссер был попросту помешан) и о четкости соотношения динамического и статического. Тем самым заповедь Кулешова «монтаж - наше все» обретает сакральную власть над процессом съемок, собственно, блестящие находки в сфере монтажа относятся к тому немногому, что по-настоящему удивляет в «Необычайных приключениях мистера Веста». Сцена разыгранного над Вестом суда, когда в глазах «подсудимого» все вдруг закружилось, уличные погони по Москве, снятые в сложных условиях одновременного движения и камеры, и объектов, - некоторые из таких решений. Любопытно и применение эффекта наложения двух кадров, открытого, кажется, еще Жоржем Мельесом, большим любителем основанных на этом приеме спецэффектов и неподвижной камеры. На заре советского кинематографа «Мистер Вест» представляется фильмом уникальным, как в идеологическом плане, так и в стилистическом. Эта эксцентрическая комедия в 7 частях не находит параллелей ни в современных ей «Кино-глазе» Вертова, «Стачке» и «Броненосце Потемкина» Эйзенштейна (хотя с последним их объединяют некоторые общие операторские приемы), ни в последующие несколько лет, а с наступлением эпохи Сталина во власти и звука в кино это состояние обособленности стало необратимым архивным фактом. (Kreisler)