ВЕСЬ ЭТОТ ДЖАЗ (1979)
ALL THAT JAZZ

"Весь этот джаз" ("Вся эта суета", "Вся эта кутерьма").

Когда хореограф Джо Гидеон работает над очередным мюзиклом, на карту ставится все - деньги, чужие судьбы, его собственное здоровье. Гидеон работает на износ - он не знает компромиссов и полумер, а шоу всегда должно продолжаться...

Бродвейский режиссер-хореограф Джо Гидеон, одержимый работой, востребован и популярен. Он ставит свое очередное грандиозное шоу, предвещающее очередной триумф. Пытаясь все успеть в этой жизни, Джо приходит к мысли, что работа, эстрада, любовь наполнены суетой. Но жизнь оказывается такой короткой...

Фильм, ставший в свое время настоящей сенсацией, приоткрывает завесу над закулисьем шоу-бизнеса. Талантливый хореограф готовится к премьере бродвейского мюзикла. Вся его жизнь подчинена ритму последних дней репетиций - события на сцене и вне ее переплетаются так, что ни персонажи, ни зрители уже не видят между ними разницу. Но герой тяжело болен. Ему предстоит операция на сердце - и тут выясняется, что для шоу выгоднее трагический исход... (Вита Рамм)

Признанный хореограф Джо Гидеон (Рой Шайдер) готовит очередное, невиданное по размаху и полету фантазии музыкально-танцевальное шоу. Как обычно, он не обращает внимания на набившие оскомину замечания бывшей супруги Одри Пэрис (Лиленд Палмер), дочери Мишель (Эршбет Фолди) и друзей о том, что непомерное пристрастие к алкоголю, табаку, стимулирующим лекарственным препаратам, изматывающие репетиции и беспорядочная личная жизнь не могут привести ни к чему хорошему. И в разгар постановки у Джо случается сердечный приступ... Находясь в больничной палате, Гидеон общается в своих видениях с ангелом смерти в облике прелестной девушки по имени Анжелика (Джессика Лэнг) и постепенно - становится участником собственного грандиозного шоу, завершающегося феерическим номером «Прощай, жизнь!». (Евгений Нефедов)

Захватывающий рассказ о человеке, который целиком отдает себя работе, стремясь добиться совершенства. Это мюзикл во славу шоу-бизнеса, но показывающий его изнанку и "весь этот джаз". Фильм о творческой карьере Джо Гидрона, его взаимоотношениях с женщинами, в частности, с бывшей женой Одри и дочерью Мишель, где он показан эгоцентричным трудоголиком, который доводит себя до инфаркта, отказывается от помощи докторов, пренебрегая их советами, и в итоге умирает. Полубиографическая история самого Боба Фосса, наполненная легендарной хореографией признанного мастера мюзикла.

Знаменитый хореограф ставит очередное грандиозное шоу. Репетиции идут в бешеном темпе, и он даже не замечает своего недомогания. Вокруг него кипят нешуточные страсти, страдают женщины, ломаются судьбы. Но маэстро одержим, и не может прерваться даже на миг. Перед нами проходит вся его карьера, его успехи и неудачи, его удавшиеся и неудавшиеся романы. Он - центр всего, потому что он все это пространство и создал, и как аккумулятор, производит энергию, которая питает всех вокруг. Это фильм о творчестве, об одержимости своим искусством. Он смотрится на одном дыхании и его практически нельзя пересказать.

Музыкальная феерия от создателя легендарного «Кабаре» Боба Фосси, фильм о жизни и смерти, о творчестве и вдохновении, о любви и надежде. Режиссер утверждал, что этим фильмом рассказал историю своей жизни, а у многих персонажей были реальные прототипы - известные на Бродвее личности. Английское выражение "all that jazz", вынесенное в название фильма, означает "вся эта суета". Именно из такой суеты состоит вся жизнь бродвейского хореографа Джо Гидеона. Вокруг него много женщин, но он одинок. Он никого не любит и ни во что не верит, кроме смерти. Смерть - его муза и источник его вдохновения, и на протяжении всего фильма он ведет с ней диалог.

КАННСКИЙ КФ, 1980
Победитель: «Золотая пальмовая ветвь» (Боб Фосси).
ОСКАР, 1980
Победитель: Лучшая музыка или музыкальная адаптация (Ральф Бернс), Лучший монтаж (Алан Хайм), Лучшие декорации (Филип Розенберг, Тони Уолтон, Эдвард Стюарт, Гэри Дж. Бринк), Лучшие костюмы (Альберт Волски).
Номинации: Лучший фильм (Роберт Алан Артур), Лучший режиссер (Боб Фосс), Лучший сценарий (Роберт Алан Артур, Боб Фосс), Лучшая работа оператора (Джузеппе Ротунно), Лучшая мужская роль (Рой Шайдер).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1981
Победитель: Лучшая работа оператора (Джузеппе Ротунно), Лучший монтаж (Алан Хайм).
Номинации: Лучшая мужская роль (Рой Шайдер), Лучшая работа художника-постановщика (Филип Розенберг), Лучшие костюмы (Альберт Волски), Лучший звук (Морис Шелл, Кристофер Ньюман, Дик Ворисек).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1980
Номинации: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Рой Шайдер).
ЯПОНСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 1981
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке.
БОДИЛ, 1981
Победитель: Лучший не европейский фильм (Боб Фосси).
ПРЕМИЯ КИНОМОНТАЖЕРОВ США, 1980
Победитель: Лучший монтаж художественного фильма (Алан Хайм).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1980
Номинация: Лучший актер (Рой Шайдер).
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1979
Номинация: Лучший режиссер (Боб Фосси).
ВСЕГО 12 НАГРАД И 14 НОМИНАЦИЙ.

Полубиографический музыкальный фильм Боба Фосси. В основу картину легли реальные события из жизни режиссера, в частности, сердечный приступ, который он перенес во время работы над бродвейской постановкой «Чикаго» (1975) и фильмом «Ленни» (1974).
Ширли МакЛейн, сыгравшая главную роль в первом кинофильме Фосси «Милая Чарити» (1969), в своей автобиографии «Мои счастливые звезды» утверждала, что именно она подала ему идею «Джаза». Когда Фосси госпитализировали после сердечного приступа, она приехала навестить его и в разговоре предложила сделать «мюзикл о своей смерти». Позже Фосси якобы не мог об этом вспомнить, однако он предлагал МакЛейн роль Одри Пэрис.
«Весь этот джаз» - название песни из бродвейского мюзикла Фосси «Чикаго.
Режиссер фильма решает на экране непростую дилемму - создать реалистичное кино и соблюсти все жанровые условности коммерческого шоу - мюзикла на Бродвее.
Перипетии картины отсылают зрителя к другому шедевру, картине «8 1/2» (1963). Также как и герой Феллини - Гвидо Ансельми, постановщик шоу мучительно рождает образы будущего спектакля в своем сознании, после чего они обретают свой реальный облик в музыке и танце.
Роль Джо Гидеона должен был сыграть Ричард Дрейфусс.
У многих персонажей были реальные прототипы из шоу-бизнеса и театрального мира Нью-Йорка.
Джо Гидеон фактически альтер эго Боба Фосси, а Лиленд Палмер в роли Одри Пэрис - намек на жену Фосси, актрису Гвен Вердон (Gwen Verdon).
Клифф Гормен в роли Дэвиса Ньюмена - намек на Дастина Хоффмана.
Джон Литгоу в роли Лукаса - намек на театрального режиссера Майкла Беннетта, давнего конкурента Фосси.
Энн Райнкинг играет фактически саму себя под именем Кейт Джаггер. Тем не менее, ей пришлось пройти несколько проб, прежде чем попасть в фильм.
Монтажера Эдди, работающего над фильмом Гидеона, сыграл Алан Хайм (Alan Heim), реальный монтажер картины «Весь этот джаз».
В числе танцовщиц появляется Николь Фосси, 16-летняя дочь режиссера.
На банке с пилюлями Джо можно прочесть адрес аптеки - 61-я Вест 58-я Стрит. По этому адресу, в квартире 26В, (на момент выхода картины) проживал Боб Фосси.
В картине помимо музыки Ральфа Бернса, звучат мелодии Антонио Вивальди.
Музыкальные номера: "Take Off With Us" - Paul; "Take Off With Us" (Reprise) - Victoria, Dancers; "Hospital Hop" - Paul; "After You've Gone" - Audrey, Kate, Michelle (Leland Palmer, Ann Reinking and Erzsebet Foldi); "There'll Be Some Changes Made" - Kate, Audrey, Michelle; "Who's Sorry Now?" - Kate, Audrey, Michelle; "Some of These Days" - Michelle, Kate, Audrey; "Bye Bye Life" (from the Everly Brothers" "Bye Bye Love") - O'Connor and Joe (Ben Vereen and Roy Scheider).
Песни, звучащие в картине: 1. "On Broadway" - Джордж Бенсон; 2. "A Perfect Day" - Гарри Нильссон; 3. "Everything Old Is New Again" - Питер Аллен; 4. "There's No Business Like Show Business" - Этель Мерман.
Информация о саундтреке: http://soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=25989; http://imdb.com/title/tt0078754/soundtrack.
Кадры фильма: https://www.blu-ray.com/All-That-Jazz/141957/#Screenshots, http://moviescreenshots.blogspot.com/2010/09/all-that-jazz-1979.html.
Место съемок: город Нью-Йорк.
Бюджет: $12,000,000.
Премьера: 20 декабря 1979 (США).
Слоган: «All that work. All that glitter. All that pain. All that love. All that crazy rhythm. All that jazz».
Когда фильм вышел на видео, VHS-кассеты с его записью впервые были оснащены стерео дорожкой.
Обзор изданий картины - https://www.blu-ray.com/All-That-Jazz/141957/#Releases.
Так же, как и главный герой, Фосси скончался от инфаркта в 1987 году, во время работы над своей следующей лентой, прожив после выхода фильма «Весь этот джаз» всего семь лет.
«Весь этот джаз» на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v1591.
О картине на сайте Criterion Collection - https://www.criterion.com/films/28561-all-that-jazz.
«Весь этот джаз» в каталоге Американского института киноискусства - https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/67308.
О фильме на сайте Turner Classic Movies - https://www.tcm.com/tcmdb/title/67084/enwp.
В 2001 году лента внесена в Национальный реестр фильмов США.
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die» (640-е место); «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты Guardian (18-е место); «501 Must See Movies» (245-е место); «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire (247-е место); «75 лучших фильмов» по версии Гильдии киномонтажеров США (4-е место); «25 лучших американских мюзиклов» по версии AFI (14-е место); «Лучшие фильмы» по версии сайта They Shoot Pictures; «Любимые фильмы» Стэнли Кубрика; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Сергея Кудрявцева.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 87% на основе 45 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/all_that_jazz/).
На Metacritic «Весь этот джаз» получил 72 балла из 100 на основе рецензий 13 критиков (https://www.metacritic.com/movie/all-that-jazz).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/all-that-jazz-m100056909; http://imdb.com/title/tt0078754/externalreviews.
Боб Фосси / Bob Fosse (23 июня 1927, Чикаго - 23 сентября 1987, Вашингтон) - американский кинорежиссер, хореограф, сценарист и актер. Подробнее - https://ru.wikipedia.org/wiki/Фосс,_Боб.
Светлана Бутовская, Наталия Аленичева. «Боб Фосси» - http://musicals.ru/world/persons/fosse_bob.
Рой Шайдер / Roy Scheider (10 ноября 1932, Ориндж - 10 февраля 2008, Литл-Рок) - американский актер театра и кино. Дважды номинировался на премию «Оскар». Смерть Шайдера после долгой и тяжелой болезни прошла как-то тихо и не вызвала особенно больших сожалений. Так сложилась его кино-биография, что он остался актером одной роли, хотя снимался очень много, но почти всегда в тени других звезд в боевиках. Даже его первая номинация на «Оскар» была за роль второго плана в знаменитом «Французском связном» (1971). Но зато, какой ролью он остался в нашей памяти. Он пережил на 20 лет Боба Фосса и почти на 30 лет своего лучшего персонажа, Джо Гидеона. Говорят, что внешне они с Фоссом были похожи, и этим Фосс объяснил свой выбор. И Рой Шайдер полностью оправдал. Подробнее - https://ru.wikipedia.org/wiki/Шайдер,_Рой.
Джессика Лэнг / Jessica Lange (род. 20 апреля 1949, Клокей) - американская актриса театра, кино и телевидения, чья карьера охватывает четыре десятилетия. Хотя Лэнг дебютировала на большом экране в 1976 году в «Кинг-Конге», ее прорыв состоялся шесть лет спустя, когда она получила «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана в комедии «Тутси» и одновременно номинировалась на премию за лучшую женскую роль в драме «Фрэнсис». Во второй половине 1980-х она еще трижды номинировалась на «Оскар» в категории «За лучшую женскую роль» в фильмах «Деревня» (1984), «Сладкие грезы» (1985) и «Музыкальная шкатулка» (1989), и наконец, получила награду в 1995 году за роль в мелодраме «Голубое небо». Начиная с 2011 года, Лэнг снимается в телесериале «Американская история ужасов», роль в котором принесла ей «Эмми» в 2012 и 2014 годах. Получившую за свою карьеру два «Оскара», три «Эмми» и пять «Золотых глобусов», Лэнг часто называют одной из самых уважаемых актрис своего поколения. Подробнее - https://ru.wikipedia.org/wiki/Лэнг,_Джессика.
Александр Федоров. «Джессика Лэнг» - http://kino-teatr.ru/kino/art/kino/2677/.

Режиссеру Бобу Фосси удалось создать потрясающую музыкальную феерию и, одновременно, волнующую до слез жизненную драму главного героя талантливого хореографа Джо Гидеона, в судьбе которого много общего с судьбой самого постановщика. Некоторые критики ставят в упрек попытку повторить стиль Феллини, но для меня это одна из лучших картин мирового кинематографа и я знаю многих людей, которые со мной согласятся. Хореография самого Боба Фосси. (М. Иванов)

Подобно операм и опереттам, мюзиклы - это, как правило, произведения со специально написанными для них песнями и музыкой. Но бывают и так называемые «джукбокс-мюзиклы», выстроенные вокруг популярных в прошлом хитов. Новый романтический британский мюзикл «Прогулка по солнечному свету», например, включает такие знаменитые песни 1980-х, как It Must Have Been Love группы Roxette, Girls Just Wanna Have Fun Синди Лаупер и If I Could Turn Back Time Шер. Кто еще использовал этот прием? Вот десять, на наш взгляд, лучших джукбокс-киномюзиклов, выпущенных в последние десятилетия. [...] Рой Шайдер сражался с акулой в «Челюстях» и с наркомафией во «Французском связном», но главная роль его карьеры - это, бесспорно, хореограф и режиссер Джо Гидеон, альтер эго создателя «Всего этого джаза» Боба Фосси, бродвейского мэтра и постановщика «Кабаре». В отличие от прочих знаменитых героев Шайдера, Гидеон прежде всего воюет сам с собой - со своим творческим кризисом, со своей катастрофической перегруженностью (персонаж одновременно завершает кинофильм и бродвейское шоу), со своей неуемной любвеобильностью, с вредными привычками и со смертельно опасным заболеванием. Погруженный в мир музыкальных фантазий, Джо живет на грани вымысла и реальности, и фильм о нем оказывается причудливой феерией в духе «8 1/2» Федерико Феллини. Картина удостоилась девяти номинаций на «Оскар» и получила четыре статуэтки. В ее саундтреке были использованы довоенные американские хиты. [...] (Борис Иванов. «Это ретро! 10 лучших киномюзиклов на основе хитов прошлых лет»)

«Весь этот джаз» - неверный перевод названия фильма «All That Jazz», ибо джаза в классической ленте Боба Фосса нет, а слово это употреблено в своем главном смысле - житейская чушь и пестрота. Фильм 1979 года, получивший «Золотую пальмовую ветвь» в Канне и четыре премии «Оскар», был абсолютно новаторским, впервые сделав жанр мюзикла орудием психоанализа. Большой поклонник Феллини, Фосс перенес сюжет «Ночей Кабирии» в свой ранний мюзикл «Милая Чарити», а в «Джазе» он использовал метод фильма «8 1/2» - как бы рентгенограмму внутреннего мира творца, на сей раз знаменитого хореографа (Рой Шайдер). Герой ставит танцевальное шоу, которое пугает спонсоров сексуальной откровенностью. Он из тех, кто предпочитает не столько жить, сколько сгорать в топке любимого дела и бесчисленных любовных увлечений. И у его смертного одра собираются все, кто его любил, - от матери до жены и ее соперниц. Кончина превращается в роскошное прощальное шоу, пока муза его жизни, которая на сей раз символизирует саму Смерть (Джессика Ланг), не увлекает его в царство вечного покоя. Картина доставляет наслаждение фантастическим актерским ансамблем, фирменными ритмами хореографии Фосса и музыкальными разработками Ральфа Бернса. Мимо этого шедевра прошли, увы, все наши продвинутые видеофирмы, но теперь он появился в оригинальной версии на DVD «20th Century Fox», с комментариями Роя Шайдера и пятью клипами, где сам Боб Фосс ведет тот самый предварительный отбор участников будущего шоу, с которого потом и начнется фильм. (Валерий Кичин. «Видеозал: Все мы немного мутанты»)

Мюзикл-притча. Американцы, ждавшие от известного танцовщика и хореографа Боба Фосси (так правильно произносится его фамилия) очередной мюзикл, с энтузиазмом восприняли эффектные танцевальные номера, но посчитали претенциозной историю встречи героя, Джо Гидеона, режиссера бродвейских музыкальных спектаклей, с самой Смертью. Кроме того, в ленте «Вся эта суета» (перевод названия «Весь этот джаз» - излишне буквалистский) заметна перекличка со знаменитой картиной «Восемь с половиной» Федерико Феллини. Между прочим, Фосси начал свою карьеру в кино как раз с того, что смело пересказал в «Милой Чарити» на языке мюзикла другой выдающийся феллиниевский фильм «Ночи Кабирии». А вот во «Всей этой суете» фактически главенствует тема «спектакля в спектакле». Ведь замысел во многом автобиографичен - Боб Фосси в 1975 году перенес инфаркт и был на грани смерти. Образ Смерти в виде прелестной девушки в белом одеянии представлен им в собственной ленте в стиле феерии, игры, выдумки и фантазии, действительно напоминая барочные, поражающие богатством палитры работы итальянского киномаэстро. К тому же американский постановщик привлек для съемок оператора Джузеппе Ротунно, который неоднократно сотрудничал с Феллини. И все же Фосси, отталкиваясь от близкой ему, безусловно, феллиниевской манеры, будучи неповторимо оригинальным и своеобразным художником, творит свою фантасмагорию о суете жизни и неотвратимости смерти, о празднике искусства, которое может убежать тлена, остаться бессмертным. Американский критик Леонард Молтин назвал финальный номер «Прощай, моя жизнь» почему-то «бесконечным, делающим безвкусным весь фильм». Однако эта сцена исполнена поистине мастерски и художественно оправдана, вообще подготовлена отличным сатирическим конферансом, явно связанным по настрою с предыдущей работой Боба Фосси - «Ленни». И сейчас, когда режиссера уже не стало, «Вся эта суета» на самом деле воспринимается как своеобразное «завещание мастера», его пророческое - то веселое, то грустное - действо о быстротечности нашей жизни, о том, что даже беспечные поступки приобретают особую цену в предощущении скорой смерти. Фосси успел поведать «исповедь своей жизни», прежде чем ушел из нее раньше срока, как и его герои из картин «Ленни» и «Вся эта суета». Неожиданно для многих роль Джо Гидеона, своего рода «альтер-эго» Боба Фосси, великолепно исполнил актер Рой Шайдер (номинация на «Оскар»), до этого чаще снимавшийся в боевиках и триллерах. Лента «Вся эта суета» разделила с «Тенью воина» Акиры Куросавы главный приз в Канне в мае 1980 года как бы в компенсацию за то, что полутора месяцами ранее получила лишь четыре второстепенных «Оскара» из девяти, на которые претендовала, проиграв вполне традиционной мелодраме «Крамер против Крамера» и даже не удостоившись приза за оригинальный сценарий. (Сергей Кудрявцев)

Боб Фосс снял автобиографический фильм не последним, а предпоследним в своей жизни. Трудно сказать какую тут роль играло предчувствие - он умер восемь лет спустя после выхода "Джаза". Но сердце уже вполне могло покалывать... В автобиографическом характере ленты сомневаться невозможно. Это - жизнь знаменитого бродвейского хореографа, Рой Шайдер чрезвычайно похож на Боба Фосса, главный герой в редких паузах между репетициями нового спектакля монтирует фильм о некоем комике - что намекает на снятый Фоссом пятью годами раньше "Ленни". Вообще-то, "Весь этот джаз" из числа тех немногих фильмов, которые не просто подавляют, а вызывают немоту. В этих случаях не знаешь что сказать, а желания говорить и того меньше. Я, конечно, сейчас буду выпендриваться, умничать, но душа моя при этом будет всячески сопротивляться. Я не знаю чем именно меня подавляет эта работа. Мое утро и мой образ жизни практически совпадают с показанными в фильме, и я их почему-то тоже никак не соберусь изменить - хотя предостережение весьма красноречивое. Подавляет "Джаз", похоже, совсем иным - это работа какой-то нечеловеческой виртуозности и мастерства, нечеловеческой цельности и безупречности - и соваться сюда с человечьим исследовательским аппаратом как-то некорректно. Попытаюсь объяснить чисто механически. В каждом практически произведении искусства есть паузы, цезуры, пустые или слабые места, на которых отвлекаешься, скучаешь, задумываешься. Здесь таких нет! Здесь каждый абсолютно кадр, каждая сцена - самостоятельное, доведенное до абсолюта произведение. Я могу, например, вспомнить "Эммануэль" (1973) Жюста Жекина, снятую с таким же мастерством. Но только снятую. Спаять, смонтировать это в такое же идеальное целое Жекин, в отличие от Фосса, не смог. Еще механистичней... Фосс снимал мюзикл. Но не сказку и не мелодраму. Здесь все время танцуют и поют потому что готовят спектакль, потрачена уйма денег, время поджимает, инвесторы и спонсоры донимают. Жить некогда, а никуда от жизни не денешься. Поэтому в один скудный, казалось бы, и плоский киноплан помимо танца втиснут диалог, прием лекарств, закуривание, да еще рядом, сзади, сбоку точно такой же людской цейтнот - музыка, разборки, подозрительный кашель, дети, любовницы - ни секунды тишины, ни миллиметра зазора... Жалеешь, что глаза у тебя работают синхронно и не могут независимо следить за разными объектами. Но пауз с зазорами нет не только внутри каждой сцены, нет и между соседними планами, нет ни единой и не единого. Пользуясь терминологией из кинохрестоматий, можно сказать, что мы видели двойной "монтаж аттракционов". Каждый из них в отдельности - не просто аттракцион, а в свою очередь тоже монтаж из более мелких, атомарных аттракционов... Я не могу вербализовать режиссуру и идеи Фосса каким-либо иным образом. Но считаю, что фильмы, подобные "Джазу", едва ли не полностью реабилитируют Голливуд и искупают наносимый им вред. Помимо всего уже сказанного, вот частность - я просто не мог поверить, что Рой Шайдер способен показать высокий класс актерского мастерства. Он его, впрочем, и не показывал - ни до, ни после. В хороших фильмах снимался, но ИГРАТЬ ему не давали. Благодаря малости вот таких уникальных продуктов мы можем хотя бы догадываться - где и что сокрыто, где вернее отыщется настоящее, истинное... (Игорь Галкин)

Если б общественности не стало известно, что замысел фильма родился (по словам Ширли МакЛейн, с ее легкой руки) под впечатлением от пережитого Бобом Фоссом в 1975-м году, в разгар работы над монтажом кинокартины «Ленни» и параллельно - над постановкой на Бродвее мюзикла «Чикаго», сердечного приступа, автобиографические мотивы все равно казались бы самоочевидными. А чтобы ни осталось и тени сомнения в том, что Джо является его безусловным Альтер-эго, режиссер и соавтор (с Робертом Аланом Ортуром) сценария с иронией поместил на этикетке пузырька с декседрином, прилежно принимаемым Гидеоном по утрам, почти1 точный собственный домашний адрес. Совпадение оказалось даже в том, что на съемках «Всего этого джаза» Фосс быстро вышел за рамки сметы - и руководству Columbia Pictures пришлось привлекать инвесторов в лице 20th Century Fox; впрочем, студии не прогадали, поскольку лента попала (собрав $37,8 млн. и принеся $20,03 млн. прокатной платы) в Top-20 по итогам сезона. Наконец, прошло не так уж много времени до того, как фильм поневоле обрел черты сбывшегося пророчества... Любопытна символика фамилии, выбранной для главного героя. С одной стороны - мало у кого на Западе не возникнет ассоциации с деятельностью общественной христианской организации «Гидеонс Интершэнл», с конца XIX века занимающейся бесплатным распространением Библии (даже появился специальный термин - Gideon's Bible) в местах массовых посещений людей. С другой же, если вспомнить об одной из дошедших до нас (в Книге судей) трактовок2 жизни легендарного Гедеона, именно он ввел Древний Израиль в порочность и распущенность... Вот и натуре беззаботного Джо, ежедневно обращающегося к подопечным танцовщикам и танцовщицам (и миллионам потенциальных зрителей!) с бравадой «Шоу начинается, ребята!», свойственен дуализм. Поразительно, как упорная, безусловная, почти клиническая тяга к саморазрушению во всех видах может сочетаться у творческой личности с бескомпромиссным оптимизмом, насквозь пронизывающим вызывающие и необузданные фантазии! Оттолкнувшись от навеянной шедевром «Восемь с половиной» (1963) идеи как бы одновременного присутствия художника в двух мирах, воображаемом и подлинном, который он стремится расцветить и подчинить своей воле, Фосс даже заостряет ситуацию, привнося (взамен душевного кризиса и ощущения бесплодности) переживания экзистенциалистского толка - и обрывая повествование на минорной ноте. Жестко расправляясь с неуместными иллюзиями. Чего только стоит перемежение кадров операции на открытом сердце с образом прекрасной, но безжалостной Анжелики, облаченной в вуаль и белые перчатки! Однако «Весь этот джаз» на удивление не воспринимается мрачным, мизантропическим произведением и в целом - под стать, скорее, дерзким репризам навязчивого комика-разговорника, едко (вполне в духе Ленни Брюса!) высмеивающего поползновения людей осмыслить недостижимый при жизни опыт ухода в иной мир. Пиршество света, гармония музыки и танца, взмывающего ввысь в экстатическом порыве, торжество жизнерадостных, брызжущих энергией образов - вот что поражает, восхищает, воодушевляет. Ведь английское слово «jazz» не только является общепризнанным музыкальным термином (хотя и данная ассоциация важна), но также означает 'вздор', 'чепуху', 'живость' и даже 'пестроту'. Не ветхозаветная суета сует, а многоликость, вечная изменчивость, неистощимая яркость окружающей действительности, дающиеся, точно религиозное откровение, подлинному художнику и через него - становящиеся достоянием всего человечества. Звучащая в финале песня о том, что «нет лучше ремесла, чем шоу-бизнес», невольно обретает печально-элегический оттенок, отдаваясь тризной по преждевременно скончавшемуся Гидеону, и притом - остается гимном во славу тех неподражаемых «счастливчиков», что сделали «весь этот джаз» предназначением собственного необузданного существования. Боб Фосс удостоился немалой чести, получив в Канне «Золотую пальмовую ветвь», причем на пару с Акирой Куросавой - живым классиком мирового кинематографа, представившим эпическую фреску «Тень воина» (1980). А вот Американская киноакадемия оказалась не столь щедра, довольствовавшись «Оскарами» за виртуозный монтаж, работу художников-декораторов и художников по костюмам, музыку Роберта Бернса - но обойдя вниманием режиссуру, виртуозное мастерство итальянского оператора Джузеппе Ротунно и даже отличное исполнение ведущей партии актером Роем Шайдером. Авторская оценка: 8/10.
1 - «61 West 58th Street» вместо «26B at 58 West 58th Street». 2 - Вторая, связывающая фигуру Гедеона с заменой культа Баала на культ Яхве и, как следствие, победой его рода над мадианитянами, нашла отражение в политической драме «Меч Гедеона» (1986). (Евгений Нефедов)

Режиссер и хореограф Боб Фосси известен прежде всего как решительный реформатор мюзикла - жанра консервативного и по преимуществу жизнерадостного. Театральные и киномюзиклы Фосси, называвшего себя пессимистом и циником, были пронизаны сарказмом, подспудной тоской и эротизмом; хэппи-энды были им противопоказаны. Реформы постановщика пришлись по душе новаторской эпохе - в Америке Фосси был осыпан множеством режиссерских наград. В 1973 году случилось почти невозможное - он получил сразу "Оскара", "Тони" и "Эмми" за достижения в кино, в театре и на телевидении. Как кинорежиссер Фосси был в числе тех, кто, нарушая принятые условности киноязыка и создавая авторские фильмы, повернул американское кино лицом к Европе. Поэтому "Золотая пальмовая ветвь", которую его фильм Весь этот джаз разделил в 1980-м году с Тенью воина Акиры Куросавы, была для Фосси особенно важной наградой - как знак именно европейского признания. В течение 1970-х нонконформистские фильмы "нового Голливуда" неоднократно побеждали в Канне. Награда Фосси стала одним из финальных аккордов недолгого кинематографического взаимопонимания между Старым и Новым Светом. Время повернуло вспять, и продюсерские приоритеты в Голливуде снова взяли верх над режиссерской свободой - после Фосси главный приз Каннского кинофестиваля не доставался американцам почти десять лет. Весь этот джаз можно рассматривать как своеобразный символ недолгой режиссерской вольницы; он существует в предельном измерении "авторства" - хотя бы потому, что автобиографичен настолько, насколько это вообще возможно. И потому, что исследует если не сам процесс творчества, то мучительную работу сознания творца. Очевидны переклички между исповедальным ...Джазом и фильмом 8 1/2 (едва ли Фосси знал, к слову, что 8 1/2 сначала назывался Прекрасная путаница или Прекрасный беспорядок, но сходство мысли заметно даже в этом, коль скоро слово "jazz" можно перевести как "суета, пестрота, вздор"). Однако если в чрезвычайно сложно устроенной картине Феллини отделить действительно биографические моменты от вымышленных невозможно (и нужно ли?), то Фосси с американской прямотой пишет героя прямо с себя, а сюжет насыщает множеством узнаваемых фактов своей биографии. Подруга Фосси Энн Рейнкинг, например, играет здесь фактически саму себя - подругу знаменитого постановщика мюзиклов Джо Гидеона (возможно, лучшая роль Роя Шайдера), тирана, бабника и выпивохи. Фосси откровенно высмеивает своих недругов, в том числе Майкла Бенетта, давнего соперника, чей мюзикл "Кордебалет" когда-то похоронил поставленный Фосси "Чикаго" ("And All That Jazz" - название песни из "Чикаго"). Гидеон приступает к созданию нового спектакля, параллельно монтируя фильм о стендап-комике (намек на фильм Ленни, 1974). Каждое утро начинается с ритуала "самосборки": душ, сигарета, алкозельцер, амфетамины и мантра "Начинаем шоу, ребята!". Стараясь не замечать, что здоровье ухудшается, одержимый трудоголик Гидеон попадает в больницу с инфарктом, за которым почти сразу же следует второй. Оказывается, что продюсерам была бы выгодна его смерть: за счет денег по страховке они получат прибыль, вообще не выпуская шоу. Фосси старался по-новому строить свои киномюзиклы, убирая неприемлемые для его времени условности жанра. "Сегодня мюзиклы, где люди поют, шагая по улице или развешивая белье, кажутся мне изжившими себя, - говорил Фосси, - по правде говоря, они выглядят для меня несколько комично. Это можно делать на сцене. У театра свой собственный - условный - мир. В кино же самое фантастическое становится реальным". Поэтому музыкальные номера в кино для Фосси хороши либо на сцене (как в знаменитом фильме Кабаре (1972), где они как бы комментируют события и при этом оправданы сюжетно), либо в воображении героев. Второй и главный план ...Джаза - это фантазии, воспоминания и видения Гидеона, в которых он погружается в столь любимый им мир бурлеска. Фильм построен по принципу крещендо: сюрреалистичные обрывочные сцены появляются все чаще и становятся все длиннее, перемешиваются с реальностью до неразличимости, пока не переходят в финальный смертельный дивертисмент под названием "Bye Bye Life" (переделка знаменитой песни Everly Brothers "Bye Bye Love"). Фильмы Фосси иногда трактуют как картины об уродливости шоу-бизнеса, о темной стороне блистающего мира сцены - ставя их таким образом с ног на голову. Для Фосси, как и для его альтер эго Джо Гидеона, нет мира лучшего, чем гротескный мир варьете. Если люди, принадлежащие этому миру, кому-то кажутся ущербными, то Фосси приветствует эту ущербность, приветствует любое несовершенство, в том числе свое собственное. "Позвольте представить вам, - говорит воображаемый конферансье перед последним номером, - не такого уж великого артиста, не большого человеколюба, того, кого не так уж любили друзья... Последний раз на великой сцене жизни - мистер Джо Гидеон!" Во всех фильмах Фосси ужасное приходит в мир шоу извне - как нацизм в Кабаре, как власти, охраняющие покой ханжей, в Ленни, как продюсеры-счетоводы в ...Джазе. Федерико Феллини делил людей на рыжих и белых клоунов. Для Фосси сцена - это идеальное место для "рыжих", для карнавальных персонажей, у которых "нет ничего святого", для людей взбалмошных и вздорных, лгунов и циников, развратников и сквернословов. Они испытывают инстинктивный ужас перед "сверхчеловеческим" совершенством, как в эпизоде из Кабаре, где ангелоподобный мальчик-нацист поет гимн "Завтра принадлежит мне". Они страдают первыми, потому что склонны нерасчетливо подставляться под удар. Они, наконец, изначально существуя как будто вне морали, в нужный момент делают правильный выбор. В последних видениях харизматичного антигероя Гидеона смерть связывается с идеальным и чистым белым цветом. Безвкусица же и вульгарность, дешевый блеск балагана дороги ему, как уходящая жизнь. Отвечая на каннской пресс-конференции на вопросы о десятиминутном музыкальном номере, посвященном смерти главного героя, режиссер сказал: "Если бы я ставил его для себя, он был бы еще длиннее". Через несколько лет Боб Фосси умер от второго инфаркта. (Ксения Косенкова)

Четвертая картина Боба Фосси, как и его дебют «Милая Чарити» (1968), вновь обнаруживает связь с фильмом Федерико Феллини. По своей сути «Весь этот джаз» (более точный по смыслу вариант перевода - «Вся эта суета») есть не что иное, как вариация на тему «Восьми с половиной» - рефлексии режиссера о творчестве и собственном предназначении. Дополнительные основания для аналогий дает участие в проекте Джузеппе Ротуно - одного из любимых операторов Феллини. Но если «Восемь с половиной» - это исследование мучительного процесса рождения фильма, то у Фосси основой становится процесс рождения шоу. Его пытается сочинить и поставить бродвейский хореограф Джо Гидеон (своего рода вариация Гвидо Ансельми из «8 1/2») - alter ego самого Фосси, что подчеркивает приглашение на главную роль актера Роя Шайдера, внешне очень похожего на американского постановщика. В третий раз перед Фосси встает дилемма, требующая разрешить противоречие между реалистичной природой кино и условностью мюзикла как жанра. Он считал, что все условности классического мюзикла изначально противоречат естеству кино, и потому предпочел убрать все танцевальные номера с улицы, как это было принято делать в мюзиклах до него. Как и в случае с «Кабаре» (1972), где Фосси не позволил хореографии покинуть пределы сцены, здесь воплощение самых смелых танцевальных фантазий происходит во сне и продолжается уже в бессознательном состоянии - на грани между жизнью и смертью. Процесс творческих исканий не останавливает даже операция на сердце, также превращающаяся в сценическое представление. Фосси вместе с Гидеоном считает сердце главным источником творческой энергии творца. Чтобы сделать эту мысль зримой, он одевает танцоров в полупрозрачные костюмы-скафандры, сквозь которые просвечивает их «кровеносная система». Меж тем затухающее сознание хореографа накрывает пелена воспоминаний, и он вновь и вновь встречается с женщинами, которых любил когда-то. Даже смерть является здесь в виде прекрасной девушки в белом и (опять!) превращается в шикарный танцевальный номер. Фильм был расценен многими как завещание, поскольку Фосси фактически предсказал в нем свое будущее, скончавшись через 7,5 лет (23.9.1987) от второго инфаркта - точно так же, как главный герой, причем во время постановки обновленной «Милой Чарити». Фосси посвятил «Весь этот джаз» шоу-бизнесу, так как был одним из тех, кто мог искренне и в полной мере разделить горькую иронию ритуальной фразы Гидеона, произносимой каждое утро после выкуренной сигареты и принятых транквилизаторов: «Шоу начинается, господа!». Трудный процесс рождения искусства - спектакля «Прощай, моя жизнь» - проистекает в ситуации, когда возможная смерть Гидеона оказывается в неменьшей степени выгодна продюсерам, поскольку при таком раскладе позволяет получить желанную страховку. А если прибавить сюда еще и страхи героя перед возможной неудачей, нападками критики, равнодушием публики, всегда возбуждавших и самого Фосси... Однако непрекращающийся ни на минуту творческий процесс оказывается для обоих не просто желанным, но единственным способом существования в этом мире. Эта новаторская и в то же время исповедальная картина была отмечена «Золотой пальмовой ветвью» МКФ в Канне-80 (поровну с «Тенью воина» Куросавы) и четырьмя «Оскарами» - за работу художника, костюмы, музыкальную адаптацию, монтаж. (Малоv, «SQD»)

Боб Фосси (именно так произносят эту фамилию американцы) поставил свой первый фильм «Милая Чарити» (1968) с Ширли Мак-Лейн когда за его плечами было ровно двадцать лет напряженной работы актером, танцовщиком (он танцевал с девяти лет), хореографом в нашумевших голливудских и бродвейских постановках. Это не могло сказаться на выборе дебюта, где мотивы «Ночей Кабирии» (1957) Федерико Феллини стали основой для яркого мюзикла. Тогда, в конце 60-х, никто не принимал Фосси всерьез. Но уже следующая его работа «Кабаре» (1972), поставленная по мотивам бродвейской оперы Ф.Эбба и выдвинула Б. Фосси в число ведущих современных режиссеров. Безусловно, международный успех и целый дождь из восьми «Оскаров», которые достались фильму, можно отчасти объяснить оригинальной музыкой Джона Кендера, превосходными актерскими, вокальными и хореографическими способностями Лайзы Минелли - дочери и известной актрисы Джуди Гарланд и режиссера Винсенте Минелли, участием таких звезд, как Майк Йорк, Хельмут Грим и Джон Грей. Но все-таки решающая роль в этом слаженном ансамбле принадлежала Бобу Фосси. Именно он сумел доказать скептикам, что слова «мюзикл» и «легкое развлечение» не являются синонимами. Бобу Фосси удалось в «Кабаре» то, что, пожалуй, не смог сделать ни один режиссер - органично совместить на экране блестящие музыкальные сцены с эпизодами глубокого психологического плана, где, как и к жизни, переплеталось смешное и грустное, комическое и трагическое... Бобу Фосси удалось через, казалось бы, камерную историю любви певички кабаре (Лайза Минелли ) и дающего частные уроки английского языка Брайана (Майк Йорк) рассказать о временах утверждения фашизма в Германии. И это касается не только xpестоматийной, вошедшей теперь в монографии, посвященные американскому кино, сцены, где белокурый красавчик из гитлерюгенда воодушевляет нацистской песней «добропорядочных» посетителей загородного ресторанчика, и не только завораживающе снятых оператором Джефри Айнсвортом вокально-танцевальных номеров, ставших кривым зеркалом перемен в политическом климате Германии начала 30-х. Дело в самой атмосфере фильма, герои которого, стремясь остаться вне политики, занимаются выяснением сложных любовных отношений и, тем не менее, все равно сталкиваются с фашизмом в его разных обличьях. На первый взгляд, строгая бюрократия «нового порядка», пришедшего к Германию на смену веймарской демократии, не совмещалась с фривольными нравами кабаре и дьявольски женоподобными повадками конферансье и гротескном исполнении Джона Грея. Но финальные сцены картины, когда у посетителей кабаре явно преобладает коричневый цвет одежды, а на бравых мужчинах красуются нацистские свастики, подтверждают размышления авторов о том. что «третий рейх» не только нуждался, но и всячески поощрял такого рода развлечения, помогая доблестным арийцам «расслабиться» после напряженного дня, заполнить свободное время зрелищем, апеллирующим к естественным человеческим инстинктам... Здесь, вероятно, существовала опасность натуралистического изображения «фактуры». Но хотя «Кабаре» даже сейчас может, наверное, шокировать иных зрителей смелостью музыкально хореографических композиций и фривольной речью героев, Бобу Фосси, на мой взгляд, не изменило чувство меры и вкуса. И соленые словечки, которые частенько отпускает эксцентричная Салли, ничуть не делают ее образ отталкивающим. Напротив, Лайза Минелли дает возможность понять, что за внешней экстравагантностью ее героини скрыта мечта о простом счастье женщины. Следующий фильм Б. Фосси «Ленни» (1974) был еще более решительным шагом в сторону от традиционного представления о мюзикле. Черно-белые, стилизованные «под хронику», кадры, воссоздающие выступления популярного конферансье 50-х - 60-х годов Ленни Брюса (Дастин Хоффман). Минимум музыки. Сленговый, порой просто несовместимый с цензурой текст выступлений главного героя, читающею свои сатирические монологи, где политические и социальные мотивы перемешаны с сексуальными и моральными... Как и у героев «Кабаре», жизнь Ленни Брюса и его жены - звезды стриптиза Ханни (Валери Перрен получила за эту роль приз на Каннском фестивале) - дана в картине Боба Фосси далекой от эталона праведности. Эротические забавы втроем, наркотики, шумные застолья сменяются выступлениями на эстраде, где Ленни, эпатирует публику, говорит то, о чем обычно не принято упоминать В «приличном» обществе. И снова мир реальный вторгается в мир кабаре. Резкость политических реприз Ленни Брюса настолько не по душе «хозяевам», что они решают избавиться от его «комариных», но довольно чувствительных укусов... До и после «Ленни» Дастин Хоффман сыграл немало заметных ролей. Но, быть может, именно эта роль дала возможность его дарованию раскрыться во всей полноте. Фильм «Весь этот джаз», получивший «Золотую пальмовую ветвь» в Канне и премию Оскар, не зря называли «8 1/2» Боба Фосси. Она стала главной работой его жизни, куда были вложены не только отдельные автобиографические мотивы но и душа, ее боль, страдания, откровения. Когда-то Анджей Вайда в фильме-реквиеме «Все на пролажу» (1968) сумел передать сложное чувство, владеющее, наверное, каждым художником, отрывающем от себя самое интимное, личное. дорогое, чтобы затем вынести это на публичное обозрение. Так и в картине Боба Фосси вместе со саркастическим обличением механики шоу-бизнеса, где «боссам» позволительно жертвовать жизнью талантливого режиссера ради солидного куша страховки, одновременно возникает тема гимна искусству. Через четыре года Боб Фосси поставил еще один фильм - «Звезда-80» (1983), на основе документальных фактов рассказавший о трагической судьбе молодой киноактрисы и фотомодели Дороти Стрэттен. Но «Весь этот джаз» остался в его творчестве непревзойденным шедевром гармонии звука, цвета, музыки и хореографии. Бобу Фосси, одному из немногих, вслед за гениальным Чаплиным, удалось создать свой собственный авторский кинематограф, рассчитанный не только на сравнительно небольшую группу знатоков и ценителей, но и на самую массовую аудиторию. Прочитываясь на разных уровнях художественного восприятия, фильмы Боба Фосси пользовались большим успехом у зрителей всего мира. Думаю, не будет преувеличением сказать, что со смертью Боба Фосси (он умер от инфаркта в возрасте 60 лет в конце 1987 года) мировой кинематограф потерял самого значительного мастера мюзикла, хотя за 20 дет режиссерской работы в кино он поставил только пять фильмов. Только пять. Но по крайней мере три из них - «Кабаре», «Ленни» и «Весь этот джаз» - навсегда останутся в сокровищнице мировой культуры. И, надеюсь, в сердцах наших зрителей, которые, быть может, сейчас впервые встречаются с ними на видеоэкране... (Александр Федоров, 1993)

Шедевр знаменитого кинорежиссера и хореографа Боба Фосса. Как уже неоднократно замечали многие критики, данная картина является автобиографией легендарного постановщика и своеобразным завещанием творца, ушедшего из жизни спустя семь лет при тех же обстоятельствах, что и его киношный прообраз Джо Гидеон. Потрясающая атмосфера фильма с впечатляющими музыкальными номерами - такого я не видел ни в одном мюзикле. Вообще Фосс снял великолепную смесь своего коронного жанра и глубокой драмы. В отличии от большинства мюзиклов "Джаз" не является ни сказкой, ни мелодрамой.Здесь все время танцуют и поют, потому что готовят спектакль, потрачена уйма денег, время поджимает, инвесторы и спонсоры донимают. Жить некогда, а никуда от жизни не денешься. Поэтому в один скудный, казалось бы, и плоский киноплан помимо танца втиснут диалог, прием лекарств, закуривание, да еще рядом, сзади, сбоку точно такой же людской цейтнот - музыка, разборки, подозрительный кашель, дети, любовницы - ни секунды тишины, ни миллиметра зазора... И всему этому сопутствует чарующая атмосфера сцены, полностью поглощающая в себя на протяжении двух часов экранного действия. Как и в случае с «Кабаре» (1972), где Фосс не позволил хореографии покинуть пределы сцены, здесь воплощение самых смелых танцевальных фантазий происходит во сне и продолжается уже в бессознательном состоянии - на грани между жизнью и смертью. Процесс творческих исканий не останавливает даже операция на сердце, также превращающаяся в сценическое представление. Фосс вместе с Гидеоном считает сердце главным источником творческой энергии творца. Чтобы сделать эту мысль зримой, он одевает танцоров в полупрозрачные костюмы-скафандры, сквозь которые просвечивает их «кровеносная система». Меж тем затухающее сознание хореографа накрывает пелена воспоминаний, и он вновь и вновь встречается с женщинами, которых любил когда-то. Даже Смерть является здесь в виде прекрасной девушки в белом и (опять!) превращается в шикарный танцевальный номер. Трудный процесс рождения искусства - спектакля «Прощай, моя жизнь» - проистекает в ситуации, когда возможная смерть Гидеона оказывается в не меньшей степени выгодна продюсерам, поскольку при таком раскладе позволяет получить желанную страховку. А если прибавить сюда еще и страхи героя перед возможной неудачей, нападками критики, равнодушием публики, всегда возбуждавших и самого Фосса... Однако непрекращающийся ни на минуту творческий процесс оказывается для обоих не просто желанным, но единственным способом существования в этом мире. Говоря о данном фильме, нельзя не отметить потрясающее исполнение противоречивого образа Джо Гидеона харизматичным Роем Шайдером, блеснувшего совершенно неожиданными гранями своего таланта. Наверное, звучит странно, но никак не покидает меня мысль, что этого актера сильно недооценили как серьезного исполнителя. Замечательно играя в культовых мэйнстримовых проектах вроде "Челюстей" и "Голубого грома" (где у него тоже карьера не особо задалась), он так и не смог после работы с Фоссом реализовать свой драматический потенциал. Однако роль Гидеона безусловно знаковая и свидетельствует о несомненном таланте этого актера. Уже не раз отмечалось о сходстве и некой вторичности "Джаза" с "8 1/2" Феллини, однако пьянящая атмосфера фильма заставляет меня забыть на время просмотра о шедевре знаменитого итальянца и просто наслаждаться царящим на экране действием. Вот частность: финальная постановка спектакля, происходящая в подсознании умирающего Гидеона и его полет в завершающей сцене - 99% режиссеров всего мира, даже самых выдающихся, сняли бы это невнятным бредом, но Фосс этого себе не позволил, сделав один из самых гениальных финалов в истории кино. Все-таки 1970-е годы были великой эрой американского кино, когда "Оскар" делили такие картины, как "Весь этот джаз", "Крамер против Крамера" и "Апокалипсис сегодня", а за лучшую мужскую роль боролись выдающиеся образы в исполнении Хоффмана и Шайдера. Это кино с большой буквы, на все времена! Вне оценок! (Omen2007)

I. Широкая ухмылка Мюзикла: Пожалуй, нет жанра задорнее, хулиганистее, веселее, чем его товарищество Мюзикл. Мюзикл всегда был в почете, ибо он подразумевает собой неистовое, безумное, лиричное настроение души человека, который стремится в полет собственных фантазий, переосмысливая таким образом те свои поступки и деяния, которые он совершает каждый божий день. Мюзикл есть бесконечное, всегда целенаправленное движение, начало которому задает совершение поступка, а концом его является то, что мы называем смертью. Мы танцуем, мы поем, мы делимся своими ощущениями - мы живем... Каким бы ни был мюзикл, будь то лубочным («Лак для волос»), детским («Багси Мэлоун»), взрослым («Чикаго»), театрально-цирковым («Мулен Руж!»), загадочным («8 женщин»), он всегда один и тот же - живой, непосредственный и впечатляющий. Он ловко затрагивает самые потаенные струнки нашей души, и никуда не деться ни от танцев, ни от песен, ни от гротеска, которым так славны все мюзиклы. Мюзикл, как правило, лишен каких-то оригинальных и поучительных идей. Собственно, ему это и не нужно, он совсем другим берет - искренностью. Кому из нас не хотелось в детстве запулить в другого человека тортом («Багси Мэлоун»), спеть песенку о том, как мы любим свой город («Лак для волос»), и рассказать о том, что сокрыто в нас самих («8 женщин»)? Мюзикл задает нехилый темп, шаг за шагом обращаясь в бурный танец, блистательным завершением которого становятся застывшие фигуры этих танцоров - ты словно понимаешь, что каждый танец подобен твоим бушующим мыслям, что только ты управляешь этим танцем, и что однажды, рано или поздно, ты готов будешь станцевать последний раз в своей жизни... Мюзикл - это своеобразная притча о борьбе Жизни и Смерти, которая правдива в своей истине, ибо Смерть всегда побеждает. Но Смерть побеждает лишь однажды, а Жизнь победу одерживает каждый день. В этом истина. Мы не должны быть сухими мумиями, мы должны жить так, как нам хочется, должны любить, дружить, созидать, улыбаться, смеяться, и чем больше жизни будет в нас самих, тем лучше будет в мире. Именно поэтому мюзикл - самый жизнерадостный жанр на свете, ему есть что противопоставить мировому негативу, он может вытряхнуть из наших высушенных голов всю телевизионную, политическую, интернетовскую и прочую дребедень. В конце концов, давайте, друзья, жить! II. Здравствуй, дорогая Смерть! «Весь этот джаз» Боба Фосса - это на редкость удачный синтез драмы и пародии, который объединяет мюзикл, как главный жанр фильма. Здесь важнее постановочная часть фильма, чем какая-либо другая, поэтому без крепкой режиссуры, не сомневаюсь, проект бы вмиг развалился, превратился в пошлую и никому не нужную кашу. Боб Фосс оказался идеальным кандидатом в постановщики мюзикла с такой непростой задачей, в центре которой лежит смысл творчества и его творце. Творцом в фильме выступает некий Джо Гидеон, которому крупная студия заказала проект. Конечно же, Гидеон согласился участвовать в проекте, но, как это частенько бывает у гениальных людей, все на свой манер переделал, нутром чуя, что нововведения сотворят из оригинала небывалый хит. Цейтнот, который так деловито напирает на больное сердце Гидеона, разумеется, ему тоже давненько знаком и нисколько не опасен, так как Джо - ушлый тип. Он прекрасно знает себе цену и цену каждому из тех, с кем занимается репетициями. Возможно, Джо - неважный отец, но ведь это дело поправимо, не так ли, приятель? Вот тут появляется симпатичная Смерть в виде девушки в белом одеянии, и ласковым голосом вещает: «Баста! Пора бы тебе, Джо, угомониться и познакомиться с архангелом Гавриилом, не правда ли?». На сие весьма познавательное сообщение Джо начинает потихонечку, прикуривая между делом, давать в ответ Смерти «краткое» интервью, которое больше смахивает на исповедь грешника. При всем том, не отрицая того факта, что он - грешник, Джо Гидеон хитро пытается выставить себя невинным зайцем, которого на заклание тащит само Время. Время цокает языком Джо, а Джо предпочитает свалить все на время. И эта интересная игра между Джо в замечательном исполнении Роя Шайдера и Смертью в лице очаровательной Джессики Лэнг достойна высших похвал, равно, как и часть мюзикла, которая больше выступает фоном мирной, но на деле непростой, беседы Джо и Смерти. Оба - торгуются, тем не менее, прекрасно понимают, кто кого на обе лопатки уложит. Драма - в незаконченности, незавершенности творения великого создателя. Драма - в оторванности гения от окружающего мира. Как бы ни прищуривался Джо Гидеон, истина всегда ускользнет от него, потому что истина не в цейтноте, не в нехватке времени сокрыта. Истина - застывшие фигуры, светом освещенные. Они могут напугать, но их необходимо увидеть, и фигурами этими окажутся твоя жена и дочь - самые близкие люди. Ты где-то там витаешь в облаках, сцену своей смерти выдумывая, а они - рядом, совсем рядом, но для тебя, Джо, уже так далеко... Пародия - в том, что все смеются тогда, когда тебе больно. Ты не можешь смеяться вместе с ними, ты ломаешь карандаши, ты ломаешь свою жизнь, и, понимая это, ты высмеиваешь своих благодушных и глуповатых спонсоров, розовощекого и балагурного пианиста, строгого и скучного врача. Так где же драма, а где пародия? А их нет - мюзикл, по-прежнему ухмыляясь, смешал жанры, взболтал их, подобно коктейлю, и подал на подносе в бокале с долькой лимона, на бокал же нанизанной. Вот, будьте любезны, испейте чашу сию до конца, и будет вам... весь этот джаз. Чертов ликующий джаз. (Брайан Барнард)