КОРОТКОМЕТРАЖНЫЕ ФИЛЬМЫ ВЕРНЕРА ХЕРЦОГА (1967-1989) (1989)
WERNER HERZOG SHORT FILMS (1967-1989)

Вернер Херцог принципиально не делит свои фильмы на документальные и игровые. Он совершенно равнодушен к теоретическим спорам по этому вопросу, он знает выдающиеся игровые фильмы, в которых содержится "документальное" начало, и, наоборот, ему известны не менее значительные документальные (а может быть, будет правильнее их назвать "документированные") фильмы, представляющие собой так называемый "инсценированный документ". В собственных документальных фильмах режиссер подчас не отказывается от инсценировки и стилизации, а в игровых нередко сосредоточивается на реальных историях. В интервью он часто говорит о вымышленных и реальных персонажах своих фильмов, как будто все они существуют на самом деле.

СОДЕРЖАНИЕ
1. БЕСПРЕЦЕДЕНТНАЯ ЗАЩИТА КРЕПОСТИ ДОЙЧКРОЙЦ (Беспримерная оборона замка "Немецкий крест") / Die beispiellose Verteidigung der Festung Deutschkreuz (1967) [0:14]
(6.0/10)
Внутри старой заброшенной крепости выпендриваются молодые ребята: переодеваются в военную форму, глубокомысленно дымят сигаретами, бегают с винтовками по коридорам. А на фоне этого идет ернический текст о войне и мире: "Постоянно улыбающимся трупам необходимо указывать на серьезность положения", "Атаковать - это, конечно, хорошо, но жить еще лучше. Даже если жить в бедности. Живого еще можно вылечить..."

Уже после третьего короткометражного фильма ("Беспримерная защита крепости Дойчкройц" 1966), показанного в Оберхаузене, значительная часть критики посчитала Вернера Херцога своего рода аутсайдером. Необычная и странная "военная игра", инсценированная режиссером в заброшенном замке, привлекла внимание. Однако тщательная выстроенность материала с непонятой многими сверхзадачей вызвала скорее отторжение. Херцог, живший в Мюнхене и не общавшийся с молодыми режиссерами, начавшими процесс обновления немецкого кино, не был поначалу "классифицирован". По своим внутренним качествам он ярко выраженный одиночка. У него нет (и никогда не было) желания шагать вместе с другими (даже лучшими!). Формально он не примкнул ни к одному из направлений. Чуть позже критика отнесла его ... к "новому немецкому кино" (что справедливо: с первых шагов его фильмы демонстрировали "особый взгляд" автора и никак не соприкасались с коммерческим потоком), хотя он никогда не подписывал никаких манифестов и деклараций, не участвовал, как, скажем, Шлендорф или Фассбиндер, в совместных акциях. (Галина Жданкина, "Внешние и внутренние ландшафты в фильмах Вернера Херцога")

2. ПОСЛЕДНИЕ СЛОВА / Letzte Worte (1968) [0:13]
(6.3/10)
Черно-белая короткометражная зарисовка о старике, который не хотел уезжать с покинутого всеми острова, недалеко от Кипра. До 1957 года остров Спиналонга был одной из крупнейших изоляций для прокаженных, а к моменту съемки фильма был уже совершенно необитаем... (Zoidberg)

Своеобразие его короткометражки "Последнее слово" (1967/68) было отмечено главным призом фестиваля в Оберхаузене. Эта небольшая картина похожа на стихотворение: двое полицейских, словно подчиняясь внутреннему «голосу», "ритмизированно" повторяют рассказ о выдворении некоего чудака с безлюдного острова, а сам старик принципиально остается "глухим", отказываясь отвечать на вопросы. Подтекст улавливается не сразу и не всеми, но в любом случае фильм оставляет след в душе зрителя. (Галина Жданкина, "Внешние и внутренние ландшафты в фильмах Вернера Херцога")

3. ЛЕТАЮЩИЕ ВРАЧИ ВОСТОЧНОЙ АФРИКИ / Die fliegenden Arzte von Ostafrika (1969) (TV) [0:44]
(6.7/10)
Документальный фильм о трудностях работы независимой группы врачей в отдаленных областях Восточной Африки. Фильм о различиях во взглядах африканских пациентов и западной медицины, различиях, которые приводят к новому образу мышления.

"Фильм Летающие врачи восточной Африки, который мы снимали в Танзании и Кении, - это, как я называю, "Gebrauchsfilm" (утилитарное кино). Я взялся за него по просьбе коллег этих самых врачей, и хотя результатом вполне доволен, фильм все же не особенно мне близок по духу Летающие врачи распространяли профилактические средства - когда я ездил с ними, это были средства от трахомы, глазного заболевания, из-за которого ежегодно теряют зрение десятки тысяч человек. Предупредить трахому очень легко и дешево, причиной болезни становится несоблюдение обычной гигиены. Наиболее интересные эпизоды появились благодаря моему интересу к видению и восприятию. Один врач в фильме рассказывает, как он ... однажды показал местным жителям плакат с изображением мухи. Люди сказали: "Хорошо, что у нас таких больших мух нет". Меня это потрясло. Мы решили взять у врачей несколько обучающих плакатов и в качестве эксперимента показать их на кофейной плантации. На одном плакате был человек, на другом - огромный человеческий глаз, на третьем - хижина, на четвертом - миска, на пятом, который мы повесили перевернутым, люди и животные. Мы спрашивали, какой плакат вверх ногами, и на каком из них - глаз. Почти половина не смогла определить перевернутую картинку, глаз не узнали две трети людей. Один человек показал на окно хижины. Совершенно очевидно, что для местных жителей все пять картинок были просто абстрактными цветовыми пятнами. Мозг у этих людей обрабатывает изображение как-то иначе, чем у нас. Я до сих пор толком этого не понимаю, но могу сказать определенно: они все видят по-другому. Мы ничтожно мало знаем о зрении и распознавании образов, о том, как мозг отбирает и осмысливает зрительную информацию. После Летающих врачей я уяснил, что восприятие в определенной степени обусловлено культурой и у людей из разных групп работает по-разному." - Вернер Херцог

4. МЕРЫ ПРОТИВ ФАНАТИКОВ / Massnahmen gegen Fanatiker (1969) [0:11]
(5.8/10)
Ироничный рассказ о разных людях, которые точно знают, что нужно лошадям. А вот все остальные фанатики только путаются под ногами…

- Ваш первый цветной фильм - «Меры против фанатиков» - странная комедия, действие которой происходит на ипподроме, где какие-то типы решают, что необходимо защитить лошадей от «фанатиков». Расскажите о нем поподробнее. - Он на меня как с неба свалился, хотя так же как и «Последние слова», - это весьма смелое по манере повествования кино. Я хотел бы отметить, что в этом фильме очень своеобразный юмор, хотя тем, кто не знает немецкого, он, может быть, и не слишком понятен. Недавно в одном известном немецком журнале вышла статья обо мне с заголовком «Этот человек никогда не смеется» и фотографией, на которой у ... меня соответствующее серьезное лицо, хотя в фильмах «И карлики начинали с малого» и «Мой лучший враг» постоянно слышится смех. Фотограф снимал меня с очень близкого расстояния огромным объективом и все время повторял: «Смейтесь! Смейтесь! Почему вы не смеетесь?» Мне стало совсем не по себе, и я ответил: «Под таким прицелом я никогда не смеюсь». Конечно, оставили только конец фразы. «Меры против фанатиков» я снимал на ипподроме в пригороде Мюнхена. Там проходил ежегодный заезд с участием разных публичных персон и актеров, и когда я увидел, как они тренируются, то незамедлительно решил: буду снимать кино. Я уговорил «Кодак» отдать мне цветную пленку, которая вернулась из Африки, где ее предположительно хранили при слишком высокой температуре. Серьезные компании, как «Кодак», никогда не пустят в продажу сомнительный товар. Пленку оставляют, чтобы проверить, годна ли она к использованию после таких суровых испытаний. Мне отдали катушек десять или около того при условии, что подпишу бумагу, где говорилось, что я предупрежден о том, что пленка может быть непригодна, что мне ее не продавали и что компания не несет ответственности за результат. Это меня вполне устраивало, и в итоге я снимал, не зная даже, будет ли что-то на пленке после проявки. Чистой воды авантюра. Черт возьми, решил я, если с негативов Скотта смогли получить фотографии через десятки лет после его гибели на Южном полюсе, то с этой африканской пленкой уж точно все будет в порядке. Так оно и оказалось, ни единого кадра не пропало. С тех пор я часто думаю, как бы заполучить всю списанную пленку и снять парочку-другую фильмов. (из интервью Вернера Херцога)

5. ВЕЛИКИЙ ЭКСТАЗ РЕЗЧИКА ПО ДЕРЕВУ ШТАЙНЕРА / Die grobe Ekstase des Bildschnitzers Steiner (1974) [0:44]
(7.8/10)
Кинематографический портрет одного прыгуна на лыжах...

Швейцарский чемпион по прыжкам на лыжах с трамплина Вальтер Штайнер в фильме «Великий экстаз резчика по дереву Штайнера» - один из самых любимых режиссером героев. Профессия резчика по дереву, когда из древесины создаются эстетически значимые предметы, в известном смысле «поэтическая», но Штайнеру этого «отрыва» от прозы жизни недостаточно. Хотя бы на несколько секунд он стремится оторваться от земли. Тема «полета» волнует Херцога: «...я всегда хотел делать вещи, которые для людей просто невозможны, к которым они не способны физически. Я всегда хотел научиться ле_тать. Я хотел стать чемпионом мира по прыжкам с трамплина», - признается Вернер Херцог в интервью Эдгару Райцу. ... - Это занимает меня до сегодняшнего дня. Когда показывают олимпиаду, я сижу с потными руками перед телевизором и смотрю, как люди летают практически без какой-либо помощи». Прыжки на лыжах для Херцога не только вид спорта. Прыжки на лыжах - высшее проявление человеческого духа, преодолевающего смерть. Смотреть смерти в лицо и бросать вызов тому, что, собственно, невозможно осуществить, - вот что заявлено в фильме. Херцог представляет скромного, четко осознающего свои возможности и риск Вальтера Штайнера героем-титаном. Тот залетает так далеко, что достигает непосредственной границы допустимого, обозначенной на снегу красной линией. Штайнер знает: если он ее перелетит, то, возможно, погибнет. В картине он парит и парит в воздухе, торжествуя над снежным ландшафтом. Херцог называет Штайнера «величайшим из лыжников», вы_игравшим с небывалым превосходством, как никому еще не удавалось, первенство в Планице. Что заставляет его, несмотря на страх и опасность, прыгать снова и снова? Иногда ему кажется, что он на огромной арене, и люди жаждут видеть, как он разобьется. Херцог, используя метод замедленной и ускоренной съемки, снимая многочисленные прыжки, падения, перевороты, тем самым усиливает атмосферу гнетущей опасности и бесконечного страха, охватывающего лыжников перед стартом. Человеческое тело становится «подобно гибкому растению, извивающемуся над снегом»[8]. Пристально вглядываясь в мягкие, плавные движения, где руки и ноги обвивают тело, зритель понимает, что он может стать свидетелем тяжелого несчастного случая. Это приводит его в легкий шок, смягчаемый темнотой зрительного зала. Херцогу удается создать в этой картине сильное зрительское напряжение. Остановка «воздушного спектакля» может повлечь за собой страшное - смерть. Зритель это четко осознает. Для Штайнера победа в соревнованиях - не самое главное. Главное для него - преодоление страха. Страха смерти. Херцог толкует прыжки Штайнера как акт протеста и одиночества, как попытку бегства в иную реальность. «Я должен быть совсем один в мире. Я, Штайнер, и больше никого», - так от лица Штайнера комментирует Херцог последний прыжок лыжника. В конце фильма Вальтер Штайнер рассказывает о вороне, своем единственном друге, которого он выкормил, и, можно сказать, выносил на груди. Однажды наступило время, когда у ворона повылезали все перья, и он не смог больше летать. Другие птицы стали издеваться над ним и унижать. Тогда Штайнер пристрелил своего единственного друга, чтобы не видеть его мучений... Вслед за этим печальным рассказом мы снова видим Вальтера Штайнера парящим в поднебесье. Что его ждет?.. Этот момент Херцог считает одним из самых удавшихся в своем кинематографическом творчестве. (Галина Жданкина, "Внешние и внутренние ландшафты в фильмах Вернера Херцога")

6. НИКТО НЕ БУДЕТ СО МНОЙ ИГРАТЬ (Никто не хочет со мной играть) / Mit mir will keiner spielen (1976) [0:14] (7.1/10) Фильм был снят в одном из дошкольных учереждений Мюнхена, и частично основан на реальных историях, которые Херцогу рассказывали сами дети. Мартин - маленький мальчик, который сидит в углу, в то время как дети играют в группе. Другие дети не любят его неопрятный вид, и отказываются играть с ним. С некоторым усилием, Мартин пригласил к себе в гости девочку Николь, поиграть с его говорящим вороном. Мартин объясняет, что его мать больна раком и не может готовить для него, ... и поэтому он ест только жареную кукурузу. А отец Мартина бьет его. Николь становится единственным другом Мартина, и за это он подарил ей своего ворона.

В этой короткометражке Вернер Херцог поднимает идею того, что проблемы детей так или иначе идут из семьи, от воспитания и объективных условий, в которых приходится находиться ребёнку дома. На примере группы детей детсадовского возраста он показывает, что человек, вызывающий отторжение у коллектива, на самом-то деле ничем от остальных внутренне не отличается, а является, по сути, заложником обстоятельств с одной стороны и сложившегося о нём неблагоприятного мнения - с другой. Мальчик по имени Мартин - изгой в детском коллективе, никто не хочет с ним общаться (играть) из-за его неряшливого вида. Когда же в дальнейшем с ним не без помощи случайности знакомится ... одна из девочек, становится очевидным, что он такой же как все, а в том, за что его не любят остальные дети, никакой его вины нет. В целом, фильм достаточно мрачен по атмосфере, но заканчивается всё более-менее жизнеутверждающе. Дети принимают Мартина в свой круг. А надолго ли, и сколько ещё таких Мартинов было, есть и будет - это уже другой вопрос. (John Doe)

* Перевод: только рус. субтитры; 2-377!

7. ЗАМЕТКИ О НОВОМ ЯЗЫКЕ / How much Wood would a Woodchuck chuck... - Beobachtungen zu einer neuen Sprache (1976) (TV) [0:44] (6.1/10) Херрцог исследует несколько иноземных культур одновременно, посели Мировой чемпионат 1976 года аукциона крупного рогатого скота в Пенсильвании, где мужчины соревновались в шоу, кто из них может говорить быстрее всех, называя цену на аукционе. По мере того. как Херцог знакомит нас с этими мужчинами, которые посвятили годы практике и обучению искусству говорить быстро. мы также встречаем хозяев ранчо. которые растят призовых животных для продажи, фанатов аукциона, которые пришли посмотреть соревнование, и местных представителей секты амишей, которые выражают ... недовольство современными чертами этого шоу.

* "How much wood would a woodchuck chuck" (Насколько деревянный деревянный ципленок) - это скороговорка типа нашей "Кукушка кукушонку купила капюшон" или "Дятел долбил, долбил, да не выдолбил". Английская (американская) идиома, тем не менее очень точно характеризующая весь фильм. Ведь для Херцога эта словесная вакханалия, примерно то же что и для нас с вами... он то не американец, а немец. Это один из первых фильмов, где в полной мере проявился практически гипнотический стиль кинематорафа великого режиссера.

8. ОЖИДАНИЕ ОДНОЙ НЕИЗБЕЖНОЙ КАТАСТРОФЫ (Ла Суфриер) / La Soufriere - Warten auf eine unausweichliche Katastrophe (1977) [0:30]
(7.9/10)
Репортаж об объявленной катастрофе, но так и не случившейся...

- В Ожидании одной неизбежной катастрофы, 1976, вы, вместе со съёмочной группой снимали в Гваделупе на вулкане, когда могло вот-вот начаться извержение, и думали о том, как уберечь плёнку, чтобы потом, в будущем, её можно было раскопать. - Мы ещё хотели поставить камеру в тридцати километрах, которая бы включалась автоматически. Поймите меня правильно – никто из нас не хотел умирать, я не ищу смерти, как и любой нормальный человек. В нашей группе были только профессионалы. Как только мы закончили съёмку, мы сразу же покинули опасную зону. Ни секунды лишней мы не собирались рисковать. Нам всем было страшно, как было бы ... страшно любому другому на нашем месте. Но нам нужно было снять сцену на вершине вулкана, прямо на краю кратера. Иногда это бывает очень важно – снять нужный план. И иногда приходится рисковать там, где другие отступают. (из интервью Вернера Херцога)

* Премии и награды: Краковский КФ, 1978 - Победитель: Специальное упоминание (международная программа) (Вернер Херцог). Немецкая кинопремия, 1978 - Победитель: Лучший короткометражный фильм (Вернер Херцог).

9. ПАСТУХИ СОЛНЦА: КОЧЕВНИКИ С ЮЖНОГО КРАЯ САХАРЫ (Водаабе - пастухи солнца. Кочевники с южного края Сахары) / Wodaabe - Die Hirten der Sonne. Nomaden am Sudrand der Sahara (1989) (TV) [0:49]
(7.6/10)
Документальный фильм о племени кочевников в пустыне Сахара. Фотограф Кэрол Бе-куит была поражена зрелищем мужчин из племени Водаабе в Нигере: они раскрашивают себя и наряжаются в своеобразные костюмы для празднования, танцуют и «строят глазки», демонстрируя при этом свои мужские достоинства и обаяние.

ССЫЛКИ
Википедия -
Официальный сайт режиссера -
Ландшафты «внешние» и «внутренние». Документально-игровые фильмы Вернера Херцога. Киноведческие записки, 2002 -
Вернер Херцог на сайте журнала "Сеанс" -
Интервью с режиссером на Синематеке -

ВЕРНЕР ХЕРЦОГ / Werner Herzog (род. 05.09.1942), немецкий режиссер, сценарист, продюсер, актер. Херцог – один из самых знаковых кинорежиссеров Германии, представитель Нового немецкого кино, сценарист и актер. Он снимал в разных уголках мира - Австралии, Перу, Мексике, Африке, Индии, России. Уникальность Херцога как режиссера во многом связана с его человеческими качествами: он не желает мириться с отчужденностью окружающего мира. Его ленты «Знаки жизни», «Каждый за себя и Бог против всех», «Фицкарральдо» и другие были удостоены различных кинопремий. Известный британский кинорежиссер Питер Гринуэй говорит: «Последние радикальные новации в кинематографе, связанные с последними радикальными режиссерами, которые пытались изменить экранный язык, - это ... новации, осуществленные немецким кино середины 1970-х: фильмы Фассбиндера, Херцога, возможно, Шлёндорфа. После этого, как я ни старался, я не смог увидеть ничего принципиально нового». «Я думаю, что его кино провидческое. Он один из величайших режиссеров современности, - считает друг Херцога Герберт Голдер, профессор Бостонского университета. - Фильмы Вернера испытывают человеческие чувства в экстремальных ситуациях. Когда попадаешь в такую ситуацию, то можешь достичь высот смелости и глубин духа. Он грезит с открытыми глазами, и его видения оригинальны и всеохватны. Его фильмы могут быть сколь угодно фантастичны, но они более реальны, чем вся голливудская продукция. Он помогает увидеть знакомый ландшафт свежими глазами - чудесное в мирском». Вернер Херцог, чья настоящая фамилия Стипетич, родился в Мюнхене. Детство он провел в одной из деревень в Верхней Баварии. Природа оказала на него большое влияние, позже это нашло свое отражение в творчестве Херцога-режиссера. Он рано начал писать сценарии и рассказы. В начале 1960-х годов увлекся кинематографом. В 1962 году Вернер снимает свою первую короткометражную ленту «Геракл». В погоне за экзотикой он много путешествует, посещает Мексику, Америку. Это не мешает ему изучать историю и литературу в Мюнхене и Питтсбурге, публиковать статьи о кино в журнале «Фильм-студио», заниматься литературным трудом. В 1964 году его сценарий «Знак огня» получает приз Карла Майера. Еще через два года Вернер Xерцог создает ленту «Беспримерная защита твердыни немецкого креста». В игровом кинематографе режиссер дебютирует лентой «Знаки жизни», которую он снимает в 1967 году в Греции. И сразу успех: картина была удостоена приза «Серебряный медведь» на международной кинофестивале в Берлине в 1968 году. Также в Греции он снимает короткометражный фильм «Последнее слово», отмеченный главным призом в Оберхаузене. В 1967-1968 годах под различными псевдонимами Xерцог выигрывает три приза литературного конкурса баварского радиовещания. В 1968-1970 годах он находится в Сахаре, где снимает свой очередной фильм - «Фата Моргана», в котором прослеживается призыв к единству человека и природы. В 1972 году в Перу он создает фильм «Агирре, гнев Божий» с известным во всем мире актером Клаусом Кински. Это была первая удачная попытка Херцога обратиться к широкой аудитории зрителей. Картина рассказывает об одном из самых загадочных походов испанских конкистадоров в поисках таинственного Эльдорадо. В 70-е годы большинству фильмов Вернера Херцога сопутствовал успех. Помимо «Агирре» наиболее значительными работами режиссера этого времени стали ленты «Фитцкарральдо», «Каждый за себя и Бог против всех», «Сердце из стекла», «Носферату - призрак ночи». «Каждый за себя и Бог против всех» получил специальную премию жюри на Каннском фестивале, «Фицкарральдо» - приз Каннского кинофестиваля, приз международного католического кинобюро на кинофестивале в Сан-Себастьяне. Кинематограф Херцога зрелищный, с элементами мистики. Типичная сюжетная линия - встреча представителей разных цивилизаций, столкновение мира романтизма и мира рациональности, природы и цивилизации. В 1983 году в Австралии Xерцог играет в фильме Пауля Кокса «Человек цветов». В своей картине 1984 года «Там, где мечтают зеленые муравьи» режиссер возвращается к критике цивилизации, рассказывая об австралийских аборигенах и эксплуатации американским урановым концерном. В 1985 году Вернер Херцог инсценирует в Болонье оперу «Доктор Фауст», в 1987 году в Бейруте – «Лоэнгрин», в 1991 в Катанье – «Волшебную флейту». Среди последних работ в кинематографе - «Непобедимый», «Человек-гризли», «Спасительный рассвет». Вернер Херцог признается: «Для меня важно без передышки делать кино. Хотя я снял много фильмов и не считал их, все они всегда присутствуют внутри меня, в моей голове. В этом отношении я похож на аборигенов некоторых африканских племен, которые умеют считать только до десяти, но им достаточно бросить взгляд на стадо из шестисот голов, чтобы заметить, что кого-то недостает. Или как мать целой оравы детей, которая знает точно, кого не хватает в вагоне, куда она их поместила. Есть и неродившиеся дети - фильмы, которых я еще не сделал. Игровые и документальные, длинные и короткие».