ОБЗОР «ЛЮБОВЬ И СМЕРТЬ» (1975)
Сатирическая комедия, сюжет которой в гротескной форме пародирует русские эпические романы и многочисленные их экранизации. Действие картины разворачивается в условной России эпохи наполеоновских войн. Главные герои постоянно вступают в философские дискуссии и разражаются длинными поэтическими монологами, мучаются "проклятыми" экзистенциальными вопросами.
Молодой русский дворянин из провинции пытается избежать призыва на войну с Наполеоном. Он ведет бесконечные "интеллигентские" разговоры со своей кузиной. Политика, философия и война - эти высокие материи стали темой бесконечного фейерверка иронии и юмора.
Комедия, "переносящая" нас в Россию 1812 года. Дайан Китон играет благородную "русскую" женщину Соню, задумавшую убить самого Наполеона. Вуди Аллен - ее трусливый сообщник, у которого на уме только секс. В основу пародии на любовь, смерть и политику положены отдаленные мотивы романа «Война и мир» Л. Толстого.
Очень смешной, особенно для нас, фильм, в котором Аллен "издевается" над русской литературой, какой она видится экранизаторам русских романов девятнадцатого века («Война и мир», «Братья Карамазовы»). Весь фильм практически представляет собой пародию. Молодой русский дворянин (Вуди Аллен) из провинции пытается избежать призыва на войну с Наполеоном. Он ведет бесконечные "интеллигентские" разговоры со своей кузиной (Дайан Китон), которую он любит издалека. Политика, философия и война - эти высокие материи стали темой бесконечного фейерверка иронии и юмора. (Иванов М.)
БЕРЛИНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1975
Победитель: Премия международного союза кинокритиков (UNICRIT) (Вуди Аллен).
Номинация: «Золотой Медведь» (Вуди Аллен).
Философская "болтовня" между персонажами (например, о том, что "субъективность объективна") на самом деле взята из трудов русских философов Георгия Гурджиева и Петра Успенского, также как и название фильма «Любовь и смерть».
Разговор Бориса с отцом в тюрьме полностью состоит из названий романов Ф. Достоевского.
Фильм изобилует комическими анахронизмами, например, в военном лагере Бориса муштрует инструктор-негр, на поле боя разносчик торгует блинами и т.п.
Несколько раз в фильме появляется смерть в белых одеждах, озвученная актером Норманом Роузом.
Сцена с пшеницей в конце фильма - это пародия классического фильма Ингмара Бергмана - «Персона» (1966). Расположение лиц рядом в данной сцене - это дань уважения фирменному приему Бергмана.
Кадры статуй львов в любовной сцене Бориса и графини, а так же сцена, где солдата подстреливают в глаз через его очки, это пародия на фильм «Броненосец «Потемкин» (1925).
Когда персонаж Вуди Аллена уходит в армию, он несет засушенных бабочек и сачок для их ловли. Это дань уважения русскому автору Владимиру Набокову.
Когда Борис пишет стихи, он произносит: "Мне следовало быть корявыми клешнями, скребущими по дну немого моря". Затем он комкает лист с написанными строками и бросает в огонь, назвав это "слишком сентиментальным". Эти строки взяты из книги Т. С. Элиот «Любовная песнь Дж. Альфреда Пруфрока».
Когда отец Бориса навещает его в тюремной камере ближе к концу фильма, он говорит ему, что Раскольников убил двух женщин, и о том, что сказали братья Карамазовы. Родион Раскольников является главным героем романа «Преступление и наказание» Достоевского, в котором он (Раскольников) убивает двух женщин, а затем мучается от того, что не знает, как бороться с моральными последствиями. «Братья Карамазовы» - это другая известная книга Достоевского. В дальнейшем диалоге так же упоминаются такие его романы как «Бесы», «Подросток», «Идиот», «Униженные и оскорбленные», «Игрок», «Двойник» и «Бобок».
Первоначально саундтрек был составлен из композиций Игоря Стравинского, но, посмотрев фильм с этим музыкальным сопровождением, Аллен нашел Стравинского "не смешным" и обратился к музыке Сергея Прокофьева, которая придает фильму соответствующий русский колорит, особенно тема «Тройка» (из фильма «Поручик Киже»). В сцене сражения звучит музыкальная тема из фильма «Александр Невский».
В титрах указана, что музыка в фильме - произведения С. Прокофьева. Однако в одной сцене можно услышать Луиджи Бочерини. Кроме того соната для скрипки и фортепьяно, которую играет Соня со своим любовником, это Бетховен - соната «Весна», Op. 24. А Когда Борис находится в опере, играет «Волшебная флейта» Моцарта.
Фильм снимался в основном в Венгрии, и некоторые сцены в Париже. После съемок «Любви и смерти» Аллен двадцать лет не работал за пределами Нью-Йорка (традиция была нарушена в 1996 году с фильмом «Все говорят, что я тебя люблю»).
Во время дуэли можно заметить, что вместо снега использовали пену.
Вуди Аллен был так обеспокоен качеством еды в Будапеште, что питался только консервами и водой, привезенными из Америки.
Ошибки в фильме: в сцене, где Соня аккомпанирует скрипачу (звучит соната Бетховена «Весна»), заметно, что она играет с оркестровой партитуры, а произведение, которое они исполняют, написано для дуэта. Кроме того, скрипач вообще не передвигает пальцы левой руки; в начале фильма Борис отмечает, что старый Грегор моложе молодого Грегора. И в конце фильма он упоминает их как старый Нехамкин и молодой Нехамкин; у молодого Бориса голубые глаза, а у взрослого - карие.
Съемочный период: 21 сентября 1974 - февраль 1975.
Бюджет: $3,000,000.
Премьера: 10 июня 1975 года (Нью-Йорк).
Слоган: «The Comedy Sensation of the Year!».
Вуди Аллен говорит, что этот фильм - его самый личный и самый любимый.
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes (англ.) - http://rottentomatoes.com/m/love_and_death/.
Картина входит в престижные списки: «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire; «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс.
Рецензии (англ.): Роджера Эберта - http://rogerebert.com/reviews/love-and-death-1975; New York Times - http://nytimes.com/movie/review?res=9E03E1DD163DE632A25752C1A9609C946490D6CF; DVD Verdict - http://dvdverdict.com/reviews/loveanddeath.php; Movie Reviews UK - http://film.u-net.com/Movies/Reviews/Love_Death.html; Spirituality & Practice - http://spiritualityandpractice.com/films/films.php?id=6921; Mountain Xpress - http://mountainx.com/article/44582/Love-and-Death; Денниса Шварца - http://homepages.sover.net/~ozus/loveanddeath.htm; Эмануэла Леви - http://emanuellevy.com/review/love-and-death-1975/; eFilmCritic - http://efilmcritic.com/review.php?movie=2322; Movie Mirror - http://san.beck.org/MM/1975/LoveandDeath.html; TV Guide - http://movies.tvguide.com/love-and-death/review/104741; Time Out - http://timeout.com/london/film/love-and-death.
Михаил Брашинский. «Тема клоуна и Другого. Бергман и Вуди Аллен» - http://seance.ru/n/13/glava3-bergman-vmire/tema-klouna-idrugogo/.
Вуди Аллен. «Человек, задававший трудные вопросы» (New York Times, 2007) - http://seance.ru/n/33-34/in-memorian33-34/chelovek-zadavavshii-trudnye-voprosy/.
Алексей Гусев. «Спасение по правилам: Комедия» - http://seance.ru/blog/comedy/.
Вуди Аллен / Woody Allen (род. 1 декабря 1935, Нью-Йорк) - американский кинорежиссер, актер-комик, продюсер, четырехкратный обладатель премии «Оскар». Известен также как писатель, автор многочисленных рассказов и пьес. Вуди Аллен - интеллектуал, знаток литературы и кинематографа, музыки, а также джазовый кларнетист. Мастер авторского кино. Аллен заслужил признание публики своими остроумными комедиями, содержащими элементы абсурда и сатиры, а также психологическими драмами, созданными не без влияния творчества Ингмара Бергмана. На стыке этих двух жанров, как считается, Аллен создал новый жанр - «интеллектуальную комедию». Кроме того, уважение его коллег вызывает сам огромный объем работы, проделанной им в кино, и высокая скорость производства фильмов. Аллен, как правило, не только является режиссером и сценаристом своих картин, но и снимается в них. Среди излюбленных тем его фильмов и многочисленных шуток - психоанализ и психоаналитики, секс и собственные еврейские корни. Особое место в его творчестве занимает город Нью-Йорк, в котором режиссер прожил всю жизнь и который воспел в лучших своих картинах («Нью-Йоркская трилогия» - «Энни Холл», «Интерьеры», «Манхэттен» и др.). Вуди Аллен неоднократно признавался одним из величайших и наиболее влиятельных кинорежиссеров современности. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Аллен,_Вуди.
Дайан Китон / Diane Keaton (род. 5 января 1946, Лос-Анджелес) - американская актриса, продюсер и режиссер. Обладательница премий «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA за лучшую женскую роль в фильме «Энни Холл». Лауреат «Золотого глобуса» за роль в фильме «Любовь по правилам и без». За пределами Америки известна главным образом благодаря трилогии Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец» (1972, 1974, 1990) и фильмам Вуди Аллена. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Китон,_Дайан.
Фильм начинается с рассказа главного героя, Бориса Дмитриевича Грушенко (Вуди Аллен), сидящего в тюрьме в ожидании смертной казни. Он вспоминает свое детство, семью, своих родителей, братьев Ивана и Николая. Его отец владеет маленьким куском земли, который постоянно носит с собой, а мать печет великолепные блины. Бориса с детства волнуют вопросы о смысле жизни и о существовании Бога. Гуляя по лесу, он встречает видение - Смерть в виде безликой фигуры в белых одеждах, с косой в руке. На все вопросы Бориса о загробном мире и Боге Смерть отвечает, что он интересный мальчик и что они еще встретятся. Борис вырастает и влюбляется в свою двоюродную сестру Соню (Дайан Китон), с которой ведет философско-теологические дискуссии, уверяя ее, что Бога нет и что жизнь не имеет смысла. Соне делают предложение восьмидесятилетний Сергей Иванович Минсков и богатый торговец селедкой Леонид Восковец. Соня объявляет Борису, что она влюблена в его брата Ивана, пьяницу, картежника и дурака. Когда приходит известие, что Наполеон напал на Австрию, пацифист Борис трусливо отказывается от военной службы, но родители и братья заставляют его пойти на войну. Перед отъездом трех братьев в действующую армию Иван делает предложение Анне Ивановой, и возмущенная Соня сначала принимает предложение Минскова, но когда тот умирает на месте от разрыва сердца, становится женой торговца селедкой. Соня терпеть не может мужа и постоянно изменяет ему. В военном лагере Борис оказывается одним из самых плохих солдат - то у него ружье разваливается в руках, то он не может вынуть из ножен саблю и т.п. Перед отправкой на войну он получает отпуск, едет в Санкт-Петербург и посещает оперу, где видит недавно овдовевшую графиню Александрову в сопровождении ее любовника Антона Ивановича Лебедкова. Борис обменивается с ней многозначительными взглядами, потом графиня приглашает его в гости на чашку чая, но раздраженный Лебедков угрожает Борису. В театре Борис встречает Соню, которая жалуется ему на несчастную семейную жизнь и рассказывает о своих многочисленных любовниках. Борис идет на войну и участвует в большом сражении. Когда после битвы он хоронит убитых солдат, к нему подходит мертвый Владимир Максимович с пулевым отверстием во лбу, просит передать обручальное кольцо ювелиру в Смоленске, получить залог в размере 1600 рублей и вручить деньги под расписку Наталье Петровне в Киеве. Между тем муж Сони гибнет в результате несчастного случая - он чистит заряженный пистолет, готовясь к дуэли с турецким кавалеристом, оскорбившим честь Сони, и пистолет стреляет ему прямо в сердце. Полк Бориса разбит, Борис оказывается на вражеской территории и засыпает, забравшись в жерло пушки. Во время боя пушка стреляет, Борис летит по воздуху, врезается в палатку с французскими генералами, которая взрывается, и генералы погибают. Борис становится героем, его брат Иван гибнет на войне, пронзенный штыком польского уклониста. Овдовевшая Анна передает Соне имущество покойного Ивана - его усы, бечевку и гласные буквы его писем, оставляя себе согласные. Увешанный наградами Борис встречается с графиней Александровой, она приглашает его к себе в гости в полночь, и они проводят бурную ночь, после которой мебель в комнате перевернута вверх дном. Антон Лебедков встречает Бориса на улице, дает ему пощечину и вызывает на дуэль. Накануне дуэли Борис признается Соне в любви и просит дать обещание выйти за него замуж, если он не будет убит. Чтобы утешить Бориса, Соня дает обещание и проводит с ним ночь любви. На дуэли Лебедков стреляет первым и ранит Бориса в руку. Борис стреляет в воздух, пуля падает вниз и ранит его в другую руку. Пораженный благородством Бориса, Лебедков обещает начать новую праведную жизнь, воцерковиться и посвятить себя пению. Соня выходит за Бориса замуж и живет с ним в его имении. Сначала она не любит его, постоянно раздражается и не подпускает Бориса к себе, но постепенно он завоевывает ее сердце и они живут в любви и гармонии. Внезапно Борис чувствует внутреннюю пустоту и думает о самоубийстве. Во время прогулки он опять видит Смерть, уводящую за собой виноторговца Кропоткина и его любовницу. Соня просит совета у отца Андрея, православного старца с невероятно длинной бородой, но он только просит передать Борису, что самое лучшее в жизни - двенадцатилетние блондинки. Борис хочет повеситься, но его удерживает от самоубийства любовь к Соне и желание заняться с ней оральным сексом. Борис пробует писать стихи, но они выходят слишком сентиментальные. Они с женой заводят дружбу с деревенским дурачком Бердиковым, которого Соня кормит печеньем, и ждут появления их собственного ребенка. Но Наполеон нападает на Россию, и все их планы рушатся. Борис предлагает спасаться бегством, а Соня - убить Наполеона. Сначала Борис отвергает идею убийства по морально-этическим соображением, но после горячей дискуссии Соня все-таки убеждает его. Супруги отправляются в Москву, оккупированную французами, подвезя с собой дурачка Бердикова, который едет в Минск на всероссийский съезд деревенских идиотов. В придорожном трактире они встречают испанского аристократа дона Франсиско и его сестру, которые едут на встречу с Наполеоном Бонапартом. Борис и Соня заманивают дона Франсиско за угол, оглушают его ударом бутылки по голове и едут на прием к Наполеону под видом дона Франсиско и его сестры. Между тем приближенный императора Сидней Аппельбаум готовит заговор, чтобы не допустить союза с Испанией и заключить союз с Австрией - он подменяет Наполеона двойником и собирается убить дона Франсиско. Соня кокетничает с Наполеоном, заманивает его в отдельную комнату, где прячется Борис с пистолетом. Наполеон замечает Бориса и пытается отнять у него пистолет, Соня оглушает императора бутылкой шампанского, но ни Борис, ни Соня не решаются застрелить Наполеона, мучаясь и споря друг с другом о моральном выборе и праве на убийство. Соня бежит приготовить коляску для бегства, Борис возвращается в комнату, чтобы убить Наполеона, но вдруг из шкафа высовывается человек и стреляет в лежащего на полу императора, который оказывается двойником. Бориса хватают французы и бросают в тюрьму, Соне удается бежать. В тюрьме Бориса навещает отец, рассказывает о молодом человеке по фамилии Раскольников, который убил двух женщин, и демонстрирует микроскопический домик, построенный на своем куске земли. В ночь перед казнью Борису является ангел и говорит, что казнь в последнюю минуту будет отменена. Борис радуется и обретает веру в Бога. Когда главного героя выводят на расстрел, он ведет себя весьма самоуверенно до самой последней секунды. Потом Борис и Смерть с косой появляются перед Соней, Борис объявляет, что его обманули, он мертв, и удаляется вместе со Смертью по длинной аллее, приплясывая под музыку в русском народном стиле. (ru.wikipedia.org)
Пародийная историческая комедия. Можно сказать, что накануне своего сорокалетия Вуди Аллен завершил пародийный этап творчества. На кинофестивале в Западном Берлине он был удостоен специальной премии за совокупность комедийных работ в качестве актера и режиссера. В ленте «Любовь и смерть» уже чувствуется исчерпанность шутовской, высмеивающей все и вся манеры, хотя замысел очень забавен: спародировать (кроме романа «Война и мир» Льва Толстого) вообще русскую литературу и культуру XIX века. Но если быть совсем точным - Аллен стремился язвительно пройтись по поводу западных, преимущественно американских представлений о России, которые нашли свое отражение в массе серьезных и не очень-то серьезных картин на русскую тему: от «Анны Карениной» 1935 года с Гретой Гарбо в заглавной роли до, например, эксцентрической комедии «12 стульев» (1970) Мела Брукса. Смешнее всего то, что Борису Грушенко, «русскому душою», влюбленному в собственную кузину Соню, приписаны типичные алленовские черты сомневающегося идеалиста, который практически помешан на сексе, философствующего неудачника, непутевого человека, узнаваемого по своему поведению современного еврея-интеллигента из Бруклина. Только мания величия и внушенная самому себе страсть к женщине заставляют боящегося смерти героя участвовать в войне с Наполеоном и даже готовить покушение на французского императора. А вот предложенная Вуди Алленом особая антиномия «любовь - смерть» вполне могла бы соперничать с толстовским противопоставлением «война - мир», если бы автор намеренно не снижал пафос, вообще не издевался над «святынями человеческого духа». Пародийный период, по-видимому, ему был необходим для того, чтобы очиститься в этой озорной игре, избавиться от мучающих с детства комплексов при помощи смеха, подвергнуть все сомнению и развенчанию, а уже во второй половине жизни и творчества - придти к поиску незыблемых истин в существовании людей перед лицом любви и смерти. (Сергей Кудрявцев)
Россия, 1812-й год. Гарный русский хлопец Борис Грушенко, охочий как до женского полу (в особенности до своей кузины Сони), так и до пространных дискуссий обо всем и ни о чем, призывается на службу в царскую армию, которая ведет военную кампанию против французских завоевателей. Борис пытается любым способом отмазаться от службы. Однако он не только попадает на передовую, но и совершает, на пару с Соней, дерзкое покушение на Наполеона Бонапарта. Последний открыто пародийный фильм Вуди Аллена эксплуатирует миф о загадочной русской душе, обращая его в комическую эксцентриаду о похождениях «местечкового еврея» под музыку Сергея Прокофьева. За всей этой шутовской вольницей угадывается беспардонная пародия на хрестоматийную русскую эпопею «Война и мир», перемешанную с «Братьями Карамазовыми» и «Доктором Живаго». Хотя понятно, что Аллен пародирует не столько литературные первоисточники, сколько голливудские экранизации. Однако уже видно, что над страстью к беспардонной травестии начинает довлеть «любимая тема» будущего Аллена, которую можно назвать «ужасом перед приближением смерти». Именно с «костлявой кумой», облаченной в белый балахон, он пускается в пляс в последнем кадре фильма. Но перед тем как проститься с периодом пародирования всех и вся, Вуди успевает немало «наследить». Во-первых, систематически иронизирует над мэтрами европейского авторского кино - то над Бунюэлем (разговоры с мертвецами явно перекочевали сюда из «Скромного обаяния буржуазии»), то над любимым Бергманом (в финале лукаво подмигивая «Персоне»). Во-вторых, перебрасывает мостики к прошлым фильмам, повторяя наиболее удачные приколы, например, хохму с черным сперматозоидом из «Все, что вы всегда хотели знать о сексе…», трансформирует так, что здесь актер-негр играет уже русского солдата, наставляющего нерадивого Грушенко окриком: «Ты - позор русской армии!» В-третьих, «забывает» снять с Бориса очки (что, видимо, подразумевает прямое сопоставление с Пьером Безуховым), хоть и одевает его при этом в непременную косоворотку, подпоясывает кушаком, а сверху еще напяливает меховую безрукавку и всякие прочие армяки и зипуны. А уже окончательно доводя до абсурда весь этот русофильский маскарад, надевает на Бориса рукавицы, когда тот начинает заниматься любовью, чтобы, упаси господь, ветеран войны случайно не обжегся о пылкую кузину. Помимо секса Грушенко систематически пускается в глубокомысленные рассуждения, характерные для интеллектуала с оксфордским образованием, еще не лишенного иронии по отношению к самому себе. Фразы типа «Моя отвратительность - это моя лучшая черта» время от времени вылетают из его уст, приводя в экстаз Сонечку и прочих знойных русских красавиц. Аллен устраивают настоящую буффонаду с Дайан Китон (теперь, после развода с Луизой Лассер, ставшей его новой спутницей жизни), как бы примеряясь к грядущему «оскаровскому» триумфу, который будет ожидать их через два года в «Энни Холл». На пару они образуют самую небанальную и эксцентричную парочку из всех дуэтов с участием Аллена. Здесь они вдвоем справляются за трех братьев Маркс. Остается только сожалеть, что Вуди так мало поработал с этой незаурядной клоунессой. Наличие этой пародии в фильмографии Аллена могло бы показаться случайным и необязательным, если бы не одно обстоятельство. Дедушка у Вуди был родом из России, и в свое время он, как и главный герой фильма, не пожелав служить в царской армии, сбежал от призыва и еврейских погромов в Америку, где открыл кафе и заработал кучу денег. Внук, видимо, решил, смеясь расстаться со своим прошлым, и перенес «судьбу дедушки» на экран. Так что появлением фильма мы обязаны в равной степени и Аллену, и его русскому пращуру. (Малоv, sqd.ru)
К Вуди Аллену можно относиться по-разному, но я уверен, что комедия с емким названием "Любовь и смерть", снятая в то время, когда Аллен еще был относительно молод и задорен, заставит рассмеяться каждого. Как известно, Аллен любит балет и русскую классическую литературу, слывет, короче, в своем Нью-Йорке интеллектуалом. Фильм "Любовь и смерть" выводит на чистую воду многочисленные клише и представления запада о России XIX века, но оказывается, что эти же представления присущи и русскому человеку, начитавшемуся в школе Толстого и насмотревшемуся "экспортной" кинопродукции вроде "Войны и мира" Сергея Бондарчука. Фильм попадает в точку и, в отличие, например, от "Сибирского цирюльника" Михалкова, клюквой не отдает. Какая клюква - когда идет стеб? Причем стеб отменного качества. Помните старый анекдот? "Было у отца три сына. Двое умных, а третий - футболист". Здесь анекдот приобретает другое звучание: "Было у отца три сына. Двое русских, а третий - еврей". Еврея по имени Борис Грушенко, разумеется, играет Вуди Аллен. События этой печальной истории начинаются с нашествия на Расею Наполеона Бонапарта. Тогда как у каждого порядочного человека закипает разум возмущенный и пылают патриотические чувства, гнусный еврейчег пытается отмазаться от армии. Но патриархальная семья отправляет его в корпус. Боря пылает неразделенной страстью к начитанной девушке Соне, которой больше по душе бодрый, тупой и разухабистый брат Бориса. Однако ж, в 85 минут кинодейства напичкано столько событий, что фильм тянет на эпопею, и Борис успевает поблистать в высшем обществе, повоевать, жениться на Соне и помаяться от голода в русской глубинке. В конце концов, они с Соней решают спасти Россию-мать самым грамотным образом, то есть, убив Наполеона, и вот здесь начинается подлинная феерия гэгов, хохм, приколов и остроумнейших шуток… Соня проявляет чудеса "самопожертвования", а лузер Борис мучается дилеммой Раскольникова. Вскользь, но очень лихо Аллен проходится и по пресловутой "русской метафизике", рядя ее в одежды бергмановской Смерти. Залихватская комедия, сделанная на одном дыхании. Это не столько пародия (хотя визуально пародируется изрядное количество фильмов), сколько гротескная комедия в духе "Монти Пайтона". А особенно хочется выделить Дайану Китон в роли Сони. Вдохновенная, великолепная игра, лучшая роль Дайаны. Даже как-то обидно, что "Оскар" она получила за "Энни Холл". (Владимир Гордеев, ekranka.ru)
Светлой памяти Александра Шершукова посвящается. Корифей кошерной шутки - американец Вуди Аллен к литературе Старого Света явно неравнодушен. В «Любви и смерти» приджазованный гуру мозгляков-очкариков, зацикленных на семитском происхождении и психоанализе по-свойски обхаживает кряжистую мудрость Большого Русского романа. Сценарист Аллен ботает по «Толстому/Достоевскому», актер Аллен носит гуцульский колпак и эполеты, режиссер Аллен виртуозно стебает сильных мира кино. Итак, плохо дрессированная толстопятая Русь 19 века. Под балалаечный наигрыш, «гоп-гоп, казачок» преспокойно живут, небо коптят братья Грушенко. Старшие - Иван да Михаил - валандаются в траве; младший - Борис - одержим иисусистыми видениями и ведет задушевные беседы с родственницей Соней. Барышня Соня - тот еще мармелад: наполовину - святая, а наполовину - блудница вавилонская. Борис питает тщетные надежды на то, что ему достанется первая часть. Грядет война с Наполеоном: русские напуганы тем, что французы приучат их к жирному соусу и круассанам. Бориса, пацифиста от ятр до выи, забирают в армию. Соня выходит замуж за Восковца, «человека, который всю красоту мира свел до размеров маринованной селедки». Борис Грушенко отчаянно трусит на поле брани, бурно шестиминутит с графиней Александровой, дерется на дуэли. Соня, овдовев, вояжирует от одного любовника к другому. Немолодые люди наперекор здравому смыслу встретятся, чтобы заключить духовный союз, пригреть деревенского идиота Бердыкова и вволю испробовать блюд из снежной крупы. Семейную идиллию нарушает известие о вторжении супостата. Соня призывает Бориса исполнить мужской долг: убить Наполеона. Вуди Аллен в «Любви и смерти» гнет словеса, как какой-нибудь заправский концептуалист московского засола. Тот же маневр по овеществлению языкового ряда, пресловутый пастиш (- Помнишь, с нами жил по-соседству симпатичный парень Раскольников? - Ну и что? - Убил двух женщин […] - Какой кошмар. Наверное, в него вселились бесы. - Он был всего лишь подросток. - Ничего себе подросток. Он был, наверное, идиот…); жадным до трофеев - цитатный расколбас. В прологе небо, облако и обильное словопускание о смерти - остроумное переложение толстовской сцены «князь Андрей на Аустерлицком поле». Адюльтер Сони и музыканта-скрипача («Только не на рояле - он арендован») - хохма по поводу «Крейцеровой сонаты». Размышления на тему суицида - комические вытяжки из образа Кириллова («Бесы») и т.д. Однозначно, не разочарует и режиссура. Синефилы всенепременно отметят аллюзийный гербарий, собранный с бергмановских полян. Так, после гибели старика Наумкина маленький Борис видит во сне вертикально стоящие гробы и танцующих около них официантов. Мотив танца вернется в финале. Борис, выкидывая нелепые коленца, уходит со Смертью за границы кадра («Седьмая печать»). В нарочито кустарной пародии на «Войну и мир» Бондарчука, Вуди Аллен использует свой - внутреннего пользования - прием остранения. Показывается бой в стиле «пуля - дура, штык - молодец». Крупным планом лицо толстуна с разбитыми очками - карикатура на Пьера Безухова в исполнении самого Бондарчука. Под тевтонские увертюры к «Александру Невскому» строятся полки. Серьезность тона подрывается присутствием нелепых болельщиков (один из них - Аллен) с надписями «Russia» на футболках. Или продавца хот-догов: «У тебя нет купюры поменьше. Я только начал торговать». «Любовь и смерть» - зрелище сколь смешное, столь и усугубленное. Для отечественных высоколобых в особенности. Умом не понять, штангельциркулем не вымерить: отчего у нас не принято о Классике говорить в тональности комической. Дозволено только с придыханием и моральной выкладкой. Известно же, смеяться, право, не грешно - полезно для дыхания. В противном случае - заболотится традиция - останутся лишь портреты с мушиной пунктуацией да квазинаучная гнусь. Никакой Вуди не поможет. (Роман Новиков)
- Интересно кого легче покорить, Вас или Россию? - Я не так много вешу. Ничто так не вырывает из цепких лап депрессий связанных, если вспомнить дядюшку Фрейда, со сложными личными переживаниями, как старый дедушка Вуди Аллен. «Дедовские» комедии последних лет не так насыщены его бесконечными рефлексиями как ранние, а его фильмы 70х-80х годов в сети и в магазинах можно найти только с большим трудом (чем занимаюсь последние несколько лет и, кстати, достиг определенных успехов). Вот здесь (доступно украинским пользователям) выложили два достаточно редких фильма: «Любовь и смерть» и «Тени и туман». Речь пойдет о первом. Замечательная комедия тех давно ушедших лет, когда увидеть ее не могли не только мы (по причине малолетства), но и наши родители (по причинам общеизвестным). Фильм выдержан в форме пародии на русскую «усадьбу» начала 19го века. Завсегдашние алленновские философские размышления о жизни и смерти, смысле любви и о самой любви, вставлены в достаточно вольную интерпретацию наполеоновского похода на Россию, сквозь призму помещичьей знати и необходимости подготовки к войне. Впрочем, сюжет трактован настолько вольно и местами не привязан ко времени, что он лишь добавляет комичности и остроты алленовским экзорцисам. Дайана Китон, звезда раннего Аллена тут очень хороша. Совершенно уверенно можно сказать, что фильм понравится многим в независимости от отношения к алленновским фильмам вообще. - Борис, сейчас я растолкую тебе как нелепа твоя теория. Допустим Бога нет и каждый делает что хочет. Тогда что же, можно и убивать, да?! - Убивать безнравственно. - Нравственность категория субъективная - Но субъективность категория объективная. - Только не при рациональном восприятии действительности - Восприятие иррационально, оно подразумевает неизбежность - Но суждение о любой системе или приоритетных отношений к явлению всегда вступает в рациональное, метафизическое или по крайней мере эпистимологическое противоречие с абстракными эмпирическими понятиями, такими как «бытие», «быть», «происходить» и так далее. - Да, я не раз это говорил. (lbvs)
Аллен всегда был для меня режиссером "в себе", как русская матрешка. Наверное русские корни Аллена наводят меня на такое сравнение. Тема русского (еврейского) полноценно раскрывается в "Любви и смерти", где Вуди прекрасно спародировал всю русскую классическую литературу и некоторые из обычаев. Боюсь только, что эта комедия не совсем обычна, в этом то и кроется "матрешковость" Аллена, это отнюдь не легкий жанр, а пища для ума снятая в гротескном и сверхдинамичном стиле Монти Пайтона. Можно использовать этот фильм как тест на комплексы, если есть комплекс по поводу того, что ты русский (еврей), то и посмеятся от души над собой не выйдет. А по сюжету это дико смешная пародия на "Войну и мир", с вкраплениями Достоевского и Толстого вперемешку с "Доктором Живаго". События фильма происходят во времена Наполеона. главный герой еврей по имени Борис Грушевский пытается отмазаться от армии, но семья насильно отправляет его в корпус на службу. Попутно он любит девушку Соню, которая попутно влюблена в брата Бориса. За достаточно короткий хронометраж картины, Вуди успевает повоевать, грохнуть Наполеона, поблистать в высшем свете, женится, умереть и совершить еще тучу гэговых событий. Отдельно хочется выделить игру Д. Китон в роли Сони, искрометно и за гранью мастерства. Отличная комедия для всех любителей умного юмора. (ZhiVago)
Что ни говори, самым сложным жанром кинематографа является комедия. По-настоящему веселый фильм - с тонким, острым и непошлым юмором - очень нелегко создать. И остается только гадать, как Вуди Аллену в течение стольких лет удается снимать именно такое кино. По сути, «Любовь и смерть» - остроумная вариация на тему русской истории 19 века. Идея, понятно, не нова, но в фильмах Аллена главное не ЧТО, а КАК: искрометно, изящно, забавно… Некоторые эпизоды из «Любви и смерти» можно смело растаскивать на цитаты. Понятно, что на общеюморном фоне тема смерти, одна из основных в фильме, уже не выглядит мрачной и тяжелой. И это, по-моему, здорово: философские проблемы иногда бывает приятнее обдумывать «под легким соусом». С позиции оптимизма, так сказать. Этот фильм - отличный пример легкого и неглупого кино. Возможно, это не лучший фильм Аллена (к примеру, «Проклятие нефритового скорпиона» по не до конца ясным причинам нравится мне больше), но и проходным его не назовешь. Приятного просмотра! (sunny-loxmi4)