ОБЗОР «КОРОТКИЙ ОТПУСК» (1973)
Наверное, самый простой и самый лучший фильм режиссера и актера Витторио Де Сики. Правдивый, неимоверно красивый, молчаливый и совершенно безвыходный. Своего рода «Смерть в Венеции» – поиск красоты в мирах де Сики – выходца из бедноты и, так до конца своих дней не забывшего своего происхождения. Для сюжета Чезаре Дзаваттини, позаимствовал канву из классовой фрески Элио Петри «Рабочий класс идет в рай», более того начало фильма – это фактически точная цитата из фильма с Джан-Мария Волонте. Только рабочим – южанином у де Сики становится женщина – многодетная мать Клара Матаро (Флоринда Болкан), а вместо борьбы за свои права, после обморока ... на работе она уезжает подлечиться за счет фирмы на курорт в итальянских Альпах. Тем более, что атмосфера дома, сдобренная отсутствием наличности оставляет желать много и много лучшего: муж лежит со сломанной ногой, а безработный деверь-сожитель усложняет и так непростую атмосферу. Короткий отпуск соберет под крышей санатория множество разных и несчастных людей, чтобы "оторваться" от безрадостного бытия. Мимолетный, курортный и бесперспективный роман Клары окончательно разрушит планы обрести даже временное душевное равновесие. Написанное, кем-то на стене туннеля перед финальными титрами имя «Mао» - будет своего рода эпилогом. Фильм де Сики разрушает миф о том что в развитом капиталистическом мире, где уже нет массовой бедноты, возможно обрести счастье в потреблении и честном труде. Так или иначе страдают все: бедные и богатые. Фильм напоминает страшную сказку о современном мире. О попытки человека найти иную реальность. Однако, временной отрезок никого не может сделать счастливым. Счастливым можно быть всегда, или не быть им вовсе. После санатория каждая из героинь вернется в свою тюрьму, возвещающую о себе эхом заводского гудка, которое слышит Клара, возвращаясь в Милан. Домой...
ДАВИД ДОНАТЕЛЛО, 1973
Победитель: «Европейский Давид» (Витторио Де Сика).
ИТАЛЬЯНСКИЙ СИНДИКАТ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 1974
Победитель: Лучшая актриса второго плана (Адриана Асти).
АССОЦИАЦИЯ КИНОКРИТИКОВ ЛОС-АНДЖЕЛЕСА, 1975
Победитель: Лучшая актриса (Флоринда Болкан).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1975
Победитель: Топ иностранных фильмов.
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1975
Победитель: Лучшая актриса (Флоринда Болкан).
Премьера: 14 августа 1973 года.
Слоган: «For everyone who has had a private moment of love. Or wishes for one».
Рецензии (англ.): Роджера Эберта - ; Денниса Шварца - ; в New York Times - .
Как в конце 50-х поступали многие, такие же, как она, апеннинские южане, Клара (Болкан) покинула горячие камни родной Калабрии ради миланской зарплаты - но здесь, на индустриальном севере, стала не больше чем изгнанницей солнца. Она живет вдали от оказавшегося таким необходимым ей тепла уже почти 15 лет со сварливой свекровью, мужем (Сальватори), ставшим нетрудоспособным после увечья и превратившимся в грубого меланхолика, тремя детьми, и единственный смысл и суть ее одинаково беспросветных дней - кормить эту ораву. Когда после обморока в цехе ей поставят туберкулез и профсоюз выдаст путевку в санаторий, Клара не заплачет: болезнь для нее - шанс нарушить загнанный ... бег своих будней и хотя бы отоспаться, прочесть книжку. И повстречать людей, которые заставят ее заново смеяться - как певица мюзик-холла Сканциани (Асти), преклоняться - как умирающая, но брызжущая жизнью похлеще иных здоровяков эксцентричная манекенщица Джина (Химпера), и влюбиться - как заставил, тоже как и муж, миланский рабочий, но иной, нежный - Луиджи (Кено). Нет, черед слез для Клары придет не со страшным диагнозом, а с известием о ее выздоровлении. Те, кому исполнилось 30, наверняка помнят эти пансионаты и санатории, куда профсоюзы отправляли рабочих поднабраться сил и подлечиться, бесплатно или с огромной скидкой, - тот, что показан в итальянском «Коротком отпуске», не сильно отличается от тогдашних советских. Позже мы узнаем курорты побогаче, но не они застрянут в памяти краденым солнцем, а те недели неброского счастья у излучин рек, когда от безделья и заданности ритма кормежек заводились новые знакомства и амуры, чтобы превратиться в самые сладкие воспоминания. По вечерам там ходили в кино - показывали фильмы нешумные, но занятные - вроде тех, которые мы смотрим в ЦДП. Показывали и «Короткий отпуск». Проливая слезы над этой напитанной юмором, человечностью и здравым смыслом, но от того не становящейся менее жестокой, мелодрамой, большинство товарищей отдыхающих и не задумывались, насколько великими людьми она создана. Впрочем, те, кто не опоздали на титры, не могли не среагировать на имя режиссера - Витторио Де Сика. И в том числе не только потому, что по-русски звучит потешно, но и потому, что оно было едва ли не самым упоминаемым режиссерским именем в советских СМИ. В отношениях с совестким прокатом он поставил безусловный рекорд - 11 его фильмов выходили в разные годы на советские экраны, куда зарубежное кино просеивалось сквозь мелкое сито, а в 1969-ом он и вовсе привез в ССС- живых идолов - Софи Лорен и Марчелло Мастроянни - для съемок вместе с советскими актерами в своих «Подсолнухах» - мелодраме о последствиях войны. Автором сценария в титрах «Отпуска» указан Чезаре Дзаваттини, а вместе эти двое означают неореализм. Их «Похитители велосипедов» (1948) и «Умберто Д.» (1952), неизменно оказывающиеся во всевозможных списках лучших фильмов всех времен, провозгласили великое, самое массовое послевоенное кинонаправление, призвавшее выйти с камерами из пронафталиненных павильонов на улицы, развернуть их на 180 градусов от салона к толпе и отказаться от услуг кинозвезд в угоду непрофессионалам. Парадоксально, но когда неореализм выполнил свою миссию , как общественную (в массе своей неореалисты были коммунистами, и в 50-70-е годы Италия имела самую влиятельную компартию среди буржуазных стран), так и эстетическую (освежить застоявшийся за годы войны и тоталитаризма киновоздух), Дзаваттини и Де Сика обнаружили дар к созданию стопроцентно актерского кино - трагикомических фильмов, в которых кинозвезды достигали вершин признания. Благодаря их «Чочаре» Лорен получила «Оскара». Они же в «Браке по-итальянски» и «Вчера, сегодня, завтра», придумали ее канонический дуэт с Мастроянни. Немудрено, что за роль Клары в «Коротком отпуске» дрались Элизабет Тейлор, Джейн Фонда и Лорен, но досталась она Флоринде Болкан, которую наш народ знает в первую очередь как графиню Ольгу Камастру из одиозного сериала «Спрут». Эта бразильская стюардесса резко переквалифицировалась в кинозвезды после того, как обслуживала на рейсе Вашингтон-Рио президента Кеннеди и в присутствии репортеров поприветствовала его на борту не обычным набором любезностей, а словами: «О, мистер Кеннеди, Вы - самый красивый президент». Вскоре она зажигала на экранах Италии; к Де Сике она попала после очевидного успеха в гениальной сатире Элио Петри «Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений» и висконтиевской «Гибели богов», где изображала вульгарную любовницу Хельмута Бергера. Не менее интересный персонаж - Ренато Сальватори, сыгравший ее мужа. Великолепная боксеркая лепка его лица сослужила ему славу первого парня на итальянской кинодеревне 50-х. Именно на роль боксера Симоне взял его Висконти в фильм «Рокко и его братья» - и до чего же она оказалась пророческой для Сальватори. Его герой влюбляется в героиню Жирардо - то же случилось с актерами: «Я посмотрела на это лицо и через несколько мгновений обрела любовь всей моей жизни», - написала актриса в своих недавних, пылких и жизнеутверждающих, как она сама, мемуарах «Уйти, вернуться: Сила страстей». Они поженились, родилась дочь. Но как в фильме безудержная жажда утех и лень превращают Симоне в развалину, агрессора и источник страданий Нади, так Сальватори к моменту создания «Отпуска» превратился в источник проблем для Жирардо - мало того что прошедшей сквозь строй измен и пьяных драк, так теперь еще и оказавшейся его стараниями в финансовой западне: «Когда фортуна поворачивается к Ренато спиной, расплачиваться за его ошибки и его излишества приходится мне. Мало-помалу я начинаю увязать. Я только и делаю, что увертываюсь от налоговых инспекторов, которые преследуют меня по пятам. Горы счетов растут, я как могу изворачиваюсь, чтобы заплатить, заплатить, заплатить. Работать, платить, бежать, работать, бежать, платить…» Та уже неутолимая неудовлетовренность собой, находящая выход во внешней грубости, что составляла естество тогдашнего Сальватори, была вовремя и по делу схвачена Де Сикой на пленку. А искомого комического жару, без которого любой фильм Де Сики невозможен, в роли певички «Отпуску» поддала Адриана Асти - аристократка, вращавшаяся в богемных кругах, первая жена Бертолуччи (ему было 21, а ей 27, когда они расписались), чей экзотический темперамент в разные годы был востребован для экрана такими аристократами от кино, как Бунюэль, Пазолини и Висконти. (Алексей Васильев)
Это кино - из разряда «на разрыв души». Все полтора часа видишь и чувствуешь, как сюжет движется к своему концу, который был очевиден с самого начала. Все полтора часа надеешься, что конец будет другим. Но при этом знаешь, что другим он быть не может. Печальная и жизненная история, каких случается много. Маленькая трагедия, которую не заметит никто. Интересные, хорошо прописанные образы, исполненные прекрасными актерами. Клара, которой не на кого надеяться и которую некому пожалеть. Ее грубый и побитый жизнью муж. Его семья. Немного наивный Луиджи, у которого - единственного - отчего-то сияют глаза. Сканцони, умирающая, но несдающаяся. Беспокойная Джина. И ... все другие. Ни один из героев, что называется, не висит в воздухе. Красивые съемки и пронзительная музыка создают атмосферу, обволакивающую зрителя и погружающего его в эту историю. И не важно, что кино приходится смотреть субтитрами (зато, кстати, можно послушать итальянскую речь), оно того стоить. И кстати, страна, где происходит действие фильма, - совсем не та, что представляется при слове «Италия». (stariyBrodyaga)