ОБЗОР «ВЗВОД» (1986)
В сентябре 1967 года куда-то в приграничный район между Вьетнамом и Камбоджей прибыл рядовой 25-го пехотного полка Крис Тейлор. Прибыл, чтобы своими глазами увидеть, как выглядит подлинный Ад. Не потусторонний, вымышленный, сочиненный писателями или художниками, а натуральный, здешний, вполне земной Ад, на территории которого схлестнулись друг с другом сержант Боб Барнс и сержант Элиас Гродин. Они тоже думали, что будут воевать с партизанами-вьетконговцами, но оказалось, что иногда приходится драться со своими...
Этот фильм - о борьбе за власть двух сержантов - Барнса и Элиаса, поставивших на карту жизни бойцов взвода, о жестокости людей, привыкших к мысли о неминуемой смерти, о безумии и желании жить, о силе человеческого духа, побеждающего кошмар войны. Ад войны во Вьетнаме и кровавая реальность событий, увиденных глазами американского солдата Криса Тейлора...
Режиссер фильма «Взвод» Оливер Стоун ходил на войну во Вьетнаме добровольцем. Дважды. Фильм «Взвод» - это попытка взрослого человека показать то, каким много лет назад он был сам. И какой он видел ту войну, которую прошел простым солдатом. Правда, главное в фильме - все-таки не война, а люди. Фильм посвящается мужчинам, которые сражались и погибли на войне во Вьетнаме.
Фильм Оливера Стоуна посвящен событиям войны во Вьетнаме и носит автобиографический характер. Образ главного героя Криса Тейлора (Чарли Шин) олицетворяет самого режиссера. Действие происходит в 1967-68 годах в Южном Вьетнаме на границе с Камбоджи. Рассказывается история одного взвода из состава 25-й пехотной дивизии США, даны краткие характеристики служащим в нем солдатам и показаны взаимоотношения между ними. Взвод разделен на две неофициальные группы, возглавляемые сержантами Робертом Барнсом (Том Беренджер) и Элиасом Гродином (Уиллем Дефо). Сержанты представляют два разных варианта адаптации человека к ужасам войны, ведущей к моральной деградации в той или иной форме.
ОСКАР, 1987
Победитель: Лучший фильм (Арнольд Копельсон), Лучший режиссер (Оливер Стоун), Лучший звук (Джон Уилкинсон, Ричард Д. Роджерс, Чарльз Гренцбах, Саймон Кэй), Лучший монтаж (Клер Симпсон).
Номинации: Лучшая мужская роль второго плана (Том Беренджер), Лучшая мужская роль второго плана (Уиллем Дефо), Лучший сценарий (Оливер Стоун), Лучшая работа оператора (Роберт Ричардсон).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1988
Победитель: Лучший режиссер (Оливер Стоун), Лучший монтаж (Клер Симпсон).
Номинация: Лучшая работа оператора (Роберт Ричардсон).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1987
Победитель: Лучший фильм (драма), Лучшая мужская роль второго плана (Том Беренджер), Лучший режиссер (Оливер Стоун).
Номинация: Лучший сценарий (Оливер Стоун).
БЕРЛИНСКИЙ МКФ, 1987
Победитель: «Серебряный медведь» за лучшую режиссерскую работу (Оливер Стоун).
Номинация: «Золотой медведь» (Оливер Стоун).
НЕЗАВИСИМЫЙ ДУХ, 1987
Победитель: Лучшая работа оператора (Роберт Ричардсон), Лучший режиссер (Оливер Стоун), Лучший сценарий (Оливер Стоун), Лучший художественный фильм (Арнольд Копельсон).
Номинация: Лучшая мужская роль (Уиллем Дефо).
ДАВИД ДОНАТЕЛЛО, 1987
Номинация: Лучший иностранный сценарий (Оливер Стоун).
ЯПОНСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 1988
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке.
ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ США, 1987
Победитель: Приз за выдающиеся режиссерские достижения в художественном кино (Оливер Стоун, Х. Гордон Боос).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1987
Номинация: Лучший сценарий, написанный непосредственно для экрана (Оливер Стоун).
ПРЕМИЯ КИНОМОНТАЖЕРОВ США, 1987
Победитель: Лучший монтаж художественного фильма (Клер Симпсон).
ВСЕГО 24 НАГРАДЫ И 15 НОМИНАЦИЙ.
Изначально Чарли Шин был отвергнут создателями в силу слишком молодого возраста и роль предложили его старшему брату Эмилио Эстевезу. Но у проекта возникли финансовые трудности и сьемки отложили на два года. Когда сьемки возобновились Эмилио уже был связан другими обстоятельствами и Чарли получил роль.
От роли рядового Криса Тейлора отказались Киану Ривз и Кайл МакЛохлан.
Перед съемками Стоун заставил актеров пройти 13-дневную военную подготовку.
Министерство обороны США отказалось оказывать какую-либо помощь в создании фильма, посчитав его «непатриотическим».
Накуренные солдаты в одной из сцен фильма подпевают звучащей из магнитофона песне «Tracks of My Tears» группы Smokey Robinson & the Miracles.
Перед съемкой сцены, где солдаты курят травку, актерам в самом деле пришлось попробовать ее. Но, по словам Уиллема Дефо, к моменту сьемок весь эффект от марихуаны пропал и актеры чуствовали себя ужасно.
На каске героя Джонни Деппа выведено имя его тогдашней спутницы Шерелин Фенн. Ее инициалы выгравированы на гитаре героя Деппа.
На каске Тейлора написано: «When I die Bury me Upside down So the world Can kiss my ass».
Оливер Стоун сыграл небольшое камео - офицера, находящегося в бункере.
Сцена, в которой Крис спасает вьетнамскую девушку от изнасилования - реальный случай с Оливером Стоуном во Вьетнаме.
Ночное сражение, происходящее в конце картины, основано на реально имевшем место сражении за американскую базу огневой поддержки Burt (2 января 1968), в котором Оливер Стоун принимал участие.
В конце фильма напалмовую атаку производит истребитель F-5 ВВС Филиппин.
Кадры фильма - https://www.blu-ray.com/Platoon/18216/#Screenshots.
Закадровый текст в картине читает Чарли Шин, также, как это делал его отец (Мартин Шин) в «Апокалипсисе сегодня».
Произведение, являющеся основной музыкальной темой фильма называется «Adagio for Strings», его написал Сэмюэл Барбер, причем написано оно было еще в 1936 году.
Также в фильме звучат композиции: Jefferson Airplane - «White Rabbit»; Merle Haggard - «Okie From Muskogee».
Саундтрек: 1. The Village - Adagio For Strings (Samuel Barber); 2. Tracks Of My Tears (Smokey Robinson); 3. Okie From Muskogee (Merle Haggard); 4. Hello, I Love You (The Doors); 5. White Rabbit (Jefferson Airplane); 6. Barnes Shoots Elias (Georges Delerue); 7. Respect (Aretha Franklin); 8. The Dock Of The Bay [Sittin On] (Otis Redding); 9. When A Man Loves A Woman (Percy Sledge); 10. Groovin (The Rascals); 11. Adiagio For Strings (Samuel Barber).
Бюджет: $6,000,000.
Премьера: 19 декабря 1986 (США).
Слоган: «The first casualty of war is innocence».
Обзор изданий картины - https://www.blu-ray.com/Platoon/18216/#Releases.
Трейлер к фильму записан под песню The Doors - «Hello, I Love You».
На рекламном плакате фильма буквы «o» в названии заменены личными солдатскими жетонами армии США, известными среди солдат как «собачьи жетоны».
В постере для российского проката смертные медальоны были сложены вместе, один над другим, чтобы символизировать лишь одну букву «О» в русском слове «взвод».
«Взвод» стал первым фильмом в так называемой «вьетнамской трилогии» Стоуна, за ним последовали «Рожденный четвертого июля» и «Небеса и земля».
Фильму во многом свойственен символизм. Несмотря на то, что в целом «Взвод» принято считать одним из лучших фильмов о войне во Вьетнаме, он не избавлен от некоторых фактических ошибок (не считая неизбежных «киноляпов»).
Некоторые американские ветераны войны критиковали Стоуна за гиперболизацию и излишнее драматизирование.
О фильме на Allmovie - http://www.allmovie.com/movie/v38327.
«Взвод» в каталоге Американского института киноискусства - https://catalog.afi.com/Catalog/moviedetails/68355.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 89% на основе 122 рецензий (http://www.rottentomatoes.com/m/platoon/).
На Metacritic «Взвод» получил 92 балл из 100 на основе рецензий 16 критиков (http://www.metacritic.com/movie/platoon).
В 2019 году лента внесена в Национальный реестр фильмов США.
Картина входит в огромное количество престижных списков: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «501 Must See Movies»; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire; «1000 лучших фильмов» по версии критиков Нью-Йорк Таймс; «100 лучших американских фильмов» по версии AFI; «100 лучших американских триллеров» по версии AFI; «Рекомендации ВГИКа».
Аудио семплы некоторых диалогов из фильма использованы в песне «Flashback» из альбома The Land of Rape and Honey (1988) группы Ministry, а также в песне «Coppin z's» группы Graf Orlock.
Спустя два года после выхода фильма была выпущена компьютерная игра «Platoon» для ряда платформ, разработанная по мотивам фильма.
В комедии «Голый Пистолет» Фрэнк и Джейн выходят из кинотеатра, сильно смеясь. Когда камера поднимается на вывеску с названием фильма, видно надпись «Platoon».
Фильм дублирован на студии «Варус Видео». Автор синхронного текста и режиссер: Владимир Черненко. Звукооператор: Леонид Чечиков. Перевод: Наталья Александрова. Роли дублировали: Вадим Курков, Андрей Ярославцев, Владимир Конкин, Александр Рыжков, Сергей Чекан, Юрий Меншагин, Егор Грамматиков, Дмитрий Полонский, Игорь Тарадайкин, Юрий Маляров, Валентин Голубенко, Александр Новиков, Андрей Ташков, Василий Куприянов.
Интервью с Оливером Стоуном (анг.) - https://ew.com/article/2011/05/24/oliver-stone-talks-platoon-and-charlie-sheen-on-the-vietnam-films-25th-anniversary-exclusive/.
Все знают, что война - это ад. Сценарист и режиссер Оливер Стоун (он сам ветеран вьетнамской войны) приглашает нас в ад этой войны. Тема подается через Криса, новичка во взводе. В конце фильма он говорит: "Я сын, рожденный от двух отцов". Два отца - сержант Барнс, неистребимый сумасшедший, которому прострелили голову, а он вернулся в строй, и сержант Элиас, человек, покрытый шрамами, но сохранивший цельность души. По сравнению со "Взводом" "Апокалипсис сегодня" Копполы кажется просто наивной романтикой. (М. Иванов)
Военная драма. Трудно понять беспрецедентный успех (бюджет в размере всего лишь $6 млн. был превзойден в 23 раза, и по посещаемости фильм ныне находится на 175-м месте за всю историю американского проката) «Взвода» в США, где уже узнали горькую правду о «грязной войне» во Вьетнаме по эпическим картинам «Охотник на оленей» и «Апокалипсис сегодня». А во второй половине 70-х годов также вышли ленты о драматической судьбе ветеранов этой позорной бойни, которые переживали нанесенные ею психологические травмы («Таксист», «Возвращение домой»). Правда, сценарий «Взвода» был написан Оливером Стоуном, лично воевавшим во Вьетнаме, еще в 1976 году. Но только после неожиданного признания политической картины «Сальвадор» он смог осуществить свой давний проект, который воспринимался самим режиссером как дело всей жизни. И как раз в середине 80-х годов, когда война во Вьетнаме стала только поводом для создания лихих боевиков, впервые заявили о себе непосредственные участники постыдной одиннадцатилетней акции на земле Индокитая. Их личные свидетельства, взгляд на бойню изнутри, рассказы о действиях отдельных солдат, взводов и небольших подразделений, так называемая «окопная правда» оказались новым откровением и потрясением для зрителей. Не надо сбрасывать со счетов и то, что повествование о юном добровольце Крисе Тейлоре, сбежавшем на войну от рутины буржуазного существования (Чарли Шин даже внешне напоминает самого постановщика «Взвода» в молодости), было близко американцам именно по духу и пафосу возвеличивания индивида, который смог остаться самим собой в нечеловеческих условиях. Более того - он «создал себя» в джунглях Вьетнама, выстоял и самоутвердился. Молодой герой сделал честный выбор между жестокостью и гуманизмом, вернулся из Вьетнама потрясенным, но не сломленным, и даже укрепился благодаря идее чисто американского индивидуализма. Как раз это и привлекло зрителей и критиков в Америке, хотя они много рассуждали о художественных достоинствах фильма. А ведь по силе воссоздания именно образа войны он проигрывал предшествующим произведениям о Вьетнаме. Надо заметить, что своеобразная справедливость восторжествовала в 2001 году, когда по опросу Американского киноинститута, «Взвод» занял лишь 86-е место среди лучших лент США за всю историю, существенно уступив и «Охотнику на оленей», и тем более - «Апокалипсису сегодня». (Сергей Кудрявцев)
Вьетнамская война, которую американцы считают своим национальным позором, стала темой целого ряда великолепных фильмов. Но наибольшего признания сыскали три из них: «Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы, «Цельнометаллическая оболочка» Стэнли Кубрика и «Взвод» Оливера Стоуна. А все дело в том, что перечисленные ленты не только предельно правдиво и даже натуралистично показывают эту войну, но и поднимают серьезные вопросы. Что такое война? Зачем она нужна? Как меняется человек, прошедший через все это? При этом из трех названных фильмов «Взвод», пожалуй, является наиболее структурно простым и понятным. Такое ощущение, что Стоуна мало интересовали чисто внешние эффекты - здесь нет ни визуального эстетства «Оболочки», ни зрелищных сцен типа вертолетной атаки в «Апокалипсисе». Вместо этого режиссер предлагает нам откровенное и безжалостное повествование о бессмысленной кровавой бойне, ломающей людей, превращающей их в настоящих зверей. Именно «Взвод» считается наиболее правдивой лентой о вьетнамской компании. В сентябре 1967 года куда-то в приграничный район между Вьетнамом и Камбоджи прибыл рядовой 25-го пехотного полка Крис Тейлор. Прибыл, чтобы своими глазами увидеть, как выглядит подлинный Ад. Не потусторонний, вымышленный, сочиненный писателями или художниками, а натуральный, здешний, вполне земной Ад, на территории которого схлестнулись друг с другом сержант Боб Барнс и сержант Элиас Гродин. Они тоже думали, что будут воевать с партизанами-вьетконговцами, но оказалось, что иногда приходится драться со своими... Казалось бы, к середине 1980-х тема Вьетнамской войны уже была основательно отработана в американском кино. Восемью годами раньше за «Оскар» сражались «Охотник на оленей» Майкла Чимино и «Возвращение домой» Хэла Эшби, а спустя еще год вышел шедевр Копполы «Апокалипсис сегодня». Правда, впоследствии «вьетнамский вопрос» был дискредитирован лихо паразитирующими на нем боевиками типа «Рембо. Первая кровь» и «Редкая доблесть», где произошла своеобразная ревизия уроков той проигранной войны - в сторону «позитивного фактора». Но небывалый успех «Взвода» (в том числе и кассовый) говорил о том, что эта тема для немалого числа американцев оставалась все так же актуальной. Однако перед тем ветеран войны Оливер Стоун, кавалер ордена «Бронзовой звезды» и медали «Пурпурное сердце», полученной за ранение в первом же патруле, в течение 10 лет не мог найти деньги на постановку собственного сценария, обобщавшего его личные впечатления о пятнадцати месяцах службы во Вьетнаме, где в общей сложности погибли 60 тысяч его соотечественников. «Взвод», ставшийся для режиссера главным проектом жизни, как раз и начинается с осознания того непреложного факта, что война - это прежде всего смерть. В то время как главный герой Крис Тейлор прибывает с такими же, как и он, новобранцами на место своей дальнейшей службы, одновременно происходит загрузка самолета трупами американских солдат. Очень скоро вчерашним добровольцем, пополнившим собой ряды пехотного взвода, специализирующегося на зачистке от партизан мелких крестьянских поселений, будет двигать уже совершенно иная цель - как можно быстрее вырваться из этого ада. Но прежде Тейлору придется пройти школу умения убивать, а параллельно - наблюдать за тем, как в смертельное противоборство друг с другом вступают два сержанта, Барнс и Элиас, чей конфликт становится смыслоопределяющим в данной истории. Если Барнс впал в экстаз от почти неограниченной возможности убивать всех и вся, то Элиас даже в условиях войны, где, по сути, нет правых и виноватых, попытался противостоять беспределу вседозволенности. И хотя европейским критикам, чьи вкусы формировались не в последнюю очередь на антивоенных шедеврах, «Взвод» показался произведением поверхностным и где-то даже тенденциозным, нельзя, тем не менее, не восхититься способностью Стоуна передавать саспенс войны, который возникает из почти абсолютной иллюзии личного присутствия в эпицентре творящегося вокруг ужаса. И в этом смысле финальный бой американских пехотинцев с вьетконговцами может быть поставлен в ряд самых выразительных и напряженных военных сражений в истории кинематографа. Далеко не все соотечественники с готовностью откликнулись на стремление Стоуна явить миру окопную правду о полузабытой войне и, как результат, реанимировать все еще кровоточащие вьетнамские раны (сам Стоун через три года еще раз попытается осмыслить этот опыт в фильме «Рожденный четвертого июля»). Но, несмотря на острейшую конкуренцию в борьбе за главный «Оскар» по итогам 1986-го года, именно этот фильм решили поддержать киноакадемики, вручившие «Взводу» четыре статуэтки - за фильм, режиссуру, звук и монтаж. Первая жертва войны - это невинная душа. Взвод - это мрачный и незабываемый памятник (The Washingtoh Post) всем солдатам, чьи души потеряли свою невинность в джунглях Вьетнама. Фильм повествует о молодом рядовом Крисе Тейлоре (Чарли Шин), который прибывает во Вьетнам и быстро понимает, что он должен сражаться не только с вьетнамцами, но и с физическим истощением, всепоглощающим страхом и жестокой злобой, зарождающейся внутри него. Фильм Взвод - это попытка взрослого человека показать то, каким много лет назад он был сам. И какой он видел ту войну, которую прошел простым солдатом. Правда, главное в фильме - все-таки не война, а люди. Фильм посвящается мужчинам, которые сражались и погибли на войне во Вьетнаме. С точки зрения солдата - это, пожалуй, лучший фильм на эту тему. («Rutracker»)
Если вы не видели «Взвода» вы ничего не знаете о тех режиссерах, вроде Оливера Стоуна, кто, придя в кино после окопов вьетнамской войны не стал снимать невероятно пафосное и, порой, убогое кино. Вы не видели «Взвода»? О, вы не видели один из самых реалистичных и правдивых фильмов о вьетнаской войне, войне, где не было правых и виноватых, где все были убийцами... Вы не увидели молодого Чарли Шина в самой сильной и лучшей его роли и Тома Беренджера, которого я так и не смог больше после «Взвода» воспринимать в положительных ролях. Вы не видели жизни на войне, ибо этот ужас - тоже часть жизни. Вы не слышали прекрасной музыки, от которой на глаза наворачиваются слезы: вы многого не видели, если не смотрели этот гениальный фильм. «Взвод» - это шедевр мирового класса, кино, которое невозможно смотреть просто для развлечения, фильм на века. Эта лента дает ответы на многие вопросы: кто герой, а кто подлец? что такое война? какова цена мира? кто прав, кто виноват? почему американцы проиграли? и т. д. Этот фильм надо посмотреть. А еще после фильма становится очень жалко Чарли Шина - какой неимоверный талантище разворачивался в этом парне! Какие фильмы он мог бы делать, в каких ролях играть. Увы, «Взвод» так и остался, наверное, для него наивысшим достижением, а после «Горячих голов» он вот уже 10 лет так и не снялся ни в чем по-настоящему стоящем. (Боб)
Оливер Стоун сейчас с головой ушел в политическое кино, но славу ему принесли фильмы о войне. Стоун - дважды лауреат премии «Оскар» как режиссер и оба раза за фильмы на тему войны во Вьетнаме - «Взвод»(1986) и «Рожденный 4 июля» (1989). Об этой войне было снято немало хороших фильмов. Но из известных режиссеров только Оливер Стоун не понаслышке знает эту тему. Он больше года воевал во Вьетнаме и также как главный герой «Взвода» был дважды ранен. Весь этот бесценный опыт он вложил в свой сценарий, который затем превратился в фильм «Взвод». «Взвод» - легендарный военный фильм. Он касается войны не косвенно, а смотрит на нее изнутри, глазами простого американского солдата. Жестокий и правдивый фильм о войне. О его честности говорит и такой факт, что американское правительство отказалось его финансировать, посчитав непатриотическим. В этом фильме снялись известные актеры Том Беренжер, Уильям Дефо, Чарли Шин, Форест Уитакер, Джонни Депп. «Взвод» удостоился премии «Оскар» как лучший фильм 1986 года. «Говорят, если погибать во Вьетнаме, то лучше умереть в первые дни, так ты будешь страдать меньше». Первая часть картины посвящена тяготам армейской службы во Вьетнаме. Рассказ ведется от лица новобранца Криса Тэйлора (Чарли Шин). Новобранцев практически без подготовки кинули в самое пекло. И самое страшное для них даже не физическое и моральное истощение, а их неопытность, из-за чего у них очень малые шансы выжить и из-за чего опытные бойцы считают их «мясом» и избегают связываться с ними. И так день за днем... «То, что случилось сегодня - только начало, мы проиграем эту войну». Ключевая сцена фильма - погром вьетнамской деревушки. Именно она разделила прежде цельный взвод на два противоборствующих лагеря - сторонников сержанта Барнса и сторонников сержанта Элаиса. Ведь только в условиях сильнейшего стресса человек проявляет настоящую свою сущность. Взвод разделился на тех, кто готов пойти до конца и тех, кто не готов. На тех, у кого осталось что-то человеческое и тех, кто превратились в безжалостных животных. Также эпизод в деревне показывает, что в любой войне больше всех страдают мирные жители. Они всегда оказываются под перекрестным огнем двух противников. Ведь если они не будут помогать своей армии, их покарают. И если будут помогать, их тоже покарают. Это война. «Ничего не имею против человека, кто выполняет приказы. Но если он отказывается, машина ломается. А когда машина ломается, ломаемся мы». Старший сержант Барнс (Том Беренжер) символизирует войну, олицетворяет ту машину смерти, которую отправили во Вьетнам. Мы видим, что к 1968 году она уже потрепана, покалечена как и сам Барнс, но все еще сильна. «Барнс верит в то что делает» - в приказы, в поставленные цели и добьется их выполнения любой ценой. У него нет сомнений, нет угрызений совести, нет чувств. Он готов убить любого, кто встанет у него на пути или не выполнит его приказ. С точки зрения военных он - идеальный солдат. «Мы так долго надирали задницы другим, что пора, чтобы нам кто-нибудь ее надрал». В противоположность Барнсу сержант Элаис (Уильям Дефо) символизирует пацифизм и человечность в целом. Те солдаты, кто раздумывают над смыслом этой войны и правильностью своих действий (в их числе и рядовой Тэйлор) поддерживают Элаиса. Он как никто понимает, что эту войну им не выйграть. Во взводе его называют «крестоносцем» в том смысле, что он пошел на эту войну ради искупления грехов. Для него его отделение не просто солдаты, мясо, как для других, а прежде всего люди. «Идет гражданская война внутри взвода». Гражданская война - война внутри, война между своими. Именно в местную гражданскую войну вылилось противостояние Барнса и Элаиса. Апогеем этой войны служит сцена, когда раненый, преданный, забытый всеми Элаис бежит к улетающему вертолету, затем падает на колени и вскидывает руки к небу. Он умер как мученик и своей смертью вдохновил таких парней как Тэйлор на борьбу с системой, на борьбу с Барнсом. «Здесь нет такого понятия как трус. Это слово здесь вообще ничего не значит». Последний эпизод фильма содержит массу размышлений на тему трусости и страха. Предчувствуя кровавый бой, многие всеми доступными средствами пытаются «откосить». Во время боя кто-то сразу убежал, некоторые спрятались, другие бесславно погибли. Главное, что всем было наплевать на то, что они защищали - на позиции, на штаб, на своих товарищей. Каждый заботился только о своей шкуре. Сам Тэйлор, на первый взгляд, героически себя повел, но скорей всего он накурился до такой степени, что ему уже было все равно. И поэтому он побежал на врага в одиночку. В показанной резне не было героев. «Хороший гук - мертвый гук». Слово gook, которое получило распространение на всех азиатов после Вьетнама, символизирует ненависть американских военных к вьетнамцам. Враги друг друга ненавидят, но в любом случае, американцы здесь - иноземные захватчики и разница между американцами и вьетнамцами в том, что для последних - это народная освободительная война. С давних времен США ведет захватнические войны. Суть таких войн не меняется, меняется лишь противник. В этой войне место индейцев («хороший индеец - мертвый индеец») заняли вьетнамцы. «Здесь можно делать все что хочешь. И тебе за это ничего не будет. Единственное, что беспокоит, тебя могут убить. Правда, если тебя убьют, ты все равно не узнаешь об этом, так что какая разница?». Моральное разложение солдат - вот одна из главных причин поражения США в этой войне. Отсутствие мотивации - это уже тяжело. А когда присутствует постоянный страх смерти, то начинаешь терять над собой контроль. И кажется, что можно все, ведь терять тебе уже нечего. Тогда одни начинали напиваться, другие употреблять наркотики, а некоторые начинали беспредельничать. А вышестоящих начальников заботило только выполнение приказов, поэтому они сквозь пальцы смотрели на то, что происходило внутри подразделений. Взвод был предоставлен самому себе и жил своей жизнью. «Мы сражались не с врагом, а с самим собой, а враг был внутри нас». К этой мысли приходит Тэйлор (а вместе с ним и Оливер Стоун), подводя итоги войны. Это главная мудрость фильма и не только. Понятие «борьбы с самим собой» уходит корнями в японскую философию и связано оно со смыслом Пути война. Лишь победив самого себя можно чего-то достичь. Лишь победив себя, можно победить любого врага... «Взвод» - картина о войне, ненависти, жестокости, безразличии, трусости и храбрости, предательстве и мести, наконец о жизни... нет, скорей о смерти. «Смерть... Да что вы знаете о смерти..?» (d13mon)
Фильмы о войне часто получаются тяжелыми, особенно это касается нашего кинематографа, в период до развала СССР, а то, теперь смотря на «9 роту» сравниваешь ее не с такими фильмами вроде «Взвода» а с боевиками уровня тех, где играет Дакаскос. «Взвод» это не есть простой боевик, или простая военная драма, это тяжелый фильм, во время которого ловишь кайф и от экшна присутствующего на экране и от драматической составляющей. К тому же актеры делают «Взвод» сильнее, чем какой либо другой военный фильм, имею ввиду зарубежный. Только от упоминания всех актеров «Взвода» поражаешься, конечно, 21 год назад в 1986 г. не все они были такими звездными как сейчас, и карьеры многих из них сложились по-разному. Беренджер, к сожалению, уже много лет не снимается ни в чем хорошем, играя в школьных боевиках категории «Б». Также и Чарли Шин, ушедший в пародийный жанр, работая на «Очень страшный фильмах» закопал свой потенциал в землю. Уильям Дефо, скажем, играет в хороших фильмах, закроем глаза на его злодея в «Человеке пауке», Дефо умеет выбирать проекты для себя, а актер он невероятно интересный. Еще во «Взводе» засветились не очень известные 20 лет назад Джонни Депп, который за это время стал, чуть ли не самым популярным актером нашего времени, попутно получив две оскаровские номинации за последние годы и Форест Уитейкер, главный фаворит завтрашнего Оскара. А вот на Оскаре за 1986 год балом правил «Взвод», где нынешние герои Депп и Уитейкер были на заднем плане, а вперед вышли Беренджер, Дефо и Оливер Стоун. 4 Оскара при 8 номинациях о многом говорит. Справедливо отметить, что конкуренты у фильма были не самые тяжелые, разве, что Линч и Вуди Аллен могли помешать Стоуну, а вот за лучший фильм года побороться «Взводу» в том году было легче, чем скажем в другом. Теперь на Оскаре военные фильмы редкость, разве, что Спилберг что-то запустит, а статуэткой могут отметить только около-военное кино, вроде «Английского пациента». «Взвод» в своем роде оказался последним, как боевик, бравший Оскар (хотя весь боевик здесь на заднем плане), так последний достойный фильм о Вьетнамской войне (эпизоды из «Форреста Гампа» не в счет). На первом плане во «Взводе» разумеется солдатские отношения, между собой, с вьетнамцами... Взвод разделен, согласия в нем нет, дом далеко, а война не нужна, ни военным, ни местным жителям. Война была нужна Америке и Советскому Союзу, но в фильме о политике практически ничего нет, в фильме идет рассказ о самой настоящей войне изнутри, т. е. то, как простые люди перестают быть людьми, и исчезают, оставаясь при этом живыми снаружи и мертвыми внутри, но это уже будет рассказано в фильме «Стилет» о ветеранах войны... Жесткое и очень откровенное кино, «Взвод», наверное, лучшая работа Стоуна. (VasekVVV)