ОБЗОР «ХОЛМ» (1965)
В североафриканской военной тюрьме во время Второй мировой войны пятеро новых заключенных изо всех сил пытаются выжить и сохранить человеческое лицо, несмотря на зверские наказания и садистские замашки охранников.
Вторая Мировая война, в военной британской тюрьме для штрафников, расположенной в Северной Африке, в ливийской пустыне. Сюда ссылают британских военнослужащих за дисциплинарные и прочие провинности. Это жестокий мир, здесь царят садистские нравы, а наказания разного рода нацелены на то, чтобы унизить и сломать волю каждого несчастного, оказавшегося тут. Между группой заключенных, среди которых находится старшина-десантник Джой Робертс (Шон Коннери), и тюремщиками разворачивается жесточайшая борьба за человеческое достоинство и справедливость, против произвола и унижения...
Посреди безлюдной пустыни расположена тюрьма для военных преступников. Здесь царит страх и беззаконие, а безраздельную власть имеет лишь жестокий старший сержант, изматывающий заключенных бессмысленной работой. Жестокий, душевнобольной человек, он считает своим долгом сломить моральных дух арестантов до того, как они снова смогут продолжить свою службу. Попавший в тюрьму полковник Джо Робертс решает поставить зазнавшегося самодура на место.
Действие этой потрясающей ленты разворачивается в британском дисциплинарном лагере, затерявшемся в африканской пустыне во времена Второй мировой войны. В этом страшном чистилище из камня и песка одиноко возвышается «Холм» - монумент невероятной жестокости человека по отношению к себе подобным, ставший мрачным и безмолвным символом одного из самых сильных и значительных «военных» фильмов. Лучший исполнитель легендарного Джеймса Бонда, Шон Коннери блестяще играет роль разжалованного офицера Джо Робертса, заключенного в дисбат за отказ выполнять приказ, сулящий неминуемую гибель. Гарри Эндрюс играет старшего сержанта, пытающегося сделать из узников - оловянных солдатиков, подвергая их адским испытаниям. Иэн Хэндри - в роли безжалостного охранника тюрьмы и Майкл Редгрэйв - в образе слабого, но сумевшего найти в себе мужество медбрата - создали убедительные образы в этой изумительной, «мужской» драме.
КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1965
Победитель: Лучший сценарий (Рэй Ригби).
Номинация: Золотая пальмовая ветвь (Сидни Люмет).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1966
Победитель: Лучшая работа британского оператора (ч/б фильмы) (Освальд Моррис).
Номинации: Лучший фильм (Сидни Люмет), Лучший британский фильм (Сидни Люмет), Лучший британский актер (Гарри Эндрюс), Лучший сценарий британского фильма (Рэй Ригби), Лучшая работа художника (ч/б фильмы) (Герберт Смит).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ ВЕЛИКОБРИТАНИИ, 1966
Победитель: Лучший британский драматический сценарий (Рей Ригби).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1966
Победитель: Лучший актер второго плана (Гарри Эндрюс).
Рэй Ригби (Ray Rigby 1916-1995), который сам был узником британской военной тюрьмы, изначально написал сценарий для телевидения. Компания Seven Arts Productions купила у него права на киноэкранизацию, а продюсер Кеннет Хайман договорился с Ригби, что сценарий будет существенно изменен. Но Сидни Люмет, заняв режиссерское кресло в проекте, настоял на оригинальной версии с незначительными сокращениями.
Начало съемок: 8 сентября 1964.
Место съемок: Альмерия, Малага, Кабо-де-Гата (Андалусия, Испания); студия MGM в Борхэмвуде (Хартфордшир, Великобритания).
Оператор фильма Освальд Морис: "Добиваясь предельной контрастности, мы использовали Илфордский позитивный проявитель, редко употребляемый операторами, поскольку они считают его слишком контрастным. Снимать весь фильм решили тремя широкоугольниками: первую часть фильма - 24 мм, вторую - 21 и третью - 18 мм. И снимали так все, включая крупные планы. Разумеется, лица выглядели искаженными. Нос увеличивался в два раза, лоб уплывал назад. В конце даже при расстоянии всего в фут от камеры до лица актера на втором плане хорошо видны были и тюрьма, и вся пустыня. Вот почему я воспользовался этими объективами. Ни в коем случае я не хотел упустить подтекст повествования: никому из героев не выйти из заключения и не уйти от самих себя".
Сидни Люмет: "Я уже упоминал прежде, что мне не нужны «микки-маусовые» фильмы. Я использую музыку как крайнее средство выражения того, что не передать иным способом. Когда у меня не было музыкального решения фильма, я просто отказывался от музыкальной фонограммы. Студиям ненавистна сама идея фильма без музыки. Она пугает их. Но если вы ставите задачу воссоздания реального события, как в «Собачьем полдне», то чем вы оправдаете музыкальные переходы? «Холм» тоже снимался в натуралистическом ключе, поэтому я обошелся без музыки. Даже если звуковая концепция не выработана, я стараюсь подчеркнуть драматургию эпизода звуковым эффектом. На «Холме» я как-то попросил звукорежиссера, чтобы определенная сцена прошла в полной тишине. Когда он дал мне прослушать дорожку, я услыхал жужжание мухи. "Мне казалось, мы договаривались, что тишина будет полной?" - сказал я. Он ответил: "Сидни, если ты услышал муху, значит, тишина действительно полная". Хороший урок".
Транспортные средства, показанные в картине - http://www.imcdb.org/movie.php?id=59274.
Бюджет: $2,500,000.
Премьера: 22 мая 1965 (Каннский кинофестиваль).
Слоган - «They went up like men! They came down like animals!».
Кадры фильма - http://moviescreenshots.blogspot.com/2010/12/hill-1965.html.
Трейлер - https://www.youtube.com/watch?v=cnJ-Uc8qQaE.
Сидни Люмет: "Конфликтам нет конца. У меня была неплохая работа - фильм «Холм». История английской тюрьмы. Действие разворачивалось во время второй мировой войны, главными персонажами были солдаты, ушедшие в самоволку, торговавшие на черном рынке или совершившие иные преступления и осужденные за них. Тюрьма располагалась в пустыне на севере Африки. Это был напряженный мужской мир. Камера ни разу не покидала тюрьмы, не считая двух коротких сцен - в кафе и в спальне начальника тюрьмы. Это мой самый жесткий фильм. К завершению его я был измотан окончательно. Прошло время, картина была сдана, и я зашел в контору прокатчика посмотреть рекламные плакаты. На одном было огромное изображение Шона Коннери с открытым ртом, словно гневно кричащего что-то. Прямо над его головой размещалось изображение танцовщицы, как будто сошедшей со страниц комикса. Может, он рассердился на танцовщицу? Но это еще не все. Поперек плаката крупными белыми буквами написали: «Съешь ее, мистер!» Я глазам своим не поверил. Мало того, что в фильме даже близко нет ничего подобного, в самом плакате не было никакого смысла. Чистое безумие. Вечером за ужином я расплакался. Жена спросила, в чем дело. Я сказал, что устал бороться. Я сражался за сценарий, за исполнителей, выстоял в борьбе с пустыней, превозмогал усталость и британские законы относительно статистов. А теперь мне предстоит борьба и с идиотской рекламой. Но производство фильмов - это и есть борьба".
"«Холм» - шокирующая и мощная картина" - Motion Picture Herald.
"Жестокий и великолепный фильм" - The Los Angeles Times.
Рецензии: http://www.mrqe.com/movie_reviews/the-hill-m100021850; https://www.imdb.com/title/tt0059274/externalreviews.
11 июля 1965 был опубликован роман Рэя Ригби «Desert Belsen: The Hill».
Картина входит в престижный список «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 100% на основе 5 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/1068468_hill).
«Холм» на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v95217.
О картине на сайте Turner Classic Movies - http://www.tcm.com/tcmdb/title/3561/The-Hill/.
Александр Федоров. «Сидни Люмет: работа без простоев» (1999) - http://kino-teatr.ru/kino/art/kino/1046/.
Сэр Томас Шон Коннери / Thomas Sean Connery (род. 25 августа 1930, Эдинбург) - британский актер и продюсер шотландского происхождения. Лауреат премии «Оскар», двукратный лауреат премии «BAFTA», трехкратный лауреат премии «Золотой глобус». Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Sean_Connery.
История, рассказанная в фильме «Холм» основывалась на реальных событиях. Продюсер Кеннет Хайман купил права на этот сценарий несколько лет назад, но никак не мог найти студию, которая бы согласилась финансировать постановку фильма. Кровь, пот и жестокость, которыми была насыщена пьеса, делали ее неприемлемой для кино. Сюжет пьесы сильно отличался от сюжетов английских фильмов о войне, в которых обычно славились возвращающиеся с поля битвы герои, и в которых все было хорошо и оптимистично. Заключенные, персонажи пьесы, тоже были героями, но героями, обреченными сидеть в тюрьме и подчиняться идиотским порядкам, установленным несколькими сумасшедшими офицерами. Моральный дух арестантов должен был быть сломлен до того, как они снова смогут продолжить свою службу. Центром этой духовной и физической пытки стал огромный песчаный холм, по которому заключенных заставляли маршировать вверх и вниз, причем в полном обмундировании, на палящем солнце, таща на себе тяжелые мешки с песком. Сценарий попал в руки Коннери в очень подходящий момент, именно тогда, когда он так устал играть Бонда. Согласие Коннери сниматься в фильме придало продюсеру уверенности, но перед ним стояла финансовая проблема - оплата работы Шона. Коннери должны были заплатить 400 тыс. долларов, что примерно соответствовало общей сумме вознаграждений всех занятых в фильме замечательных английских актеров, включая Майкла Редгрейва, Гарри Эндрюса, Иэна Бэннена, Иэна Хендри, Джека Уотсона и Альфреда Линча, который три года назад был звездой последнего перед Бондом фильма Коннери «Мошенники». За тот фильм Шон не получил ничего сверх его недельного жалования в соответствии с контрактом со студией «20-й век Фокс». То, что теперь Коннери должны были платить такие деньги, соответствующие суммам, получаемым ведущими актерами мира, говорило о возросшем международном статусе Коннери. Вначале Коннери хотел сыграть роль жестокого и душевнобольного офицера, которого в фильме в конечном итоге сыграл Гарри Эндрюс, только что снявшийся с женой Коннери Дианой Силенто в «Агонии и экстазе». Шон же снялся в роли Джоя Робертса, одного из инициаторов восстания. В этой роли было все, что он искал, все, что должно было ему помочь уйти от стандартов восприятия его продюсерами как актера, способного только лишь на роли типа Бонда. Все здесь было совершенно иным - это был образ реального, земного человека, живущего в суровом и жестоком мире, так отличающимся от блестящей атмосферы вокруг Джеймса Бонда. Первый раз Шон снимался без парика. На съемках фильма «Холм» Ставить фильм Хайман предложил Сидни Люмету, известнейшему американскому режиссеру, получившему «Оскара» в 1957 году за фильм «Двенадцать разгневанных мужчин» с генри Фонда и Ли Дж. Кобб. Фильм «Холм» был выдержан в натуралистическом ключе. Подтекст повествования: никому из героев не выйти из заключения и не уйти от самих себя. Фильм снимался в испанской пустыне. Условия были очень тяжелые. Половина съемочной группы страдала от дизентерии. Сидней Люмет рассказывал о съемках фильма: «Натуру мы снимали в пустыне, солнце светило нещадно, жара была такая, что к концу дня все были полностью обезвожены. Через несколько дней я поинтересовался у Шона Коннери, как у него обстоит с мочеиспусканием. «Только по утрам» - сказал он». Фильм получил блестящие оценки. Игра Шона Коннери была исполнена глубочайшего драматизма и достигала в некоторых сценах трагических высот. Замечания Шона в прессе были полны удовлетворения, так как наконец-то он был высоко оценен критиками за действительно настоящую серьезную работу: «Лысый, агонизирующий и гордый... поражающий в самое сердце... психологически верно сыгранная роль...» - писали в газетах. Несмотря на некоторую противоречивость идейного содержания фильма, вызвавшего критические отклики за принижение доброго имени британской армии, фильм «Холм» был выбран для представления английской кинематографии на Каннском кинофестивале 1965 года, где он получил приз за лучший сценарий. Несомненно, в фильме были лучшие актерские работы британского кино последнего времени. Но в фильме было то, что должно было обязательно раздражать американскую публику. Качество звука, из-за стремления Люмета к реалистичности изображаемого, было низким, и это стало очень существенным недостатком для восприятия фильма американскими зрителями, и так испытывающими трудности в понимании английского акцента, шотландского диалекта и солдатского сленга. Американская версия фильма была дополнена субтитрами, так как продюсер Кеннет Хайман не позволил студии «MGM» продублировать весь фильм с помощью американских актеров. И даже после этого фильм не стал кассовым в Америке. «MGM» считала причиной этого отказ режиссера от дубляжа. Студия занесла «Холм» в список своих финансовых неудач. А дома, в Великобритании, фильм был выдвинут на приз Британской Академии по шести номинациям, но получил только одну награду - за операторское мастерство Освальда Морриса. Проснувшийся знаменитым после премьеры первого бондовского фильма Шон Коннери, с каждой новой серией о приключениях тайного агента пытался уйти от оков амплуа супергероя. Пьеса «Точка разрыва» оказалась именно тем материалом, который так искал Коннери - сильные образы этого жестокого и сурового произведения завладели актером. Посреди безлюдной пустыни расположена тюрьма для военных преступников. Здесь царит страх и беззаконие, а безраздельную власть имеет лишь жестокий комендант, изматывающий заключенных бессмысленной работой. Жестокий, душевнобольной человек, он считает своим долгом сломить моральных дух арестантов до того, как они снова смогут продолжить свою службу. Попавший в тюрьму полковник Джо Робертс решает поставить зазнавшегося самодура на место. «Холмом» Коннери раз и навсегда доказал всему миру, что он не смазливый красавчик со страниц «Плейбоя», а большой драматический актер. Фильм получил очень хорошую критику, но не был принят зрителями, желавшими видеть в Коннери лишь Джеймса Бонда. Киноману на заметку: «Холм» - первый фильм, в котором рано начавший лысеть актер, снялся без парика, но с усами. Столь кардинальное изменение во внешности было необходимо, чтобы уйти он надоедливого образа Бонда. Первоначально Коннери собирался играть коменданта Берта Уилсона. (seanconneryfan.ru)
И о погоде: Как в кино имитируют дождь, жару и прочие ненастья. [...] Высший пилотаж: Убийственной жарой ознаменованы сразу три фильма выдающегося американского режиссера Сидни Люмета. В военной ленте «Холм», действие которой разворачивается в пустыне, оператор Освальд Моррис усиливал эффект африканского зноя, применяя на крупных планах широкоугольные объективы, искажавшие лица актеров. В знаменитой драме «12 разгневанных мужчин» жара становится полноправной героиней. Она поторапливает присяжных вынести судьбоносный вердикт, и спешка - их плата за спасение от невыносимого пекла. Наконец, в картине «Собачий полдень» (название образовано от идиомы «dog days of summer» - «самые жаркие дни лета») Люмет акцентирует внимание на том, кто, как и когда потеет. Грабители, берущие банк под руководством Аль Пачино, покрываются потом лишь в те моменты, когда нервничают. А настоящее значение высокой температуры выяснится в конце фильма: пот, вызванный бруклинской жарой и никудышными нервами, сменится прохладной испариной на лбу трупа. Жара действительно убивает, но как здорово! (Даниил Смолев)
Данная картина просто потрясла меня и я еще долго находился под впечатлением. Это одна из самых сильных драм на тюремную тематику. По накалу страстей и актерской игре, «Холм» можно сравнить разве, что с другой гениальной работой Сидни Люмета «12 разгневанных мужчин». То же замкнутое пространство, те же выяснения отношений между мужчинами. Люмету мастерски удается нагнетать атмосферу на протяжении всего фильма, неминуемо движущегося к совершенно взрывной эмоциональной развязке. Все актеры играют настолько мощно, что просто невозможно оторвать взгляд от экрана. Здесь нет ничего лишнего, всему происходящему на экране веришь и сопереживаешь. Конечно, особо стоит отметить бесподобного Шона Коннери, сыгравшего здесь прямо-таки великолепно. И лишний раз доказавшего всем, что кроме Бонда способен еще играть серьезные драматические роли. В этом фильме он выложился на все 100 процентов. Думаю данный фильм заслуживает Оскара как никакой другой... (le battant)
В грозную годину второго за двадцать лет мирового побоища, в те его дни, когда славные британские войска наматывали мили по пыльному бездорожью пустынь Магриба, прытко давая деру от корпуса генерала Роммеля, вдвое уступающему сынам Альбиона по численности, где-то на богом забытой дюне обосновался один из исправительных лагерей для нерадивых военнослужащих армии Его Величества короля Георга VI. Всяк попадавший сюда был ранее уличен в разного рода хулиганских или неблаговидных для солдата воюющей страны проступках. Будь то смачный апперкот в физиономию старшего по званию, самочинное оставление воинской части, распространение порнушки, пьянство или мелкое воровство - неважно. Все равны перед законом военного времени, англиканским Господом и его наместником в этой изнывающей от африканского пекла колонии - старшиной Вильсоном. Вильсон - местный фараон, в чьей воле вершить судьбы дезертиров, пьяниц, дебоширов, растлителей нравов и прочих вредителей, порочащих честь «красного» мундира. Полубог, окруженный толпой прислужников, готовых выполнить любое его веление. Как водится, у всякого уважающего себя фараона должен быть памятник собственному величию. Старшина не решился построить пирамид, но зато руками подневольных обитателей своего маленького царства воздвиг огромную насыпь из песка и камней. Назначением этого символа всесилия верховного лагерного надзирателя стала специфическая психофизическая пытка для тех недостойных, кому случилось попасть в пределы «грехоискупительной» обители. Выбранному узнику надлежало несколько раз под безжалостным палящим светилом с грузом на плечах забежать на вал и спуститься с него. И не имеет значения, сколько силы, телесной и духовной, заложено в обреченном на кару. Холм сломает кого угодно, и каждый гость знойного острога рано или поздно будет вынужден уткнуться лицом в песчаную пыль, увлажнив ее кровавой пеной. Рядовой армии США Люмет и рядовой армии Великобритании Ригби, дважды отбывавший наказание в полевых дисциплинарных лагерях, переложивший свой опыт в пьесу, а затем и на страницы киносценария, соорудили возвышенность, с вершины которой позже черпали вдохновение многие властители дум от Кубрика до Дарабонта. Каноническое призн-муви, густо замешанное на препарировании армейского быта, здесь наполнено необычайным психологизмом и насквозь прошито подтекстами, которые служат главным подспорьем тому, что кинополотно не утратило художественной монументальности и проникновенного воздействия на зрителя и поныне. Копание в песчаных зернах, на коих зиждется «Холм», чревато обнаружением тяжелых и твердых смысловых пород, которые с наскоку рушат многочисленные старательно и лицемерно выпестованные шаблоны о прочности солдатского братства, сплотившегося супротив «арийского» агрессора, о человечности и антирасизме борцов с коричневой чумой, об идиллии, царящей в рядах победоносного западного воинства. Искрами разоблачительного пафоса полыхает на экране эта черно-белая лента и ступает по весьма тонкому льду, вскрывая массу табу околовоенных будней. Бескомпромиссность и даже вызов устоявшимся стереотипам, которые питают жизненный потенциал детища Люмета-Ригби, лежат в двойственной плоскости извечной проблемы о допустимых рамках права на унижение человека человеком, о том, когда справедливое наказание переступает грань адекватности и превращается в издевательство, и проклятой философской дилеммы - кто моральнее тюремщик или заключенный. Но правит динамичной постановкой, в первую очередь, эстетика. Характер эмоциональной передачи образов и атмосферы - тот самый основательно закрепленный крюк, который не дает картине кануть в лету и скрыться в зыбучих песках времени. Есть что-то до боли знакомое в интонациях командного состава военных надзирателей, извергающих из глоток приказы, похожие на рык хищных зверей; зловещим холодом веет от идеальности марширующих строев, мелочной продуманности ежедневного физического изматывания солдат и дотошного формализма при общении братьев по оружию друг с другом. Под воздействием ассоциаций в памяти раз за разом плавно всплывают панорамы, свойственные вовсе не для укутанного туманами Лондона, а для осатаневшего Нюрнберга Рифеншталь. Английский исправительный лагерь с каждым кадром все отчетливее и безжалостней обретает черты печально знаменитого заведения с надписью на воротах: «Арбайт махт фрай». В этой рискованной игре символами создатели идут до конца, не оставляя камня на камне от китчевого представления о гуманизме в армии. От портрета «правильного» бойца в исполнении сэра Коннери, который в перерыве между Бондами ненароком воплотил на экране одну из наиболее ярких своих ролей, светлее почему-то не становится. Ибо, во-первых, фактически до самой развязки чуткий старшина Робинсон пребывает в гордом и бессильном одиночестве, во-вторых, обречен, поскольку состраданию не место на поле брани и тем более в лагерных застенках. В сущности же, мощная по накалу страстей киноработа апеллирует к человеческой порядочности, без обиняков и ложного притворства разъясняя, почему победителей можно и нужно порицать, когда они того заслуживают, и почему не бывает картины дурней, чем шар цвета хаки, независимо от того, кто ее нарисовал - немец или англичанин. (WizeThinker)