ЛИЦО СО ШРАМОМ (1932)
SCARFACE

Фильм рассказывает захватывающую историю о жестком контроле организованной преступности над Чикаго в эпоху «сухого закона». Главный герой - Тони Кармонте, честолюбивый преступник, не знающий жалости. Тони идет к своей цели: он намерен стать криминальным боссом города.

Тони Кармонте - мелкий преступник, обычная "шестёрка" на службе у мафиозных боссов города. Но из-за множества подобных "шестёрок" Тони выделяет болезненное честолюбие: он готов буквально на всё, чтобы выбиться "в люди" и самому стать криминальным авторитетом. Ну, и заодно заполучить очаровательную подружку нынешнего босса. Тони твёрдо движется к заветной цели по дороге, устланной трупами врагов, бывших приятелей и копов, не подозревая, что судьба не предусмотрела для него хэппи-энда.

Чикаго. Начало 30- х годов. Мафия бутлегеров окончательно выходит из - под контроля местных властей. В городе промышляют несколько крупных организованных преступных группировок. В процессе «разборок», убийств и кровопролитья власть в Чикаго прибирает «бригада» Джонни Лобо. Его "доблестные" братки во главе с молодым убийцей - рецидивистом Тони Камонте, мало помалу берут под контроль все speakeasy в городе, а также монополизирует, продажу спиртного. В конце концов, за отсутствием оппонентов, Тони уничтожает и Джонни Лобо, чтобы стать боссом всех боссов в городе. Но заправлять Чикаго ему долго не придется, так как Тони убивают полисмены при штурме его дома - неприступной крепости.

В основе фильма - реальная история и легенда об Аль Капоне, осуществившем большую резню в день святого Валентина. Америка эры сухого закона предстает как Содом и Гоморра современности: полицейские берут взятки, журналисты - циничные охотники до сенсаций, а гангстеры - единственные, кто по крайней мере честны в своих стремлениях к деньгам и власти. Тони Камонте относится к убийствам, как к совершаемой им работе, но однажды в игру вступают эмоции, и они губят его. Образ гангстера был настолько положительным и романтичным, что цензура навязала фильму "Лицо со шрамом" расшифровку "Позор нации" и вменила снабдить фильм длинными начальными титрами, разъясняющими зрителям "что ... такое хорошо и что такое плохо".

Бесспорный шедевр режиссера Хоукса, один из первых гангстерских фильмов, вызвавший многочисленные подражания. Впервые профессиональный преступник представлен с откровенным натурализмом, без всякой романтики и объяснения его злодеяний тяжелым детством и социальной несправедливостью, он живет насилием. Первая сцена показывает Тони Камонте (Пол Муни) в тени. Он насвистывает итальянскую арию, перед тем как застрелить свою жертву и спокойно уйти. Тони - типичный гангстер той поры: он жесток, груб, нагл и глуп (Трюффо сказал, что Хоукс снимал Муни так, чтобы тот выглядел и двигался как обезьяна). Он любит кричащую одежду, быстрые машины и автоматы, так как из автомата можно быстрее и больше убить людей. ... В картине убивают 28 человек, многие смерти происходят за кадром. Тони безумно ревнует свою сестру (Энн Дворак), что косвенно намекает об инцесте. Он работает на Джонни Лово (Перкинс), который, в свою очередь, возглавляет боевиков Большого Луиса, номинального преступного босса города. Тони арестован за убийство, но адвокаты мафии помогают ему выйти на свободу. Тони подбивает Джонни убить Луиса, так как тот не хочет заниматься бутлегерством. Но когда Джонни приказывает Тони оставить босса Норт-Сайда (Карлофф) в покое, и особенно после того, как Тони знакомится с любовницей Джонни (Морли), становится ясно, что тому долго не жить... Это был самый жестокий и кровавый фильм криминального жанра с инновационной операторской работой. (М. Иванов)

Гангстер - это протагонист. Идеальная фигура для кинематографа тех времён. Он решал любые проблемы языком оружия, продвигался всё выше и вышё по социальной лестнице, и олицетворяли силу. Америка устала от Великой депрессии, которая оставила большой отпечаток на её истории. Гангстерами становились те, у кого не было иного выбора: тяжёлое детство, психологические проблемы, никакого статуса в обществе, всё подталкивало будущих Аль Капоне встать на криминальную дорогу и идти по ней до конца…до конца своих дней. Тони Камонте - уникум гангстерского мира. Человек со смешной походкой, непривлекательной внешностью, обезьяньими ужимками, но главное, что отличало его от других гангстеров - это любовь к ... жестокости, убийствам и насилию. Он любил убивать и мог разговаривать только языком оружия. Его дорога - это дорога, устланная трупами полицейских, врагов и приятелей. «Лицо со шрамом» - это раритет, который навсегда вошёл в историю кино, раритет, который можно пересматривать вновь и вновь, наблюдая за ужимками Тони Камонте. Фильм, вошедший в историю.

Экранизация произведения, автор которого - Армитэдж Трэйл.
Другое название: "Лицо со шрамом: Позор нации" / "Scarface: The shame of a nation".
Гангстерский фильм, знаменитый ремейк которого, снятый Брайном де Пальмой в 1983 году не смог преуменьшить славу оригинала.
Сценарист фильма Бен Хехт в прошлом работал журналистом в Чикаго и был хорошо знаком со многими гангстерами, включая Аль Капоне. Уже во время съемок картины Хехт однажды вернулся в свой гостиничный номер в Лос-Анджелесе и обнаружил там двух головорезов Аль Капоне. Они спросили у него, действительно ли фильм рассказывает об Аль Капоне. Хехт заверил их, что это не так, сказав, что образ Тони Камонте он создавал, ориентируясь на двух других гангстеров – Джима Колосимо и Чарльза Диона О`Бэнниона. «Тогда почему же фильм называется «Лицо со шрамом?», - спросил один из бандитов. Все подумают, что это про Аль Капоне». «В том-то и весь резон, - ответил Хехт. Люди подумают, что картина об Аль Капоне, и обязательно пойдут ее смотреть. Таковы законы шоу-бизнеса». Этот ответ вполне удовлетворил гангстеров.
Цензоры были недовольны тем, как изображен преступный мир в картине; им также не понравилась ее концовка. Тогда был снят другой финал, в котором Тони задерживают полицейские, затем его судят, признают виновным и казнят. Была перемонтирована и сцена смерти сестры Тони, поскольку его чувства к ней выглядели не такими уж братскими. Однако все эти изменения не удовлетворили цензоров, и тогда режиссер Ховард Хоукс решил вернуться к первоначальному варианту. Фильм вышел на экраны без цензорского одобрения, но чтобы к нему было меньше претензий, к названию добавили политкорректный подзаголовок «Позор нации».
После «Лица со Шрамом», гангстерские фильмы были неофициально запрещены в Америке, чтобы не романтизировать образ гангстера. Однако время от времени, картины о бандитах все же выходили, увы, но более сдержанные нежели, этот фильм.
Знак «Х» появляется на протяжении всего фильма.
Аль Капоне, по слухам, так понравилась картина, что он даже заказал себе копию в домашнюю коллекцию, по выходу из тюрьмы.
Фильм был выпущен в повторный прокат в 1979 году.
В 1994 году внесен в Национальный реестр фильмов США.
Пол Муни / Paul Muni (22 сентября 1895, Львов - 25 августа 1967, Монтесито, США), урождённый Мешилем Мейер Вайзенфройнд (Meshilem Meier Weisenfreund) - известный голливудский кино- и театральный актёр 30-х - 40-х годов. Лауреат премии «Оскар» (1937). Наиболее известные работы актёра - главные роли в фильмах-биографиях «Повесть о Луи Пастере» (1935), «Жизнь Эмиля Золя» (1937) и «Хуарес» (1939). Актёр родился в семье Натана и Салли Вайзенфрейнд - актёров еврейского театра на идише. В 1900 году его родители переехали в Лондон, а через два года эмигрировали в Америку, где сначала жили в Кливленде, а затем в 1908 году обосновались в Чикаго. Муни дебютировал на сцене еврейского театра в 1907 году в возрасте двенадцати лет, сыграв 80-летнего старика в пьесе «Два трупа на завтрак». В то время он был известен под своим уменьшительным именем Муни Вайзенфрайнд. Вскоре им заинтересовался Морис Шварц, директор Еврейского художественного театра (Yiddish Art Theater) на Второй авеню Манхеттена, и подписал с юным актёром контракт. В 1921 году Муни женился на еврейской театральной актрисе Белле Финкель, сестре бродвейского режиссёра Эйба Финкеля и дочери антрепренёра Мориса Финкеля, и прожил с ней в браке до конца жизни. В 1926 году Муни дебютировал на Бродвее в постановке «Мы - американцы». В 1929 году, когда актёру было уже тридцать четыре года, кинокомпания Fox Studios предложила ему контракт, и в том же году Муни снялся в двух фильмах - драме «Храбрец» и мелодраме «Семь лиц». Несмотря на то, что за роль в «Храбреце» он получил номинацию на премию «Оскар», киноиндустрия разочаровала Муни, и он вернулся на сцену театра. Только в 1932 году Муни вновь появился на киноэкране. В паре с Энн Дворак он снялся в фильме-нуар «Лицо со шрамом», а затем в криминальном фильме «Я - беглый каторжник», за который снова был номинирован на «Оскар». После этого на одаренного актёра обратили внимание продюсеры из Warner Bros. и подписали с Муни долгосрочный контракт, по условиям которого актёр имел право принимать сценарии по своему усмотрению и получал по 50 тысяч долларов за фильм. После драмы 1933 года «Мир меняется» и комедии 1934 года «Привет, Нелли!» кинокарьера Муни стала развиваться быстрыми темпами. В 1935 году вышло сразу четыре фильма с его участием - фильм-нуар «Город на границе» (в этом фильме он играл дуэтом с Бетт Дэвис), криминальные драмы «Чёрная ярость» и «Доктор Сократ» и фильм-биография Уильяма Дитерли «Повесть о Луи Пастере», где Муни исполнил роль прославленного французского микробиолога и химика Луи Пастера и был удостоен за её блестящее исполнение премии «Оскар» и награды Венецианского кинофестиваля. В 1937 году Муни был вновь номинирован на «Оскар» - на этот раз за исполнение роли французского писателя-классика Эмиля Золя в картине «Жизнь Эмиля Золя». В 1939 году вышла ещё одна картина-биография с участием Муни - мелодрама «Хуарес» о жизни мексиканского национального героя Бенито Хуареса, где в паре с актёром снова играла Бетт Дэвис. Помимо таланта актёр был известен своими эксцентрическими привычками. Между дублями Муни играл на скрипке, чтобы успокоить нервы, и панически боялся одежды красного цвета. Он был очень стеснительным по характеру и кроме того настороженно относился к незнакомым людям, в разговоре с которыми предпочитал молчать или обходиться несколькими короткими фразами. Муни высоко ценил мнение жены и переснимал сцены, если Белле казалось, что дубль получился неудачным. 19 июля 1940 года закончился контракт Муни с Warner Bros. Далее он продолжал играть в театре и время от времени снимался в кино (в 40-х вышло всего пять фильмов с его участием). В 50-х он снимался на телевидении, а в 1955 году получил премию «Тони» за исполнение роли Генри Драммонда в спектакле «Наследник ветра». В том же году у актёра обнаружили опухоль около глаза, и летом он перенес операцию по ампутации глаза. В 1959 году в прокат вышел последний фильм с участием Муни - драма Дэниэла Манна «Последний рассерженный человек», - за роль в котором он получил шестую номинацию на премию «Оскар». После этого Муни ушёл из кино и 25 августа 1967 года скончался в возрасте семидесяти двух лет. Сыграв Луи Пастера, Муни стал первым актёром, получившим премию «Оскар» за воплощение на киноэкране реального исторического персонажа. Наиболее плодотворным было сотрудничество актёра с режиссёром Уильямом Дитерли. Они выпустили вместе четыре фильма. Белла, жена Муни, была племянницей театрального актёра Бориса Томашевского. Актёр был удостоен звезды на Голливудской аллее славы.

Фильм рассказывает захватывающую историю о жестком контроле организованной преступности над Чикаго в эпоху «сухого закона». Главный герой - Тони Кармонте, честолюбивый преступник, не знающий жалости. Тони идет к своей цели: он намерен стать криминальным боссом города. Цитата из фильма: “В этом бизнесе нужно знать только одно, и ты не пропадешь: Стреляй первым, стреляй сам, и стреляй всегда” Тони Камонте. Великий фильм. Пол Муни играет роль Тони Кармонте, жестокого бандита который хочет достичь своей цели (”Мир принадлежит тебе!”) любыми путями. Сам персонаж списан с Аль Капоне. А по слухам, Аль Капоне так понравилась картина, что он даже держал дома ее копию. ... Сценарист фильма Бен Хехт в прошлом работал журналистом в Чикаго и был хорошо знаком со многими гангстерами, включая Аль Капоне. Уже во время съемок картины Хехт однажды вернулся в свой гостиничный номер в Лос-Анджелесе и обнаружил там двух головорезов Аль Капоне. Они спросили у него, действительно ли фильм рассказывает об Аль Капоне. Хехт заверил их, что это не так, сказав, что образ Тони Камонте он создавал, ориентируясь на двух других гангстеров – Джима Колосимо и Чарльза Диона О`Бэнниона. «Тогда почему же фильм называется «Лицо со шрамом?», - спросил один из бандитов. Все подумают , что это про Аль Капоне». «В том-то и весь резон, - ответил Хехт. Люди подумают, что картина об Аль Капоне, и обязательно пойдут ее смотреть. Таковы законы шоу-бизнеса». Этот ответ вполне удовлетворил гангстеров. В фильме прекрасно показана жизнь Америки 30-х годов. Убийства стали обычным делом. Запрета на ношение оружия нет, все разгуливают с автоматами, собственно никогда знаешь когда умрешь. Сам фильм, «Лицо со шрамом», революция в жанре, в том числе и в самом кино. До этого никто из режиссеров не решался показать Америку, так как показал ее великий Ховард Хоукс. Режиссер бьет прямо в сердце, показывая что в Америке тех времен не было закона. А нельзя охранять закон, которого нет. «Этот фильм - приговор американской мафии и обвинение властей в закоснелом безразличии к растущим угрозам нашей безопасности и свободы. Все происходящее на экране воспроизводит реальные события, а цель этого фильма: потребовать от правительства ответа на простой вопрос: что вы намерены предпринять. Правительство страны - ваше правительство. Что вы намерены предпринять?» (вступительные слова из фильма). Даже по нашем временам фильм смотрится на десять баллов с плюсом. ()

«То, что показано в этом кинофильме является отражением действительности. Его цель заставить власть сделать хоть что - нибудь с разгулом преступности, творящемся в Америке. Раз это власть нами выбрана, я хочу спросить, что сделали вы для того, чтобы остановить это?». С такого воззвания начинается самый великий (и не побоюсь этого слова: культовый) фильм о гангстерах, эпохи начала великой депрессии и последних лет действия сухого закона. В 1932 -м году синематограф уже стал сильным рупором, способным влиять на людей. Те годы являлись началом эпохи звукового кино - золотую эру Голливуда, со скоростью метеорита сменяли новые имена. И даже таких великих ... звезд 20- х, вроде Глории Свенсон забывали в мгновение ока. На олимп славы возносились герои начала 30- х - Джеймс Кегни, Пол Муни, Кларк Гейбл, Кэтрин Хепберн и многие другие. В социальном плане: Америка с конца 29- го года была в глубокой депрессии. По стране прокатилась массовая безработица. Толпы бездомных и голодных людей время от времени устраивали марши протеста и акции гражданского неповиновения, которые, как правило, жестоко карались. На этом фоне общество разделилось: на людей с достатком, бродяг и богатых. Социальное неравенство, огромная эмиграция из Европы – все это способствовало развитию бандитизма. А с начала 20- х действовал сухой закон, отчего в Америке пышным цветом расцветало бутлегерство. Как правило, алкогольной мафией становились эмигранты выходцы из Ирландии или Италии. Так же эту картину дополняла еврейская мафия, которую составляли евреи - выходцы из Германии, России, и само - собой из «Земли обетованной». В Нью –Йорке заправляли евреи, в Чикаго итальянцы. Ирландцы, как правило, работали на итальянцев, но некоторые основывали и свои группировки. В такой обстановке жизнь, рано или поздно должна была найти отражение в кинематографе. Первым гангстерским фильмом, обратившем на себя внимание стал «Враг Общества», 1931 года. Он собрал очень неплохие барыши в прокате. Заметив это, продюсер и миллионер Говард Хьюз решил финансировать производство еще одного фильма о гангстерах бутлегерах. Задача Хьюза была проста: заработать на фильме несколько миллионов долларов, по средствам популярного жанра. Чудак - миллионер решил не на чем не экономить. Одной из главных новаторских черт «Лица со шрамом» было обилие экшна, перестрелок, а сюжет был одновременно простым и точно отражающим реальность. За основу прототипа главного персонажа взяли самого маститого гангстера того времени - Аль Капоне, на тот момент мирно, отдыхавшего в Синг – Синге по приговору суда. На роль режиссера - Хьюз пригласил довольно, талантливого и, тем не менее, не конфликтного режиссера, всегда способного пойти на встречу продюсеру. Им стал Говард Хокс: "Он был практичным, приземленным режиссером, неотягощенным осознанной украшательской стилистикой и техническими погремушками. Его обращение с камерой было функциональным и прямым. Он был в первую очередь рассказчиком в старомодной традиции, которая сделала американские фильмы популярными по всему миру." Сюжет фильма основался на книге Эрмитжа Трэила, который в свою очередь рисовал героя так же с Аль Капоне. В итоге, в 1932 году получился первый фильм в истории кино, к которому можно было применить термин «боевик» или «блокбастер»: за 99 минут действии в нем убили 28 человек. А уж автомобильные погони и стрельба из автоматов были особенно неподражаемы. «Лицо со Шрамом» стало бомбой своего времени. Ничего похожего (по масштабу действия) на эту картину ранее Голливуд не производил. Определенные вольности позволило, то что тогда еще не действовал кодекс Хейза, запрещавший жестокость, ругательства и многое другое на киноэкране. Конечно, власть быстро прореагировала на выход скандального полотна, заставив режиссера вырезать 6 минут, замечу, самых невинных и добрых сцен, чтобы случайно не канонизировать Тони Камонте в роли жертвы системы. Собственно в виде 93 –х минут этот фильм видят несколько поколений зрителей. В 50- е, когда гангстеры постепенно сдавали свои позиции в американском обществе, люди вновь заинтересовались картиной. Его засматривал «до дыр» Франсуа Трюффо, Жан-Люк Годар (у великого идеолога «НВ» «Лицо со Шрамом» и вовсе является одним из любимых фильмов), Серджио Леоне и многие другие режиссеры того времени. Стиль «Scarface» породил римейк в 1981 году, а сцены из него не раз использовались для подражаний режиссерами всего мира. Даже Леоне дважды копировал отдельные сцены из этого фильма. А переработку одного из эпизодов можно увидеть в последнем фильме Леоне. Конечно, сравнивать «Однажды в Америке» и «Лицо со шрамом» нельзя - слишком разные жанры: «Лицо со шрамом» - полотно развлекательное, а «Однажды в Америке» - философское. Схожи они одним - оба полотна образцовые гангстерские картины. Теперь давайте перейдем непосредственно к фильму. По жанру Лицо со шрамом» - боевик, даже больше - тупой боевик. Если брать исключительно философское наполнение, то римейк 1981 – го года с Аль Пачино отягощен психологическими нюансами, оригинал же лишен их начисто. Их заменяют рефлексы и фобии. А главный герой - Тони Камонте всего лишь машина, не способная на сострадание. Его цинизм разбавляется юмористическими сценами в исполнении Бориса Карлова и любовной интригой. Тони влюблен в подругу жизни Джонни Лобо. Но это не любовь – всего лишь физическое влечение. Из – за ревности ближе к финалу Тони убивает своего босса. Однако ревность и эгоизм перекидываются на сестру Камонте. Вскоре Тони узнает, что Чешка спит с одним из его боевиков - Гвино Ринальдо, которого Тони тотчас же, хладнокровно убивает на глазах обезумевшей сестры. За это убийство полиция начинает охоту на гангстера. Но Тони, заранее превратил свой дом в неприступную крепость. После недолгой осады и перестрелки, шальная пуля убивает, вначале сестру Тони, а вскоре и его самого. В дополнение к скудному психологическому портрету героя создатели картины заставили Пола Муни ходить по – обезьяньи, тем самым, принизив образ бандита. Новаторским для того времени стало, то что оружие, (квазисексуальный объект) для Тони Камонте является объектом эротического фетишизма. Во-многом, заменяющем ему нормальные отношения с людьми. Именно эту идею скопировал Серджио Леоне из самого знаменитого фильма Говарда Хокса. Оружие для героев Леоне больше чем средство самозащиты – это стиль, это азарт, это крутой элемент, в некотором смысле увеличивающий их самомнение. В начале 40- х, еще ребенком, Серджио Леоне обожал этот фильм. Итальянец боготворил гангстеров - в юности помимо фильмов он читал, запрещенных в те годы в Италии писателей - Чандлера и Хэммета. Смотрел вестерны и фильмы о бандитах. Отсюда идет его любовь к таким картинам и, возможно, поэтому под закат жизни он снял «Однажды в Америке». ()

Кино не всегда было таким, как сейчас. 75 лет назад не было ни компьютерной графики, не возможности снимать яркое и динамичное кино. Тогда фильмы снимались почти в домашних условиях: сцена в павильоне, пару реквизитов, чёрно-белая плёнка не самого лучшего качества и комбинированные съемки в сценах с автомобилями. «Лицо со шрамом» был снят в 1932 году, в самою зарю киноиндустрии, поэтому этот фильм нельзя осуждать за то, что он чёрно-белый и у него плохое качество. Когда-то кино было и таким, далёким от совершенства и далёким от такого, к которому привыкли в наши дни. Гангстер - это протагонист. Идеальная фигура для кинематографа ... тех времён. Он решал любые проблемы языком оружия, продвигался всё выше и вышё по социальной лестнице, и олицетворяли силу. Америка устала от Великой депрессии, которая оставила большой отпечаток на её истории. Гангстерами становились те, у кого не было иного выбора: тяжёлое детство, психологические проблемы, никакого статуса в обществе, всё подталкивало будущих Аль Капоне встать на криминальную дорогу и идти по ней до конца…до конца своих дней. Тони Камонте - уникум гангстерского мира. Человек со смешной походкой, непривлекательной внешностью, обезьяньими ужимками, но главное, что отличало его от других гангстеров - это любовь в жестокости, убийствам и насилию. Он любил убивать и мог разговаривать только языком оружия. Его дорога - это дорога, устланная трупами полицейских, врагов и приятелей. Пол Муни актёр, олицетворявший эпоху 30-х годов вместе с Джеймсом Кэгни и Эдвардом Робинсоном, которые тоже снимались в гангстерских фильмах. Муни прекрасно воплотил образ человека, готово сделать всё для своего босса, что бы выбиться в люди и заполучить его очаровательную подружку. Пол Муни - мастер гримас. Ужимки и ухмылки Тони настолько мастерски показаны им, что хочется аплодировать. Несмотря на весь актёрских ансамбль фильма, весьма сильный и впечатлительный (Энн Дворак, Карен Морли, Осгуд Перкинс и Джордж Рафт) хотеться отметить именно последнего. У Рафта не настолько большая роль, как у Муни, и диалогов у его героя намного меньше, но этот актёр играет с потрясающим взглядом на протяжении всего фильма. Настолько потрясающим, что ему тоже хочется аплодировать. Напоследок, слово о Хуарде Хоуксе, не будь этого талантливейшего режиссёра, не было бы этого фильма. «Лицо со шрамом» - это чудовищная жестокость, перенесённая на экран. Безусловно, сейчас фильм смотрится обычно и не кажется таким уж жестоким, но если мысленно перенестись на 75 лет назад и посмотреть фильм под другим углом, будет понятно, почему он был подвергнут цензуре и не пускался в свет. Это уникальный фильм об уникальном гангстере. Такие фильмы почти не снимали и уж тем более не снимают сейчас. «Лицо со шрамом» - это раритет, раритет, который навсегда вошёл в историю, раритет, который можно пересматривать и вновь и вновь наблюдать за ужимками Тони Камонте. Фильм, вошедший в историю. «Этот фильм - приговор Американской мафии и обвинения властей в закоснелом безразличии к растущим угрозам нашей безопасности и свободы. Всё происходящее на экране воспроизводит реальные событии, а цель этого фильма потребовать ответа на простой вопрос: «Что Вы намерены предпринять?». Правительство страны Ваше правительство. Что вы намерены предпринять? (с) Вступительные слова из фильма. (HelenN)

Частенько приходилось читать, что «Лицо со шрамом» ДеПальмы, сравнивают с фильмом 1932 года. Никогда не понимала, почему. Они совсем разные, и смысл в них в каждом свой. И герои разные люди. Считается, конечно, что «Лицо со шрамом» 1983, это ремейк, но у меня как-то язык не поворачивается его так называть. Старый фильм - чистая идеология: «Гангстер – это плохо». Это,примеру, как у нас: на те картины, что снимали в советское время чисто с целями продвижения идей коммунизма, теперь смотреть смешно и иногда неприятно. А ДеПальма, наверняка, снимал просто фильм о человеке, безо всякого идеологического подтекста. Поэтому сегодняшнему зрителю он более ... близок и понятен. Но вот «хуже» и «лучше», думаю, немного не те определения. Просто всему свое время. (NekA Reagan)

Как это часто бывает с некогда выдающимися, в свое время потрясающими и даже шокирующими фильмами, нынче смотреть их либо скучно, либо потешно. Мы все эти образы, характеры, эпизоды, гэги, диалоги и всякие мастерские ухищрения членов съемочной группы, которые в прошлом воспринимались как невъебенные находки, не то, что сто раз видели и слышали там и сям, в более поздних фильмах, так еще и сто раз видели и слышали там и сям различные их интерпретации, причем поглубже и посложнее, а так же пародии на них и пародии на их интерпретации. Оригинальное "Лицо со шрамом", в особенности после жестокача-римейка де Пальмы 83-го года, ... воспринимается как наивная схематичная комедия про гангстеров. Скажу даже, что на "римейк" ленты Хоукса как-то больше тянут фильмы вроде "Джонни-опасно" с Майклом Китоном, ибо в оригинальном "скарфэйсе" весьма ярко выражена комедийная составляющая. О всяких непростых закулисных историях, связанных с этим фильмом вкратце можно шапочно ознакомиться в "интересных фактах". Добавлю лишь, что это первый фильм, где показали зрителям автоматы "Томми" в действии. В Чикаго 30-х гэ гэ прошлого века эти эффективные орудия убийства получили прозвище "чикагские печатные машинки". Главный герой фильма обыгрывает это, говоря, что он, расстреливая конкурентов, словно печатает на машинке заявление о том, кто в городе главный поставщик пива. А еще в фильме можно посмотреть на одного из главнейших монструозных актерофф - Бориса Карлоффа ("Франкенштейн", "Мумия"), сыгравшего самого "трудного" конкурента Скарфэйса. (А. Р.)

До просмотра фильма «Лицо со шрамом» 1932 года нужно знать всего два имени - режиссера Ховарда Хоукса и актера Пола Муни. Но даже если вы этого знать не будете до, то все равно, почему-то уверен в этом, вам захочется их узнать после. Что сказать о фильме, ремейк которого уже успел войти в раздел ретро на киноресурсах. Кино 1932 года в данный момент считается классическим, и являлось предметом особого внимания для таких «зубров» кино как Франсуа Трюффо, Жан-Люк Годар и Серджио Леоне. Сцены из фильма неоднократно были использованы в своих фильмах многими, далеко не последними в киномире, режиссерами. Да что тут ... говорить, есть мнение, что именно этот фильм заложил начало жанру гангстерского фильма. Согласно рейтингу Американского киноинститута он занимает 6-е место в десятке самых великих гангстерских фильмов. Ремейк 1983 года, между прочим, в этом списке под номером 10. Режиссер Ховард Хоукс не делает из главного персонажа героя, даже не пытается этого делать. Современники отзывались о Хоуксе как о человеке высокой морали, который бы не посмел воспевать оды гангстерам, что забрасывали ему отдельные «борцы за мораль». Сцена разговора представителей общественности с издателем газеты как по мне выражает мнение самого режиссера по этому поводу и очень удачно перекликается с очень сильными вступительными титрами: - Наша организация против вашей политики, мистер Гарстон. Газета должна бороться с гангстерами, а вы обсуждаете их злодейства в передовице. Убийства, перестрелки - только об этом и читаем. Вы прославляете бандитов в серьезном издании. - Вы считаете, что можно покончить с бандитами, если не печатать в газетах статьи о мафии? Просто смешно! Это им только на руку. Поймайте, изгоните их из страны, тогда будут другие передовицы… … Вы правительство! Все вы! Нечего замалчивать факты, нужно действовать, принимать нужные законы… Но не надо и думать, что у Хоукса получилась агитка против мафии или что-то вроде того. Халтуры или заказа здесь нету и в помине. Мафиозный мир показан таким как он есть. Хоукс это знал не понаслышке - посмотрите на год создания фильма - Америка тогда потопала в гангстерских разборках, соблюдала «сухой закон», а сам Аль Капоне имел возможность видеть данный фильм, и, по слухам, даже держал копию фильма Хоукса у себя дома. Пол Муни - исполнитель роли Тони Камонте, прототипом которого был именно Капоне, настолько вжился в роль, что это просто поражает. Его Тони Камонте - воплощения зла как такового. Его жесты, ужимки, кривляния, поведение, мерзкий смешок, непривлекательная внешность - все это не позволит зрителю ощутить к нему ни капли сочувствия или жалости. Он знает единственный закон - закон силы и повсюду его применяет. Вспомните Тони Монтано, другое «лицо со шрамом», в исполнении Пачино - зритель все-таки имеет возможность проникнутся симпатией к нему. Этому способствует как потрясающая актерская игра, так и некоторые человечные поступки вкупе с отдельными ходами режиссера. Ховард Хоукс же, нам не дает и малейшего подобного шанса. Говорят, он на съемках давал специальные советы Полу Муни, потрясающему надо сказать актеру, чтобы тот выглядел на экране как можно отвратительнее, больше похожего на животное, чем на человека. По ходу фильма, внимательный зритель может заметить то и дело появляющийся в кадре знак креста - еще одна находка режиссера, помогающая как подвести зрителя к закономерному финалу фильма, так лишний раз подчеркнуть свое (режиссера) отношение к происходящему на экране. Находится в фильме место и юмору. Правда ведь, сложно представить себе современный гангстерский фильм без доли юмора. Не обошелся без него и Ховард Хоукс - особенно запоминается линия с неграмотным «секретарем» Мистера Камонте, любителя театра и погрозить телефонной трубке пистолетом. Остальные актерские роли нареканий не вызывают. Отдельно можно отметить еще Джорджа Рафта в роли Джино Ринальдо - ближайшего друга Тони и Энн Дворак, сыгравшая Ческу Камонте. Ретро-кино вообще-то довольно непростая тема для рассуждения. Оно не интересует широкую публику по многим очевидным причинам: не самое лучшее по современным меркам качество картинки, отсутствие в титрах имен громких звезд, очень небогатое присутствие подобного кино на различных носителях и по ТВ, не говоря уже о прокате. Говорить о «Лице со шрамом» версии 1932 года тяжелее вдвойне - при наличии такого яркого ремейка 1983 года с Аль Пачино в главной роли. И лишь немногие могут сейчас вспомнить, что в 1932 году, на заре современного голливудского кинематографа, был снят великий фильм, давший толчок к развитию столь любимого многими жанра, как «гангстерский» фильм. Снятый великим, но нынче забытым, режиссером Ховардом Хоуксом и при участии сверкающего актерским талантом, одного из символов американского кино 30-х годов Пола Муни. Не хочу зазывать «всех и каждого» в обязательном порядке зазывать посмотреть этот фильм. Но одно могу обещать точно: после возможного случайного просмотра этого фильма вы будете приятно удивлены. (orange3005)