РОВНО В ПОЛДЕНЬ (1952)
HIGH NOON

В день своей свадьбы Уилл Кейн (Гэри Купер), шериф города Хэдливиль, узнает, что в город приезжает преступник Фрэнк Миллер (Йен Макдональд), некогда арестованный Кейном. Три члена банды Миллера ждут своего главаря на железнодорожной станции - поезд должен прибыть ровно в полдень. Друзья Кейна уговаривают его уехать ради собственной безопасности. Кейн сначала соглашается, но скоро возвращается и требует назад свой значок. Его жена Эми (Грейс Келли) говорит, что уедет на том же полуденном поезде, с ним или без него. Кейн просит помощи у горожан, но все отказываются, испугавшись бандитов. Поезд прибывает, и Кейну приходится встречаться с бандитами один на один. Только ... Эми после начала перестрелки приходит ему на помощь. В финале Кейн бросает звезду шерифа на землю, и вместе с женой оставляет город. ()

ОСКАР, 1953
Победитель: Лучшая мужская роль (Гэри Купер), Лучший монтаж (Элмо Уильямс, Гарри Герстад), Лучшая песня («High Noon (Do Not Forsake Me, Oh My Darlin')») (Дмитрий Темкин, Нед Вашингтон), Лучший саундтрек для драматических / комедийных картин (Дмитрий Темкин).
Номинации: Лучший фильм (Стэнли Крамер), Лучший режиссер (Фред Циннеман), Лучший адаптированный сценарий (Карл Форман).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1953
Победитель: Лучшая мужская роль (драма) (Гэри Купер), Лучший саундтрек (Дмитрий Темкин), Лучшая женская роль второго плана (Кэти Хурадо), Лучшая работа оператора (ч/б фильмы) (Флойд Кросби).
Номинации: Лучший фильм (драма), Лучший сценарий (Карл Форман), Самый многообещающий новичок среди женщин (Кэти Хурадо).
БОДИЛ, 1953
Победитель: Лучший американский фильм (Фред Циннеман).
ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ США, 1953
Номинация: Приз за выдающиеся режиссерские достижения в художественном кино (Фред Циннеман).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1953
Победитель: Лучший сценарий американской драмы (Карл Форман).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1952
Победитель: Лучшая десятка фильмов.
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1952
Победитель: Лучший фильм, Лучший режиссер (Фред Циннеман).
ПРИЗ ЖУРНАЛА «PHOTOPLAY», 1952
Победитель: Самый популярный актер (Гэри Купер).
ВСЕГО 16 НАГРАД И 10 НОМИНАЦИЙ.

Как утверждал Карл Форман, им был написан оригинальный сценарий, но продюсер Стэнли Крамер заметил его схожесть с рассказом Джона Каннингэма (John W. Cunningham) «Оловянная звезда» (The Tin Star), опубликованном в 1947 году, и выкупил права на рассказ. Однако вдова Крамера опровергала слова Формана, говоря, что сценарий является экранизацией рассказа.
На главную мужскую роль приглашались Грегори Пек, Чарлтон Хестон, Марлон Брандо и Монтгомери Клифт.
В итоге Уилла Кейна сыграл Гэри Купер. Актер страдал от кровоточащей язвы, болей в спине и бедре и даже не хотел сниматься в финальной перестрелке, но все-таки отказался от дублера.
Грейс Келли, сыгравшая жену Кейна, была замечена режиссером в не бродвейской постановке.
Фильм стал дебютной работой в кино актера Ли Ван Клифа (Lee Van Cleef), хотя он в течение всего фильма не произносит ни одной реплики.
Дмитрий Темкин написал не только музыку к фильму, но и песню «The Ballad of High Noon» (автор слов - Нед Вашингтон / Ned Washington), которая стала одной из наиболее известных песен того времени.
Съемочный период: 5 сентября 1951 - 6 октября 1951.
Место съемок: штат Калифорния, США.
Бюджет: $750,000.
Премьера: 24 июля 1952 (Нью-Йорк).
Слоганы: «Simple. Powerful. Unforgettable»; «The story of a man who was too proud to run»; «When these hands point straight up... the excitement starts!»; «There Is Nothing Under The Sun Like The High Adventure Of "High Noon"!».
Во время съемок Карл Форман был внесен в черный список Голливуда, и Крамер снял его имя с титров (хотя это не помешало тому, что Форман был номинирован на «Оскар»).
После выхода «Ровно в полдень» был воспринят как аллегория американского общества эпохи маккартизма. Звезда вестернов Джон Уэйн, поддерживавший сенатора Маккарти, критиковал фильм, а в 1971 году назвал его "самой неамериканской вещью, которую я когда-то либо видел". В числе противников был и режиссер Говард Хоукс, который говорил: "Я не думаю, что хороший шериф будет бегать по городу, как безголовый цыпленок, с просьбами о помощи". Вестерн Хоукса «Рио-Браво» с Джоном Уэйном в главной роли был снят как ответ на картину Циннемана.
Фред Циннеман боролся против колоризации фильма, но после его смерти она была совершена компанией Теда Тернера.
В 1989 году внесен в Национальный реестр фильмов США.
Отсылка на фильм присутствует в мультсериале «Симпсоны» тринадцатого сезона в 22-й серии (2002).
Сейчас фильм «Ровно в полдень» считается одним из лучших образцов вестерна. О высокой оценке фильма свидетельствует рейтинг 96% на сайте Rotten Tomatoes.
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes (англ.) - .
Стр. фильма на сайте Metacritic (англ.) - .
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «501 Must See Movies»; «100 лучших фильмов 20-го века» по мнению кинокритика Леонарда Малтина; «100 лучших вестернов» по мнению пользователей сайта IMDb; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс; «Лучшие фильмы» по мнению Национального общества кинокритиков США; «Лучшие киносценарии» по версии гильдия сценаристов США; «10 лучших вестернов» по версии AFI; «100 лучших американских фильмов» по версии AFI; «100 самых остросюжетных американских фильмов» по версии AFI; «100 самых воодушевляющих американских фильмов» по версии AFI; «100 лучших героев и злодеев» по версии AFI (герой: Уилл Кейн), «100 лучших песен из американских фильмов за 100 лет» по версии AFI («The Ballad of High Noon»), «Лучшая музыка в американских фильмах за 100 лет» по версии AFI (Дмитрий Темкин); «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Рецензии (англ.): Джеймса Берардинелли - ; BBC - ; New York Times - ; Washington Post - ; Village Voice - ; Urban Cinefile - ; DVD Verdict - ; - ; Chicago Reader - ; Variety - ; Д. Шварца - ; Slant Magazine - ; Greatest Films / Filmsite - ; Э. Леви - ; eFilmCritic - ; At-A-Glance - ; DVD Talk / DVD Savant - , , , , ; Combustible Celluloid - ; A.V. Club - ; TV Guide - ; Old School Reviews - ; Time Out - ; DVDTown / Movie Metropolis - ; DVD Movie Guide - .
Фред Циннеманн / Fred Zinnemann (29 апреля 1907, Вена - 14 марта 1997, Лондон) - американский режиссер австрийского происхождения. Подробнее в Википедии - .
Карл Форман / Carl Foreman (23 июля 1914, Чикаго - 26 июня 1984, Беверли-Хиллз) - американский сценарист и продюсер. Подробнее в Википедии - .
Стэнли Крамер / Stanley Earl Kramer (29 сентября 1913, Нью-Йорк - 19 февраля 2001, Вудленд-Хиллз) - американский режиссер и продюсер, мастер остросоциальных драм. Подробнее в Википедии - .
Гэри Купер / Gary Cooper (7 мая 1901, Хелена - 13 мая 1961, Лос-Анджелес) - американский актер, сыгравший в сотне фильмов, получивший два «Оскара» за лучшую мужскую роль (1942, 1953) и почетный «Оскар» за общий вклад в развитие американского кино (1961). Подробнее в Википедии - .

Полуденный экспресс мчит в деревянный Хедливиль некстати помилованного убийцу. Еще трое ждут его на станции. У шерифа (Купер) есть полтора часа, чтобы поднять людей на оборону. Первая в кино жестяная звезда законника, брошенная к подножию развитой демократии. Первая перчатка фолкнеровскому мифу о целинной Америке - сонной, ограниченной, пустой, но, конечно, честной и не пускающей волков в отару. Будто в цветных журналах, коллективный обыватель черно-белого городка ищет и находит двадцать причин к тому, чтобы не идти на площадь с оружием, не присягать, не быть хрестоматийным героем с принципами и конституцией в переметной суме. Мистер Справедливость, лучший из лучших, посмевший встать в ... рост меж баром и церковью - двумя полюсами беззаконного фронтира, ровно в полдень остается один-одинешенек посреди гражданского общества (авторы и не думали скрывать параллелей с современной маккартистской Америкой, одного за другим сдающей своих героев в молотилку красных процессов). Каминные, напольные, башенные, стенные часы отсчитывают городу последние мгновения позора и бессмертия. Полтора часа жизни большого маленького человека, которого вот-вот, здесь и сейчас, у всех на глазах будут убивать. (Денис Горелов)

Ни один кадр не снят просто так в этом крутом, превосходно поставленном и мастерски сыгранном фильме, первом, так называемом, "вестерне для взрослых", в котором традиционные и предсказуемые элементы действия, песен и минимальной любви уступают место стремительному, интенсивному развитию событий и ситуаций, а также сложной разработке и развитию характеров. Это также история Хэдливиля, городка на Диком Западе, его иногда стойких и храбрых сердцем жителях, самым выдающимся из которых является стоический герой Уилл Кэйн (Гэри Купер), представитель закона, в начале окруженный друзьями и поклонниками, брошенный и обреченный в конце. Только что поженившись, Уилл и его прекрасная блондинка-квакерша Эми (Грейс Келли) собираются навсегда ... покинуть городок, намереваясь оставить в прошлом опасную работу и обзавестись собственным ранчо, чтобы пустить корни. Однако, в городке узнают, что свирепый убийца Фрэнк Миллер (Йен МакДональд) должен очень скоро приехать в Хэдливиль и отомстить Уиллу и всему городу за то, что они засадили его в тюрьму несколько лет тому назад. Брат Миллера (Шеб Вули) и еще два бандита-ганфайтера (Роберт Дж. Уилки и Ли Ван Клиф) уже ждут поезд, на котором едет Миллер, а поезд должен прийти "ровно в полдень". В минуту паники, по совету друзей, Уилл покидает город вместе с невестой и скачет по дороге в открытые прерии, но внезапно останавливает коня. Когда Эми спрашивает его, почему он остановился, Уилл говорит, что он должен вернуться, что в этом его долг. Краеугольный вестерн во всех смыслах, «Ровно в полдень» был снят оператором Флойдом Кросби в высоком контрасте, чтобы режиссер мог придать фильму достоверность документальной ленты. Выдающаяся, экономная режиссура Циннемана проявляется здесь в полной мощи. Каждая минута имеет значение и нагнетает саспенс. Примечательно, что фильм идет почти столько же времени, сколько требуется Уиллу Кэйну приготовиться к кровавой развязке. Для Купера это была роль-мечта. Это был фильм, в котором одно только его присутствие переполняло зрителя волнением. Абсолютно правдоподобную историю он рассказывает своими действиями. Он не произносит длинных речей, но выражение его лица и движения сами говорят за человека, решившегося выполнить свой долг в одиночку и отдаться на волю судьбы. Жители, отошедшие в сторону, встречи с ними приносят ему боль; по правде Купер сам был в настоящей агонии во время съемок, страдая от кровоточащей язвы и поврежденного бедра. Закончив фильм, он сказал: "Я весь отыгрался". Его отчаянная усталость заметна на экране, но говорят, что Циннеман хотел видеть на экране именно изнемогающего Уилла Кэйна, несмотря на то, что в Голливуде желали видеть лихого хлопца. Чтобы еще более нагнести напряжение, Крамер попросил Дмитрия Темкина написать балладу, которая могла бы быть вставлена в действие. Композитор возражал, что он пишет только музыкальные сопровождения, но вместе с Недом Вашингтоном (слова) они все же написали чудесную песню «High Noon» (Do Not Forsake Me), исполненную Тексом Риттером. Песня стала классикой, как и запоминающаяся музыка Темкина. (Иванов М.)

В киноискусстве есть жанры, которые, как правило, на вечно прикрепляются к их авторам. Леоне стал мэтром вестерна, сняв всего пять фильмов ставших эталонами жанра. А Хичкок, создав почти 53 картины остался на вечно в истории кино как «Мастер саспенса». И чтобы не говорили поклонники таланта великого английского режиссера, о внутренних комплексах как подоплеках его картин, о психологических основах его творений. Для большинства он навсегда остался известен как «Мастер саспенса». Я не зря начал свою рецензию с описания Хичкока. Так как фильм "Ровно в полдень", является образцовой Хичкоковской картиной. Единственным не "Хичевским" элементом фильма, в данном случае является жанр - Хичкок ... никогда не снимал вестернов. Зато Фред Циннеманн, используя технику англичанина, сделал на ее основе вестерн. А для полного комплекта пригласил любимого композитора «Мастера саспенса» из 40-х годов - Дмитрия Темкина. А получился из этого американский вестерн начала 50-х, который во - многом является лучшим американским фильмом о ковбоях того времени. Конечно Фред Циннеманн был далеко не Серджио Леоне, и жанр вестерна уже, тогда катился под гору. Но спасла этот фильм именно политика. Вообще лучшие вестерны всегда были неимоверно политизированы. Сэм Пекинпа говорил: «Вестерн - это универсальная оболочка, которая позволяет высказывать соображения по поводу сегодняшнего дня». И он был прав, потому что расцвет жанра пришелся именно на эпоху конца 60-х и режиссерами триумфаторами были в основном Корбуччи, Леоне и Пекинпа. Они вплетали в свои картины именно политику и идеи как социальные, так иногда и даже фашистские. За счет чего, придавая актуальность, которую спагетти-вестерны не потеряли по сей день. А на дворе, тогда стоял 1968-й год. Но вернемся немного назад. Комиссия антиамериканской деятельности в начале 50-х во главе с сенатором Маккарти вызывала на допросы одного за другим деятелей культуры. В итоге, заставляя одних становится подлецами как Элиа Казана и Стерлинга Хейдена, других мученикам, как Дэшиела Хэммета и Клиффорда Одетса. В ответ на эту реальность был снят «Ровно в Полдень». А Уилл Кейн выступил персонажем на собственном примере, высмеивающим общественный конформизм. И безмолвие общества, а так же конгресса... Именно его борьба, сравнимая разве, что с сопротивлением героев фильмов Хичкока "Леди Исчезает" и "39 ступеней" во - многом помогла кинодеятелям почувствовать бесстрашие в собственных сердцах и перейти в наступление на "Маккартизм". Тем более автором сценария "Ровно в полдень" был опальный тогда автор Карл Фореман. Но в данном случае не надо забывать, что «Леди Исчезает» Хичкока тоже была политическим манифестом против пассивной политики правительства Чемберлена перед второй мировой войной. Именно актуальность проблемы: терзание человека, от которого отвернулось общество трусливых людей, которые до недавнего времени были его друзьями и товарищами вывело этот фильм в ранг лучшего Американского вестерна тех лет. Хотя помимо тематической подпитки, фильм не лишен и кинематографических достоинств. Стоит заметить, что сюжет является далеко не главным составляющим успеха. "Ровно в Полдень" делают шедевром, прежде всего - монтаж, операторская, режиссерская работа, игра актеров и конечно саспенс. Начнем с последнего. Именно саспенс, присутствует в картине с первой до последней минуты. Здесь нет (Так же как и фильмах Хичкока - злодей известен заранее) тайн. Атмосферу фильма, сдобренную приятной музыкой Дмитрия Темкина, создает ожидание смерти главного героя, которому никто в этом злосчастном городе не хочет помочь. Как почти всем героям классических лент того же Хичкока. Саспенс так же увеличивают, то и дело, вставляемые часы; в том числе и станционные, которые показывают время до прихода состава. Больной (кровоточащая язва и поврежденное бедро) Гэри Купер играет на грани фола, выдавая терзания и пустые надежды своего героя так ярко, как не смог бы сыграть не один другой профессиональный актер. Операторская работа выполнена просто блестяще, особенно привлекают съемки с движения отдельных частей повозки крупным планом - колес, например. Что в некотором смысле подобно тому, что было сделано в "Таксисте" Мартина Скорцезе. В завершение хочется сказать пару слов про монтаж, который во многом делает картину такой захватывающей. Именно параллельный монтаж: Бандиты - Кейн и создают незабываемый финал. Учитывая политизированность Серджио Леоне - он не мог не процитировать этот вестерн в своих картинах. В фильме «Однажды на диком западе», открывающая сцена - есть не что иное, как прямая цитата из «Ровно в Полдень». Однако в данном случае Леоне, скорее спародировал фильм Цинеманна, так как начальник и кровный враг Гармоники на встречу не приходит, поручая трем подручным убрать героя Бронсона. В «Ровно в полдень» с шерифом разбираются бандиты вместе шефом, здесь уже обыгрывается, (imho) расслоение общества на классы, которое происходит даже на диком западе, в эпоху анархии - "одни рубят бабки", "другие ходят на мокруху". Так же эту сцену вновь цитирует Тонино Валери или опять же Серджио Леоне в фильме «Меня зовут Никто», который поочередно снимали два итальянца. Однако там троица поджидает шерифа Джэка Боригарда, который поклялся убить их шефа в парикмахерской. Так же Фред Циннеманн процитировал Альфреда Хичкока. В фильме "Тень сомнения" есть сцена, где главная героиня Чарли, поняв, что ее дядя маньяк, а так же потеряв возможность доказать это; ощутив одиночество в душе, выходит в центр пустого зала в библиотеке. Точно так же, когда от Кейна отворачиваются все жители города. Уилл оказывается в похожей ситуации и режиссер показывает его одного на фоне пустого города, с отъездом камеры в верх, аналогично "Хичю" в выше описанной сцене. ()

- Я никогда бы не оставила своего мужчину. Я бы не стала бежать, а дралась вместе с ним. - Так в чем же дело? - Он не мой мужчина. Он твой… …Суровое лицо шерифа Уилла Кейна не меняется, когда он читает телеграмму, перевернушую всю его тихую и спокойную жизнь, если, конечно, жизнь шерифа можно назвать спокойной. Рука не дрожит, голос все также тверд. Только сдвигаются брови и в мгновение ока исчезает радость, что звучала в его голосе недавно, радость, с которой он смотрел на свою жену и гостей, присутствующих на его свадьбе… - К нам едет Фрэнк Миллер со своей ... бандой. И все. Наступает гнетущая тишина, свет в глазах людей гаснет, стихает смех. Каждый сейчас думает о собственной семье, о себе, о Боге, о том, как мало успел сделать в жизни…Словом, обо всем, о чем думают люди перед смертью. Ведь Фрэнк Миллер - означает смерть, своего рода кару за правосудие, которое он посчитал несправедливостью. Он сказал об этом еще пять лет назад, когда шериф отправил его в тюрьму. Тогда об этих словах никто не подумал. Люди вообще мало думают о будущем. Пока оно не настает. Пока завтрашний день не превращается в сегодняшний. Только тогда угроза становится реальной, только тогда легкое опасение превращается в страх. Уилл медленно обводит глазами комнату, невольно отмечая, что каждый человек из присутствующих словно отступает назад, будто боясь, что Миллер спрятался за спиной шерифа. Рядом только жена, Эмми, которая не совсем понимает, о ком идет речь, но по взгляду мужа, знает, что они в большой беде. Она стоит рядом и держит его за руку. Наверно, в этот момент он понимает, что не ошибся в выборе спутницы жизни. Но свадьба и их последующая совместная жизнь отходят на второй план. Потому что ее может и не быть. Потому что он теперь не уверен в том, доживет ли до завтрашнего утра. Взгляд падает на часы. Примерно час до прибытия полуденного поезда, который ждет банда Миллера. На этом поезде приедет Фрэнк и они вместе отправятся в город, чтобы сделать то, что обещали сделать. Возможно, это последний час его жизни…Но нет…Есть же друзья. Есть те, кто пришел сегодня на его свадьбу, а значит, они не оставят его и помогут… Друзья страшнее врагов, потому что враги не могут предать, в отличие от друзей. Чем ближе подходит шериф к своим горожанам, чем громче он просит о помощи, тем дальше люди отходят от него. «Лучший шериф, который у нас когда-либо был» - так его характеризует город. Но этот же город, почуяв опасность, поджимает хвост, как трусливая крыса и забивается в нору. Каждый жалкий грызун сидит в своей норке и не смеет высунуться, бросив шерифа, нуждающегося в помощи, на растерзание судьбы, зависящей сейчас только от Миллера. И можно не сомневаться, какова будет развязка. А Кейн все еще недоумевает. Он, как растерянный ребенок, бродит по всему городу, ища защиты, не веря, что жители так равнодушны к тому, кто на их месте отдал бы за каждого из них жизнь. Он заходит в каждый дом, обходит всех друзей, которые, прикрывая трусость любовью к семье, надежно запирают от него свои ворота…Он идет в церковь, в которой те же люди прикрывают трусость любовью к Богу…И тогда медленно начинает осознавать, что выброшен судьбой на единоличный поединок со своим мстителем… Нет ничего страшнее осознания своего одиночества именно в тот момент, когда тебе срочно нужна помощь. Даже лучший друг бросает тебя, а те немногие, кто хотят помочь, не имеют сил сделать это. Остается лишь один пистолет и письмо, которое ты пишешь своей жене - единственному близкому человеку в этом жестоком мире…Письмо, которое она прочитает в случае логического конца - твоей смерти от руки безжалостного убийцы… Великолепный немногословный герой Гэри Купера с достоинством принимает на себя эту тяжелую ношу - ношу одиночества. Спасение утопающих - дело рук самих утопающих, не так ли? Во всяком случае, так думают столь уважаемые шерифом жители города. А истинные друзья познаются в беде. Простая как мир истина, которую несложно принять. И именно тогда, когда водоворот уже почти затянул тебя, не оставив сил на то, чтобы спастись самому, чья-то рука схватит твою руку в самый последний момент и с трудом, но вытянет. Потому что всегда будут люди, которым ты не безразличен. Возможно, в этом мире ты всего лишь человек…Но для кого-то ты - целый мир (с) Габриэль Гарсиа Маркес. (P.S.SeLeNa)

Несмотря на то, что во многих источниках, в том числе весьма уважаемых, фильм High Noon упоминается как один из образцов классического вестерна, мне подобная характеристика кажется довольно поверхностной и, как результат, упрощенной. Попытаюсь объяснить почему. Формально в данной картине мы в самом деле имеем все необходимые атрибуты жанра: хороший шериф, плохой преступник, девушка (здесь - молодая жена) шерифа, роковая красавица, прочие местные жители в антураже Дикого Запада. Все, что должно быть - не более, но и не менее того. Однако стоит эту действительно классическую схему разглядеть хоть сколько-нибудь внимательно, как она начинает рассыпаться буквально на глазах. Достаточно отметить, что bad ... guy фильма (во всяком случае, главный) большую часть экранного времени присутствует сугубо абстрактно. О нем довольно много говорят, но сам он появляется лишь минут за 15 до конца. Собственно, беготня со стрельбой длится не более семи-восьми минут и к тому же разворачивается довольно поверхностно, чтоб не сказать примитивно. Нечего сказать - хорош вестерн, в котором ключевая составляющая сюжета оказывается скомканной и невнятно засунутой в самую концовку! Однако на деле этот, казалось бы, явный недостаток оборачивается бесспорным достоинством, ибо для Циннемана в данном случае вестерн - лишь внешняя оболочка, форма, которая позволяет достаточно убедительно, на мой взгляд, рассказать зрителю о совсем других вещах. Более чем очевидно, что фильм High Noon на деле является психологической драмой, причем для своего времени весьма высокого качества (впрочем, даже сегодня он может дать фору многим современным сусально-слезливым мелодрамам). Он демонстрирует нам тот самый пресловутый эффект толпы, которая подчиняется обывательской морали, зиждящейся на банальном биологическом инстинкте самосохранения. И глубоко заблуждаются, на мой взгляд, те критики, которые в данном случае приписывают Циннеману некую негативную оценку конкретно американскому обществу (некоторые из них даже попутно умудряются попенять ему: вот, дескать, обличает Америку, которая приютила его в годы Второй мировой). Обывательская прослойка существует всегда и везде, в любую эпоху и при любой общественно-экономической формации. И, по большому счету, всегда и везде она одинакова. Фильм High Noon - это оценка всем нам, могущим оказаться в тот или иной момент в критической ситуации вопроса, на который возможны только два варианта ответа - «да» либо «нет». В этом смысле картина Циннемана может с успехом претендовать на статус памфлета. Неспроста продюсером ее был сам Стэнли Крамер, склонность которого к работе над сложными драматическими коллизиями в отношениях «человек - общество» хорошо известна. Разумеется, на взгляд современного зрителя картину сложно назвать совершенно безупречной. Где-то сюжет несколько провисает, где-то, напротив, кажется искусственно сжатым. В отдельных ситуациях герой Купера выглядит чересчур наивным, и его «Оскар» за лучшую мужскую роль в этом фильме мне все же кажется во многом эдакой honoris causa, наградой по сумме всех предыдущих заслуг (коих у Купера, надо признать, в самом деле было немало). Однако повторю: сумма мелких недостатков отнюдь не мешает фильму выглядеть цельным произведением с ясной структурой и вполне определенной художественной задачей. Из актерских работ особо хотелось бы отметить роль Элен Рамирес, весьма убедительно сыгранную мексиканской актрисой Кэти Хурадо. В ее исполнении владелица местного салуна отнюдь не выглядит проходным персонажем. Она не ограничивается стандартной для классических вестернов позицией роковой красавицы и по совместительству бывшей любовницы главного героя (хотя она, имхо, и в самом деле весьма привлекательная особа). Элен в интерпретации Хурадо - гордая, красивая и при этом умная женщина, которая может себе позволить подняться над ситуацией и каждую вещь назвать именно тем именем, которого эта вещь достойна. К ее чести, героиня Хурадо отнюдь не занимает снобистскую позицию, демонстративно дистанцируясь от обывательской толпы. Напротив, она подчеркивает, что волей-неволей является частью этой толпы и предательство жителями Хэдливиля своего шерифа - это и ее предательство. Наконец, отдельного упоминания достойна ставшая хрестоматийной музыка Дмитрия Темкина, в очередной раз подтвердившего свой статус одного из наиболее талантливых голливудских кинокомпозиторов середины прошлого столетия. Общая оценка - восемь баллов из десяти. (Останний Зуч)