МЕСЬЕ ИР (1989)
MONSIEUR HIRE

"Месье Ир" ("Мсье Ир"). Что чувствует одинокий мужчина, когда подглядывает за любимой женщиной? Что сделает влюбленная женщина, когда поймет, что за ней следит незнакомый мужчина?

Портной, месье Ир (Мишель Блан) живет одиноко, тихо и безвредно (соседи его за это даже недолюбливают). Но подозрение в случившемся убийстве падает именно на него. У следователя (Андре Вильм) нет достаточных улик, но он продолжает подозревать портного. А Ир невозмутим и, как обычно, коротает время, поглядывая из темноты на «незашторенную» жизнь девушки из окна напротив. Но однажды, в отблеске молнии, Алиса (Сандрин Боннер) увидела чужой взгляд и почувствовала, что он ей приятен...

Месье Ир, замкнутый и необщительный холостяк, вызывает стойкую неприязнь у жильцов дома. И когда в округе происходит убийство молодой девушки, он оказывается в числе подозреваемых. Но месье Ир ведет себя невозмутимо и, казалось, не придает этому значения. Ир оберегает другую тайну, о которой никто не догадывается и которая составляет смысл его жизни... По вечерам он наблюдает из окна за красивой соседкой Алисой. Но Ир не стремится познакомиться с ней, понимая, что не сможет вызвать у нее ответное чувство. Наоборот, он прячется от Алисы и даже не включает свет в квартире, и она беспечно считает, что напротив никто не живет. Но однажды Алиса случайно замечает месье Ира и происходит неожиданное: она проявляет к нему интерес и даже симпатию...

КАННСКИЙ КФ, 1989
Номинация: «Золотая пальмовая ветвь» (Патрис Леконт).
СЕЗАР, 1990
Победитель: Лучший звук (Пьер Ленуар, Доминик Эннекен).
Номинации: Лучший фильм (Патрис Леконт), Лучший актер (Мишель Блан), Лучшая актриса (Сандрин Боннер), Лучший режиссер (Патрис Леконт), Лучший монтаж (Жоэль Аш, Клодин Мерлен), Лучшая музыка (Майкл Найман), Лучший постер (Анахи Леклерк).
ПРЕМИЯ СВЯТОГО ГЕОРГИЯ, 1991
Победитель: Лучшая иностранная актриса (Сандрин Боннер).
ФРАНЦУЗСКИЙ СИНДИКАТ КИНОКРИТИКОВ, 1990
Победитель: Лучший фильм (Патрис Леконт).
ЗОЛОТОЙ ЖУК, 1992
Победитель: Лучший иностранный фильм.
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1990
Победитель: Топ иностранных фильмов.
ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ БОСТОНА, 1991
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке.

Фильм снят по малоизвестному роману Жоржа Сименона «Les fiancailles de M. Hire» (Помолвка месье Ира). Произведение было впервые опубликовано в 1933 году. Детективный роман разделен на одиннадцать глав, и написан от третьего лица. В 1943 году по инициативе автора рукопись романа была продана с аукциона в пользу военнопленных.
Читать роман: http://simenon.ru/cr-sb-ebook-4096/; http://royallib.com/book/simenon_gorg/pomolvka_mse_gira.html; http://tululu.org/b4939/; http://litmir.co/bd/?b=24862; http://knijky.ru/books/pomolvka-mse-gira; http://e-reading.club/book.php?book=52223; http://bookz.ru/authors/simenon-jorj/simenj41.html; http://adamobydell.com/writer/1872/books/27139/simenon_jorj/pomolvka_mse_gira.
Этот роман Сименона уже был экранизирован: Жюльеном Дювивье в 1946 году - фильм «Паника» (Panique; http://imdb.com/title/tt0038824/) с Мишелем Симоном в роли Ира; и Ладислао Вайдой в 1947 году - фильм «Окрестности» (Barrio; http://imdb.com/title/tt0039176/).
Ир (Hire) - сокращение фамилии Ирович (Hirovitch). В романе отец главного героя был евреем из Российской империи, а мать армянка. Антисемитский характер неприязни окружающих к месье Иру был подчеркнут в экранизации 1946 года. В фильме Леконта эта тема не акцентируется.
Задолго до съемок «Месье Ира» Патрис Леконт часто шутил, что однажды возмется за ремейк «Паники» Дювивье, одного из его любимых режиссеров.
Для известного комика Мишеля Блана это был своеобразный дебют в драматическом амплуа. До этого актер уже снялся в шести фильмах (в основном комедиях) Леконта.
Чтобы не было привязки сюжета к определенному времени и месту, по настоянию режиссера, уличные сцены снимались в различных населенных пунктах Франции и Бельгии; также в картине можно увидеть модели автомобилей как 1950-х так и 1960-х годов.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=97904.
Интерьеры квартир Алисы, месье Ира и «вид из окон» были отсняты на студии в Сен-Жермэн-ле-Арпажон, так как создателям фильма не удалось найти здания, окна которых были так близко расположенны друг напротив друга.
Ключевая сцена, в которой Алиса впервые приходит в гости к соседу, была утрачена при лабораторной обработке пленки и ее пришлось переснимать.
Оригинальную музыку к фильму написал британский композитор-минималист Майкл Найман (род. 23 марта 1944). Однако музыкальный лейтмотив картины - Фортепианный квартет № 1 соль минор, Op. 25 Иоганнеса Брамса. Пластинку с мелодией Брамса месье Ир слушает всякий раз, когда подходит к окну, чтобы наблюдать за Алисой. Эта идея возникла у монтажера картины Жоэль Аш уже на этапе монтажа. Таким образом, кадры с крутящейся пластинкой были отсняты, когда декорации уже начали демонтировать.
Информация об альбомах с саундтреком - http://soundtrackcollector.com/catalog/soundtrackdetail.php?movieid=49424.
Кадры фильма: http://premiere.fr/Cinema/Photos-film/Photos-acteur/MONSIEUR-HIRE-122828; http://spielfilm.de/filme/2990531/die-verlobung-des-monsieur-hire/galerie#99062.
Роджер Эберт: "Трагедия об одиночестве и эротической одержимости двух одиночек, которых кроме этого ничего не связывает. Жоржа Сименона завораживали странности человеческой природы, которые он передавал изящной лаконичной прозой, чем-то напоминающей тщательно просчитанную визуальную манеру Леконта".
Режиссер признался, что при экранизации Сименона специально нивелировал жанровые признаки детектива, и старался создать фильм о чувствах. Нестандартно сняты даже такие типичные для этого жанра сцены, как опознание подозреваемого свидетелями.
Отношения главных героев парадоксальны: Алиса не только понимает иррациональность своей самоистребительной любви к ничтожному Эмилю, но и видит, что столь же иррациональным и самоотверженным является чувство месье Ира к ней самой.
Роджер Эберт увидел символическое значение в том, как Эмиль встает сначала на руки, а потом на плечи Алисы, дабы улизнуть от полиции. Об эмоциональной тупости персонажа свидетельствует и то, что вместо свидания он приглашает подружку на боксерский поединок, где предоставляет ее самой себе.
В фильме мало диалогов. В своей рецензии Дэн Джардин (http://allmovie.com/movie/monsieur-hire-v33143/review) подчеркивает, "что камера, плавно перемещаясь от одного ракурса к другому, кадр за кадром заполняет пустоту и заставляет зрителя самостоятельно интерпретировать переживания и мотивы персонажей". Например, закатившийся в комнату Ира ярко-красный помидор намекает на вторжение в его замкнутое внутреннее пространство женщины. По традиции, идущей от хичкоковского «Окна во двор», жертва вуайериста оборачивает на него свой взгляд и превращает его самого в объект наблюдения.
"Предпочитая саспенсу нюансировку, Леконт неспешно, но уверенно составляет мозаику из кратких непроясненных сцен, отражающих нерешительность и нервозность главного героя. Такой повествовательный лаконизм сообщает о незадачливом протагонисте больше, чем слова" - Time Out.
В первой части фильма есть своего рода «репетиция«» гибели главного героя: последовав за Алисой на каток, он, поскользнувшись, падает ничком и разбивает себе нос.
В романе, в отличие от картины, месье Ир умер от разрыва сердца во время побега, а жители городка, так и не узнав правду, были убежденны в его виновности.
Премьера: 24 мая 1989 (Франция).
Психологическая драма «Месье Ир» вышла еще при жизни Сименона. Писатель скончался через два с половиной месяца после старта национального проката картины.
Обзор изданий фильма: http://www.dvdbeaver.com/film/DVDReviews22/monsieur_hire_dvd_review.htm, https://www.blu-ray.com/Monsieur-Hire/364822/#Releases.
О картине на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v33143.
«Месье Ир» на французских сайтах о кино: http://cinema.encyclopedie.films.bifi.fr/index.php?pk=49743, https://www.unifrance.org/film/8674, http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=4755.html.
Фильм получил положительные отзывы ведущих кинокритиков, включая Джонатана Розенбаума (https://chicagoreader.com/film/monsieur-hire/) и Роджера Эберта, который поставил картине высший балл (http://rogerebert.com/reviews/monsieur-hire-1990), и годы спустя включил «Месье Ир» в свой список «великих фильмов всех времен» (http://rogerebert.com/reviews/Monsieur-Hire).
Дэн Джардин: "Изысканное исследование отрешенности и отчуждения в фильме Леконта представляет собой трагический и загадочный шедевр".
Картина входит в престижные списки: «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты Guardian; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 100% на основе 15 рецензий (http://www.rottentomatoes.com/m/monsieur_hire/).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/monsieur-hire-m100047516; http://imdb.com/title/tt0097904/externalreviews.
Патрис Леконт / Patrice Leconte (род. 12 ноября 1947, Париж) - французский кинорежиссер и сценарист. Еще в раннем возрасте Патрис решил стать режиссером. В 1969 году окончил Высшую школу кинообразования (IDHEC). В 1975 году, после ряда удачных короткометражных лент («L'espace vital», 1969; «Лаборатория ужаса», 1971; «La famille heureuse», 1973), Леконт снимает свой первый полнометражный фильм «Туалет был заперт изнутри» с Колюшем и Рошфором в главных ролях. Подробнее - https://fr.wikipedia.org/wiki/Patrice_Leconte.
Мишель Блан / Michel Blanc (род. 16 апреля 1952, Курбевуа) - французский актер, режиссер и сценарист, который долгое время выступал в роли ворчунов и неловких ухажеров. Родился в обеспеченной семье. Во время учебы в лицее Луи Пастера в Нейи-сюр-Сен познакомился с Кристианом Клавье, Жераром Жюньо и Тьерри Лермиттом. Впоследствии друзья создали французскую театральную труппу «Le Splendid». В самом начале они играли в районе Монпарнас, в гараже, превращенном в кафе-театр, прежде чем переехать на улицу Ломбар. Затем, в конечном счете построили свой собственный театр на улице Фабур Сен-Мартен. Подробнее - https://fr.wikipedia.org/wiki/Michel_Blanc.
Сандрин Боннер / Sandrine Bonnaire (род. 31 мая 1967, Клермон-Ферран) - французская актриса. В семье из одинадцати детей Сандрин была седьмым ребенком. Детство провела в пригороде Парижа. Сандрин готовилась стать парикмахером, но мечтала всегда сниматься в кино. В 1999 году снялась в фильме совместного производства (Франция, Россия, Украина, Болгария, Испания) «Восток-Запад» режиссера Режиса Варнье. Имеет дочь Жанну от американского актера Уильяма Херта и другую, Адель - от французского сценариста Гийома Лорана (их брак был заключен 29 марта 2003). Перед президентскими выборами во Франции 2002 года Боннер выступила в поддержку кандидата от социалистов Лионеля Жоспена. Подробнее - https://fr.wikipedia.org/wiki/Sandrine_Bonnaire.
Сандрин Боннер (биография, фотографии, видео): http://bonner.ru/; http://cinema-francais.kiev.ua/aktery/bonner/.

На городском пустыре нашли тело 22-летней Пьеретты Буржуа. Одним из главных подозреваемых в ее убийстве стал средних лет одинокий и нелюдимый месье Ир. Его настоящая фамилия была Ирович. Но ближайшие поколения предков уже сменили ее на Ир. И никто даже не спрашивал его имени. Все звали его просто месье Ир. Он жил один. Небольшая квартира, нехитрое холостяцкое хозяйство, скромный стол без излишеств, простая одежда без роскоши. Он зарабатывал себе на жизнь портняжным ремеслом, а все свободное время проводил у окна. Никому, кроме полиции, не было известно, что когда-то месье Ир был осужден сроком на шесть месяцев за развратные деяния... Месье Ир - невысокий, лысоватый, не первой молодости, но и не дряхлый, не блещущий красотой, но и не отвратительной внешности мужчина - мог бы поставить крест на своей личной жизни и даже на помыслах о счастье. Мог бы. Если бы напротив не жила Алиса. Каждую минуту пребывания в своей квартире месье Ир проводил у окна, наблюдая за Алисой. Вот она одевается, вот она ест, вот она готовится ко сну, вот она читает, вот она обнимает жениха... Да, месье Ир видел, что у Алисы есть жених, но в его душе теплился слабый лучик надежды: вдруг что-то в жизни переменится? вдруг Алиса останется одна? вдруг она захочет ответить месье Иру взаимным чувством? До последнего мгновения земного существования месье Ира будет согревать этот слабый лучик надежды. Прекрасное лицо Алисы за оконным стеклом... («Kinoexpert»)

Тихий одинокий холостяк месье Ир (Блан), которого подозревают в убийстве девушки, любит тайно наблюдать через окно за своей молодой соседкой Алисой (Боннер), живущей в доме напротив. Однажды, заметив его при вспышке молнии во время грозы, Алиса приходит к нему домой, чтобы узнать, почему он за ней шпионит... Экранизируя роман Жоржа Сименона «Помолвка месье Ира», Патрис Леконт сделал акцент скорее на психологическую драму, чем на детектив, создав фильм об одиночестве и вуайеризме, своим холодным и выверенным стилем воскрешающий в памяти хичкоковские «Окно во двор» и «Головокружение». Сдержанная, но выразительная игра актеров и музыка Майкла Наймана удачно дополняют ансамбль, но именно режиссура является главным компонентом фильма, когда Леконту с помощью только взглядов и жестов удается придать картине такой эротизм, которого другие фильмы не достигают даже при помощи постельных сцен. (Иванов М.)

Первый триумф Патриса Леконта - фильм «Месье Ир». После премьеры «Месье Ира» Патрис Леконт, автор нескольких залихватских второразрядных комедий, мало кому известный даже в пределах Франции, буквально просыпается знаменитым. История большой любви маленького человека рассказывается им с редким даже для французского камерного кино стилистическим аристократизмом: тонкость актерской игры и выверенная, щемящая атмосфера сочетаются здесь с неослабевающей напряженностью фабулы, а кинематографичность формы ни на йоту не переходит ту тонкую грань, за которой начинается самодовольство режиссерской рефлексии. «Поднявшись» на волне успеха Месье Ира, Леконт станет - и заслуженно - одним из ведущих французских кинематографистов 1990-х гг., но второй раз достичь того же совершенства ему так больше и не удастся. (Алексей Гусев)

Эстетская криминальная мелодрама. Данная лента французского режиссера Патриса Леконта снята по роману «Помолвка месье Ира» (еще в 1947 году он послужил основой для фильма «Паника» Жюльена Дювивье), принадлежащему перу Жоржа Сименона. И это немало удивит тех, кто не знает, что прославленный автор детективов, который придумал образ сыщика Мегрэ, обращался в целом ряде своих произведений к неоднозначным человеческим характерам, первоначально производящим странное и даже отталкивающее впечатление. Вообще-то принято недолюбливать и - более того - осмеивать тех, кто хоть чем-то, пусть и своим довольно сомнительным и провокационным поведением, отличается от остальных, смеет выделяться из толпы. Актер Мишель Блан в заглавной роли представляет по-своему жутковатый образ одинокого и закомплексованного вуайериста, который подглядывает за молодой соседкой Алис, а также подозревается полицией в убийстве другой девушки. Он сам напоминает как будто восставший из гроба загримированный труп, который несет необъяснимую угрозу всем окружающим. Но подозрительно воспринимаемый месье Ир оказывается, на самом-то деле, сентиментальным влюбленным, который готов на все ради своего «ясного объекта желания», так меняющегося в его грезах по сравнению с подлинной реальностью. В несколько эстетизированном детективе (чему не в последнюю очередь способствует музыка выдающегося английского композитора Майкла Наймена, который в те годы чаще сотрудничал с соотечественником-киноавангардистом Питером Гринауэем) проступает манера утонченной мелодрамы, к чему на рубеже 80-90-х годов все сильнее тяготел французский постановщик Патрис Леконт - начиная с «Тандема» (1987) и заканчивая «Танго» (1993). Кстати, все три упомянутых работы были сняты им при содействии продюсера Рене Клейтмана. 8.5/10. (Сергей Кудрявцев, 1994)

Если Вам хочется посмотреть стремительный, жесткий фильм с элементами детективной драмы, то Вы вряд ли получите ожидаемое от этого фильма. Хотя, нет! Жесткий - подходит, впрочем, как и... «с элементами детективной драмы». Фильм Патриса Лемонта «Мсье Ир» - медленный и неспешный, но в этом тягучем течении картины есть главное, что делает драму драмой, - столкновение характеров, загадка, обман, любовь, преступление, и возмездие. Этот фильм насыщен изобразительными метафорами. Когда камера показывает мир мсье Ира, мы видим какую-то аккуратность и порядок не только в его облике, но и во всем что его окружает. Он всегда подчеркнуто, опрятен в одежде, его волосы аккуратно помыты, подстрижены и расчесаны. В его квартире каждая вещь лежит на определенном месте, кровать аккуратно заправлена. Даже яйцо за завтраком мсье Ир ест в определенном порядке. Мир мсье Ира рационален и рассчитан, но однажды в этот мир врывается любовь. Любовь приходит, казалось бы, с банального подглядывания за молодой парой - окно их комнаты находится напротив окна квартиры мсье Ира. Режиссер, как мне кажется, намеренно показывает маленькую загадку, чтобы скрыть большую. Он впускает зрителя в мир чувств немолодого господина постепенно. Просыпается ли настоящая большая любовь у юной девушки к мсье Иру - это тоже один из вопросов, на который я не могу ответить однозначно. В фильме есть замечательные кадры бегства возлюбленного девушки от полиции. Юноша своими ботиками сначала наступает ей на руки, а затем встает на плечи девушки, чтобы бежать через окно. Что сделает девушка после этого унижения? Она останется с мсье Иром, в его неспешном мире и в доме, который куплен в провинции? Нет, все ради предательства. Она спасает плохого парня, а бедный мсье Ир докажет свою любовь. Быть может, главная тема этого фильма - любовь и прощение? В любом случае это глубокий, неоднозначный фильм, который стоит посмотреть. (Гарик Сукачев)

Фильм Патриса Леконта - факт, который почему совсем вылетел из (моей) головы при начале просмотра. Первые минут двадцать - странновато, и это не оценка, а скорее, характеристика, попытка описания. Натянуто и затягивающе одновременно. Непривычно неподвижный Мишель Блан, минимум мимики и внешней экспрессии. «Ир» - сокращенно от Ирович, он портной и на первый взгляд, все то, что он делает выглядит ненормальным. Сандрин Боннер - живой, почти понятный персонаж, но тоже действует в правилах некоторой игры. Игра с подсматриванием. Подглядывание - вот чем занимается главный герой, достаточно необычный персонаж с маниакальными замашками; вся его жизнь, все его мелкие бытовые дела выглядят немного пугающе - это не шок, это ощущение опасности от неизвестности и непонимания. Заигрывание - вот чем в итоге отвечает героиня. Что каждый из них ищет в этой игре - вопрос. Возможно, будучи безнадежно одинокими, хоть каждый и по-разному, они просто не подавляют свой какой-то интерес, который сами толком не осознают. Но параллельно они подавляют что-то другое в своей жизни, то есть тут нет необыкновенной свободы персонажей, которая оправдывала все их действия... Леконт, наверное, гениален: некоторые эмоции, состояния и вспышки персонажей показаны чрезвычайно чисто, при том, что ничего - вроде бы - не показано. Минимум внешнего и максимум внутреннего наполнения. Это детектив, но запрятанный в такую тонкую и интригующую оболочку, что о сюжете забываешь, и следишь за внутренними передвижениями персонажей. Разумеется, здесь нет ни плохих, ни хороших. Здесь вообще ничего не понятно, кроме того, что что-то должно произойти. Или не должно. Или все равно произойдет... Леконт все-таки гений. Фильм снят по книге Жоржа Сименона, написанной в 1933 году. Права на нее Сименон продал в 1943, доход пошел в помощь бывшим военнопленным. Книгу дважды уже экранизировали, и этот, третий фильм вышел в 1989-м, в год, когда Сименон умер. «Месье Ир» был представлен в Каннах. На пресс конференции режиссер много и вдохновенно рассказывал про фильм, про своих главных героев. По словам Леконта фильм можно назвать черным, обезнадеживающим, пессимистичным. Но он и легок, волнующ... От себя могу еще сказать, что фильм смотрится очень современно - я лично была удивлена, когда уже после просмотра, заинтересовавшись бонус-видео с каннской пресс-конференции, заметила год. Вневременной фильм. (Светлана Куртова, «Кино Франции»)

[...] Пересматривая фильм, спустя 15 лет после первого просмотра, понимаю, что «Месье Ир» - одна из идеальных французских лент последних двадцати лет. Точность исполнения, акценты на детали, органичность использования изобразительных средств - соразмерность элементов кадра (лиц, фигур, предметов; нет ни сверхкрупных, ни излишне мелких деталей; точный ход и темп движения кинокамеры), живописная цветовая палитра, грозно-торжественный минимализм композитора Майкла Наймана. «Тезис об идеальности» подтверждают и рейтинги киноманов, которые порою разведены вкусовым субъективом по разные стороны эстетических баррикад - в оценке «Месье Ира» мнения сходятся. Приращение постмодернистского подхода в кино 80-х привлекло внимание к возрождению интереса к мелким периферийным историям. В США, со времен «Простой крови», психологический триллер имеет больше шансов на удачу, если выдерживает баланс между эстетизированным насилием и черным юмором. Франция смешивает национальную традицию «черного детектива», представляемого ныне только Клодом Шабролем, с довоенной преверевской поэтикой. Результат не гарантирован, но в случае «Месье Ира» откликается пронзительной историей о томительном одиночестве «человека в футляре». Задворками ума мы догадываемся, что снобистскими замашками и бытовым эгоизмом все мы отчасти напоминаем портрет месье. Но герой Блана в своем «скорбном бесчувствии» по отношению к окружающему миру вызывает именно уважение, т.к. несет крест с гордостью, спокойствием и обреченностью героя, которому общество выписало волчий билет, а судьба дала единственный шанс на подвиг, которым тот воспользовался. После того, как в жизнь скромного портного врывается женский образ «из окна напротив», премудрый пескарь преображается, подтверждая старую и немодную истину - миром правит любовь, которая испепеляет сердца, лишает рассудка и обрывает судьбы, но она же придает земному копошению смысл и очаровывает прорывающимся сквозь щели футляра божественным сиянием. (vlush, «Синематека»)

ПАТРИС ЛЕКОНТ, ИНТЕРВЬЮ (беседу ведет и комментирует Синтия Лючиа). Несмотря на простоту рассказываемых историй, все работы Патриса Леконта, будь то исследование возможной романтической связи, как в «Откровенном признании», или поиски настоящего друга, как в «Человеке с поезда» и последнем фильме «Мой лучший друг», пронизаны маленькими, но неожиданными деталями, неизбежно усложняющими их трактовку. Сюжет «Моего лучшего друга» кажется довольно далеким от жизни. У торговца антиквариатом (Даниель Отей) есть все внешние атрибуты «нормальной» жизни - любовница и дочь, деловые партнеры и коллеги. Тем не менее в начале фильма, во время дня рождения Франсуа, все вышеперечисленные персонажи довольно прямо заявляют имениннику, что у него нет ни настоящих друзей, ни даже малейшего понятия о дружбе. Шокирующее заявление при подобных обстоятельствах. Сперва разволновавшись, Франсуа вскоре приходит в себя и заверяет всех, что настоящие друзья у него как раз-таки есть. Когда же его сотрудница Катрин (Жюли Гайе) готова биться об заклад, что Франсуа не сможет представить ей своего лучшего друга через месяц, тот смело принимает вызов и, уверенный в победе, принимается тщательно изучать старую телефонную книжку. Однако можно легко понять, насколько далек Франсуа от окружающих его людей. Несмотря на многолетнее сотрудничество с Катрин, он искренне удивляется, когда узнает о ее любовной связи с девушкой. Поглощенный мыслями и делами, он игнорирует и свою любовницу, и нуждающуюся во внимании юную дочь Луизу (Жюли Дюран). Франсуа случайно знакомится с таксистом Брюно (Дени Бун), любителем телевикторин. Заучивание множества пустячных фактов стало в унылой жизни Брюно последней отрадой - с тех пор, как его жена сбежала с его же лучшим другом. И хотя поначалу болтливый таксист не вызывает у замкнутого антиквара ничего, кроме раздражения, после нескольких столь же случайных встреч Франсуа приходит в голову, что у этого типа есть чему поучиться, а именно - искусству дружеского общения. К несчастью, нашего героя, изо всех сил старающегося найти друга в отведенный срок, волнуют лишь «мастерство» дружбы и ее искусное «исполнение». Открывающая фильм сцена, в которой Франсуа разговаривает по мобильному, сидя в церкви в ожидании начала похоронной церемонии, ярко характеризует всю современную жизнь. Так сегодня, в эпоху «легкой и быстрой связи», общение становится всего-навсего привычной формальностью, а такое естественное на первый взгляд явление, как «дружба», превращается в поток пустых, ненужных слов в телефонной трубке. Синтия Лючиа. Почему во многих фильмах вы обращаетесь к теме дружбы, к разным ее проявлениям? Патрис Леконт. Меня поражает то, что сегодня многие люди не имеют настоящих друзей, их чувства словно находятся в вакууме. Я еще никогда не делал дружбу основной темой картины. В моих фильмах ее всегда дополняла любовь. У этих чувств много общего, ведь они - основа нашей жизни. Без них она превратилась бы в сущий кошмар. Синтия Лючиа. В фильме Франсуа воображает, что можно просто «выбрать» себе друга; в этом - ирония, комичность и абсурдность всей истории. Патрис Леконт. Да, он полагает, что купить можно все, даже друзей, и это показывает, насколько далек он от понимания настоящей дружбы. С возрастом дружить все сложнее, ведь мы становимся требовательнее. Школьниками мы могли говорить: «Ты - мой друг» или «Ты мне больше не друг», это не имело большого значения. Дружба подразумевает открытость людям, альтруизм, а не эгоизм. Франсуа так честолюбив, так одержим прибылью, что просто сам же «топчет» всех своих друзей; он полностью поглощен собой. В дружбе важен интерес к людям, а Франсуа занят только тем, что из различных ситуаций пытается извлечь выгоду для себя. Синтия Лючиа. В начале ленты Франсуа говорит по сотовому. В жизни так много виртуальных связей, но так мало реального общения. Патрис Леконт. В наше время неплохо было бы освободиться от всех этих средств связи - мобильных телефонов, карманных компьютеров, ведь они ограничивают нас. Интернет позволяет нам вступать в контакт с людьми во всем мире, но, порой, мешает общаться с теми, кто находится совсем рядом. Синтия Лючиа. В поиске друга, хоть и затеянного «на спор», Франсуа начинает вести себя нехарактерно: приходит на скромные похороны Патрика, на аукционе в порыве чувств покупает античную вазу, которая, по легенде, была когда-то наполнена слезами одного опечаленного друга. Кажется, что где-то в глубине души он все же понимает, что теряет многое. Патрис Леконт. Эпизод с похоронами словно отражение собственной жизни Франсуа. Все мы когда-нибудь задаем себе вопрос: «Интересно, сколько людей придет на мои похороны? Что, если всего трое?» Синтия Лючиа. В фильме, однако, это показано очень тонко. Зритель не видит сцены «прозрения» Франсуа. Патрис Леконт. Да, это во многом связано с игрой Даниеля Отея - она очень сдержанна. Я всегда боюсь переигрывания, ведь тогда герой превращается в карикатуру, в чистый вымысел, фантазию, и невозможно отождествить актера с его персонажем. А когда игра более сдержанна, она становится более правдивой, герой фильма предстает перед нами обычным человеком. Синтия Лючиа. И тем не менее вызов Катрин с самого начала выглядит довольно неестественно, из-за этого зрителю трудно воспринимать героев как обычных людей. Патрис Леконт. Вы правы. Звучит нелепо, когда кто-то говорит: «У тебя нет друзей». Поэтому мы со сценаристом волновались. Но меня успокаивало то, что играть будет Отей, он очень помог мне в этой сцене. В ответ Франсуа возмущается: «То есть как, нет друзей?», и в этот момент Отей играет просто замечательно. Защищаясь, на мгновение теряет уверенность, но затем самообладание вновь возвращается к нему. Все равно видно, что его чувства глубоко задеты. Сказать человеку, что у него нет друзей - словно дать ему пощечину; никто не согласится признать такое. Синтия Лючиа. Судя по «Человеку с поезда», для вас взаимоотношения между мужчинами в основе своей более прочные и наполненные, чем отношения мужчины и женщины. Это так? Патрис Леконт. Не то чтобы более прочные. Это разные типы отношений. Как я уже говорил, в историях о любви и дружбе много общего, но, проанализировав их, вы увидите различия. Для каждого влюбленного, если все складывается хорошо, существует лишь один человек - его возлюбленный. Дружба же может связывать множество людей, не вызывая у них при этом ревности. К тому же в любви человек признается, о ней он заявляет, в то время как признание в дружбе услышать можно не часто. Вряд ли вы подойдете и скажете человеку прямо: «Ты мой друг». Об этом не говорят. А вот женщине о своей любви надо заявлять. Даже если она знала об этом и раньше, нужно произносить эти слова. Так как в дружбе нет признаний, как в любви, она нуждается в поддержке, в доказательствах, в каком-то подтверждении. И уже то, что Франсуа нужно признаваться в дружбе, показывает, что он понятия не имеет о том, что на самом деле она значит. Синтия Лючиа. Некоторые критики считают, что во многих ваших фильмах, в частности «Человек с поезда» и «Мой лучший друг», отношения между мужчинами наводят на мысли о гомосексуализме. Патрис Леконт. Я как-то не задумываюсь об этом. Знаю, что многие упоминают об особом характере отношений моих героев, однако сам я не могу контролировать такие нюансы. Не отрицаю, что во взглядах, которыми обмениваются Жан Рошфор и Джонни Холлидей в «Человеке с поезда» или Франсуа и Брюно в «Моем лучшем друге» есть, возможно, намек на гомоэротизм. Глядя на своего лучшего друга, человек испытывает восхищение, а в этом всегда есть нечто эротическое. Когда мы начали писать сценарий фильма, я сразу представил в роли Франсуа Даниеля Отея, но на Дени Буне я остановил выбор не сразу. И какое-то время даже думал взять на роль Брюно женщину. Я действительно увлекся идеей о дружбе между мужчиной и женщиной и уже предложил сценарий одной актрисе. Я носился с этой идеей в течение недели, но потом отказался от нее, поскольку возможная история любви никак не вписывалась в сценарный замысел. Я хотел рассказать о дружбе мужчины и женщины, так как фильмов об этом еще не было. Но я придержу эту идею на будущее. Синтия Лючиа. «Мой лучший друг» потрясающе снят. Взять хотя бы сцену, в которой Брюно завтракает на кухне с дочерью Франсуа. Они окутаны мягким светом, в то время как Франсуа находится в комнате, освещенной холодным синим светом, при этом он выглядит отчужденно в прямом и переносном смысле. Патрис Леконт. Я всегда стараюсь оформить свои картины как можно лучше. Возможно, это звучит претенциозно, но для меня крайне важен стиль фильма. И мне приятно слышать, что вы уловили этот стиль. Меня поражают кинокритики (хотя я не часто читаю их отзывы), которые редко уделяют внимание этому аспекту. Синтия Лючиа. Я заметила, что вы часто используете подобное синее освещение. А в последнем фильме, в вышеупомянутой сцене, оно несет особый смысл. Патрис Леконт. В этом эпизоде кадр поделен надвое. Световые и цветовые контрасты важны с точки зрения изобразительности. Но здесь также есть и момент интуитивного разделения: Брюно и Луиза на кухне болтают и смеются. А Франсуа подслушивает, он - такой отчужденный, одинокий человек, выхваченный из мрака синим светом. Вы все правильно истолковали. Однако, честно говоря, во время работы не думал об этом. Я не люблю притворяться, изображать из себя художника - хотел бы я им быть! Уверен, что если вы посмотрите на картины Мане, вы сможете сказать: «Вот это красное пятно поясняет вон то, другое», хотя, возможно, он расположил эти пятна, совершенно не задумываясь, просто по интуиции. Не стоит так рационально анализировать чье-либо творчество. Мне нравится думать, что творчество может быть бессознательным, интуитивным, и более всего мне нравится то, что есть нечто, что ускользает от нашего внимания. Нельзя контролировать все. В конце концов, если фильм получился удачным или его таким воспринимают - это настоящее чудо. Я говорю так не из ложной скромности, просто я считаю успех чем-то сверхъестественным. Синтия Лючиа. Я отметила, что на протяжении вашей карьеры вы работаете с одним и тем же монтажером и у вас есть постоянные сценаристы и операторы. Патрис Леконт. Есть два человека, которые работали со мной над многими фильмами и которыми я очень дорожу, - Жоэль Аш, монтажер, и Иван Моссион, художник-постановщик. С Иваном мы начали работать в 1980 году и с тех пор не расстаемся. Он замечательный, и мы настолько хорошо работаем вместе, что, думаю, без него я не захочу больше снимать. А в работе Жоэль Аш столько чувства, что я вряд ли бы согласился снимать кино с другим монтажером. Синтия Лючиа. Можете рассказать о чем-то удивительном, что сделала Жоэль, о том, что доставило вам искренние радость и удовольствие? Патрис Леконт. В последней сцене фильма «Мой лучший друг» показаны события, происходящие год спустя. Брюно оплачивает счет Франсуа, празднующего день рождения с теми же людьми, что и год назад. Возможно, я снял эту сцену слишком быстро или был недостаточно внимателен, только между героями не возникало эмоциональной связи. Именно у Жоэль возникла идея показать, как герои несколько раз молча переглядываются. Благодаря этому эпизод сразу «заиграл». И когда я увидел его в готовом виде, то едва не расплакался, настолько сильно он подействовал на меня; это была заслуга Жоэль. Синтия Лючиа. Многие ваши фильмы имеют кольцевую композицию: мы видим какой-то образ в начале и возвращаемся к нему же в конце, чтобы понять его истинное значение и смысл. И хотя многие критики назовут это шаблонностью, тут есть элемент рефлексии, как во сне; таким образом кино оказывается сродни сновидению. Образ является к нам, а затем внезапно ускользает. В ваших картинах часто происходит резкая смена времени и мест действия, также меняются и световые, цветовые решения, характер движения, музыкальное и звуковое сопровождение. Можно даже сказать, что в этом есть какая-то брехтовская отстраненность от происходящего, зрителю всегда напоминают о том, что он всего лишь наблюдатель, что все, что он видит, - сон. Патрис Леконт. Надо признать, это блестящий анализ, однако, признаюсь, многие вещи я делаю скорее бессознательно. О смысле моих картин я думаю гораздо меньше, чем вы. (Смеется.) Я всегда стараюсь сделать начало фильма оригинальным, увлекательным, неожиданным. Действительно, есть нечто шаблонное в том, чтобы в начале показать несколько разрозненных, непонятных, но запоминающихся образов, чтобы впоследствии вернуться к ним. Это, безусловно, схема, но я вижу в ней удачную возможность для построения фильма. Мои картины всегда немного походят на сны, но это не более чем игра воображения. События у меня все же развиваются более-менее линейно. Чаще всего фильм начинается с встречи двух героев, которая влечет за собой другие события, и затем вся история вырисовывается словно сама собой. Могу сказать, что в плане режиссуры и общей стилистики «Мой лучший друг» оказался самым трудным фильмом. В других картинах действие так или иначе было оторвано от реальности, что давало мне определенную свободу. Поскольку «Мой лучший друг» - картина о нашем времени, о повседневной жизни людей, я постоянно спрашивал себя, как его лучше снять. Для каждого фильма у меня должна быть выработана определенная концепция, хотя я и не люблю это слово. Фильм «Девушка на мосту» давал мне необыкновенную свободу действия. Но «Мой лучший друг» просто сбивал меня с толку, я постоянно думал о том, как мне удастся снять кино о современности, о настоящих людях, с настоящими улицами и всем остальным, тоже реальным. Я старался как мог, но боялся показаться банальным. Синтия Лючиа. Ваша работа с широкоэкранным форматом, особое распределение внутрикадрового пространства далеки от банальности. Внутри одного кадра вы соединяете очень разные элементы. В ваших ранних работах этот эффект достигался в основном с помощью монтажа. И еще: вы один из немногих известных мне режиссеров, который сам выступает в роли оператора почти в каждом своем фильме. Патрис Леконт. Не знаю почему, но никто обычно так не делает. Из тех немногих режиссеров, кто, как правило, берет на себя функции оператора, можно назвать Люка Бессона, Клода Лелуша и Стивена Содерберга, последний еще и сам занимается освещением. Синтия Лючиа. Как вы организуете работу вместе с такими профессионалами, как Эдуардо Серра и Жан-Мари Дрежу? Кто от кого получает распоряжения? Патрис Леконт. Те, кого вы сейчас назвали, работают над освещением. Когда мы готовимся к съемкам, мы вместе с осветителем и художником обсуждаем источник и направление света и уже после определяем движение и места расположения актеров. Мы сосредоточиваемся на световой упорядоченности. Я высказываю свою точку зрения, но другие могут предложить свои идеи, найти лучший вариант. Моя операторская работа нисколько не мешает остальным членам съемочной группы. Мы отлично ладим друг с другом. Работать с людьми становится очень легко, если точно знаешь, чего хочешь, а я всегда стараюсь понять свои желания. Когда я снимаю сцену с четырьмя или шестью персонажами, то учитываю, что моя камера - тоже один из героев. А тот, кто стоит за камерой, является самым главным и внимательным наблюдателем. Мне нравится быть «внутри» действия фильма, самому «проживать» его, а не просто следить за происходящим, как пассивный зритель. Хочу, чтобы камера ожила - ведь ею управляю я, живой человек! И, опять же, режиссер волен экспериментировать с построением кадра, не спрашивая ни у кого разрешения. Трогательно то, что самим актерам нравится чувствовать прямое участие режиссера. Возможно, я и ошибаюсь, но мне кажется, если они знают, что за камерой - режиссер, они играют в полную силу; отдаются своей роли. Сегодня это особенно актуально, ведь все чаще во время съемок режиссер использует монитор, соединенный с камерой длинным проводом. Таким образом, он может находиться довольно далеко от фактического места съемок. Иногда во время натурных съемок монитор помещают под специальный брезентовый тент, чтобы оградить его от проникновения света. И тогда актеры сникают, ведь им не очень-то приятно играть для человека, сидящего где-то за ширмой. Я также считаю, что для режиссера во многих случаях это способ отгородиться от актеров, к которым он плохо относится. Синтия Лючиа. У многих режиссеров есть актерское альтер эго; самые очевидные примеры - Трюффо и Жан-Пьер Лео в роли Антуана Дуанеля, Феллини и персонажи его фильмов, сыгранные Марчелло Мастроянни. Есть ли у вас актер альтер эго? Патрис Леконт. Самый близкий мне по духу актер - Даниель Отей. Не скажу, что он - мой двойник, но мы с ним на одной волне и прекрасно понимаем друг друга. Когда я предлагаю ему роль, нам не нужно долго обсуждать ее. Конечно, он не сразу овладевает ею, но есть главное - понимание персонажа, вживание в него. Наличие альтер эго в кино не обязательно, но это очень занятно. Довольно долго я считал Жана Рошфора своим альтер эго, как бы «собой в будущем». Теперь в лице Даниеля Отея я нашел лучшую версию себя. (Смеется.) Синтия Лючиа. Вы объявили, что перед уходом из мира кино снимете еще три фильма - что это будут за картины? Во время нашей беседы несколько лет назад вы упомянули, что собираетесь снять американскую версию «Мсье Ира». Она еще в разработке? Патрис Леконт. Да, но все это непросто, так как я хочу постоянно контролировать процесс работы. Я надеюсь, что начать съемки удастся весной 2008 года. Пол Остер сделал потрясающую адаптацию сценария. В отличие от французского фильма, очень мрачного, новая версия под названием Homeland - легкая и светлая. Я вспоминаю уроки великого Хичкока, который в ленте «К северу через северо-запад» снимал загадочную, опасную встречу Кэри Гранта с незнакомцем на открытом месте, залитом светом. Мы с Полом Остером придерживались того же принципа: в сценарии действие происходит весной, светит солнце, и люди ходят в футболках. Синтия Лючиа. А две другие картины? Патрис Леконт. Мы пишем еще один сценарий с Сержем Фридманом, с которым я работал над «Девушкой на мосту». И хотя новый фильм нельзя назвать вариацией на эту тему, история в нем так же необычна и трогательна. Третий проект пока неизвестен; но я хочу попытаться осуществить мою самую заветную мечту - сделать мюзикл. Хочу, чтобы люди в фильме пели и танцевали, но делали это по-особенному. Столько великих мюзиклов уже снято, поэтому мне нужно сделать нечто совершенно новое. Нелегко придумать сюжет с хорошей идеей, ведь большинство мюзиклов рассказывают истории о достижении успеха. И мне не хочется следовать этому шаблону. Синтия Лючиа. Вы твердо решили снять еще три картины, чтобы поставить себе планку и быть уверенным в том, что выполните задуманное? Патрис Леконт. Мне нужно было определиться с количеством. Я полностью уверен в своем желании уйти из кино на время, а может, и навсегда. Энтузиазм со временем ослабевает, и мне не хочется рисковать и дожидаться того момента, когда придется работать без привычного воодушевления. Возможно, я останавливаюсь слишком рано, но я действительно не хочу рисковать. Несмотря на это, я не собираюсь посвятить себя выращиванию капусты или рыболовству. Хочу заняться всеми теми вещами, на которые сейчас у меня просто нет времени - писать для других, работать в театре, жить более тихой, спокойной жизнью, потому что сейчас я живу в бешеном ритме. Я продолжу работать, но в более расслабленном режиме. Ведь съемки отнимают невероятно много энергии. Мне очень нравится работать в театре, этот насыщенный процесс доставляет массу удовольствия и гораздо менее утомителен, чем кинорежиссура. Я по-прежнему хочу творить, изобретать, но поскольку не знаю, как сбавить темп, лучше совсем остановиться. Не сейчас, может, через два-три года. Синтия Лючиа. Раньше вы уже выступали в качестве театрального режиссера? Патрис Леконт. Впервые я поставил пьесу Жана Ануя десять лет назад, и мне очень понравился процесс постановки. С тех пор я сделал еще два спектакля. Последняя моя пьеса идет в театрах с прошлого января, это театральная версия фильма «Откровенное признание». Во время съемок «Моего лучшего друга» мне пришло в голову, что «Откровенное признание» можно поставить в театре. Я обсудил это с Жеромом Тоннерром, сценаристом, которому идея показалась интересной, и он написал пьесу, близкую по сюжету к фильму, но все же отличную от него, в том числе и по актерскому составу. Пьеса более «сконцентрированна», поскольку в ней всего одно место действия. Интересно, что один оттенок сюжета, а именно комичный, я разглядел не сразу. Вся история напоминает водевиль. Женщина приходит на прием к психиатру, но ошибается дверью и в итоге оказывается в компании бухгалтера. Зрителей история тронула, но также и порядком рассмешила. Синтия Лючиа. Как вы оцениваете свою карьеру со стороны? Какого отношения к себе ждете? Патрис Леконт. Никогда не думал о том, останутся ли мои фильмы в истории. Но теперь, когда я уже не так молод, я оглядываюсь в прошлое и вижу, что снял несколько картин, которыми можно гордиться, так как в них мне удалось полностью воплотить мой изначальный замысел. Думая о них, я понимаю, что моя работа не оказалась напрасной. Приятно сознавать, что нечто, вдохновившее меня на создание фильма, можно передать и оно будет жить в сердцах зрителей. Когда кто-то искренне и горячо говорит мне, что моя картина понравилась, я чувствую, что снял ее не зря, что я все сделал правильно. Некоторые ленты завоевали успех, и я, конечно, ценю его. Но и те, что не снискали популярности, я тоже люблю, как любят собственных детей, которые учатся в школе хуже других. Один из таких фильмов - «Большое турне» (1996) о путешествиях трех прекрасных актеров, в нем очень много разговоров. Другой - «Догора» (2004), в котором, наоборот, не звучит ни единого слова. Обе картины не были успешными, но я все равно рад, что снял их. Уверен, что смог бы найти таких зрителей, которым они понравились. (Смеется.) Синтия Лючиа. А что можете сказать об успешных фильмах? Патрис Леконт. Вы не удивитесь, когда я скажу, что особенно мне нравятся «Девушка на мосту», «Мсье Ир», «Парикмахер» - я хотел сказать не «Мсье Ир и парикмахер», а «Мсье Ир» и «Муж парикмахерши». (Смеется.) Синтия Лючиа. «Мсье Ир и парикмахер» - можно было бы сделать фильм с таким названием! Патрис Леконт. Да, было бы смешно: превратить салон в место свидания, куда Мсье Ир входит в своем тяжелом пальто, совершенно лысый! (Смеется.) Синтия Лючиа. И тут он запевает песню... Патрис Леконт. Это было бы забавно, но, конечно, глупо и бессмысленно. Хотя, возможно, я и снял бы свой последний фильм наподобие «8 ?» Феллини, где каждый актер, с которым я когда-либо работал, сыграл бы небольшую роль! («Cineaste», 2007)

«Я неприветлив. Ни с кем не дружу. А люди этого не любят». (с) С первых кадров Патрис Леконт изящными штрихами определяет фабулу фильма: убита молодая девушка, маниакально настроенный инспектор желает найти виновного, подозревая в преступлении замкнутого вуайериста. Казалось бы, сюжет не нов и нам предстоит полтора часа дедуктивных размышлений, бытописания французской полиции и французских же маньяков, а так же комплект стандартных криминальных примочек. Но безусловное мастерство Леконта проявилось в том, что он сумел развить детективную историю Жоржа Сименона до такого уровня эстетизма и психологизма, что сюжетные перипетии, которые для фильмов подобного жанра являются определяющим фактором, отошли на второй план. Потому-то и не возникает желания при просмотре «Месье Ира» строить догадки о том, кто убийца, в чем мотивы и смогут ли доблестные полисмены засадить негодяя за решетку. Гораздо ярче и интереснее прописана линия развития отношений между холостяком-тихоней и его соблазнительной соседкой. Эта нелогичная связь обнажает чувственность главного героя, скрытую за невозмутимостью и отчужденностью, его способность на подвиг ради обреченной любви. Мишель Блан создал образ крайне несчастного человека, который пробуждает сочувствие, но, тем не менее, таит в себе некую необъяснимую угрозу. В процессе создания фильма Леконт требовал от него минимума эмоций, запрещал работать с мимикой, поэтому актер играет лишь глазами, но в его взгляде такая глубина, опасность и притягательность, что нельзя не влюбиться в этого лысоватого и по-своему странного одинокого мужчину. Предельно эстетизированная атмосфера фильма наполнена таким эротизмом, который не часто встретишь и в самых изощренных постельных сценах. А эпизод с рассыпанными помидорами для меня является эталоном изящной сексуальности. Нельзя не упомянуть тревожную, пронзительную композицию Майкла Наймана, которая сопровождает месье Ира на протяжении всего фильма и становится неотъемлемым элементом его образа, одновременно подчеркивая напряженность и психологизм картины, ее редкую даже для камерного французского кино аристократичность. (alessinya)

Одиночество как улика. Как все хорошие фильмы, «Мсье Ир» многослоен: с виду - не вполне обычный, полный загадок детектив, на поверку - драма одиночества и изгойства. В этой истории все немного не такие, какими должны быть. Полицейский комиссар напоминает взглядом и лицом несчастного поэта, и неудивительно, что расследование убийства девушки становится для него чем-то личным. Главный герой поначалу предстает конченным извращенцем - тем, кого по необъявленной причине так хочет видеть в нем мир. Леконт без труда заставляет зрителя смотреть на героя недобрыми глазами его соседей, подозрительным взглядом следователя: мсье Ир должен казаться неприятным, пугающим, смешным. Если кадры с подглядыванием за соседкой не вызвали у вас отторжения, ознакомьтесь со сценой с белыми мышами, попробуйте угадать, какие еще гнусные тайны скрывает этот странный нелюдимый человечек: воздух кадра искрит от неясного подозрения, что белые мыши что-то означают, и почти наверняка - что-то плохое. Так зритель незаметно становится в один ряд с теми, кто молча ненавидит безобидного одинокого портного. Постепенно мы узнаем о герое больше. Изменил фамилию, был судим... Так-так... Но узнаем мы и другие детали, непроговариваемые, заставляющие постепенно сменить угол зрения на странного, всегда одинокого героя, и брезгливое подозрение неожиданно вытесняется сочувствием, все более явным. Постепенно зритель оказывается склонен думать, что тайны, которые скрывает мсье Ир, - не гнусные, а горькие, да и не тайны это вовсе, просто никто никогда не спрашивал его о том, почему он одинок, где его близкие. Алиса, сыгранная Сандрин Боннэр (здесь она юная и очень хорошенькая), тоже изменчива, и образ ее обманчив: ей можно сочувствовать, ее можно презирать, ею можно любоваться, - эта хрупкая принцесса из грез мсье Ира оказывается подругой грязного уголовника, потом вдруг оборачивается одинокой, раненной, преданной, трогательно уязвимой, - и обнаружив в себе эти качества, сближающие ее с нашим изгоем, тут же обманывает и его, и зрителя, и в конечном итоге себя, осознанно делая выбор в пользу грязи, в пользу предательства. Я люблю этот фильм еще и за его волшебную музыку, за то, что он очень красив. Снятый в холодноватых зимних тонах, он периодически загорается теплыми золотыми бликами, а потом внезапно берет звучный цветовой аккорд, как в незабываемом кадре с рассыпанными Алисой красными яблоками и ее ярко-голубой юбкой. Одно яблоко, незамеченное, закатывается в квартиру мсье Ира - частица Алисы входит в его одинокий дом. Яблоко кажется знаком, поданным иной, более счастливой жизнью, обещанием радости, возможно, любви. Это незначительное событие запустит таинственный механизм, который перевернет ход жизни Алисы и мсье Ира, но оба они еще не знают об этом. Я люблю этот поэтичный и грустный фильм еще и за то, что он добрый - свойство, увы, нечасто присущее «умному» кино. Но «Мсье Ир» пропитан искренним сочувствием и глубокой симпатией к «малым сим» - это, пожалуй, самое главное. (Andrea-588)