ГОРОД ГРЕХОВ (2005)
SIN CITY

Четыре истории страсти, мести и предательства, которые разворачиваются в Городе грехов - месте, где правят мафия, коррумпированная полиция и решительные одиночки. Суровый полицейский спасает девочку от маньяка, одинокий уличный боец мстит за убитую девушку, вооруженные до зубов проститутки воюют с бандитами. Истории, которые начинаются плохо, и заканчиваются горой трупов.

Город грехов - это адская бездна преступлений, коррумпированные полицейские, уличные банды и мафиозные группировки. Здесь существует шаткое перемирие, но еще немного, и оно будет нарушено. Бродяга Марв мстит за убитую любимую. Полицейский Хартиган накануне отставки вынужден защищать стриптизершу. Фотограф Дуайт случайно убивает копа и вынужден скрываться. Спуститесь по глухому переулку города, и вы найдете кое-что еще. В Городе грехов полиция коррумпирована и улицы смертельно опасны...

Криминальный триллер, экранизация в стиле нуар четырех графических романов Фрэнка Миллера из цикла «Город Грехов». «Тяжелое прощание» - о человеке, который отправляется на поиски убийцы своей возлюбленной; «Большая смачная резня» - об уличной войне между группами проституток и наемников; «Этот желтый ублюдок» - о сотруднике полиции, защищающем молодую женщину, изуродованную серийным убийцей. В ролях звезды первой величины. Фильм был задуман Робертом Родригесом как художественный эксперимент по максимально адекватному переносу на большой экран визуальной стилистики и сюжетов графических романов Фрэнка Миллера средствами игрового (не анимационного) кинематографа. Экранная картинка фильма в основе черно-белая и очень контрастная, цветом выделены, как и в романах цикла, отдельные персонажи или связанные с ними детали - цвет глаз, платье и т. п. Для соблюдения полного соответствия фильма первоисточнику Родригес пригласил автора исходных романов Фрэнка Миллера в качестве полноправного сорежиссера. Один из эпизодов фильма поставил специально приглашенный для этого Квентин Тарантино. «Город Грехов» был коммерчески успешен и хорошо принят критиками, в частности, из-за своего колорита - в основном фильм снят черно-белым, но отдельные объекты цветные.

КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 2005
Победитель: Технический гран-при (Роберт Родригес).
Номинация: Золотая пальмовая ветвь (Фрэнк Миллер, Роберт Родригес).
АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 2006
Победитель: Лучший фильм (Боевик / Приключение / Триллер), Лучший актер второго плана (Микки Рурк), Лучшее специальное издание DVD (заново смонтированная, расширенная версия).
Номинации: Лучшая актриса второго плана (Джессика Альба), Лучший грим (Ховард Бергер, Грег Никотеро).
ПРЕМИЯ КАНАЛА «MTV», 2006
Победитель: Самая сексуальная актерская игра (Джессика Альба).
Номинации: Лучший фильм, Лучший поцелуй (Розарио Доусон, Клайв Оуэн).
АЛМА, 2006
Номинации: Лучший режиссер (Роберт Родригес), Лучший актер (Бенисио Дель Торо), Лучшая актриса второго плана (Джессика Альба).
ЧЕШСКИЕ ЛЬВЫ, 2006
Номинация: Лучший иностранный фильм (Фрэнк Миллер, Роберт Родригес, Квентин Тарантино, США).
КИНОПРЕМИЯ ЖУРНАЛА «EMPIRE», 2006
Номинация: Лучший фильм, Лучший триллер.
ЖОРЖ, 2006
Победитель: Лучшее высокобюджетное / зрелищное кино.
ВСЕГО 21 НАГРАДА И 29 НОМИНАЦИЙ.

После весьма неудачных Голливудских попыток переноса комиксов на киноэкраны Фрэнк Миллер, автор «Города грехов», отказался передавать свои авторские права кому бы то ни было. Роберт Родригес на протяжении долгого времени был фанатом этого комикса, и решил снять кусочек фильма в тайне от автора идеи.
В начале 2004 года Роберт пригласил Джоша Хартнетта и Марли Шелтон и отснял небольшой пассаж под названием «Клиент всегда прав». После этого он договорился о встрече с Фрэнком и продемонстрировал ему фрагмент своего творчества: «Если Вам, Фрэнк, понравятся мои наработки, то именно с этой сцены начнется картина. Если же нет, то Вы сможете показывать этот мини-фильм Вашим друзьям в качестве своеобразного дополнения».
Фрэнк остался в восторге, и право на дальнейшее проведение съемок было получено. Кроме того, Родригес показывал этот фрагмент всем актерам, проходившим кастинг, и практически все были в шоке от увиденного.
Родригес заявил, что его собственный стиль и видение материала несколько отличается от миллеровского, в связи с чем настоял на том, чтобы Миллер получил такие же права на съемочной площадке и стал сорежиссером. Однако, это обстоятельство позволило разгореться конфликту с Американской гильдией режиссеров, не позволяющей картине иметь более одного режиссера.
В итоге, окончательно разругавшись с представителями гильдии, Родригес демонстративно вышел из ее состава: "Уж лучше это сделать сейчас, чем искать какие-то компромиссы, а впоследствии создавать прецеденты, которые могут аукнуться гильдии через некоторое время. Не думаю, что ассоциация много потеряет с моим уходом".
К сожалению, после разгоревшегося конфликта Родригесу пришлось покинуть режиссерское кресло на съемочной площадке картины «Джон Картер на Марсе», обещавшей стать довольно мощным френчайзом, т.к. по мотивам этой истории в случае успешного проката пилотного проекта планировалось создать порядка 6-7 новых фильмов.
Не секрет, что Роберт Родригес и Квентин Тарантино - закадычные друзья. Частенько они появляются друг у друга в постановках за чисто символическую плату. Так, Роберт записал в прошлом году саундтрек к картине «Убить Билла 2» всего за 1 доллар США. Квентин ответил ему тем же, сняв один из трех фрагментов «Города грехов» (сцену с участием Клайва Оуэна и Бенисио Дель Торо) за все тот же 1 доллар США.
Один из немногих в настоящее время фильмов, полностью снятых на фоне голубого (зеленого) экрана. Все декорации и интерьер были добавлены в кадр уже в ходе монтажных работ.
По первоначальной задумке Роберт Родригес хотел включить в картину и фрагмент под названием «To Hell And Back», в котором главная роль человека по имени Уоллас предназначалась Джонни Деппу. Что-то не сложилось, но Родригес убежден, что данный сегмент будет представлен в сиквеле, вероятность появления которого на свет растет с каждым днем.
На получение ролей в картине претендовали Леонардо Ди Каприо, Майкл Дуглас и Кейт Босворт, но в силу различных причин были вынуждены покинуть проект.
Несмотря на то, что картина представлена зрителям в черно-белом формате, некоторые детали специально подкрашены в яркие цвета. Во время производства эти детали были специально подобраны под цвет экрана, на фоне которого велись съемки. В частности, Ник Сталь, сыгравший роль Желтого ублюдка, на съемках получил прозвище Голубой ублюдок.
В картине мы можем воочию лицезреть сорежиссера и автора идеи Фрэнка Миллера - он сыграл эпизодическую роль священника. Также в мелких эпизодах можно заметить Роберта Родригеса (один из посетителей бара) и Квентина Тарантино (также посетитель бара, сидит неподалеку от Марва). В ходе съемок были использованы те же мечи, что и в картине Квентина Тарантино «Убить Билла». На сей раз вместо Умы Турман их обладательницей является Девон Аоки. Джессика Альба хотела призвать на помощь профессионального хореографа, ведь по сюжету ей приходится танцевать в стриптиз-баре, но Родригес настоял на одиночном исполнении танца.
Любопытно, что музыка, под которую танцует героиня Альбы, была наложена уже при проведении монтажа.
Для того, чтобы лучше вжиться в образ своей героини, Джессика посетила несколько стриптиз-баров. Впрочем, по признаниям самой актрисы, ей это не особо помогло.
Съемки фильма начались в январе 2004 года. Начальная сцена фильма была снята за 10 часов.
Микки Рурк был первым актером, официально утвержденным на роль в фильме. Джейми Кинг была первой актрисой, официально утвержденной на роль в фильме.
Бар у Кэди специально не был сделан в черно-белых тонах. Тем самым, авторы хотели подчеркнуть особенность сцен, происходящих в нем.
Все сцены с участием Микки Рурка были отсняты за 2-2,5 недели; с участием Бенисио Дель Торо - за 4 дня; Джейми Кинг - 1,5 дня; Британи Мерфи - 1 день.
Как известно, одну из сцен в фильме снял Квентин Тарантино. Фрэнк Миллер признался - день, когда Тарантино снимал свою сцену, был самым интересным в его жизни. По его словам, посмотрев на работу Тарантино на съемочной площадке, он наконец-таки понял, в чем заключаются обязанности режиссера. Все потому что, по словам Фрэнка, работая с Робертом, очень сложно осознать, что же должен делать режиссер, т.к. Родригес выполняет кучу разных обязанностей одновременно.
После того, как Михо вытащила Дуайта из трясины, из стоящей рядом машины выходит девушка в шляпе и идет к ним на встречу. Это - Даллас. Ее роль исполнила родная сестра Родригеса.
Новелла «That Yellow Bastard» была специально разбита на две части в фильме. Сцена с Хартиганом на мосту была поставлена в начало фильма, для того чтобы в первые сорок пять минут представить всех главных персонажей.
Первоначально планировалось, что перед каждой новеллой будет появляться титр с ее названием, но потом от данной идеи отказались. Титры с названием новелл остались в режиссерской версии.
Съемки сцены погони (Желтый Ублюдок преследует Хартигана и Нэнси) заняли всего один день. Если бы фильм снимался не на фоне зеленого экрана, то съемки той же самой сцены заняли бы три недели.
Ник Стал в гриме Желтого Ублюдка практически ничего не слышал, и очень часто работал, не слышав своего голоса.
Над каждой новеллой работали разные студии по спецэффектам, а музыку к ним писали разные композиторы.
Джейми Кинг была первой, кто пробовался на роль Голди/Венди. В итоге она же и получила роль.
При съемках сцены разговора между Бекки и Джекки Боем Алексис Бледел ходила на месте, машина также не двигалась.
Девон Аоки никогда раньше не занималась восточными единоборствами. Все ее тренировки проходили под наблюдением Фрэнка Миллера.
Бенисио Дель Торо предложил, чтобы его персонаж доставал пистолет из своей отрубленной кисти с помощью зубов, а после этого положил кисть в карман.
Михо, когда на ее лицо брызгает кровь, даже не моргает. Чтобы добиться такого эффекта, Роберт сначала снял Девон Аоки с открытыми глазами, потом снял ее с закрытыми глазами в момент, когда на нее выплескивали бутафорскую кровь. На стадии монтажа два этих кадра совместили вместе.
Цветовое решение сцены, в которой Дуайт и Джекки Бой едут в машине, было позаимствовано из «Подозрения» (1977) Дарио Ардженто.
Первоначально планировалось, что Квентин Тарантино снимет сцену на мосту в истории «That Yellow Bastard», но этому не суждено было сбыться, т.к. Квентин должен был председательствовать на Каннском кинофестивале.
Клайв Оуэн не учил наизусть свой монолог в сцене, в которой Дуайт и Джекки Бой едут в машине. Он его просто читал по бумажке.
Несмотря на то, что фильм был полностью снят на фоне зеленого экрана, все же были построены некоторые декорации: 1) Бар у Кэди. По словам Родгигеса, бар был построен из-за того, что съемочной группе нужно было где-то тусоваться в перерывах между дублями, а ему и Фрэнку надо было где-нибудь спокойно посидеть и обсудить сценарий. 2) Квартира Шелли, а именно кухня. Дело в том, что в сцене, происходящей на кухне, было задействовано много людей, причем каждый из них постоянно находился в движении. Поэтому, чтобы не осложнять жизнь команде по спецэффектам, была построена данная декорация. 3) Больница в концовке фильма.
Брюс Уиллис был первоначальным выбором Родригеса на роль Хартигана.
Фрэнк Миллер - большой поклонник фильмов о Грязном Гарри. Поэтому фамилия Нэнси - Каллахэн - была позаимствована у Грязного Гарри.
Все знают о короткометражке, с помощью которой Роберт убедил Фрэнка в целесообразности съемок фильма, но немногие знают, что в данной короткометражке Родригес также сделал начальные титры, состоящие из фамилий актеров, которых предполагалось привлечь к съемкам. Удивительно, но подавляющее большинство актеров, фамилии которых были упомянуты в данных титрах, согласились сниматься в фильме.
Все сцены с участием Брюса Уиллиса были сняты за десять дней. Если бы фильм снимался обычным способом (без применения компьютерной графики), то на это ушло бы пять недель.
Стив Бушеми был первоначальным кандидатом на роль Желтого Ублюдка.
Фильм был полностью снят на фоне зеленого экрана. Данное обстоятельство позволило Родригесу не ждать согласия того или иного актера на съемки в фильме, а снять их по отдельности, а затем «соединить» их в одном кадре. Например, на съемочной площадке так и не встретились: Микки Рурк и Джессика Альба, Микки Рурк и Элайджа Вуд (сцены драк с их участием снимались, используя дублеров того или другого актера), Брюс Уиллис и Британи Мерфи, Микки Рурк и Рутгер Хауер.
Роберт Родригес очень долго не мог найти подходящего актера на роль Кардинала. Как-то раз он шутки ради «вырезал» кадры с участием Рутгера Хауера из фильмов «Попутчик» (1986) и «Плоть и кровь» (1985) и кадры с участием Микки Рурка из фильмов «Сердце ангела» (1987) и «Бойцовая рыбка» (1983), и склеил их вместе. После этого Родригес понял, что актер на роль Кардинала найден.
В течение фильма Марв разгуливает в трех разных плащах.
Британи Мерфи во всех своих сценах ходила на шести дюймовых (15,24 сантиметра) каблуках.
Все автомобили, использованные при съемках, - настоящие. То же самое относится и к оружию.
Автомобили, использованные в фильме: Porsche Spyder Convertible (1955) - машина Венди; Cadillac Convertible (1959) - машина Дуайта; Buick Convertible (1955) - машина Хартигана; Chevy Police Car (1955) - полицейские машины; Chrysler Imperial (1957) - машина Джеки Боя; Chevrolet (1941) - машина Даллас; Jaguar XKE (1962) - машина Роарка; Ford Thunderbird (1957) - машина, на которой Дуайт перевозит трупы; Chevy Nomad (1957) - машина Нэнси; Cadillac (1937) - машина Желтого Ублюдка; Mercedes 420 SEL (1990) - машина, которую Марв забрал у священника; Chevrolet Corvair (1968) - машина Марва; Chevrolet (1949) - такси; Ferrari (1989) - машина Шлабба.
Фото транспортных средств, показанных в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=401792.
Эдриан Броуди пробовался на роль Джеки Боя.
Начальная сцена фильма с участием Джоша Хартнета и Марли Шелтон взята из небольшого рассказа «The Customer is Always Right», входящего в сборник «Babe Wore Red». Эпилог - сцена с участием Хартнета и Алексис Бледел - отсутствует в комиксах Фрэнка Миллера и был специально написан для фильма.
Роберт Родригес и Фрэнк Миллер не делали раскадровок, так как, по их словам, графические романы Фрэнка Миллера представляли собой готовые раскадровки для фильма.
Несмотря на то, что Роберт Родригес и Фрэнк Миллер изначально предполагали, что весь отснятый материал не попадет в театральную версию фильма, они все-таки сняли три новеллы целиком. Полную версию каждой из новелл можно посмотреть в режиссерской версии фильма.
Несмотря на то, что в основу фильма были положены новеллы «The Hard Goodbye», «The Big Fat Kill», «That Yellow Bastard» и рассказ «The Customer is Always Right», в картине также содержится крошечный эпизод из новеллы «A Dame to Kill For», в котором Дуайт (Клайв Оуэн) рассуждает о том, что Марв должен был родиться на пару тысячелетий раньше.
В некоторых сценах фильма можно заметить обложку новеллы «Booze, Broads, and Bullets».
За исключением главы «The Customer is Always Right», кто-то из персонажей фильма произносит название той или иной новеллы.
Внимательный зритель может заметить, что автомобильные номера машин Нэнси (Джессика Альба) и Венди (Джейми Кинг) - LEV 311. Фрэнк Миллер часто отдает данный номер своему любимому женскому персонажу, т.к. это - ссылка на день рождение его жены Линн Варли, 11 марта.
Изначально Роберт Родригес планировал пригласить Джонни Деппа на роль Джеки Боя. Однако Депп не смог принять участие в фильме из-за обязательств по другим проектам.
У Хартигана - пистолет Beretta M93R. Точно такая же модель была использована в фильмах о Роботе-полицейском. Фрэнк Миллер написал сценарии к картинам «Робот-полицейский 2» (1990) и «Робот-полицейский 3» (1993).
Роль Хартигана была предложена Майклу Дугласу, сенатора Роарка - Кристоферу Уокену и Уиллему Дафо.
Одна из проституток в Старом городе одета практически точно так же, как Чудо-женщина (Wonder Woman).
Когда Хартиган (Брюс Уиллис) заходит в «Бар у Кэди», у Шелли (Бриттани Мерфи) на подносе стоит пиво «Chango». Это - вымышленный сорт пиво, который также можно увидеть в фильмах Роберта Родригеса «Отчаянный» (1995) и «От заката до рассвета» (1996).
По словам Роберта Родригеса, он рассматривает данное кино не как адаптацию романов Фрэнка Миллера, а как их перенос с литературного языка на кинематографический. Поэтому в титрах не указаны сценаристы, лишь только Миллер упомянут как создатель графических новел.
Съемки фильма и подавляющая доля пост-продакшна проходили в студии Роберта Родригеса, которая находится через дорогу от его дома.
Несмотря на то, что несколько актеров были похожи на своих персонажей, на некоторых из них пришлось наложить огромное количество грима. Среди них - Брюс Уиллис, Микки Рурк, Бенисио Дель Торо и Ник Сталь.
Когда Джессика Альба подписала контракт на съемки в фильме, она не знала, насколько в комиксах откровенно изображена ее героиня. Изначально в сценарии были сцены с обнаженной Нэнси. Однако Джессика наотрез отказалась раздеваться перед камерой. Родригес и Миллер посчитали, что ее героиня ничего не потеряет, если не будет обнажаться.
В графической новелле «That Yellow Bastard», Желтый Ублюдок ездил на Atlantic '57C Bugatti. Однако в фильме он водит 1936 Cadillac Limo. Создатели фильма изменили модель машины, после того как выяснилось, что аренда «Бугатти» обойдется в $230 000 за четыре дня съемок.
Автомобильный номер машины Желтого Ублюдка - TYB 069. Буквы в номере повторяет заглавные буквы названия новеллы о Желтом Ублюдке - «That Yellow Bastard».
Изначально Роберт Родригес попросил Ганса Зиммера написать музыку к фильму, однако Ганс не смог принять участия в фильме, т.к. работал над картиной «Бэтман: Начало» (2005). Он порекомендовал в качестве композиторов Джона Дебни и Греема Ревела, которые и написали часть музыки к фильму.
Текст газеты, которую можно увидеть в новелле «The Hard Goodbye», - пересказ начальной сцены фильма и данной новеллы. Автор статьи - Ф. Миллер. Согласно данной публикации, действие происходит либо в 1993, либо в 1999.
Кандидатура Майкла Мэдсена рассматривалась на роль Марва.
Джессика Симпсон пробовалась на роль Нэнси Каллахэн.
Форма подбородка Элайджи Вуда была немного подкорректирована с помощью спецэффектов.
По словам Роберта Родригеса, сцена, в которой Желтый Ублюдок пытает Нэнси, была сделана именно так, как она представлена в комиксе: намного длиннее по продолжительности и более жестокая. Роберт не стал включать полную версию данной сцены ни в театральную, ни в режиссерскую версии картины, так как, по его словам, даже в мире «Города грехов» сцена вышла слишком жестокой.
Количество трупов: 41 (согласно режиссерской версии), не включая смерти, случившиеся за кадром.
По ходу действия фильма Марва бьют по лицу 21 раз.
Кандидатура Энтони Майкла Холла рассматривалась на роль Дуайта.
Согласно интервью, опубликованном на сайте LatinoReview.com, Майкл Мэдсен получил роль Боба, после того как на вечеринке по случаю окончания съемок «Убить Билла» он подошел к Родригесу и поинтересовался - почему он не участвует в новом фильме Роберта. Последний признался, что единственная роль, на которую еще не был найден актер, - Боб.
Во время съемок фильма Роберт Родригес организовал концерт в одном из местных клубов. На разогреве играла группа Роберта, главным хэдлайнером был Брюс Уиллис и его группа «The Accelerators». Помимо съемочной группы «Города грехов» на концерт также пришли актеры и съемочная группа «Помутнения» (2006). Вся прибыль от концерта пошла на благотворительные нужды.
Кадры фильма - http://movies.about.com/library/weekly/blsincitypicsa.htm.
Документальный фильм о сьемках «Города Грехов» (рус.) - http://youtube.com/watch?v=aG7FGRUD7XY.
Цитаты: "Пощады не будет. Нам придется убить их всех, каждую крысу, каждого ублюдка. Не из мести. Не потому, что они этого заслуживают. Не потому, что мир без них станет лучше. Нам нужна гора окровавленных тел для того, чтобы Валленквист, босс мафии, сосчитал бы выгоды и убытки и понял, что ссориться с девочками из старого города - себе дороже".
Саундтрек: 1. Sin City (Robert Rodriguez); 2. One Hour To Go (Robert Rodriguez); 3. Goldies Dead (Graeme Revell); 4. Marv (Graeme Revell, Robert Rodriguez); 5. Bury the Hatchet (Graeme Revell); 6. Old Town Girls (Graeme Revell, Robert Rodriguez); 7. The Hard Goodbye (Graeme Revell); 8. Cardinal Sin (Graeme Revell, Robert Rodriguez); 9. Her Name Is Goldie (Graeme Revell); 10. Dwight (Joh n Debney); 11. Old Town (John Debney, Robert Rodriguez); 12. Deadly Little Miho (John Debney, Robert Rodriguez); 13. Warrior Woman (John Debney); 14. Tar Pit (John Debney); 15. Jackie Boys Head (John Debney); 16. The Big Fat Kill (John Debney); 17. Nancy (Robert Rodriguez); 18. Prison Cell (Robert Rodriguez); 19. Absurd (Fluke); 20. Kiss of Death (Robert Rodriguez); 21. That Yellow Bastard (Robert Rodriguez); 22. Hartigan (Robert Rodriguez); 23. Sensemaya (Silvestre Revueltas); 24. Sin City End Titles (Robert Rodriguez).
Место съемок: Остин (Техас).
Официальные сайты и странички фильма: http://miramax.com/movie/sin-city-frank-millers-sin-city; https://facebook.com/SinCityMovie; http://sincity.aufdvd.de/.
Фан сайт (англ.) - http://sincitythemovie.com/.
Стр. фильма на сайте Metacritic (англ.) - http://metacritic.com/movie/sin-city.
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes (англ.) - http://rottentomatoes.com/m/sin_city/.
Бюджет: $40 000 000.
Премьера: 28 марта 2005 года (Вествуд, Калифорния).
Слоганы: «Hell of a way to end a partnership» (Дьявольский способ для окончания сотрудничества); «Walk down the right back alley in Sin City and you can find anything»; «She smells like angels ought to smell» (Она пахнет так, как, наверное, должны пахнуть ангелы); «Skinny little Nancy Callahan. She grew up. She filled out» (Тощая маленькая Нэнси Каллахан. Она выросла. В нужных местах); «You're gonna love this, baby» (Ты полюбишь это, детка); «Do I take this cop down and risk it all?» (Я замочу этого копа и рискну всем?); «There is no justice without sin» (Справедливость не существует без греха); «Deadly little Miho» (Маленькая смертоносная Михо).
13 декабря 2005 было выпущено расширенное и заново смонтированное издание фильма. В DVD включены 27 дополнительных минут метража, не вошедшего в прокатную версию. Каждая сюжетная линия оформлена отдельно, с собственными титрами, так что их можно посмотреть как самостоятельные среднеметражные фильмы.
Картина входит в престижные списки: «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Сергея Кудрявцева и другие.
Рецензии (англ.): Роджера Эберта - http://rogerebert.com/reviews/sin-city-2005; Джеймса Берардинелли - http://reelviews.net/php_review_template.php?identifier=36; Питера Трэверса - http://rollingstone.com/movies/reviews/sin-city-20050401; BBC - http://bbc.co.uk/films/2005/05/19/sin_city_2005_review.shtml, http://www.bbc.co.uk/films/2005/09/21/sin_city_2005_dvd_review.shtml; New York Times - http://nytimes.com/2005/04/01/movies/01sin.html?_r=0; Washington Post - http://washingtonpost.com/wp-dyn/articles/A15795-2005Mar31.html; Guardian / Observer - http://theguardian.com/film/2005/jun/05/philipfrench, http://theguardian.com/theguardian/2005/jun/03/1; New York Magazine - http://nymag.com/nymetro/movies/reviews/111577/; Associated Press - http://canarsiecourier.com/news/2005-04-07/Arts_Entertainment/003.html; San Francisco Chronicle / Examiner - http://sfgate.com/movies/article/Life-in-the-big-sleazy-city-comes-alive-in-all-2688762.php; Village Voice - http://villagevoice.com/2005-03-22/film/dark-night-returns/; Urban Cinefile - http://urbancinefile.com.au/home/view.asp?a=10532&s=Reviews; FlickFilosopher - http://flickfilosopher.com/2005/04/sin-city-review.html; Keith Simanton - http://imdb.com/reviews/0401792; Salon - http://salon.com/2005/04/01/sin_city/; Wall Street Journal - http://online.wsj.com/news/articles/SB111232346720595220; DVD Verdict - http://dvdverdict.com/reviews/sincity.php, http://dvdverdict.com/reviews/sincitybluray.php; New York Sun - http://nysun.com/arts/blockbuster-pornography-or-the-massacre-is/11550/; DVD Times / Digital Fix - http://dvdtimes.co.uk/content.php?contentid=58758; Time Magazine - http://content.time.com/time/magazine/article/0,9171,1042479,00.html; Chicago Reader - http://chicagoreader.com/chicago/sin-city/Film?oid=1070689; Д. Шварца - http://homepages.sover.net/~ozus/sincity.htm; Slant Magazine - http://slantmagazine.com/film/review/sin-city, http://slantmagazine.com/dvd/review/sin-city; eFilmCritic - http://efilmcritic.com/review.php?movie=11918; DVD Talk / DVD Savant - http://dvdtalk.com/reviews/37030/sin-city/; Combustible Celluloid - http://combustiblecelluloid.com/2005/sincity.shtml; A.V. Club - http://avclub.com/review/sin-city-4606; TV Guide - http://movies.tvguide.com/frank-millers-sin-city/review/137842; Time Out - http://timeout.com/london/film/sin-city; Exclaim! - http://exclaim.ca/Reviews/Film/sin_city-robert_rodriguez_frank_miller-2; Cole Smithey - http://colesmithey.com/reviews/2005/05/sin_city.html; DVDTown / Movie Metropolis - http://moviemet.com/review/sin-city-dvd-review.
Фильм дублирован на студии «CPIG» в 2006 году. Режиссер дубляжа: Юлия Бирюкова. Роли дублировали: Алексей Колган (Брюс Уиллис - Хартиган); Владимир Антоник (Микки Рурк - Марв); Валерий Сторожик (Клайв Оуэн - Дуайт); Ольга Кузнецова (Розарио Доусон - Гейл); Анастасия Волкова (Джессика Альба - Нэнси Каллахан); Александр Груздев (Бенисио Дель Торо - Джеки Бой); Людмила Шувалова (Джейми Кинг - Голди / Венди); Андрей Бархударов (Ник Стал - Рорк мл. / желтый ублюдок); Жанна Никонова (Бриттани Мерфи - Шелли); Елена Соловьева (Карла Гуджино - Люсилль); Олег Куценко (Пауэрс Бут - сенатор Рорк); Рогволд Суховерко (Майкл Кларк Дункан - Мэньют); Александр Клюквин (Рутгер Хауэр - кардинал Рорк); Андрей Гриневич (Майкл Мэдсен - Боб); Всеволод Кузнецов (Томми Фланаган - Брайан); Илья Бледный (Джош Хартнетт - человек); Никита Прозоровский (Джуд Чикколелла - Либовиц); Олег Форостенко (Джейсон Дуглас - киллер); Сергей Бурунов (Грег Ингрэм - вышибала; Крис Уорнер - Бозо №3); Александр Комлев (Никки Кэтт - Стука); Александр Котов (Фрэнк Миллер - священник); Юрий Меншагин (Ник Офферман - Шлубб); Леонид Белозорович (Джефф Шван - Луи); Андрей Казанцев (Кори Симеоне - священник №2); Даша Юрченко (Макензи Вега - юная Нэнси Каллахан); Дмитрий Полонский (Эри Вервин - Мерфи); Мария Овчинникова (Патрисия Вонне - Даллас).

Действие фильма, как и действие цикла романов, разворачивается в вымышленном городе Бэйсин-Сити, который был основан в XIX веке как перевалочный пункт на пути золотоискателей, где они могли продать добычу и отдохнуть с девочками - отсюда и прилепившееся к Бэйсин-Сити (Basin City) прозвище «Город грехов». Власть в городе принадлежит насквозь коррумпированным политикам, которые делят сферы влияния с мафиозными кланами при попустительстве продажной полиции. Сердцем Бэйсин-Сити остается Старый город - квартал публичных домов, куда ни мафии, ни полиции лучше не соваться - власть здесь принадлежит проституткам, которые готовы отстаивать свою независимость с оружием в руках. Фильм состоит из нескольких различных новелл, персонажи которых так или иначе пересекаются. Новелла первая, которая была снята Родригесом для демонстрации Миллеру, - короткая история о безымянном убийце (Джош Хартнетт), являющимся, по сути, последним романтиком этого города грехов. Собственно, это не отдельная новелла, а маленькое лирическое вступление. Второй из сюжетов фильма - история Марва (Микки Рурк), уличного громилы. Он просыпается в номере дешевой гостиницы и обнаруживает, что девушка по имени Голди (Джейми Кинг), с которой он вчера познакомился, мертва, и ее убийство хотят «повесить» на него. Марв уходит от преследующих его полицейских и начинает искать настоящих убийц, в стремлении отомстить, не щадя никого из тех, кто замешан в этой истории. Израненный и искалеченный, он добирается до высокопоставленного заказчика убийства, кардинала Рорка (Рутгер Хауэр), жестоко разделывается с ним и кончает жизнь на электрическом стуле. Третий сюжет - история Дуайта (Клайв Оуэн), боевика, который охраняет проституток Старого города. Повздорив с мерзавцем Джеки-Боем (Бенисио дель Торо), он невольно приводит его банду в Старый город, где пьяный Джеки-Бой начинает угрожать проститутке Бекки (Алексис Бледел) пистолетом и погибает от меча проститутки-киллера Михо (Девон Аоки). Однако при нем найден полицейский жетон, а это означает, что перемирие между полицией и проститутками Старого города может рухнуть, и тогда Старый город неизбежно перейдет под контроль мафиозного Синдиката, который давно к этому стремится. Дуайт и Михо пытаются уничтожить тела Джеки-Боя и его приятелей, но мафия готова на все, чтобы получить доказательства убийства полицейского в Старом городе, и главным доказательством должна стать голова Джеки-Боя. В итоге все кончается грандиозной резней между проститутками Старого города, Дуайтом и боевиками Синдиката. Четвертая новелла - история Хартигана (Брюс Уиллис), одного из немногих честных полицейских Бэйсин-Сити. В последний день перед уходом на пенсию Хартиган преследует маньяка, насилующего и убивающего маленьких девочек. Убийца - Рорк-младший (Ник Стал), единственный сын сенатора Рорка, уверенный в том, что полиция куплена его отцом и ему все сойдет с рук. Хартигану удается спасти последнюю жертву маньяка - 11-летнюю Нэнси, - и искалечить Рорка-младшего, отстрелив ему половые органы, но напарник стреляет ему в спину. Не желая рассказывать про единственную свидетельницу Нэнси и подвергать ее опасности, Хартиган идет под суд, отказывается оговорить себя и на восемь лет садится в тюрьму. Единственное, что поддерживает его в эти годы - анонимные письма от Нэнси, которые приходят каждую неделю. Когда письма перестают приходить, а через два месяца присылают письмо с окровавленным пальцем в конверте, Хартиган решает, что с ней произошла беда. Тогда он соглашается подписать самооговор в обмен на освобождение, надеясь, что на воле он сможет помочь девушке. Оказывается, однако, что его освобождение подстроено, чтобы выживший, но обезображенный Рорк-младший мог найти повзрослевшую Нэнси (Джессика Альба) и отомстить Хартигану, убив ее. Хартигану удается завершить то, что ему не дали сделать восемь лет назад - он убивает маньяка, а затем пускает пулю себе в голову, чтобы окончательно замести следы, которые могут привести всесильных Рорков к Нэнси. Фильм заканчивается эпилогом, в котором опять участвует безымянный убийца (Джош Хартнетт). Он встречается в лифте больницы с юной проституткой Бекки (Алексис Бледел) из Старого города. (ru.wikipedia.org)

Криминальный кинокомикс в стиле film noir. Посмотрев американский фильм «Город грехов» буквально на следующий день после российской картины «Жмурки», можно было воочию убедиться в том, как настоящее искусство кино отличается от провинциальной комической самодеятельности. И ведь в обеих лентах нетрудно обнаружить довольно неожиданные переклички - как сюжетные, так и касающиеся весьма мрачного и кровавого отображения на экране различных безобразий, которые творятся в двух городах, чрезвычайно отдаленных друг от друга не только географически, но и в художественном плане. Как ни парадоксально, совершенно выдуманный Basin City (дословно - «Город в бассейне реки», хотя слово Basin еще имеет значение «водный резервуар», что забавно соотносится с названием Reservoir Dogs прославленного дебюта Квентина Тарантино, который на сей раз был приглашен своим другом Робертом Родригесом для постановки одной из сцен) кажется куда реальнее и убедительнее, нежели натурально заснятый российский город в «Жмурках». Дорисованное с помощью компьютеров невероятно стильное черно-белое изображение с эффектно продуманным вкраплением цвета, белая или вообще желтая кровь, которая льется из отрубленных голов и расчлененных трупов, производят более сильное впечатление по сравнению с жестокой, но какой-то невсамделишной «мочиловкой», устроенной Алексеем Балабановым и К°. А звездный состав исполнителей, занятых в этих фильмах, отличается по уровню игры как детсадовец с неважно подготовленного утренника - от актера, который играет в престижном театре роль из шекспировского репертуара. Конечно, подобное сопоставление намеренно заострено и гиперболизировано. И даже Брюса Уиллиса, особенно точного и психологически выразительного в качестве пятидесятилетнего полицейского Джона Хартигана, объявленного преступником по настоянию подлого сенатора Рорка, который, на самом-то деле, прикрывает своего кровожадного сыночка-маньяка, никак не назовешь выдающимся лицедеем. Тем более это не скажешь о Микки Рурке, превращенном в уродливого, однако благородного супергероя Марва, который беспощадно мстит за смерть прекрасной Голди, единственной девушки, согласившейся разделить с ним ложе любви. Да и другие исполнители приглашены в «Город грехов», скорее, по типажному принципу (допустим, Бенисио Дель Торо и Майкл Мэдсен - на роли продажных полицейских Джекки и Боба) или, напротив, ради намеренного разрушения их имиджей из весьма популярных лент (отдельное спасибо Родригесу за идею сделать Илайджу Вуда из «Властелина колец» и Ника Стала из «Терминатора 3» отъявленными негодяями). Фактически же создатели криминального кинокомикса, используя манеру условного графического представления героев, взрывают изнутри привычную для многих систему восприятия комиксовых персонажей и самого действия. Это происходит, прежде всего, за счет психологического углубления характеров, чрезвычайного уплотнения сюжета и наполнения каждой минуты экранного времени множеством дополнительных намеков и отсылок, которые крайне затруднительно считать с первого раза. Вдобавок авторы сценария (в титрах они вообще-то не указаны, поскольку Роберт Родригес заявил, что он вместе с Фрэнком Миллером, сочинившим цикл комиксов «Город грехов», занимался не адаптацией, а лишь переводом рисованных произведений на язык кино) построили прихотливую трехчастную конструкцию - вполне в духе тарантиновского «Криминального чтива». Они тоже переставили местами отдельные истории, благодаря чему продолжение новеллы с участием Хартигана развертывается после завершения рассказа о Марве, хотя по времени непосредственно предшествует ему. Кроме того, прологом и эпилогом, словно рифмующимися между собой, оказываются короткие интермедии с неким странным и также небезгрешным парнем, которого сыграл Джош Хартнет. И если разобраться, все поведанные случаи из жизни вымышленного Города грехов являются разнообразными примерами - от возвышенно-любовных до низменно-животных - разных отношений между мужчинами и женщинами. Кто-то готов ради женщины пожертвовать собой, ввязавшись в кровавые разборки между гангстерскими кланами, или же дважды спасти юную невинную душу, затем покончив жизнь самоубийством. А кто-то превращает женских особ в объекты сексуально-маниакальной или вообще людоедской охоты. Греховность и, наоборот, благородство мужчин определяется по тому, как они поступают с женщинами. Ведь и способные по-настоящему постоять за себя представительницы «слабого пола» - подобно новым воительницам-валькириям Гейл и Михо, которые при помощи различного оружия и приемов восточных единоборств могут наказать зарвавшихся типов из рода мужского - все равно нуждаются в опеке и любви. И в этом они схожи с более беззащитными Нэнси, Шелли, Люсиль, Уэнди, Бекки, а также с безымянными жертвами страстей и пороков мужчин, вроде Клиентки из самого начала картины. Кстати, в данном прологе был использован рассказ под названием The Customer Is Always Right, а в английском языке существительные не имеют рода. Так что в применении к основному посылу «Города грехов» следовало бы сказать: «Женщина всегда права». И это как раз соответствует мотиву большинства кинопроизведений 40-х годов в жанре film noir, где даже абсолютно роковые женщины, приводящие мужчин к неизбежной гибели, воспринимаются чуть ли не в качестве ангельских созданий, которые случайно, но словно по высшему разумению встретились им при сошествии в ад. (Сергей Кудрявцев)

Удивить отечественного зрителя очередной экранизацией заокеанской сказки для взрослых (читай - комикса) почти невозможно. Наши подростки разбираются в Бэтменах, Суперменах, Человеках-Пауках не хуже своих сверстников во всем мире. Плохо это или хорошо - вопрос не праздный, но в данном случае не имеющий никакого отношения к предмету разговора. Ведь «Город грехов» Роберта Родригеса своеобразная вещь-в-себе, в которой каждый увидит что-то свое - стопроцентную реализацию духа комикса, великолепную стилизацию под film noir, издевку над жанром или же красивую, но бессмысленную претензию на революцию в жанре. С помощью многочисленных ретроспекций режиссер (а точнее режиссеры, создатель комикса Фрэнк Миллер решил не отказывать себе в удовольствии и работал над фильмом бок о бок с Родригесом; плюс к этому небольшой эпизод самолично отснял Квентин Тарантино) связывает воедино три случая, случившихся в одном из самых опасных и порочных мест на Земле - Sin City. Сюжетный нерв всех историй - кровавая вендетта, без крови в Sin City никуда. В первой нам поведают о бывалом полицейском Хартигане, спасшем 11-летнюю девочку, но предательски подстреленным своим не чистым на руку напарником и угодившем в камеру на добрые восемь лет. Выйдя из тюрьмы, он вновь будет спасать повзрослевшую и соблазнительную Нэнси Каллахэн от преследования маньяка прозванного Желтым Ублюдком. Вторая повествует о Марве - малосимпатичном субъекте, обнаружившем в своей постели мертвое тело проститутки Голди. Полиция уже идет по его следу, а значит время на поимку настоящего убийцы - людоеда Кевина - остается немного. В третьей истории перед нами почти классический любовный треугольник. Дуайт решает вступиться за понравившуюся девушку Шелли перед ее бывшем ухажером Джеки Боем, в результате чего окажется втянутым в разборки банды проституток и продажных копов. Все центральные линии фильма немногим отличаются друг от друга. Бинарная система (добро-зло, грех-целомудрие) сама задает правила игры. Поступки героев здесь - не более чем стратегия поведения, сформированная инстинктом самосохранения. Как ни странно, даже самые отъявленные подонки хотят жить, и никто - умирать. Но если с отрицательными героями все ясно (их много, попадаются колоритнейшие персонажи), то с героями без страха и упрека в Sin City значительно сложнее. Их здесь попросту нет. Город, в котором насилие является хорошим тоном, не место для смиренных и честных граждан. Подобный, рискованный для комикса шаг, и стал залогом феноменального успеха серии «Город грехов» в США. В отличие от нравоучений студии Marvel (главного поставщика печатных супергероев), персонажи Фрэнка Миллера не скупятся на крепкое словцо и подлый поступок. В Sin City есть только одно незыблемое правило - остаться в живых, а уж каким образом сохранить свою шкуру - личное дело каждого. Подобное «свободомыслие» в рамках жанра печатного комикса и привело Роберта Родригеса в восторг, сразу возжелавшего экранизировать мрачный и неуютный мир Миллера. Виртуозное исполнение и создание атмосферы комикса является главным и, безусловно, заслуженным достоинством детища режиссерского триумвирата. Претензии на смысл тут не рассматриваются. Идя по следу своего друга и коллеги Тарантино, Родригес создал аппетитное визуальное блюдо. Спасибо и на том. Заставить зрителя думать или хотя бы сопереживать (герои «Города грехов» на удивление двумерны) во время просмотра - задача совсем других режиссерских имен. А как все мы знаем - красота требует жертв… (Станислав Никулин)

Роберт Родригес виновен в существовании доктора Менгеле и Чикатило, педерастов в сутанах и оборотней в погонах, в присутствии приговора по делу Ходорковского и отсутствии такового по делу О. Дж. Симпсона не больше, чем Люмьеры - в железнодорожных катастрофах. Газеты почитайте. Все зависит от того, как и для чего вы читаете газеты, как и для чего вы снимаете кино, как и для чего вы его смотрите. Местами в фильме Родригеса действительно жутко страшно, хотя он весь нарисованный, но это значит только, что рисунки пробились к реальности, что им нельзя не верить, то есть образ "Города грехов" оказался сильнее спецэффектов. А вот "образ чего" - дело совсем другое. Фильм наследует "Убить Билла" /Kill Bill/ с той разницей, что за одну Уму Турман - трое здоровых мужиков, Микки Рурк, Клайв Оуэн, Брюс Уиллис. Они тоже по очереди мстят за разбитую любовь, сражаются с превосходящими силами противника и спасают ребенка, только длится это не четыре года, как у Невесты, а ровно вдвое больше, хотя с теми же постоянными ответвлениями и временными инверсиями. И как к Невесте отношение меняется, так и "совсем хороший" из всех трех ипостасей - только последний на свете старый честный полицейский (Уиллис). Он вполне логично начинает и заканчивает фильм. Но если без спойлеров - лишь в этом моральная победа, в "композиции сюжета". Потому что, в отличие от "Убить Билла" с его частным исследованием страсти, "Город грехов" претендует на общую картину мира с точки зрения справедливости - еще более общую, нежели "Однажды в Мексике" / Once Upon a Time in Mexico (2003). А с этим сейчас одно сплошное хи-хи. Родригес выискивает как раз остатки романтизма, остатки в людях "хорошего", просто не надевая розовые очки, как было в "Детях шпионов" /Spy Kids/. Вот ему и остается черный фильм да черный юмор, темная ночь и болото, руины и задворки, горы трупов и море крови, одиночная камера и электрический стул, голова недоеденная и голова недорезанная, людоед (Элайджа Вуд) и маньяк-педофил (Ник Сталь), страшный братец-сенатор (Пауэрс Бут) и еще страшнее - братец-кардинал (Рутгер Хауэр), коп-убийца (Бенисио Дель Торо) и коп-предатель (Майкл Мэдсен), шлюха с автоматом (Росарио Доусон) и шлюха с нунчаками (Девон Аоки). Светлого - только волосы спасенной святой невинности (Джессика Альба), да и то светлой памяти ее спасителя, да и то с глобальной иронией. Ну, еще миг победы для влюбленных еще на миг шлюхи и бывшего частного детектива, но в такой черной комедии, что это вообще фантастика. Ну, еще свершившаяся месть урода и бандита, но такой ценой, что блюдо практически несъедобно, холодное или горячее. Все разведено в "три истории" по комиксам Фрэнка Миллера, культового в Америке не меньше, чем у нас - Кира Муратова. У Миллера тоже всегда все пересекается и ни минуты не стоит на месте и, как Муратову, его надо не пересказывать, а смотреть. И все будет понятно, даже без объяснений, что за "человек" Джош Хартнетт и кем был Клайв Оуэн "до операции". По той простой причине, что "точка зрения справедливости" на сегодняшний день превратилась в чистую схему, таблицу. Отсутствие некоторых объяснений - лишь юмор Родригеса по отношению к Миллеру. Но больше нет никаких сомнений и сложностей. Добро и зло, правда и неправда, закон и беззаконие различимы сегодня в любой самой мелкой, запутанной, многоплановой ситуации моментально и стопроцентно, как "табличная схема" комикса. Потому все подробности "свинцовых мерзостей" у Родригеса - романтический пафос, оставшийся единственно возможным для глобальной иронии, то есть искренний гнев на вечный и последний аргумент "сложносочиненных" прагматиков. "А мы не знали". А кто мешал узнать? Кто мешал различить, вместо того чтобы смаковать? В чем больше насилия, в черном юморе или в полном пофигизме? Ну, вот и получите. При этом слоганом фильма может быть "Дело наше безнадежно, перспективы кино безграничны", и если опять же "Убить Билла" доводит свое знание страсти до балетной формы, то "Город грехов" - это графика не в компьютерном смысле. Черно-белый мир, целиком снятый на зеленом экране, сравним с гравюрами Доре к "Божественной комедии". В этом Родригесу здорово помогла, помимо комиксов Миллера, история кино. Собрал все "фильмы нуар", сколько ни перечисляй ("Большой сон" / Big Sleep, The (1946), "Двойная страховка" / Double Indemnity (1944), "Убийцы" / Killers, The (1946), "Асфальтовые джунгли" / Asphalt Jungle, The (1950), "Печать зла" / Touch of Evil (1958) и т.д.), и довел до их голых экспрессионистских корней ("Кабинет доктора Калигари" / Cabinet of Dr. Caligari, The (1920)). То есть мало, что Миллер хорошо рисует, Родригес еще нагрузил каждый его штрих (от плащей и автомобилей до драк и погонь) тучей верных ассоциаций, доводящих экспрессию до перманентного стресса. А потом взял и все это снова высмеял (красные кедики, желтый ублюдок, золотой глаз, зеленые глаза плюс уже компьютерные эффекты, от "сердечка" до силуэтной мультипликации). Настолько твердо его знание, почем нынче фунт экспрессии. По мозгам. Чистота манеры в сочетании с чистотой помыслов делает воображаемую реальность "Города грехов" реальным воображением. Большинство кадров врезается в память, как на левой груди - профиль Сталина (только не ждите, что я буду вам рассказывать, когда Рурк влетел ногами в лобовое стекло или о чем заговорил труп Дель Торо). У каждого своя память, а некоторые вообще лучше помнят слова. По этой части все диалоги - образцовая стилизация все того же "нуара" с его субъективными комментариями от лица "настоящих мужчин" и многозначительной немноголовностью по отношению к "роковым женщинам". Монолог Пауэрса Бута о власти глобальной лжи вообще сравним с арией о клевете из "Севильского цирюльника". Ну, а если какому Фоме Неверующему требуются еще факты, тут можно сказать, что, когда Родригес пригласил Миллера, художника комиксов, в полноправные сорежиссеры, ему предложили выйти из Американской гильдии режиссеров, соавторства не допускающей. И он вышел. А когда позвал Тарантино снять один эпизод для понта, тот снял за гонорар в размере 1 (один) доллар. Заплатив, Родригес заметил: "В следующий раз, когда будем работать вместе, сумма возрастет вдвое. Будет два доллара". (К. Тарханова)

Мы уже не удивляемся тому, что экранизации комиксов стали привычным делом для истосковавшейся по интересным сюжетам «фабрики грез». На фоне многочисленных поделок благосклонно был принят лишь «Небесный капитан» благодаря монохромной фотографичной картинке, стилизованной под американское кино начала прошлого века. Марлен Дитрих умерла, да здравствует Марлен Дитрих! «Город грехов» - второй фильм, созданный целиком на компьютере - (вслед за «капитаном»), зашел в изысканиях потерянной оригинальности еще дальше, поскольку это уже не комикс, а скорее экзистенциальный антикомикс - раздутый и гипертрофированный, циничный стеб над суперменами, сорвиголовами, женщинами-кошками и хэллбоями. Мораль комикса, что добро всегда побеждает, отсутствует напрочь. Сплошной негатив с резюме из вольного перевода знакомой песенки - «короче, все умерли». Предельно продуман стильный видеоряд в духе постеров «Мартини», с яркими цветовыми пятнами на однозначном черно-белом фоне, визуальные решения доведены до совершенства, настоящими остались только актеры. Графические рисунки комикса, оживленные кинематографом - и компьютерной программой, обретают второе дыхание, а некоторые кадры достойны именоваться шедеврами. Художественная сторона безусловно заслуживает восхищения - торжествующий неофутуризм никогда еще не поднимался до таких высот технологической обработки. Обертка фантастическая. С содержимым этого фантика сложнее, поскольку вместо вкусной конфетки внутри оказывается нечто совсем неудобоваримое. Красота формы не соответствует смысловому эквиваленту. Название «Город грехов» целиком отражает суть фильма. Конечно, к комиксам нужно относиться с должной долей иронии - но вот чувство юмора надо иметь как минимум такое же специфическое, как у режиссера Роберта Родригеса. Кто еще мог претворить в жизнь высокие идеи «нуар» Фрэнка Миллера, как не творец «Отчаянного» и «Однажды в Мексике», где кровь лилась рекой на барные стойки? К тому же и сорежиссер ему на подмогу - Квентин Тарантино, отличается особым видением привычных вещей, поскольку психически уравновешенный человек не сможет создать ни «Бешеных псов», ни «Криминального чтива», ни «Убить Билла». Но нужно смириться с тем, что и Родригес, и Тарантино настолько одиозные личности, что о них, как о почивших членах Политбюро - либо хорошо, либо ничего… Что же получается, если апологеты кровавого жанра сольются в творческом экстазе? «Город грехов». Фирменный рецепт от мастеров своего дела, приправленный разнообразными общественными фобиями: неоправданным насилием, проституцией, феминизмом - амазонками нового времени, способными за себя постоять, коррупцией в высших эшелонах власти, продажными полицейскими, педофилией. Сюжет подобен клубку змей, или новеллам «баек из склепа». Но сколько веревочке не виться - с чего сие фиглярство начиналось, к тому и возвратится. Психологи подразумевают наличие подсознательной звериной агрессии в каждом индивидууме: потому в экстремальных ситуациях люди могут проявлять необоснованную жестокость. Так же эта черта проявляется в интересе к лицезрению насилия и смерти. Этот фильм как раз демонстрирует то, что большинство стремится увидеть, получив необходимое вливание адреналина в кровь, повествует о неспособности к сублимации, когда древние неизжитые инстинкты начинают полностью контролировать разум, превращая действительность в хаос - средствами комиксов. Пафосность изложения добавляет вескости к общей фантасмагории, которую проще окрестить долгоиграющим «рубиловом-мочиловом». Думаю, найдется немало людей, которые не смогут воспринять убийственной иронии фильма, а поймут все буквально. Положительных персонажей в городе грехов не существует: все образы более или менее монстроподобны. Наконец-то нам показали истинное лицо Микки Рурка - вот он какой! На поверхности осталась лишь пара узнаваемых глаз, и некогда гипнотическая ухмылка. Бенисио Дель Торо начисто лишили сходства с его светлым подобием Брэдом Питом, прилепив к его родному носику макет носища побольше - в стиле комиксов. А Элайджа Вуд, этот маленький хоббит, почитывает библию, обзавелся очками - чтобы никто под ними его не узнал, и когтями настоящего оборотня - в стиле комиксов. Те, кому посчастливилось больше, к которым ничего не прилепили, выглядят почти как настоящие - в стиле комиксов. Как вы уже поняли, фильм выступает с серьезной заявкой на «культовость». Все атрибуты присутствуют: разборка в церкви; бездуховное духовенство; говорящая голова; желтый субъект; купание с сигареткой в унитазе; прыжок с энного этажа - асфальт проломился, ноги целехоньки; литры крови; тонны порубленных в капусту тел; золотой глаз; голые девицы - показала, что имеешь - свободна; девицы в кожаной амуниции «садо-мазо»; охотничьи трофеи в виде человеческих голов в рамочках; поцелуй дедушки с внучкой; улыбка Брюса Уиллиса. Глобальное зло, изваянное человеческими стараниями, господствует на улицах. Смысл фильма сводится к закону естественного отбора: один должен умереть, чтобы мог выжить другой. Кто не захочет умереть добровольно, тому помогут. Для кого-то смерть станет наилучшим выбором. Даже не знаю, плакать, или смеяться. Знаю одно - лично мне не нравится эпатирование такого порядка. Всем известно, что легче создать ужасно ужасное, нежели ужасно красивое. Хотя, возможно, к комиксам нужен особый подход. Так или иначе, каждый зритель останется при своем мнении. (Екатерина Русанова)

Господь никогда не был урбанистом. Он всегда предпочитал тихую пасторальную идиллию мерзким ароматам городских улиц. Господь никогда не был урбанистом. Поэтому города он уничтожал одним точечным ударом, мещая языки и превращая в поваренную соль случайно зазевавшихся прохожих. Господь никогда не был урбанистом. Он прекрасно знал, что чем больше народу - это не только меньше кислороду, но также меньше чистоты, святости и порядка. Вы читали Ветхий Завет? Спрашиваете, стоит ли его вообще читать? Решайте сами. Я не президент Путин, чтобы давать вам подобные советы. Хотя рассказать из него пару анекдотов я готов для вас прямо сейчас. Про ангела с мечом огненным, про содомитов и их страсть к дочерям Лота, про пьянчугу Ноя и его хамоватых наследников. А также про дождь, которому нет конца. Почему в Городе Грехов всегда идет дождь, а обычного солнца на небе никогда не бывает? А все лишь потому что Великий Потоп уже давно начался. Начался, идет и будет идти еще долгое и долгое время. Все то время, пока новый божий избранник продолжает ходить по улицам Города Грехов и искать десять праведников, которые смогут встать перед Господом и спасти человечество от неминуемой погибели. Угадай, кто в фильме божий избранник и нашел ли он хотя бы одного бойца для своей великолепной десятки. Угадай и отправь SMS c ответом на номер 8927 711 8337. (Феликс Зилич, ekranka.ru)

Экранизации подверглись три истории, придуманные и нарисованные Фрэнком Миллером. Тем самым, который упомянут в титрах как второй режиссер. На самом деле, фильм делал Родригес, просто, понимая, что скрупулезно копирует манеру Миллера, счел необходимым разделить с ним славу. Или позор - как получится. Для фильма были взяты три истории из куда более обширной серии «Город грехов», которая в начале 90-х годов стала чертовски культовой и своей жесткостью и сексуальностью вызвала настоящий скандал. Знатоки жанра утверждают, что Миллер произвел в нем полноценную революцию. Поверим им. Я бы вовсе не стал пересказывать сюжет как нечто совершенно второстепенное, но все же сделаю это. Вдруг кому-то будет интересно! Итак, история первая (и, судя по всему, основная): уходящий в отставку детектив Хартиган спасает 11-летнюю девочку Нэнси Кэллехан из лап маньяка, а потом почти погибает, но все же выживает, попадает в тюрьму, сидит в клетке жилой площадью в 4 квадратный метра целых восемь лет, потом выходит на свободу, находит Нэнси, все это время писавшую ему письма, и обнаруживает висящего у себя «на хвосте» Желтого Ублюдка. История вторая: плохой парень Марв, похожий на Мики Рурка, если бы не чудовищная нижняя челюсть, делающая его похожим на Геринга, снимает красавицу Голди, а проснувшись в одной постели с ней, видит, что она убита, слышит, что по его душу бегут орды полицейских - и спасается бегством, чтобы в конце концов напасть на след убийцы девушки, зловещего людоеда в очках с детским лицом Элайджи Вуда. История третья: хороший парень Дуайт, красавчик - ну вылитый Клайв Оуэн! - на квартире своей подружки Шелли сталкивается с ее дружком Джеки Боем, окунает его мордой в унитаз, и как следствие - получает возможность поучаствовать в войне колонии проституток против целой орды коррумпированных полицейских. Все это смутно объединено общей интонацией сочувствия к нелегкой женской судьбе. Впрочем, я не хочу говорить об идее в применении к фильму подобного рода. Да и фильм ли это вообще? Чем он, в самом деле, отличается от комиксов Фрэнка Миллера - кроме того, что персонажи двигаются и разговаривают человеческими голосами? В том-то все и дело, что они задвигались и заговорили! Именно в том! Другого отличия и искать не стоит. «Город грехов» - чисто фанатское упражнение, блажь повзрослевшего мальчика, который получил возможность реализовать свою детскую мечту. Родригес числился фанатом Фрэнка Миллера и легко в этом признается. Наверняка он представлял себе, как было бы круто, если бы Хартиган, Марв или Дуайт шагнули со страниц книг комиксов в реальную жизнь. То-то пошла бы веселуха! То-то кровища бы полилась! Ну, а плюс к реализации своих фантазий Родригес получил еще и несколько миллионов долларов. Совсем неплохой расклад, согласитесь! Вообще, роль Родригеса в искусстве - тема для отдельного разговора. Этот парень потихоньку подтачивает устои кинематографа как такового - и в свое время, если хватит здоровья, обрушит его к чертовой матери. «Город грехов» - очередной этап на этом пути. Создана технология, которая позволяет свести кино к упражнениям в чистой визуальности - да так, что они, упражнения эти, станут эстетически самодостаточными. Ведь, несмотря на полную туфтовость содержательного «наполнения» фильма (сюжет, психология, герои - правдоподобие, наконец) ругать «Город грехов» совершенно не хочется. Единственно - хочется посоветовать Родригесу (по доброму, ненавязчиво) упростить свой творческий метод по максимуму. Сделать фильмы не только черно-белыми, но и немыми. Чем меньше слов произнесли бы персонажи, тем более стильным и качественным показался бы нам фильм. Может, именно в этом и заключается замысел, эта самая великая революция - повернуть время вспять, вернуть кино в эпоху первых десятилетий его существования? Когда самая пошлая салонная историйка казалась великой драмой, потому что не было слышно, какие жуткие банальности и глупости бормочут герои? Ну, а обилие кровищи и эротики станет теми процентами с депозита, которые все же накопило кино за это время. Ведь просто так, без всякого «налета эпох», историю вспять не повернешь! (Джон Сильвер)

Фильм на мой весьма нечуткий взгляд грандиозен именно своим антропологическим примитивизмом - прост как самый скелет человеческой культуры. Ничего лишнего - только железные, верные слову самцы и текучие словно вода, прекрасные самки. И за этим наивным и жестоким раскладом - великая правда. Если разобраться и отбросить околичности и надстройки, то в глубине культуры увидим мы чистую как слеза биологию, бьющую на верное. Потому и смотреть фильм было захватывающе, будто какой-то изначальный предвечный сон. Несколько раз за фильм чуть не всплакнул - такой силы был правильный пацановский пафос, лившийся с тканного кенополотна. Таки мечта о бескомпромиссных мужыках, лежащая в основе западноевропейской и американской культуры, породившая романы о рыцарях, вестерны и такеши китано (гыгыгы), свидетельствует о биологическом здоровье этой самой культуры. Если народ может восхищаться простейшими бинарными драмами, то одним этим он достоин восхищения. Слепоглазый Боргес самые свои искренние и чистые рассказы посвятил разборкам на улицах Буэнос-Айреса - зачарованный их неподдельным трагизмом. Фрэнк Миллер и Родригес не выдумают велосипеда, завороженные простотой, которая от бога, они просто следуют своей человеческой природе. Судьба-злодейка ведет героев путем подвига к смерти - что может быть прекрасней? На это можно смотреть бесконечно! Разумеется, человек высокой культуры, поглощенный мельтешением смыслов и образов, вправе отмахнуться от "Города грехов". Если ты можешь оценить миллион оттенков алого, то покажется ли тебе кроваво-красный единственно прекрасным цветом? Если в Хартигане ты видишь только аллюзии и реминисценции полицейских из чорных детективов, то сможешь ли ты душою прочувствовать его "честный обмен" (An old man dies. A young girl lives. A fair trade. I love you, Nancy.)? Живучи в башне и наблюдая облака, сортируя их по образам и подобиям, чутко откликаясь на влажность и ветреность - едва ли заинтересуешься тем, что происходит на земле. Люди так похожи друг на друга и все их действия - штампы. Колеса долга крушат людей, а ты лишь посмеиваешься преходящести их бед - у тебя есть вечное. Но завтра, после твоей смерти никто не напишет об этом книгу, не снимет фильма и даже дети твои не вспомнят, потому как не будет никаких детей. Прожив сновидческую жизнь с облаками - так нелепо надеяться на признание и бонусы. Чудо сотворят другие - какие-то нелепые крепкие парни с улицы, с огромными ножами и пистолетами, которые ради женщин поубивают себя, но так правильно и единственно верно они сделают это, будто током тряханет всех после их смерти. Каждый из них переживет свою обычную, штампованную жизнь как подвиг. О них напишут статьи и наклеят на столбы фотографии. Потому что в конечном счете за ними нелепая правда жизни. Они победили жизнь честью. Через девять месяцев их бесконечный роман возобновится. А ты тока и рассмотрел что "рефлексы красного", как будто фильм был о красном цвете. Не к чему придраться в фильме - все настолько болезненно, все настолько на гране, что кажется единственно правильным. Танец, станцованный на острие ножа - самый тревожный и прекрасный. Никаких полутонов и сомнений - только нож, твой танец и кровь в финале. С сеанса вышел в полутрансовом состоянии. Все было легко, страстно, просто. Миллер с Родригесом будто вернули мне право прожить свою жизнь так, словно никто ее раньше не жил. Поверившим в фильм, он дал значительно больше, чем потеряли те, кто фильм смотрел сквозь розовые очки эстецкого визионерства. Они многого не увидели, смысл был не в изображении, не в разуме, он был в серце (стучу по груди кулаком наманер правильных чорных пацанов). Склонен полагать, что преславутое чорно-красное "эстецтво" фильма - не эстецтво, а банальное следование источнику. Миллер рисовал так просто потому что так рисовать проще и целесообразней. Родригес послушно перенес эстетику. И все. И больше ничего. Все остальное - от лукавого. (Алексей Нгоо, ekranka.ru)

Старенький Брюс Уиллис, более обычного походящий на пожеванного жизнью лабрадора, устало отстреливает яйца высокопоставленному маньяку, потом сам получает обойму в грудь и садится в тюрьму. У похотливого Бенисио Дель Торо уже пистолетный затвор в черепе застрял, а он все не унимается. Неуязвимый громила с готической челюстью, бравый Микки Рурк вдохновенно отпиливает башку худенькому очкарику-людоеду-ниндзя, в котором с трудом угадывается отставной хоббит Элайджа Вуд. В общем, достать чернил и плакать кровью: в российский прокат вышла дотошная экранизация комиксов Фрэнка Миллера, свирепый и прекрасный «Город грехов» режиссера Роберта Родригеса. Если католическим архангелам снятся сны, то их ночной кошмар сейчас как раз катают в доброй половине кинотеатров вашего города. Все мы когда-нибудь умрем, детка, и черно-белый кетчуп из наших вен стечет в канализацию прямо по брусчатке, разбухшей от бесконечного дождя, словно веки неудачливой шлюхи из Старого квартала. Игры кончились: радикулитный Бэтмен не прилетит, Блэйд валяется в подвале с передозировкой, а сын Брюса Ли и вовсе давно в могиле - так что некому всхлипнуть про дождь, который не может идти вечно. В Городе грехов еще как может. Из трех небрежно переплетенных между собой брутальных новелл зритель узнает массу полезного: как на самом деле надо прикуривать под ночным дождем, собираясь разнести пол-города, как смущенно оправдываться перед обнаженной полицейской-лесбиянкой, если ты, находясь на досрочном, только что покалечил патрульных. Как правильно целовать проститутку в лифчике садо-мазо и с автоматом УЗИ под мышкой. Как кромсать пригородных маньяков, чтобы те не сразу померли, а помучились. Ну и, разумеется, как правильно ухмыльнуться расплющенными губами в лицо копам, которые ломают твои ребра, пытаясь повесить на тебя десяток-другой несвежих трупов. Оргазм синефила-постмодерниста, визуальная поэзия и тупой подростковый масс-культ здесь спрессовались в монолитный комок, словно вражьи трупы в багажнике старого «кадиллака», аккуратно нашинкованные катаной японской проститутки Михо. Широкие угольные мазки, цветные брызги и черные угловатые контуры в светящихся проемах - для того чтобы фильм выглядел настоящим нуаром, Родригес, кажется, не пожалеет и отца. Руками Брюса Уиллиса он даже ухитряется за один фильм дважды оторвать член у одного и того же человека. Ибо в писании от Миллера сказано: «Люблю пытать наемных убийц - совесть потом не мучает». Эпигонское трудолюбие, с которым Родригес перетащил на целлулоидную пленку мрачные грифельные фантазмы Фрэнка Миллера, оставляет впечатление эффектного китча, который словно бы и не подозревает, что он китч. В итоге из кинотеатра выходишь с ощущением человека, который впервые посмотрел «Семнадцать мгновений весны» уже после того, как прочитал том плохих анекдотов про Штирлица и скривился на десяток КВН-овских сценок. «Город грехов» - шикарное зрелище с антикварными небоскребами, красными платьями на узких талиях, желтой кровью и белыми пластырями на изуродованных лицах самозабвенно мстящих мужиков - действительно напоминает оригинал, который мистическим образом появился позже пародийных тарантиновских мытарств с убийством Билла. В этом сезоне месть снова подают горячей и влажной - хотя и с легким привкусом типографского картона. (Petroo, sqd.ru)

Любитель вестернов, где мужчины круче и девушки доступнее, Роберт Родригез решил исправить свою слегка подмоченную репутацию после вызвавших легкое недоумение «Детей шпионов» и «Однажды в Мексике», путем подключения к массированной бомбардировке зрителя экранизациями комиксов, проводимой Голливудом. Данные военные действия были вызваны рядом весьма успешных в финансовом отношении проектов. Объект, выбранный Родригезом для своего полета фантазии, оказался достаточно суровым - «Город греха» Фрэнка Миллера. Думаю, что у Родригеза уже давно были приготовлены оригинальные задумки для очередной резни, устроенной на кинопленке очередным клоном иствудовского Грязного Гарри. Режиссеру просто нужно было найти подходящее место, где все это «счастье» могло состояться, ибо Мексика себя уже исчерпала. Вот он и нашел. Все в городе Грехов плохие, там всегда черное небо, изредка озаряемое красными всполохами, полицейские не лучше бандитов, иными словами, материал давал возможность развернуться. Пригласив подзабытых и не очень звезд голубых экранов, Родригез, на пару с Фрэнком Миллером, сняли внушительный набор актов насилия, изредка прерываемых рефлексией персонажей. Вот Микки Рурк, скачущий по крышам, в поисках отмщения за свою любовь, а тут и Клайв Оуэн, защищающий свою подругу от побоев Бенисио дель Торро. Темп этих историй с самого начала пущен на максимально возможную скорость, иными словами успевайте насладиться красивой картинкой, а все остальное ищите в других фильмах. Декорации в духе немецкого экспрессионизма, закадровый голос в стиле нуар и много крови разных цветов… Такая смесь может покорить многих. К минусам можно причислить откровенную трусость фильма. Если, получив право на убийство, Родригез не гнушается самыми оригинальными методами проделывания подобных чудодейственных актов, то когда дело доходит до эротики, то тут создатели уходят в глухую оборону. Сцена стегания героини Джессики Альбы особенно умилительна, в том контексте, что если у мужиков вырываются пенисы, здесь ничего страшного нету, если же происходит нечто, могущее вызвать нежелательные и неполиткорректные коннотации, как уже упоминавшийся факт, то здесь следует максимально щадить эмоции не в меру впечатлительного зрителя. Легкий пеньюар, скрывающий все что нужно и отказывающийся слетать несмотря на все удары хлыстом злодея, необыкновенно естественно вписывается в натуралистичное пространство фильма. Киноэкран, как известно, может стерпеть очень многое. Но ханжества он, все-таки, стерпеть не в состоянии. Так и остаемся мы при своих достаточно ощутимых сомнениях. Шедевр, который останется на веки вечные? Кто знает… А при условии, что через годика два нас ожидает сиквел, в котором все вышеперечисленое должно быть в удвоенном количестве, ваш покорный слуга предпочтет все-таки отойти в сторонку и ожидать иных фильмов иных режиссеров. (Евгений Белкинд, kinomaniac.ru)

Еще один нуарный свежак. Более-менее нуарный, более-менее относительный, менее-менее свежий. Несколько дней назад мы с коллегами обсуждали (и осуждали) еще один нуво-нуар - "Черную орхидею" Брайана Де Пальмы. Насчет идейного содержания. Фильм исключительно бабский. Феминистический. Он показывает инфернальных баб, доминирующих над всем, ссущим строем стоя. Все вертится вокруг баб, и бабами же замыкается. Типа "нуар". Но от "нуара" остались только черно-белая гамма и образы "роковых женщин" - причем гипертрофированные. Фильм - философский символ змея, откусывающего свой член. Главное. Я начинал смотреть фильма два раза. В первый раз я заснул через 20 минут после начала этой мутной побасенки, второй раз - через 30 минут. Закадровый голос персонажа Брюса Уиллиса действует посильнее голоса иного гипнотизера. Это лучшая колыбельная на свете. На экране может происходить что угодно, но главный герой расскажет это с неизменно ровной интонацией, спокойным неторопливым голосом, темперированным потусторонней хрипотцой и будто бы даже еле слышными потрескиваньями камина. Сказка, расказанная на ночь, но нисколько не беспокоящая и не вызывающая эмоций. Поначалу фильм приятнейше ошеломляет необычным видеорядом. Черно-белое полотно, сумрак и тени, дрожащие и выведенные будто графитом. Действительно, это "черный" комикс - в кинематографической плоти! Плотный темный фон, непогода, сырость, страшные прохожие, закутанные в плащи. Но через 10 минут видеоряд приедается, а броненосцепотемкинская кумачовая расцветка попросту раздражает. Очевидно, что Роберт Родригес - фанат комиксов Фрэнка Миллера. Вполне вероятно, что он фанател от них сызмальства, а теперь смог себе позволить реализовать давнишнюю (или, может быть, не очень давнишнюю) мечту - перенести комиксодейство на экран, прикоснувшись таким образом к их святейшему телу. Но мне всегда было плевать на комиксы… как и на "нуар"… А Родригес не позаботился о том, чтобы привлечь к своему опусу внимание зрителя незаинтересованного. Ну и черт с ним! Гламурное кино, в котором кровь льется только для красоты, но не для сильных переживаний: ах, эти алые цветки так эстетски распускаются на асфальтовой мостовой, выщербленной серебряными струями холодного дождя! Больше всего это кино напоминает новогодний телефильм "Старые песни о главном". Только тут Аллу Пугачеву, Филипа Киркорова и Машу Распутину заменяют Микки Рурк, Брюс Уиллис и кто-то еще, а песни американского нуара остались прежними: жалюзи в темной комнатке, фонарный свет сквозь них, сараи и пристани, на которых происходят "жестокие" убийства. Нет, я не люблю такое кино, оно мне кажется скучным. (Владимир Гордеев, ekranka.ru)

Добро пожаловать в Город Греха, где бал правят насилие и жестокость. Герои здесь круты и бескомпромиссны, а женщины красивы и развратны. Несколько героев, чьи судьбы сливаются в один водоворот из крови и страданий стараются выжить в Городе, где всегда идет дождь и где тебе всегда грозит опасность… Перед нами отважный полицейский, переступивший закон, ради спасения жизни девочки, и безумный громила, который мстит за смерть своей возлюбленной, и просто хороший парень, у которого не осталось другого выхода, кроме как убивать… Роберту Родригесу, Френку Миллеру ( который только после того, как убедился в том, что его комиксы на экране будут выглядеть так же, как и на бумаге, дал согласие на экранизацию) и Квентину Тарантино (работавшему за символический один доллар) удалось сделать невозможное. Они снял комикс не только по духу, но и по виду. Герои фильма двигаются, выглядят и разговаривают, как настоящие герои комиксов. Контрастная черно-белая палитра лишь изредка разбавляется яркими пятнами (преимущественно Красными J) гипнотизирует зрителя, заостряя его внимание на самом важном. Это может быть яркая машина, несущая героев на встречу судьбе, или это кровь злодея, умирающего страшной смертью, или просто яркими глазами роковой красавицы. Но и это еще не все. В свой фильм Родригес сумел затащить невероятное количество звезд (Брюс Уиллис, Микки Рурк, Джессика Альба, Клайв Оуэн, Ник Сталь, Пауэрс Бут, Рутгер Хауэр, Элайджа Вуд, Розарио Доусон, Бенисио Дель Торо, Джош Хортнет)… все они играют персонажей, в которых с трудом угадываются лица людей… На каким же получился этот удивительный и крайне необычный фильм…??? -Предельно жестким и бескомпромиссным… ДА!!! -Наполненным драйвом и энергией… ДА!!! -Интересным и захватывающим… ДА!!! -Нелогичным и абсурдным… ДА!!! Смотря этот фильм, зритель переносится в мир комиксов. Нас перестает удивлять, что герой, сбитый машиной поднимается и идет в бой, нас не возмущает, что патроны в обойме у бандитов никогда не заканчиваются…нас не злит то, что раны от пуль затягиваются прямо на глазах и совсем не смущают наших героев…все это возможно в Городе Греха, а следовательно вполне реально… здесь Здравый Смысл подчиняется воле КИНО и именно это нравится нам больше всего…!!! Рассказывать об этом фильме невозможно…его надо смотреть, причем смотреть на большом экране…мне же остается только сожалеть, что в России этот фильм выйдет только летом... так что ждите с нетерпением, ибо зрелище вас ждет просто незабываемое!!! Все… (Артем Овечкин, kinomaniac.ru)

По-моему, надо быть очень самонадеянным человеком, чтобы писать рецензию на "Город грехов". Я попыталась, пошевелила мозгами - и поняла, что мне это не по силам. "Город грехов" - из тех фильмов, что стали культовыми задолго до того, как появились на экране. Он не должен был оправдывать ожидания или не оправдывать, потому что по первому появившемуся набору кадров, по первому ролику с этими вспыхивающими пятнами цвета, по дьявольски удачной музыке и облитым кожей женщинам было понятно - грядет что-то особенное. Среди "своих" людей, с нетерпением ожидающих творение Родригеса, "Город грехов" превратился в икону за месяцы до премьеры, а потому, когда о нем заходит речь, я могу лишь восторженно пускать слюни. Sin City - извращенная комикс-драма, выполненная в черно-белом с пятнами алого. Все, что мы видели до этого, несравнимо с циничной красотой переполненного психами города. Это не "Kill Bill", в котором насилие разнузданно и весело отсылает к фильмам прошлого, это вещь в себе, которая, став новым словом в экранизации комиксов, одновременно рассказала цепляющие за душу истории. "Город грехов" почти покадрово отобразил черно-белую жесть и одиночество историй Миллера, но при этом категорически отказался служить лубком, где во главе угла стоит исключительно стиль. Его улицы наполнены живыми людьми, живыми героями, и грязь из под их ботинок или ветер, оставшийся от только что исчезнувшего Марва, кажется, вот-вот заденет тебя, распахнув границы экрана. Фильм без вступлений начинается и без длинных речей заканчивается. Несколько историй, каждая из которых входит в другую, словно перекрещенные пальцы. Эстетика стали выражена по полной. По-моему, это лучшая роль Рурка из тех, что я видела, если не считать "принца в изгнании" из "Бойцовской рыбки". В "Городе грехов" он сочно наступил огромной ступней Марва на слащавые "Дикие орхидеи" и размазал ошметки по полу. От его голоса дрожит на столе монитор. Это бомба, на которую натянули одежду, а потом пустили в свет, человек-гора. Ржавый, потрепанный снаряд, который вставит любому, кто окажется на пути. Когда он смеется на электрическом стуле, белокурая женщина отражается не только в его глазах, но и в моих. "Она пахла, как ангел". Марв нечеловечески хорош. Старый конь Рурк не единственный, кто показал, что у него есть порох в пороховницах, - зажег и Брюс Уиллис. Кажущееся излишне сентиментальным начало фильма получает неожиданное и очень красивое продолжение в конце. Нет, ребята, Брюс Уиллис вовсе не собирается играть несчастного старика, спасающего девочек, Родригес припас для него другой план. Напряженное ожидание на грани сумасшествия и самопожертвование. Это Мужчина, последний оплот порядка. За него переживаешь больше всего, ведь логика Города Грехов не предусматривает счастливого конца. Одна из красивейших историй любви, рассказанная в кинематографе. Sin City - это выступы, неожиданность, беспринципность, ультранасилие, меганасилие. Это тьма, отчаяние, смерть, разложение, но одновременно и смелость, дружба, любовь, сила, сражение за свободу, стойкость и непреходящая красота неприрученного зверя. Как говорил Томпсон в "Ромовом дневнике", с такими громкими словами могут справляться только проповедники, но Родригес справился - и без труда, перешагнув изначальную схематичность комикса, из-за которой снобы не могут считать экранизацию комиксов искусством. Только действие и внутренний монолог, ведь единственный, с кем жители Бэйсин-сити могут говорить, - это они сами. Родригесу удалось сделать чудо - даже те актеры, на которых никто уже не мог смотреть без ощущения оскомины, воспряли и засверкали новыми гранями. Доставший всех хоббит Фродо (Элайджа Вуд) превратился в стремительного, смертоносного оборотня, не произнесшего за фильм ни одного слова. Лишь блеснут стекла очков а-ля Микки из "Прирожденных убийц". Клайв Оуэн, незадачливый король Артур, полностью реабилитирован и получает Орден. Внутренние монологи - это самая фишка фильма, перекрещивающего сюжеты, смещающего время. Разные взгляды делают Sin City объемным. Сок цитат течет сквозь пальцы только в соединении с ситуационной начинкой. Бенисио дель Торо - слабохарактерный негодяй. Глаза пьяного волка, обострившиеся черты лица. Росарио Доусон - безумная валькирия, которую ничто не способно остановить, она хохочет, бросается на предателя, роскошная и жестокая. Михо - это мой новый герой. Немногословная женщина-убийца, чьи движения быстры и неуловимы. Ее катаны оставляют после себя только звук - противников не остается. Однако нельзя обойти вниманием и голубоглазую девицу, в глазах которой отражаются страх, опасение, мольба. "Лучше бы ты этого не делал". Джессика Альба, стриптизерша-и-только в рассказе Марва, становится самым важным в последней новелле. Даже Ник Сталь, изуродовавший собой "Терминатор 3", здесь появляется во вполне подходящем амплуа. Город Греха подрагивает дорожкой света от фонаря на черной воде. Любовь и смерть, эти два непременных атрибута попсовой песни, здесь очистились от наслоений и обрели свое настоящее значение. Даже отношения между оборотнем-людоедом и подкармливающим его уличными девками стариком - это следствие пронзительного одиночества. Уиллис, оболганный и опозоренный, но не сломленный, держится только благодаря письмам маленькой девочки. Она воплощает для него все самое светлое, что есть в Городе Грехов, а уж если это самое светлое - девка-стриптизерша, то такова жизнь. Возможно, он и уходит-то, совершая обмен, потому, что эта душа города должна продолжать жить. И, конечно, невероятная мощь Марва, который воплощает собой непокорную силу, - это что-то из области мифологии; его хочется канонизировать, когда он смеется на электрическом стуле, а в глазах отражается золотовласая Голди. Я смотрела "Город грехов" три раза, отдельно заслушала саундтрэк, читала и сам комикс, чтобы поинтересоваться первоисточником, и это единственный фильм, чьи плакаты нашли место на стенах моего дома, а потому я считаю недопустимым растекаться дальше, ибо эмоции замещают возможность анализировать. "Город грехов" идеален. Его визуальное воплощение безупречно, его эмоциональная начинка пронимает до костей, его смысл весом. Это культ, неописуемое путешествие по несуществующим отражениям мегаполиса. Многие будут (и уже начали) копировать стиль Родригеса, но далеко ли уедешь на одном стиле? И скопировать изюминку, давшую "Городу грехов" жизнь, вряд ли удастся. Это фильм, окончательно и бесповоротно заслуживший каждую из своих пяти звездочек. (Мор, ekranka.ru)

В черном городе, навсегда завязшем в 30-40-х, где за любовь всегда просят денег, а жизнь не стоит ничего, чернильными штрихами скрещиваются судьбы нескольких физически сильных, но несчастливых людей. Полицейский-сердечник (Уиллис) спасает девочку ценой собственной жизни. Огромный бандит с лицом-корягой (Рурк), сидящий на ингибиторах мозговой деятельности, ищет убийц проститутки - первой и последней женщины, которая подпустила его к себе и была с ним добра. Другой бандит (Оуэн), вступившись за официанточку (Мерфи), случайно ломает всю систему сдержек и противовесов, на которой стоит город. Льется кровь - белая, как молоко, электрический свет бьет в лицо, падает черный снег. Прочие цвета возникают украдкой и ненадолго - красное платье, голубые глаза. Три жестоких романса, взятые из рисованных нуаров Фрэнка Миллера и пересказанные Родригесом внахлест, образуют сегодня уже канонический сюжетный узелок а-ля «Криминальное чтиво», а вылизанностью картинки и живописной дикостью бьют не только совместные тарантино-родригесовские рекорды былых лет, но и нынешние достижения восточно-азиатского, например, кинематографа. Здесь действует католический кардинал-каннибал (Хауэр), Элайдже Вуду здесь съедают руки и ноги, из артиста Дель Торо делают (цитируем по тексту) «человеческий аналог тюбика для пастилок PEZ». Здесь Великая депрессия (та, что не в столбиках котировок, а в сердце человека), Рурк с изуродованным лицом и Уиллис, несущий на усталом лбу шрам, похожий на маркесовский пепельный крест. Просто по совокупности, по сумме слагаемых, надо, наверное, задохнуться от нежности, но вот фильм кончился, а пульс в норме, глаза сухие, дыхание ровное. Безотказный метод говорить про любовь на языке выстрелов и находить символы дивной чистоты на дне выгребной ямы совершенно исчерпал себя - кажется, именно в силу своей безотказности; и родригесовская сверхновая искренность - при всей своей сумасшедшей красоте - пахнет кожзаменителем. (Роман Волобуев)

Кто его застрелил? Тот, кто в него стрелял. Дэшил Хэммет. «Кровавая жатва». Понятно, почему «Город грехов» был в последний момент включен в конкурсную программу Каннского фестиваля в обход главного правила - не брать кино, уже вышедшее в прокат. И понятно, почему в Канне его встретили холодно, - тут не годятся старые критерии, а новых пока нет. В Канн фильм Родригеса приехал состоявшимся лидером американского бокс-офиса. Это именно о нем председатель жюри Эмир Кустурица сварливо сказал, что в кино демократии быть не может, поэтому успех у публики его не впечатляет - он предпочитает эстетику. Однако ту эстетику, которую жюри увидело в «Городе грехов», с ходу переварить не удалось. Побочный приз «За художественно-технические достижения» только подтверждает оценочный ступор. Действительно, когда смотришь этот фильм, первое, что приходит на ум: а кино ли это? Но при этом понимаешь, что на экране происходит нечто важное для кино как искусства. Буквально чувствуешь кожей, как чувствуют герои фильма «Дети-шпионов-2», разыскивая какой-то трансмукер. Что это такое и как действует, никто не знает. «Вот он!» - убежденно говорит девочка. «Почему ты в этом уверена?» - спрашивает ее брат. «Потому что он большой, круглый и висит посреди комнаты». Такими же аргументами приходится пользоваться, чтобы понять, какой механизм привел в действие своим фильмом Родригес. Но зубодробительный сюжет сильно мешает анализировать его инновационный продукт. Хотя сюжет здесь всего лишь точка опоры, чтобы автор смог перевернуть мир. Если в рунете набрать <город грехов>, то раз пятьдесят натолкнешься на фразу: «Город грехов» - это адская бездна преступлений«. Как ни глупо она звучит, но действительно - бездна и действительно адская. Тут годятся только хорошо проверенные временем определения: море крови, горы трупов, любовь до гроба, страшная месть, коварный злодей, верный друг, крутой парень, честная шлюха. Впрочем, наше время добавило в этот ряд прекрасный штамп «оборотни в погонах». Актерам в этой адской бездне играть очень сложно: шаг вправо, шаг влево - карикатура. Но голливудские звезды разной величины с таким исследовательским азартом изображали своих странных персонажей, будто вышедших из ночных кошмаров, где герои древних саг легко уживаются с криминальной хроникой, что все попали прямо в яблочко. Один совсем пропащий мужчина (неузнаваемый Микки Рурк) размером с двух братьев Кличко, с изуродованным лицом получеловека-полуящера и странным именем Марв (по-видимому, в честь родственной ему продукции фирмы Marvel - людей Икс), снял в баре красивую блондинку на ночь, а наутро девушка была мертва. Золотые волосы разметались по красному шелку постели, ни раны, ни царапины, просто не дышит. И робокопы из местной полиции, кем-то заботливо предупрежденные, уже поднимаются по лестнице. Вот Марв и улетел от них: сначала в лестничный пролет, потом из окна дома прямо в ветровое стекло автомобиля, а уж вместе с машиной - с моста в воду. И пошел по трупам, разыскивая убийцу единственной женщины, которой он зачем-то понадобился. Видимо, эта Голди знала слишком много о том, какие дела творятся в Бейсин-Сити после захода солнца. Впрочем, солнце сюда никогда не заглядывает, поэтому название и превратилось в Син-Сити, Город грехов. Улицы там исключительно злые, и ездят по ним обычные подозреваемые - бандиты, воры, насильники, маньяки, проститутки, искатели приключений и убийцы. Причем убийцей в любой момент может стать каждый. Когда великая депрессия - общий диагноз, то единственное лекарство от нее - великая агрессия. «Люблю я убийц, - признается Марв. - Что бы с ними ни сделал, совесть не мучает». Мучает его другое - сомнение. У Марва проблемы с реальностью - он в ней не уверен. Поэтому должен глотать таблетки, как пиво, прямо из горлышка флакона. Когда действие таблеток заканчивается, громила с ужасом спрашивает себя: «А если я все это выдумал? Нельзя же просто так убивать человека». Однако для того Город грехов и существует, чтобы причина для убийства всегда обнаруживалась. Что касается Марва, то он находит прыгучего очкарика с когтями вервольфа и улыбкой Джоконды. Коллекционера несъедобных женских голов и заложника собственной извращенной природы. Его зовут Кевин (удивительно похожий на Гарри Поттера Элайджа Вуд). Он ест только человечину. Он не издает ни звука, даже когда его тело пожирает волк. А влюбленный в него кардинал уверяет, что у Кевина был ангельский голос. Но у Марва своя правда - Голди тоже пахла так, как пахнут ангелы. Другой, вполне красивый мужчина - вот только его лицо почему-то не подходит к его же отпечаткам пальцев, - мимоходом говорит про Марва: «Он родился не в том веке - ему бы в битвах топоры метать или биться на арене с гладиаторами». Ну а этому красавцу Дуайту (несколько демонизированный Клайв Оуэн) с его понятиями о дружбе самое место в «Трех мушкетерах». В том же баре, где Марв подцепил Голди, Дуайт познакомился с официанткой Шелли (Бриттани Мерфи). Пошел к ней домой, а туда очень некстати подвалил ее бывший парень Джеки Бой (не сразу узнаваемый Бенисио дель Торо) с приятелями. Пришлось Дуайту охладить его пыл в унитазе. Но сам он был слишком разгорячен, чтобы разобрать последние слова Шелли, которые она прокричала вслед, когда он лихо прыгнул с подоконника в темноту. Сквозь свист ветра ему послышалось «стоп», а на самом деле она хотела предупредить, что Джеки Бой - коп, работающий под прикрытием. Так что проблемы с реальностью не только у Марва. Здесь не только продажный полицейский Джеки Бой, а любой человек может обернуться совсем не тем, кем кажется. Один из «отцов города», сенатор Рорк, - обычной бандитской «крышей». Сын сенатора - жестоким Желтым ублюдком (больше других актеров пострадавший Ник Стал). Его дядя, кардинал Рорк - сентиментальным первертом (Рутгер Хауэр). Или, к примеру, полуголые проститутки из Старого города под предводительством Гейл, давней подруги Дуайта (Росарио Доусон, негритянский клон Анджелины Джоли). Они ведь вовсе не служительницы разврата, зависящие от прихотей клиента и характера сутенера, а полно-властные хозяйки своей судьбы и члены мощного феминистского профсоюза. Как они выполняют свои профессиональные обязанности, мы можем только догадываться. Но права свои они отстаивают с оружием в руках, управляясь с ним, как универсальные солдаты. Джеки Бой вел себя нехорошо, угрожал пистолетом девушке, отработавшей смену. Ну и поплатился. Сначала уронил на черный асфальт отрезанную кисть руки с зажатым в ней оружием. Потом, истекая белой, как молоко, кровью, дополз до нее, зубами разжал уже мертвые пальцы и начал снова размахивать пистолетом, рыча себе под нос: «Это не смешно, только попробуйте засмеяться». Его, дурака, предупреждали, что стрелять не стоит, но он нажал на курок, и пистолет влетел ему прямо в лоб. Теперь Дуайту приходится делать грязную работу - спасать девочек, заметать следы убийства полицейского, уходить от погони с багажником, полным расчлененных трупов (иначе они не влезали), беседовать с мертвецом о пользе курения в стрессовой ситуации, тонуть в болоте и превращать отрезанную голову Джеки Боя в бомбу с дистанционным управлением. После того как в победном финале Дуайт сольется с красоткой Гейл в классическом «поцелуе в диафрагму», ему наверняка придется снова менять лицо. Третий мужчина, честный полицейский Хартиган (Брюс Уиллис как он есть), за полчаса до пенсии спасает из лап маньяка девочку Нэнси. Но маньяк - тот самый сын сенатора. Хартиган отстрелил ему все, что нужно, чтобы превратить человека в урода, и попал в тюрьму. Тюрьма в Городе грехов нужна только для того, чтобы выбивать из подследственных подпись на признании в тех преступлениях, которых они не совершали. Марва после этого от-правили на электрический стул. Хартиган отсидел восемь лет в одиночке, каждый четверг получая письмо за подписью «Корделия». Так начитанная девочка Нэнси выражала свою дочернюю любовь к старику. Но, выйдя из тюрьмы, Хартиган снова вынужден спасать выросшую из той самой девочки красавицу стриптизершу (Джессика Альба) от того самого Желтого ублюдка, в которого превратился спасенный хирургами сын сенатора. Однако главным испытанием для него станет не это, а простодушная любовь Нэнси к своему спасителю. Чтобы спасти ее окончательно, Хартиган пускает себе пулю в лоб. Написать, что «Город грехов» Роберта Родригеса - это почти буквальная, картинка за картинкой, экранизация одноименного комикса Фрэнка Миллера, значит сказать о фильме все и ничего. Комикс у нас не очень уважаемое явление. И это понятно. Если не любить их с детства, то супергерои, скачущие по стенкам и летающие по небу, кажутся дурно одетыми хулиганами, над которыми висят пузыри их незатейливых эмоций. Носят они синий латекс, как Супермен, или трико в красную клеточку, как Человек-Паук, или даже элегантные черные доспехи, как Бэтмен, - все равно выглядят персонажами балета про безумных аквалангистов. И хотя комиксы возникли параллельно кинематографу, да и развивались, завистливо подражая ему раскадровкой, монтажом крупных и средних планов и легко создающимися на бумаге спецэффектами, но как только их переносят на экран, сразу становится неловко за взрослого дядю, надевающего маскарадную маску, колготки и опереточный плащ, чтобы дать по морде еще более нелепому созданию. Поэтому экранизацией комикса, даже если в нем нет супергероев, уважать себя не заставишь. Фрэнк Миллер, как всякий провинциальный подросток в Америке, с детства обожал комиксы. Еще в 60-х годах носатый мальчишка погрузился в рисованный мир настолько, что оттуда его стали вытягивать клещами психиатры. Мальчик пообещал, что вернется в реальность. И начал вместо комиксов смотреть кино, триллеры по преимуществу. С этой подготовкой в девятнадцать лет Фрэнк уехал в Нью-Йорк, чтобы среди других безымянных иллюстраторов гнуть спину на крупные компании Marvel и DC Comics, набивая руку в этом специфическом виде графики. На комиксовых фабриках все поставлено на конвейерный поток, где кто-то рисует уши, кто-то красит плащи, а кому-то выпало изображать сокрушающие удары кулаков. Миллер рисовал и уши, и плащи, и кулаки, пока не начал создавать персонажей для новых выпусков «Человека-Паука», «Сорвиголовы» и «Людей Икс», в которых ему постепенно стали доверять не только картинки, но и диалоги. Пользуясь открывшимися возможностями, он превращал драчливых суперменов в ци-ничных антигероев, больше похожих на безымянного сыщика из романов Дэшила Хэммета, чем на резиновых защитников Добра. Миллер любил исподтишка переставить акценты, поменять местами в аляповатом цветном сюжете главное - белое и черное, добро и зло. Его супергерои становились маньяками абстрактной справедливости, которым суперзлодеи необходимы, как допинг. Проследив в середине 80-х темное прошлое («Бэтмен: Год первый») и еще более темное будущее Бэтмена («Возвращение Темного рыцаря»), Миллер был возведен в ранг гения и великого реформатора индустрии комиксов. В этом статусе он и начал создавать свои собственные черно-белые «графические романы», где праведники и грешники были одним мирром мазаны, где преступление иногда становилось добродетелью, а возмездие почти всегда было замешано на грехе. Первая часть цикла «Город грехов» вышла в свет весной 1991 года, как раз когда Тарантино снимал своих «Бешеных псов», а Родригес писал сценарий «Эль Марьячи». Все трое не были знакомы друг с другом, но им на роду было написано однажды встретиться. Голливуд, конечно же, пытался приручить Фрэнка Миллера. Он писал сценарии для двух «Робокопов» - второго и третьего. Фильмы вызвали у него отвращение. У Миллера рвали из рук обоих Бэтменов - старого и молодого. Но он водил студию за нос, пока Дэвид Гойер не написал для пятого «Бэтмена» сюжет, основанный не только на комиксе Миллера. И, само собой, ни «Сорвиголова» с Беном Эффлеком, ни «Электра» с Дженнифер Гарнер не могли убедить автора в том, что кино достойно его книжек. Ища подход к этому человеку, Родригес, влюбленный в «Город грехов», действовал не словами, а готовым клипом, в котором бесплатно снялся Джош Хартнетт. Этот загадочный эпизод, где мужчина убивает девушку за ее же деньги, станет потом прологом к фильму. Миллер был приятно удивлен своей ожившей черно-белой картинкой и по-детски польщен тем, что «вот этот, он же известный актер» согласился сыграть незначащий кусочек будущей картины. Родригес, увидев блеск в глазах собеседника, тут же предложил ему на равных правах с ним стать сорежиссером фильма. Из-за этой затеи он даже расплевался с крайне влиятельной в Голливуде режиссерской гильдией, запрещающей ставить в титры не членов их профсоюза. Однако, что бы ни было написано в титрах, - а там есть еще и Тарантино в качестве «специально приглашенного режиссера», - очевидно, что Родригес единственный автор этой картины. Конечно, в «Городе грехов» есть черты «Криминального чтива»: «палповая» основа, три части, перепутанные между собой, культовые актеры, играющие не роли, а свой экранный архетип. Но за десять лет пути Тарантино и Родригеса, братьев по крови, разошлись - из киноаттракциона каждый выбрал свое. Тарантино - прирожденный сценарист и иронист. Он виртуозно разрабатывает фабулу, сочетая несочетаемые жанры, обыгрывая цитаты из непререкаемой классики и откровенного мусора, придумывая гэги и намертво скрепляя свои конструкции одной сквозной идеей. Больше всего он любит парадоксальные диалоги ни о чем. При всей пластичности вставных номеров в его фильмах видно, что ничего принципиально нового в визуальном плане он не намерен создавать. Так что Тарантино просто заехал к другу посмотреть, как идут дела, впервые воспользовался цифровой техникой и срежиссировал для смеха эпизодик, где Бенисио дель Торо играет мертвого, но разговорчивого Джеки Боя с пистолетом во лбу. Что же касается Фрэнка Миллера, то, скорее всего, он сам не верит в то, что стал режиссером. Просто он был незаменимым консультантом на площадке. А Родригес с его жадным интересом ко всем видам и техникам визуальности - единственный идеолог этого амбициозного проекта. Две его трилогии - про отчаянного музыканта со стреляющей гитарой и про детей-шпионов - завершились. Родригес доказал, что может совладать с любым, даже отсутствующим сюжетом, сделать звездой любого актера и умеет пользоваться любой съемочной техникой. Последний фильм детского альбома назывался символично - «Игра закончена». Пришла пора создавать визуальный стиль, где изображение имело бы внятный, равнозначный слову смысл. А заодно воплотить «всю пышность и богатство животно ощущаемой формы» (Эйзенштейн). Изображение традиционно пасует перед словом. Найти источник его смысловой самодостаточности - все равно что найти философский камень. Родригес решил, что мрачные и нецветные истории Фрэнка Миллера - это готовая раскадровка фильма, где литература будет значить меньше, чем картинка. И с помощью цифровой технологии, из которой чуть раньше Керри Конран сделал «Небесного капитана», заставил рисунки накачаться стероидами и обрести объем, не теряя при этом своей графичности. Трюк сложный и очень эффектный. Если бы те же творческие задачи Родригес решал на материале другого рода, а не на комиксе про «адскую бездну преступлений», то уважения и внимания к его работе было бы во сто крат больше. Тем более что традиционная экранизация комиксов (типа фильмов о Бэтмене, которые снял Тим Бертон) ничем не хуже. В смысле - не хуже оригинала и даже лучше. Ну а возьмется за Женщину-кошку или Халка не художник, а ремесленник, так и вовсе выйдет ерунда «для летнего проката». И тоже, пожалуй, будет не многим хуже оригинала. Поэтому выдающийся художественный эксперимент Родригеса, наделенного раздражающим умением из куска туалетной бумаги сделать фантик, по снобистской привычке назвали «переводными картинками». А если бы он взял гравюры Доре к «Божественной комедии», или фрески Микеланджело в Сикстинской капелле, или рельефы храма Боробудур, иллюстрирующие «Махабхарату», что бы это изменило? Все-таки стоит признаться, что не комикс, а дурная привычка, выросшая из настойчиво прививаемого всем нам неуважения к первородному аттракциону кинематографа, застит глаза. Потому что аттракцион дорого стоит. Потому что он нравится зрителям и приносит прибыль. Потому что мало кому из режиссеров удается. Потому что притягивает глаза к экрану, работая на уровне физиологии. А физиология, о которой мы не очень-то много знаем, считается низким уровнем. Хотя возвышающийся над ней разум постоянно буксует, не находя объяснения физиологическим эффектам восприятия. Ведь и вера, к примеру, тоже основана на чувственном и не подтверждаемом «верхними этажами» интеллекта ощущении существования Бога. Как атеисты, твердящие, что Гагарин никого в космосе не видел, так и снобы, отказывающие аттракционному кино числиться по разряду высокого искусства, просто лишены этого чувственного канала. Кстати, об этом есть чудесная дзэнская притча: шли по дороге два монаха, начался дождь - один промок, а другой нет. Родригес, переводя на экран комикс, предложил эффективный метод создания зримых образов с большой смысловой нагрузкой. Как ни странно, интересовала его та же задача, в которую погружен Сокуров, по-своему колдующий над изображением. Применяя простые символы - от развеваемых ветром мужских плащей до вспышек цвета на губах и в глазах женщин - и лаконичную стилистику классического «нуара», он заставил зрителя включить цепочку подсознательных культурных ассоциаций, которые работают независимо от сюжета фильма. В условиях этого визуального стиля достаточно одного слова - сравнения воинственных проституток с валькириями, - чтобы запустить механизм мифа в банальной «палповой» ситуации. Так работает с восприятием слушателя музыка, самое абстрактное искусство. За неимением других терминов, можно назвать это «эффектом трансмукера». А можно просто восхищаться. В конце концов, кто попал под дождь, тот и промок. Кто стрелял, тот и застрелил. (Ирина Любарская)

«Город грехов» начинался с легенды. Однажды Роберт Родригес пришел к Фрэнку Миллеру и попросил его посмотреть отрывочек, который он снял накануне. Это была сцена из мрачной черно-белой графической новеллы, повествующей о том, как в городе грехов идет война миров. Грехов одних с грехами другими. Говорят, Фрэнк Миллер был так впечатлен увиденным, что тут же дал свое согласие на экранизацию - так появился проект фильма «Город грехов». Легенды на этом не закончились. По легенде Роберт Родригес так хотел, чтобы Фрэнк Миллер стал полноценным сорежиссером картины, что даже вышел для этого из американской Гильдии режиссеров, членом которой до того являлся, потому что правила Гильдии запрещали упоминание в титрах более одного режиссера. Поступок этот стоил Родригесу, гласит легенда, нескольких контрактов со студиями, которые работают только с членами Гильдии, а сам проект «Города» в результате был пристроен в теплые объятия самых безбашенных и потому жутко талантливых продюсеров братьев Вайнштейнов, давеча ушедших из скупленной «Диснеем» на корню студии «Мирамакс» и основавших свое заведение заново, но уже зарекшись впредь кому-то продаваться. Еще одна легенда гласит, что Роберт Родригес некогда написал для «Убить Билла, часть 2» песню за один условный доллар, за что Квентин Тарантино обязался вернуть должок, сыграть или еще как-нибудь поучаствовать в фильме Родригеса за тот же доллар. Так у «Города грехов» появился специально приглашенный режиссер. Тарантино выполнил обещание, срежиссировав одну из сцен фильма. Какую, спросите вы? Я отвечу. Когда в машине Дуайта вдруг заговорит мертвый малыш Джекки, знайте, истина - где-то рядом. А потом была долгая история кастинга, когда звезды вполне голливудские и актеры более высокого призвания чуть не выстраивались в очередь, дабы заполучить роль. И некоторым никак нельзя было отказать, но в готовый уже сценарий они не вписывались, так что Родригес сразу стал закладываться на сиквел, в котором смогут появиться все-все. Например, там должен появиться Джонни Депп. Новостью номер один в специализированных ресурсах сети становился любой малозначительный факт об этом проекте. Ну, а потом уже начали просачиваться слухи о съемочном процессе, в котором буквально каждый кадр проистекал на зеленом или голубом фоне, выстраиваясь после компьютерной обработки в точное, детальное, педантично следующее первоисточнику изображение, которое то оставалось в рамках стилистики нарочито аляповатого нуара, то и вовсе срывалось в, буквально, двухцветную графику новелл Фрэнка Миллера. Ролик поразил воображение ценителей кинокомиксов для взрослых, фанатов стилизованной гангстерской ретроготики, любителей шальной, сдобренной черным юмором цвета ваксы киношной манеры Родригеса и Тарантино. Визуальное решение - искаженное невероятными ракурсами и сложнейшим строением кадра, музыкальное сопровождение - чистейшее, кристально чистое, динамичное, идеально ложащееся в видеоряд. Образы героев - порой настолько сильно отличающиеся от всего того, что мы видели до сих пор в исполнении и Ника Сталя, и Микки Рурка, и Элайджи Вуда, что лишь из титров да при повторном внимательном просмотре видишь знакомые черты. Для отечественного же киномана и синефила личины что Марва, что Желтого Ублюдка, что Хартигена-Уиллиса с крестообразным шрамом на лбу, по причине общего нашего незнакомства с культовыми графическими новеллами Фрэнка Миллера и вовсе были открытием на грани шока. Смотрятся. Очень смотрятся. Общее впечатление целостности и художественной полноты возникало от одного-единственного просмотра минутного тизера размером с четверть экрана. Что же с нами будет, когда мы прильнем к широкому экрану и погрузимся в мир «Города грехов» на целых полтора часа?! Увы, благодаря желанию Родригеса показать фильм в Каннах (где он и получил скромную, но хотя бы логичную железяку «за визуальное решение»), мировой прокат фильма был отложен на долгих два месяца, пока же нам предстояло лишь облизываться в предвкушении чуда, читать сводки сборов в американском прокате, следить за рейтингами зрительской популярности да таить обиду на прокатчиков, которые в данном случае были совершенно не виноваты. «Город грехов» все-таки приехал в наши измученные «пираточками», «экраночками» и «рулонами» веси. А потому я заканчиваю затянувшееся вступление и перехожу к непосредственной цели нашего сегодняшнего разговора. Творение Роберта Родригеса, особенно тех, кто ролика так и не видел, с первого взгляда поражает двумя вещами - тщательной выстроенностью кадра, когда из плана в план эти двое, он и она, стоящие рядом, без конца оборачиваясь, поворачиваясь, поднимая глаза горе и думая что-то такое про себя, становятся между чиканьем ножниц мастера-монтажера то двухцветным панно на белой простыне экрана, то средневековой фреской на библейские мотивы, то амурной парочкой из слезливых дамских романов и, в конце концов, убийцей и жертвой. Поразителен тут не только догматизм комиксового строения кадра, о котором позже, а сложносочетаемый конгломерат намешанной словно нарочно глубины бэкграунда отношений этих двоих, и их же пустоты и бессмысленности. Все равно один должен умереть, а второй должен убить. А к чему там и зачем - открою страшную тайну, в фильме они больше не появятся, олицетворяя самодостаточность зарисовки без начала и конца. Это впечатляет больше всего, даже больше пресловутой жестокости, в которой кто только Родригеса уже не успел упрекнуть. Да и делов ли - увидеть первичный слой предлагаемого культурного артефакта, и ничтоже сумняшеся решить, что для нее, чернухи, крови и насилия, все и снималось. Нужно быть жутко образованным и матерым кинокритищем, дабы такое узреть. Это они, верно, трэшаков не видели. Питера Джексона. «Живая мертвечина». Что бы они там сказали. Ну, а дальше первого шока (короткая вспышка попытки узнавания, а потом сразу же и финал сказке) наступает второе озарение. Титры фильма не менее интересны, чем сам фильм. Представляя актеров, Родригес представляет нам и персонажей-прототипов. Рисованных. Тех самых, из двухцветного комикса. И посмотревшим фильм советую, при повторном визите в кинотеатральное заведение (а без него всех радостей в данном конкретном случае не получишь ни в жизнь) обязательно вспомните те сцены, которые изображены на скетчах Фрэнка Миллера. Что-то невероятное. Эти самые комиксо-кинематографические взаимопроникновения вообще проходят через весь фильм, составляя основу, костяк повествования, определяя геометрическую красоту и сложносочиненную простоту кадра. Собственно, если кто не видит, не знает, не чувствует специфику строения комикса в этом фильме, а само супергеройское искусство графических новелл почитает чем-то низкопотребным и недостойным «самого читающего народа в мире», ему остается лишь посочувствовать, такому зрителю даже при большом желании удастся рассмотреть на экране лишь бледную тень того фильма, который снимал Родригес. В первую очередь он не заметит волшебную геометричность планов, все эти пересечения плоскостей, эту синхронность поворотов головы, симметрию ракурсов, диагонали теней. Временами геометрия вообще переполняет кадр, штрихуя картинку решетками, досчатыми настилами, полосами рисованного дождя и прочими элементами неживой природы. И верхом геометричности выступает та самая идея детального воспроизведения комикса на экране. Белые очки Элайджи Вуда, сияющие пластыри Марва, порхающие в воздухе отточенные свастики и развешенные в массе крестики барышень, все это делает визуальное решение не просто модным нынче возвратом в колорированный нуар, а уходит по этому пути куда-то принципиально дальше, за горизонт событий, где еще никто не побывал. В этом же смысле мастерство управления светом на сколь угодно виртуальной съемочной площадке у Родригеса-оператора может вполне потягаться с опытом Родригеса-режиссера. Да и Родригес-композитор вкупе с мастерами грамотного саундтрека Джоном Дебни, Грэмом Ревелом тоже держат марку, расцвечивая сдержанный нуар напряженными нотками. Тот самый «Город грехов», его мрачное настроение, он во многом создается звуком, а не светом. А где же люди, спросите вы, где сюжет, где идея и реализация? Люди есть. Количество задействованной тяжелой харизматичной актерской артиллерии в этом проекте зашкаливает даже на невооруженный взгляд. Но это вам не «Будь круче», где весь потенциал ушел в свисток, тут жесткая режиссерская рука Родригеса лепит из самых закостенелых в своем амплуа актеров нечто невероятно свежее, тех же, кто и сам с усам, заворачивает в такой водоврот игры, что остается только аплодировать. Браво. Скажу и о сюжете. Формально, если не считать вводного «лирического отступления», перед нами проходит три истории. История Хартигена, история Марва и история Дуайта. «Формально» я говорю потому, что, хотя эти три истории пересекаются всего единожды, во время встречи в баре, а относятся они действительно к трем разным миллеровским графическим новеллам, по сути они рассказывают одну и ту же вечную историю, про мужчину и женщину, про то, как олдмэн дайз, а янг герл ливз. Или наоборот. Во всех возможных вариантах и ипостасях. И прелюдия вначале - по сути о том же и тогда же. Большой город. В нем творится всякое, кошмары и любовь, и все как-то живут в этом городе, кого-то любят, кого-то ненавидят, и только по-настоящему сильные люди не поддаются соблазну упасть на дно этого мира и там тихонько трепыхаться. Они борются, и борются прежде всего с собой. Еще одна общая черта весьма формального этого деления на один сюжетный коридор, другую сюжетную линию, это их неважность, необязательность - все сюжетные повороты имеют своим предназначением связывать одну сцену с другой, выстраивать красоты в более-менее логическую цепочку, они вторичны картинке, не определяющи. Энергичные монологи масок (иногда - масок в прямом смысле, вспомните лицо Марва, очки Кевина, отталкивающую желтизну Желтого Ублюдка) - хороши сами по себе, но и они вторичны, они создают информационный фон красочным длиннотам, они объясняют «почему». Даже эта пресловутая «жестокость», она тоже не суть, потому что она тоже из разряда рассуждений про то «зачем». На самом же деле суть «Города грехов» в том «как». Как произносится фраза про «янг герл ливз», как персонаж хватается за сердце, как ухмыляется Желтый Ублюдок, как отрешенно смотрит перед собой скушанный собачкойю Кевин. Как танцует Джессика Альба, как Марв врубается через ветровое стекло в кабину мчащегося на него автомобиля, как Дуайт в кедах мочит в сортире Джеки Боя (нарочитая цитата, нарочитая, но какова!), как Хартиган выхватывает пистолет. И каждый из этих «как» можно смаковать и перекатывать на языке бесконечно, хоть в режиме ускоренной перемотки, хоть в режиме слайд-шоу. Но лучше всего - именно на большом экране. С большого экрана эта красота не просто радует глаз, она ошарашивает. И это, в нашем случае, даже хорошо, потому что сходить на оригинальную, недублированную версию фильма имеют возможность далеко не все, да и знания языков в данном случае нужно ой как немало, а что там напереводят наши любимые локализаторы, сие есть тайна, покрытая мраком (ох уж эти бесконечные «пальто»). Лучше не будем о грустном. Картинка скажет все лучше слов, ради картинки этот фильм стоит смотреть в первую очередь. Потому что наконец-то появился пример идеального кинокомикса, сконцентрировавшего в себе самые сильные стороны двух видов искусства, с любовью и тщанием спроецировав графическую новеллу на целлулоид кинопленки в соотношении один к одному или даже больше. Тем же, кому эта игра понравится настолько, что захочется перечитать-пролистать и первоисточник, повезло несказанно. Небезызвестный переводчик Дмитрий Пучков ака Гоблин давеча завершил работы по официальному переводу комиксов Фрэнка Миллера для отечественного издания серии «Город грехов». Мне кажется, или я уже слышу бурные аплодисменты? Осталось дождаться сего чуда в продаже, равно как пожелать предмету сегодняшнего обсуждения бодрого мирового проката. А прокат, между прочим, у «Города» даже с учетом одной лишь Америки уже куда лучше тех показателей, что демонстрировали предыдущие претенденты на славу лучшего кинокомикса всех времен и народов - и паневропейский проект «Бессмертные: война миров» культового Энки Билала, и американская стилизация под сороковые «Небесный капитан и мир будущего» так и не смогли впечатлить широкую публику настолько, чтобы сорвать банк в прокате. Родригес совершил невозможное, на том же самом поле добившись окупаемости проекта, не в последнюю очередь благодаря скромному бюджету и массе поклонников его творчества. Между тем уже вовсю муссируются слухи о «Городе грехов 2», который должен выйти на экраны летом 2006 года. В частности, разговорился сам Родригес. Как сообщает камрад Фантом в нашем киноблоге, сказано было следующее: «Работа уже началась. Многие из персонажей первой части вернутся в сиквеле. Вторая часть будет основана на графической новелле Фрэнка Миллера «Госпожа, за которую можно убить» (A Dame to Kill For)». До встречи в кино! (Роман Корнеев)

"Город грехов" - знаменитейшая в девяностых годах прошлого столетия серия комиксов художника Фрэнка Миллера. Именно он придумал Sin City - этот мрачный, антиутопичный (или, впрочем, реалистичный) город, в котором весьма условное Добро пытается победить безусловное Зло вполне убийственными и кровавыми способами. Что интересно, в этих комиксах не было традиционных чудовищ, иноземных захватчиков и взбунтовавшихся роботов. Все персонажи Города грехов - обычные, в общем-то, люди: полицейские, бандиты, мафия, проститутки, уголовники, извращенцы и так далее. Ну да, это довольно узкоспециализированный подбор персонажей, однако в Городе грехов другие встречаются крайне редко... Роберт Родригес, будучи давним поклонником работ Миллера, несколько лет носился с мыслью сделать по этим комиксам фильм. Причем он хотел не просто, как это сейчас модно, оставить первоначальную идею и персонажей, а все остальное адаптировать под чисто кинематографические задачи, но и собирался практически один в один перенести на экран цвет, стиль и дух комиксов Миллера. Проблема заключалась в том, что Миллер был категорически против любых экранизаций после достаточно неудачного опыта со вторым и третьим "Робокопами", для которых он писал киносценарий. Однако Родригес Миллера уговорил, причем довольно интересным способом: он просто снял кусочек одной из новелл "Города греха" (в фильме она как раз идет первой) и продемонстрировал ее Фрэнку. Тот был поражен тем, насколько точно Родригес сумел перенести на экран все особенности его произведения, и таки дал свое согласие... "Город грехов" снимался по точно такой же современной цифровой технологии, что и "Небесный капитан и мир будущего": актеры играли свои роли безо всяких декораций на фоне специального зеленого задника, их снимали цифровыми камерами, а потом декорации и соответствующий антураж рисовали на компьютере. Еще по "Небесному капитану..." было видно, каких интереснейших и невероятно впечатляющих эффектов можно добиться с помощью этой технологии, но Родригес ухитрился открыть новые горизонты. Но давайте о сюжете... "Город грехов" состоит как бы из нескольких различных новелл, персонажи которых так или иначе пересекаются. Причем в фильме использован фирменный тарантиновский прием, когда зрителям по тем или иным причинам показывают сначала более поздние события, а затем более ранние. Новелла первая, которая была снята Родригесом для демонстрации Миллеру, - коротенькая история о безымянном убийце (Джош Хартнетт), являющимся, по сути, последним романтиком этого Города греха... Собственно, это не отдельная новелла, а как бы маленькое лирическое вступление. Следующая новелла - история честного полицейского Хартигана (Брюс Уиллис), который спас маленькую девочку Нэнси Каллахан (Джессика Альба) от маньяка-насильника Рорка-младшего (Ник Стал). Однако у Рорка-младшего есть Рорк-старший - всесильный сенатор, поэтому из героя Хартигана не без помощи его продажного напарника Боба (Майкл Мэдсен) сделали преступника, так что теперь и сам Хартиган, и спасенная им девочка находятся в жуткой опасности. Третья новелла - история Марва (Микки Рурк), бывшего преступника жуткого вида, к которому тепло отнеслась проститутка Голди (Джейми Кинг). Однако после любовных утех, когда Марв, пьяный, крепко спал, какой-то тип в отблескивающих очках убил Голди. Марв понимал, что Голди искала у него защиты от этого жуткого типа, поэтому дал клятву найти и убить его. В процессе поиска Марву придется убить очень много всяких разных людей. Но почти все они будут плохими. Как и сам Марв. Четвертая новелла (один эпизод которой ставил Квентин Тарантино) - история о нарушении хрупкого перемирия между боевитыми проститутками, контролирующими один из самых гнусных районов Города грехов, мафией и коррумпированной полицией. А началось все из-за того, что крутой парень Дуайт (Клайв Оуэн) защитил свою новую подружку от ее старого ухажера - негодяйского Джеки Боя (Бенисио Дель Торо) - и его банды. Огорченный Джеки Бой с пацанами отправился в район, контролируемый проститутками, и повел там себя весьма неосмотрительно, в результате чего мадам Гейл (Розарио Доусон), возглавляющая отряд местных амазонок, дала команду смертоносной Михо (Девон Ауки), после чего Джеки Бой совершенно потерял голову... Забавно. Что Тарантино, что Родригес выдали по супермегахиту тогда, когда от них уже ничего толком и не ждали. Тарантино, после весьма прохладно встреченного публикой фильма "Джеки Браун", шесть лет мурыжил поклонников, но потом выстрелил своим "Убить Билла" так, что кровавые ошметки трупа разочарования, располосованного в лоскуты самурайским мечом Хаттори Ханзо, до сих пор летают по заснеженному зимнему саду. Родригес тоже некоторое время не радовал, занимаясь всякими двух- и даже трехмерными детьми шпионов, чтобы, дескать, на детишек с экрана не наступало всякое гадское насилие, а наступали только розовые шпионские сливки в обрамлении детского молочного шоколада, затем попытался подражать самому себе, сняв хоть и неплохой, но не сильно впечатляющий "Однажды в Мексике", а потом взял да и сотворил "Город грехов", одним ударом вернув себе слегка утраченные позиции, причем так, что от этого удара многие зрители просто опрокинулись на спину. Что у него получилось? Просто супер-экстра-мега, на наш с котом Бубликом взгляд! С визуальной точки зрения это просто нечто фантастическое! "Небесный капитан и мир будущего", при всей его зрелищности, заметно проигрывает данному творению Родригеса. Потому что здесь просто дух захватывает не только от рисованных декораций как таковых, но и от большого количества различных визуальных находок, берущих начало из комиксов Миллера. Основа фильма - очень контрастная черно-белая картинка, в которой обязательно присутствует или яркое цветовое пятно - золотистые волосы Голди, голубые глаза Кевина, омерзительный тон Желтого Ублюдка, золотой глаз мафиози, красное платье жертвы, - или светящийся оттенок белого цвета, как, например, крестики пластыря на теле Марва или отблеск очков Кевина. В фильмах, снятых по новым цифровым технологиям, нередко бывает так, что режиссер как ребенок развлекается со всевозможными спецэффектами, совершенно не заботясь о том, служит это какой-нибудь серьезной цели или нет. (Подобное можно было наблюдать, например, в "Турецком гамбите".) В данном случае, к счастью, абсолютно все эффекты, элементы антуража и так далее решают совершенно четкую задачу и выглядят полностью органично. Для некоторых персонажей фильма были изготовлены специальные маски, чем-то напоминающие фильм-комикс, который в свое время также произвел огромное впечатление, - "Дик Трэйси"... Из-за маски узнать Микки Рурка в образе Марва довольно сложно. Но можно, потому что знаменитый ироничный взгляд Рурка ни с чем нельзя спутать. Однако все остальное - физиономия, мощнейший торс и так далее - слегка напоминало "Хэллбоя", но в данном случае это вызывало только радость узнавания... Желтый Ублюдок (Ник Стал) - это вообще нечто потрясающее! Единственный полностью цветной персонаж в фильме (впрочем, имя обязывает), а уж физиономия... Она обязательно будет сниться по ночам всяким впечатлительным натурам. Потому что трудно сделать что-нибудь более мерзкое... Кстати, во время съемок Ника Стала называли "Голубой Ублюдок" - потому что ему пришлось играть в специальном голубом комбинезоне: желтый цвет персонажа сливался с зеленым фоном задника, так что актера нарядили в цветной комбинезон, чтобы облегчить дальнейшую обработку эпизодов. Также была довольно значительно изменена внешность Брюса Уиллиса и Бенисио Дель Торо, чтобы их внешний вид более точно соответствовал рисункам Миллера. Актерский состав, как видно из списка, впечатляет. Не хватает только Джонни Деппа, чье появление вполне можно было ожидать после "Однажды в Мексике", где он, кстати, сыграл просто замечательно. И действительно, Родригес первоначально планировал Деппа на роль Джеки Боя, однако решил, что Депп вполне достоин отдельной большой роли, поэтому с ним планируется снять продолжение этого фильма - "Город грехов 2", начало съемок которого планируется на февраль 2006 года. Когда стало ясно, что Депп сниматься не будет, Родригес стал подбирать другого актера на эту роль. И во время церемонии награждения "Оскар", увидев Бенисио Дель Торо с длинными волосами, Родригес заметил Бенисио, что тот выглядит именно как Джеки Бой. После чего роль была предложена Дель Торо с условием, что он не будет стричься коротко. Бенисио немедленно согласился и сыграл в фильме просто блестяще! Впрочем, как обычно. На роль Желтого Ублюдка первоначально приглашали Леонардо Ди Каприо, но тот, после определенных раздумий, отказался. А жаль, упустил хороший шанс поиронизировать над собой... Зато Ник Стал, безумно разочаровавший в "Терминаторе 3", своего не упустил и Желтого Ублюдка сыграл вполне достойно. В общем, можно сказать, даже впечатлил. Его роль, однозначно... На роль Гейл изначально приглашали Кейт Босуорт, однако по каким-то причинам та отказалась, и тогда командующей боевыми проститутками стала Розарио Доусон. Сыграла она весьма достойно. Я себе именно так и представлял командиршу проституток-амазонок... Какие-то роли Родригес предлагал Стиву Бушеми, Уиллему Дефо, Кристоферу Уокену и Майклу Дугласу, но они по неизвестным причинам не смогли принять участие в проекте... Брюс Уиллис сыграл полицейского Хартигана вполне достойно, но, в общем, как-то вполне традиционно. По-брюсуиллисовски. А вот Клайв Оуэн, который совсем недавно похоронил короля Артура в своем исполнении, весьма порадовал. Первоначально я думал, что роль крутого Дуайта ему вряд ли подойдет, однако Оуэн ее сыграл вполне даже хорошо. На этот раз никакого мискастинга, как в "Короле Артуре", и это радует... Фильм снят очень жестоко и сурово. Примерно как "Убить Билла". Всякие жуткие драки, мочилово, рубилово, расчленение, сочленение и снова расчленение. И несмотря на то, что Родригес постоянно подчеркивает игрушечность, условность и комиксоидность происходящего (кровь временами становится белой, персонажи от ударов иногда разлетаются нарочито мультипликационно), на некоторых зрителей все эти потоки крови производят несколько удручающее впечатление. Режиссеров у фильма, как заявлено в титрах, аж три: Родригес, Миллер и Тарантино. Миллера Родригес пригласил в режиссеры для того, чтобы художник от начала и до конца контролировал весь процесс создания картины и следил за тем, чтобы она в точности соответствовала его работам, а старый приятель и подельник Родригеса Тарантино (он снимался в двух его фильмах) поучаствовал в создании "Города грехов" в качестве ответной любезности - Родригес у него занимался саундтреком "Убить Билла" за гонорар в один доллар. Тот же один доллар Тарантино получил за то, что в качестве режиссера снял один из эпизодов новеллы с Дуайтом. В некоторых изданиях написано, что он снимал всю новеллу. Это не так. Тарантино снимал только сцену в автомобиле, когда Дуайт едет с Джеки Боем. Ну, точнее, с тем, что осталось от Джеки Боя... Кстати, из-за трех режиссеров, указанных в титрах, Родригесу пришлось выйти из состава Гильдии режиссеров, правила которой запрещают такие кунштюки. При этом он сразу получил проблемы во взаимоотношениях со студией Paramount, которая работает только с членами Гильдии, но тут к кинопроцессу подключились продюсеры Харви и Боб Вайнштейны (чья студия Miramax в свое время здорово поднялась на тарантиновском "Криминальном чтиве"), и после появления в картине этих зубров современного кинематографа за новое детище Родригеса уже можно было не волноваться... Что интересно, многие критики "Город грехов" ругают. Отдавая должное потрясающей визуальной составляющей, они говорят, что, дескать, ах, как в фильме много насилия. И что, дескать, ах, какие примитивные диалоги и ах, какой туповатый сюжет. Возникает встречный вопрос: а что вы, ребята, хотели? Ромео и Джульетту? Разнесенные ветром? Это, ребята, миллеровский комикс! Экранизированный настолько точно, что даже сам автор комикса был доволен. И экранизированный настолько впечатляюще, что даже те, кто сам комикс и в глаза не видели (кстати, в России его скоро выпустят по горячим следам, причем перевод реплик делает Гоблин), тем не менее приходят в восторг от того, насколько потрясающе это все снято. Резюмирую. Это самый настоящий шедевр. Нечто вроде сплава масок "Дика Трэйси", картинок "Небесного капитана..." и рубильно-мочильной динамики "Убить Билла". Однако это совершенно самостоятельное и вполне оригинальное кино, которое лично на меня произвело огромное впечатление! Тем не менее не буду утверждать, что оно понравится практически всем. Вот уж точно - не всем! Во-первых, некоторые дамы не сильно хорошо переносят все эти потоки крови и непрекращающееся насилие. Во-вторых, некоторые джентльмены, наблюдая за перипетиями существования Города грехов, состоящего из убийц, проституток, извращенцев, насильников, продажных полицейских и так далее, приходят в грустное и депрессивное состояние, вероятно, сравнивая это все с некоторыми современными мегаполисами, которые хоть и носят другое название, однако представляют собой все те же города грехов... Ну и в-третьих, нужно все же хотя бы слегка понимать эстетику комиксов и эстетику черного юмора Родригеса. Без этого вряд ли понравится. Неплохим тестом может стать фильм "Убить Билла". Если он понравился, то на "Город грехов" можно идти без сомнений. Если нет - тогда и "Город грехов" лучше не смотреть, хотя вы себя многого лишаете - хотя бы с чисто визуальной точки зрения... Да, ну и напоследок - традиционное заклинание о том, что этот фильм нужно смотреть только на большом экране. На очень большом экране. Иначе впечатление будет безвозвратно испорчено. Я этот фильм сдуру посмотрел в небольшом кинозале и теперь собираюсь через несколько дней пересмотреть его в огромном кинотеатре. Да-да, мне его захотелось пересмотреть почти сразу же. Это очень мощное кино. Фактически - шедевр. Шедевр кинокомикса. Вот как это все нужно снимать! А не морочить людям головы всякими сорвиголовами, тетками-кошками и халками в зеленых трусах... Оценки по пятибалльной системе: Зрелищность: 5+; Актерская игра: 4; Режиссерская работа: 5+; Сценарий: 5. Кратко о фильме - кинокомикс-шедевр. Нужно ли смотреть - да. (Alex Exler)

Про гомиксы. В родной стране гомикс считается чем-то недостойным, низким. Считают так, понятно, эстетствующие педрилы, навязывающие свою тупорылую точку зрения окружающим через принадлежащие им СМИ. Что такое гомикс? Гомикс - это такой рассказ в картинках. Или, как это модно говорить, «графический роман» (идиотское сочетание). И главное в этом романе, как водится, вовсе не форма, а содержание. А содержание в гомиксах, как и в обычных романах, бывает самое разное. Несть числа романам, место которым - в топке. Но бывают и хорошие. А бывают и вовсе замечательные. Вот и с гомиксами - точно также, что бы там ни говорили эстетствующие педрилы. Важно заметить, что жанр как таковой в нашей стране мертв. У нас считают, что гомикс - это некий аналог журнала «Веселые картинки». Нечто веселенькое и крайне тупое, для детей. И кто может вырасти на гомиксах? Только полный дебил. Нет сомнений в том, что если гомиксы начнут рисовать наши эстетствующие, то именно так и получится. Кстати, камрады с мест напоминают, что у советских детей вместо гомиксов были диафильмы. Видимо, именно они - причина того, что вокруг столько идиотов. В общем, за бугром гомикс цветет буйным цветом и живет в сердцах сотен миллионов граждан. Я вот недавно был в Сикстинской капелле, так там некий Микеланджело весь потолок гомиксами изрисовал. А сейчас это вообще отдельный вид творчества - ничуть не хуже написания книг или съемок фильмов. Кто ни разу не видел и не понимает - рекомендую ознакомиться с произведениями Масамуне Щиро, известными под названием Ghost in the Shell. Или хотя бы с одноименным мультиком в двух частях. Но сегодня мы гутарим про творения Фрэнка Миллера из серии Sin City, где автор крайне ловко использует специфические выразительные средства. Именно на гомиксах выросли такие известные дебилы как Квентин Тарантино и Роберт Родригес. Ну и вот вдохновленный гражданин Родригес поставил по серии отменных гомиксов Фрэнка Миллера художественный фильм Sin City. Про Нуар. Как многие уже догадались, в США гомиксы пользуются огромной популярностью. Неудивительно, что там же предпринимаются неисчислимые попытки экранизаций любимых произведений - по экранам без передыху скачут бэтмэны, спидорманы, блэйды, спауны, электры, каратели и пр. и др. Золотую жилу разрабатывают давно и плодотворно. Многие спросят: а смысл? Будучи экспертом с мировым именем в области кинематографа, поясняю. Кинозрители делятся на четыре категории: это дяденьки, тетеньки, мальчики и девочки. Фильмы бывают для разных категорий зрителей. Например, «Хищник» с Арнольдом - он для дяденек. А «Титаник» - для тетенек. Мультфильм «Саут Парк» - он для мальчиков, а «Красавица и чудовище» - для девочек. Бывают фильмы, которые годятся для двух категорий, типа мелодрамы для дяденек и тетенек и детские фильмы для мальчиков и девочек. Но бывают и просто гениальные фильмы. Например - Спидорман, он же Человек-паук. Гомикс, по которому снят фильм, вроде бы для мальчиков, ибо неплохо вещает о непростом становлении личности подростка. Но в то же время там присутствует девочка, а вместе с ней - любовная линия, интересная девочкам. А поскольку данный гомикс в детстве читали практически все американские дети, то нынешние дяденьки и тетеньки ломанулись посмотреть на героев детства просто стадами. И вместе с собой поволокли детишек - мальчиков и девочек, которым это тоже интересно. Таким образом Спидорман покрыл все четыре категории зрителей, в результате чего и собрал такое количество денег. Следует постоянно помнить, что это - явление чужой культуры, совсем не близкое гражданам России. Следует понимать, что продукт рассчитан на потребителя определенного возраста. Если ни то, ни другое непонятно, рот лучше вообще не открывать. И вот, стало быть, дошла очередь и до Sin City. Серия гомиксов Sin City выполнена в стиле нуар. Что такое нуар - когда-то богато расписывал. Желающие ознакомиться с предметом могут посмотреть отличный фильм Расплата. Многие дети считают фильмы нуар готичными. Примерно как фильм Ворон. Спорить трудно. Перенос комикса на экран. Художник Фрэнк Миллер, поимев негативный опыт общения с киношниками на съемках Робокопа 2, на все предложения экранизировать его детище Sin City давал решительный отлуп. Уговорить его смог только Роберт Родригес, который наглядно продемонстрировал, что собирается в буквально смысле перенести комикс на экран. Идея свежая, и как показали кассовые сборы - удачная. Правда, для этого Родригесу пришлось: А) как честному человеку, прописать Миллера в соавторы, потому как процентов 90 фильма - это, как ни крути, рисунки Миллера. Б) для того, чтобы кино получилось динамичным, пришлось выкинуть ряд весьма ценных эпизодов, например - встречу Марва с матерью или его терзания по поводу кардинала Рорка. Теперь Родригес грозится выпустить все на DVD, где каждая из трех историй будет идти по 45 минут. В) ряд наиболее интересных, чисто гомиксовых приемов, на экран перенести невозможно в принципе. В общем, по сравнению с фильмом гомикс серьезно выигрывает. Тем не менее, кино получилось интересное, потому что оно, как и подобает любому приличному фильму, про настоящего героя нашего времени - про оперуполномоченного. Актеры. Как обычно, на съемки Родригес заманил именно тех, кого и надо было заманить. Микки Рурк - стопятидесятичетырехпроцентное попадание в образ. Настоящий злобный урод. Брюска Уиллис в роли Брюски Уиллиса - отличный. Очень хорош Бенисия дель Тора в роли Джэки Боя. Отчаянно зажег Федор Сумкин - образ людоеда - Гарри Поттера удался на славу. Отдельной похвалы заслуживает Ник Стал, исполнитель роли Джона Коннора в Терминаторе 3. Здесь он сыграл ж0лтого ублюдка - такую отменную сволочь, что хоть сейчас на стенку и в рамку. Однозначно одна из лучших мразей в современном кино. Тетеньки представлены настолько богато, что даже теряешься, кому отдать первое место. После недолгих терзаний твердо решил, что это все-таки Розарио Доусон в роли Гейл. Тактико-технические характеристики организма Розарии, сразившие наповал в художественном фильме «Александр», ласкают взор экзотичностью и округлостью форм. Вторым номером поражает красотой и фотошопом «стриптизерша» Джессика Альба, а третье место безоговорочно уходит к лесбиянке Люсиль в исполнении Карлы Гуджино. Вот только исполнительница роли Голди подкачала - вместо элитной проститутки, в которой проститутку ни в жисть не распознаешь, получалась какая-то шлюха вокзальная. Зачем - непонятно. Тарантино. В который раз на помощь Родригесу подтянулся Квентин Тарантино. Что, конечно, вызывало многочисленные пересуды в стиле «Ну, этот даст так даст!!!» Тарантино действительно дал, но как-то не очень сильно. Для своего друга Родригеса он забацал ровно один эпизод: разговор Дуайта и Джеки Боя в машине. Каковой, собственно говоря, не впечатлил вообще ничем. Непонятно, не то оригинал надо смотреть, не то развернуться не дали как следует. Violence is cool. Гомикс Sin City - произведение исключительно жестокое. И, каким бы странным это не показалось во времена тотальной политкорректности, в фильме насилия тоже навалом. Все проблемы решаются при помощи кулаков, ножей и пистолетов. Если не получается, работают саблями и кувалдами. Кровищи в фильме чуть ли не больше, чем в первой части Убить Билла. Масса замечательных находок: от протаскивания харей по асфальту за автомобилем до отрубающего руку «сюрикена» в форме свастики. В особо суровых моментах ч0рно-белое изображение становится бело-ч0рным, видимо - для слабонервных. Звук. Со звуком в фильме полный порядок: бумкает и шарахает как следует, пару раз можно под лавку рухнуть, так неожиданно и бодро сделано. Картинка + Диалоги. В комиксах товарища Миллера две важнейших составляющих: визуальная, то есть картинка, и диалоги. С картинкой Родригес справился на четверку с плюсом. Ну, если сделать скидку на то, что это все-таки кино, то все-таки на пять. А вот с диалогами как всегда поработали отечественные умельцы: студия Central Production International Group в лице двух мастеров отечественной школы перевода - Геннадия Панина и Галины (фамилию забыл). Есть мнение, страна уже должна знать своих героев хотя бы по имени, если не в лицо. Начнем, как водится, с названия. Фильм называется Sin City. И переводится это название не «Город грехов», а «Порочный город». Во-первых, множественное число «грехов» в оригинале отсутствует начисто, это очевидно даже пятикласснику. Во-вторых, по правилам английского языка, о которых рассказывают на первом курсе, если не успели раньше, когда два существительных стоят друг за другом, первое играет роль прилагательного, как в названиях Toy Story (Игрушечная история, а не История игрушек) или Spy Kids (Шпионские дети, а не Дети Шпионов). Следует обратить внимание на то, что в неправильном переводе игра слов пропадает начисто. В случае с Sin City, город изначально называется Basin City, что по-русски звучит как Бэйсин Сити, ибо географические названия переводить не принято. Иначе был бы Новый Йорк, а не Нью-Йорк. Но тут отвалились две первые буквы, разоблачив истинную сущность Порочного города. Переводчикам этого, увы, сделать не удалось. В начале фильма бодро сообщают, что он «по произведениям Фрэнка Миллера». Видимо, это намек на то, что по произведениям бедолаги Миллера студия переводчиков проехала паровым катком, что и пытается таким загадочным образом сообщить. Как-то правильнее говорить либо «по мотивам» либо «сюжет основан на произведениях». Ну и далее понеслось. Порадовали регулярно упоминаемые «бифштексы». Вроде бы речь не про детективы Агаты Кристи, и сейчас на улице не советские восьмидесятые, на каждом углу по кабаку и во всех меню пишут не кривляясь - «стейк». Видимо, давно в кабаках не были. Все мужики в фильме ходят в развевающихся плащах, что придает им суровости и героизма. В переводе плащи мутировали в пальто. Возможно, таким образом переводчики хотели выразить отношение к персонажам: дескать тоже мне, «кони в пальто». Жаль, фраза нигде целиком не прозвучала. У одного из героев «в животе разливается холодное чувство». Как чувство может разливаться - лично мне непонятно. «Играть втихую» - интересное выражение, особенно учитывая что в оригинале речь идет про «вести себя тихо». «Шоу окончено». Не обошлось и без любимого нашими кинопереводчиками зажигания Yoda-style (Йода-стайл, то есть в стиле нерусского паренька по имени Йода) - это когда слова в предложении переставляются именно так, как русский человек не произнесет их никогда. Например «Это не собака съедает». Или один из персонажей сообщает «Я пойду тоже». Интересно, дома они тоже так разговаривают? «Товар выставлен на продажу» - в обшем-то в русском языке есть давно хорошее выражение «показать товар лицом». Наши переводчики, конечно, не знают, но в американской традиции довольно популярен сюжет про братьев/сестер-близнецов, из которых один - добрый и хороший, а другой - злобная сволочь. Поэтому у наших получаются диалоги в стиле: - Мы близняшки. - Она была очень доброй. На самом деле имеет место тонкая шутка: намек на то, что вторая из близнецов - злобная гадина. Небезынтересна фраза «Иду через трупы к истине». Никогда не слышал, чтобы ходили «через трупы». «По трупам» - сколько угодно, а вот через трупы - это весьма оригинальная находка. «Не мог даже купить женщины с такой внешностью» - ну, тут типичная подмена понятий. На самом деле Марв сообщает, что при той внешности, счастливым обладателем которой он является, ни одна женщина не соглашалась с ним спать - даже за деньги. Речь ведь совершенно не о том, что ему были не по карману девки, как можно подумать из фразы в киношном переводе. Почему-то «убивать, как я привык» превратилось в непонятно-хвастливое «только я умею так убивать». «У нас все контролируется». Почему те, кто действительно что то контролирует (например качество своей работы), говорят по- другому «У нас все под контролем». В общем, вот так отличный зарубежный фильм превращается в очередное творение тупых америкосов. Не обошлось без стандартно-обильного употребления слова «это»: Коронное «Я сделаю это» - куда без него. «Это не собака съедает» - вместо «их не собака съедает». «Иногда это значит умереть, иногда убить кучу людей». - вместо «для этого нужно…» «Это будет весело» - вместо «Будет весело» или «Повеселимся». «Это больно?» - это вопрос, нормальные люди спрашивают «Больно?» Естественно, про загубленные мега-шутки расписывать не буду - как говорит Марв, «чтобы не держать вас здесь всю ночь». Но один пример приведу: Бэкки: Я не работаю с группами. Джэк Рафферти: Да ладно, залезай в машину, детка. Просто поговорим. Тебе понравится. Бэкки: И разговорами тоже не зарабатываю. Becky: I don't do group jobs. Jack Rafferty: Come on, get in the car, baby. We'll just talk. It'll be nice. Becky: I don't do talk jobs either. Вдумчиво перевод не изучал, пишу только про то, что резануло слух сразу. Как обычно, порадовал отвратный подбор актерских голосов. По неясным причинам в студии Central Production решили, что мужественные голоса - они бывают только у шестидесятилетних пенсионеров. О существовании таких колоритно-хриплых голосов как у Никиты Джигурды, наверно, даже не подозревают. Нэнси Кэллахан озвучена вообще никак, ответственная «актриса» не играет вообще. Так, зачитывает слова в микрофон. Для чего озвучивать детей зовут детей, которые ничего не умеют - еще одна загадка. Единственное светлое (хы-хы) пятно - профессионал, который озвучивал ж0лтого ублюдка. Верещал отлично, порадовал слух как настоящий маньяк. Про деньги. В кинотеатре было три зала. В одном на всех сеансах показывали Месть Ситхов, в другом тоже на всех сеансах - Мадагаскар. И только в третьем зале на одном сеансе в 20:00 показывали Sin City. За билет попросили 250 (двести пятьдесят) рублей. Денег этот фильм не соберет. Резюме. Знатный боевик. Брутальный, в стиле нуар. Безусловно, не для всех - ч0рно-белая картинка и количество насилия, которое местами удивляет даже парней бывалых, отпугнет многих. Опять же, изгажено надмозгами и дубляжом. Но так как ситуация с подобным дубляжом - норма, то для мальчиков - самое то. (Д. Пучков)

Сердце, врач сказал принимать таблетки, это будет случаться иногда. Ты падаешь на колени от пронизывающей боли в груди, сердце покрылось оплавленной сталью, рука так жадно сжимает одежду там, где должна быть грудная клетка, словно пытается вырвать кусок мяса. - «Дурак» - хохочет эхо в ушах. - «Тебе не спасти ее». Глаза затуманиваются, сердце не желает успокаиваться. Обессиленный, обездвиженный ты стукаешь по мокрому асфальту городской пристани так, будто она есть твой самый злейший враг… Детектив Хартиган (вымысел автора рецензии). Когда в 2004 году стало известно о съемках фильма по эпохальному за бугром комиксу Sin City, самые последние сомнения о любви дружных режиссеров Тарантино и Родригеза к жанру криминала и нео-нуара окончательно рассеялись, ибо «Город грехов» представлял его в исключительном крайнем ключе. Эти двое добропорядочных рулевых за присмотром создателя оригинала в мягком переплете (Фрэнк Миллер) не стали давать думу, а смело решили перенести на экран, за некоторыми исключениями, все как есть, скомпилировав сюжеты, оставив про запас на сиквелы и пригласив исключительный звездный состав, со многими из которого постановщики уже работали. Итак, первый шок (если человек не видел хотя бы спилбергсовский «Список Шиндлера») для неподготовленного зрителя - это современное кино почти все черно-белое. И сразу за этим следует одно исключение, как и в «Шиндлере» - в отличие от бумажного носителя этих историй, в которых оттенки радуги были редкостью, большее количество детальных фрагментов по сравнению с комиксом в фильме по предложенному замыслу Роберта Родригеза все-таки окрашено. Где-то в этом замешаны сами диалоги, в течение которых что-то или кто-то может «дать цвету», где-то действия, где-то и вовсе открыто прозрачная символика. Первоначальный эффект от этого, что и говорить, сногсшибательный. Во-вторых, в фильме, как и в оригинале графических квадратиков, правит абсурдность. Персонаж может принять на грудь с десяток пуль и все равно остаться в живых. Тут это, не смотря на всю обреченность героев, а местами и отсутствие духа и в каком-то смысле самобичевание и нытье, норма. Приятным, но опять же, непривычным для большинства современной аудитории может показаться тот визуальный фокус, в котором множество сцен и декораций нарочито показаны так вырисовано, чтобы это сильно бросалось в глаза. Например, герой Брюса Уиллиса едет на своем автомобиле и по-детски крутит баранку, как в первых фильмах о Бонде, а весь задний нарисованный план представляется словно картонкой. Но в местной совокупности олд-скульного стиля, выраженного иногда в костюмах, револьверах у некоторых глав-героев, и, конечно, в стареньких машинах 60-ых, стиль, в котором то и дело просвечивает арт-деко, с современными реалиями, визионерский фокус работает: выглядит все действо, как прекрасная пьеса из потустороннего вымышленного мира. Если учитывать все-таки весьма скромный бюджет, то так создатели успешно и оригинально обошли проблему денег. Картина в сценарном плане является нарезкой почти не взаимосвязанных, разительно отличающихся друг от друга историй. Ближайшим ориентиром в сравнении можно привести как раз работу Квентина Тарантино «Криминальное чтиво», известную почти каждому любителю хорошего кино. Ну, и как это было и у Тарантино, весь костяк «Города грехов» состоит из трех эпизодов, и еще маленьких сценок с Джошом Хартнеттом, как расклеенного мини-эпизода. Рассказывать их бессмысленно и бесчестно, но подкинуть косточку вправе. В одном, разделенным аж на две части, суровый Брюс Уиллис, будучи порядочным (вроде больше «порядочных» персонажей не будет) детективом полиции на границе получения пенсии, хочет в последний день работы спасти маленькую девочку от угрозы в лице педофила и маньяка. В следующем Микки Рурк в роли уродского забулдыги-шкафа мстит за смерть единственной проститутки, которая с ним переспала. В другом Клайв Оуэн занимается «благородным» делом во имя сохранения района шлюх. Вот и все. Педофилы, шлюхи, убийцы, а далее еще вагон и маленькая тележка персонажей ничем не лучше. Нет, даже хуже. И везде есть подвох. Чувствуете, к чему это? Хороших людей в «Городе грехов» нет, а те, кто есть, все равно пачкаются в его помоях, очиститься от которых уже очень и очень трудно. Мир Фрэнка Миллера - это коррупция на всех ступенях власти, мир, где остались лишь воры, киллеры, проститутки, продажные полицейские и горстка тех, кто просто озлобился на весь этот мир, который бетонным возвоянием стоит на трупах, продажах секса, взятках. И черно-белый цвет тут как нельзя кстати. Единственное, что в этих историях упущено, но ответственно заявляется в ходе просмотра, что в городе их уйма, - это проблема наркотиков. Кажется, или этот пунктик просто забыли, или припасли для продолжений, потому что нос к носу с этими веществами или с теми, кто их яро употребляет прямо на экране, зрители так и не столкнутся. Кино с садоиздевательским задатком оригинала Миллера недружелюбно к зрителю и точно придется по душе не всем. Тяжело не понять (тут все прямолинейно как пробка), а принять этот жанр крайнего нео-нуара, максимальную обреченность выдуманного городка и его обитателей, черно-белый цвет и чрезмерную жестокость, как и задатки корней комикса в целом. Но именно из этих крайностей, о которые и бьются герои, и рождаются те простые, но все же трогающие истории в обертке восхитительного стиля, отличного саундтрека (Родригез - один из композиторов) и высоченных пропафосных божественных диалогов. О расширенной версии. Спустя некоторое время Родригез выпустил расширенную версию, хотя в некоторых источниках она ошибочно именуется режиссерской. Режиссер так ее не назвал, но, однако, она по всем критериям имеет право и на это имя: перемонтированная, дополненная версия фильма без цензуры. Перемонтирована она теперь оным образом: все истории склеены и идут по порядку в отличие от театральной версии. Дополнен фильм не так сильно, как кажется на первый взгляд. Из тех 20 минут, что картина прибавила в хронометраже, минут 10-12 точно занимают титры, которые идут теперь после каждого эпизода, а не только в конце. Больше всего в плане новых сцен повезло сюжету с Уиллисом - некоторые детали разъяснены лучше. Жестокости прибавилось, но только в самых смелых отрезках, которые авторы вполне оправданно побоялись добавлять изначально. Тем не менее, тем, кто еще не смотрел оригинал, лучше сначала смотреть «Город грехов» в театральной версии, чтобы понять задумку расклеенного «комиксного» повествования. К тому же и дубляж у нее соответствующего качества и самый лучший перевод из виденных мною (именно такой «Город грехов» и показывают по нашему телевидению), а расширенная версия на территории стран СНГ вышла не с самым удачным переводом, поэтому этот DVD в первую очередь лучше смотреть на языке оригинала, если позволяют знания английского. Так, что, если «Город грехов» Вас очаровал, лучше его припасти для повторного изучения и просмотра. Шедевр для поклонников нео-нуара. (Flipsy)