КЕС (1969)
KES

"Кес" ("Птенец"). История 12-летнего подростка Билли Каспера, у которого нет друзей, над которым в школе издеваются сверстники и учителя. Он находит утешение, только когда обнаруживает сокола и решает заняться его воспитанием...

Перед молодым парнем из Барнсли открывается неожиданная возможность жизненного успеха, когда он находит и дрессирует сокола. Юноша начинает интересоваться соколиной охотой, и независимость птицы позволяет ему увидеть альтернативу своему однообразному, не очень привлекательному будущему среди рабочего класса в английском городе.

12-летний Билли Каспер (Дэвид Брэдли) - жертва системы. В семье его игнорируют. Брат (Фредди Флетчер) и мать (Линн Перри) заняты исключительно собой и своими личными проблемами. В школе преподаватели, удовлетворяющие за счет учеников собственное честолюбие, используют механистичную систему образования, где личность - ничто, процедура - все. И на работе, и в полиции, и в бюро по трудоустройству никому нет дела до проблем Билли: он никто. Кирпич в стене. И только обнаружив ястреба Билли находит отраду в воспитании ловчих птиц.

БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1971
Победитель: Лучшая мужская роль второго плана (Колин Уэлланд), Самый многообещающий новичок в главной роли (Дэвид Брэдли).
Номинации: Лучший фильм, Лучший режиссер (Кен Лоуч), Лучший сценарий (Бэрри Хайнс, Кен Лоуч, Тони Гарнетт), Премия объединенных наций.
МКФ В КАРЛОВЫХ ВАРАХ, 1970
Победитель: Главный приз «Хрустальный глобус» (Кен Лоуч).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ ВЕЛИКОБРИТАНИИ, 1971
Победитель: Лучший британский сценарий (Бэрри Хайнс, Кен Лоуч, Тони Гарнетт).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1971
Победитель: Лучшая десятка фильмов.

Фильм снят по книге «A Kestrel for a Knave» (1968 https://en.wikipedia.org/wiki/A_Kestrel_for_a_Knave) Барри Хайнса (1939-2016 https://en.wikipedia.org/wiki/Barry_Hines), который также принимал участие в написании сценария.
Первая картина соцреалиста Кена Лоуча, привнесшего свой стиль в кино с телевидения.
Кадры фильма - https://www.blu-ray.com/Kes/30402/#Screenshots.
Премьера: ноябрь 1969 (КФ в Лондоне).
Слоган: «They beat him. They deprived him. They ridiculed him. They broke his heart. But they couldn't break his spirit» (Они избили его. Они забросили его. Они высмеяли его. Они разбили его сердце. Но они не могли сломить его дух).
Обзор изданий картины: http://www.dvdbeaver.com/film5/blu-ray_reviews_73/kes_blu-ray.htm, https://www.blu-ray.com/Kes/30402/#Releases.
О фильме на сайте «Eureka Entertainment» - https://eurekavideo.co.uk/movie/kes/.
«Кес» на Allmovie - https://www.allmovie.com/movie/v97629.
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «They Shoot Pictures»; «Лучшие фильмы всех времен» по версии издания Sight & Sound; «Лучшие фильмы по версии главных режиссеров современности» (Sight & Sound, 2012). «Кес» занимает седьмое место в списке ста лучших британских фильмов и третье место в списке «10 лучших фильмов, которые нужно посмотреть до 14-и лет» по версии Британского института кино.
На Rotten Tomatoes у фильма рейтинг 100% на основе 32 рецензий (https://www.rottentomatoes.com/m/kes).
Рецензии: https://www.mrqe.com/movie_reviews/kes-m100046526; https://www.imdb.com/title/tt0064541/externalreviews.
«Кес 40 лет спустя», интервью с Дэвидом Брэдли (англ.) - http://tankersleypc.org/features/52-magazine/407-kes-at-40.html.
Кен Лоуч / Ken Loach (род. 17 июня 1936, Нанитон) - британский кинорежиссер, классик европейского остросоциального кино. Кеннет Лоуч родился 17 июня 1936 года в городе Нанитон, Великобритания, в семье шахтера. Во время обучения в Оксфорде записался в клуб экспериментального театра. С 1961 г. снимал для Би-би-си документальный телесериал о жизни бездомных, который получил огромный общественный резонанс. В 1968 г. на экраны выходит первый полнометражный фильм Лоуча - «Бедная корова» с Теренсом Стампом в главной роли. Для этого кинодебюта характерно сочетание формальной изощренности в духе французской «новой волны» с приземленностью, которую кинокритики прозвали «реализмом кухонной раковины». Представителем этого направления, наряду с Майком Ли, Кен Лоуч оставался на протяжении всего своего творческого пути. Он всегда избегал пересечений с Голливудом, следуя традиции социального реализма, привитой британскому кино Джоном Шлезингером. Пиком раннего творчества Лоуча был фильм «Кес» (1969), который Британский институт кино отнес по итогам XX века к лучшим свершениям национального кинематографа. После долгих лет относительного забвения Лоуч вновь привлек к себе внимание картиной «За завесой секретности» (1990), удостоенной приза жюри Каннского фестиваля. Ее тема - ирландский сепаратизм. Фильм «Божья коровка, улети на небо», вышедший в 1995 году, получил не менее высокую оценку на Берлинском фестивале. В 2003 г. Кен Лоуч был удостоен художественной премии императора Японии. Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Лоуч,_Кен.
К. Лоуч в журнале «Сеанс» - http://seance.ru/category/names/loach-ken/ и на сайте «Иное Кино» - http://inoekino.ru/author.php?id=13133.

Билли Каспер - школьник, живущий с матерью и старшим братом в одном из небольших шахтерских городков Англии. В его обыденной жизни произошла значительная перемена - мальчик взял домой сокола, найденного на соседней ферме. Обнаружив в книге руководство по обучению ловчих птиц, он через некоторое время достиг значительных успехов - отпущенный на волю хищник стал возвращаться по его команде, садился на руку и послушно ел заранее припасенное лакомство. Птица была названа Кес и вскоре стала настоящим другом для обделенного вниманием Билли. Проводя свободное время со своим питомцем он забывал о неприятностях, которые ежедневно наваливались на его плечи: школьная муштра, работа за гроши, сложности в семейных отношениях - все забывалось, когда они с соколом приходили на свой любимый пустырь. Старший брат Билли после школы пошел работать на шахту. Тяжелая работа сделала его еще более черствым и раздражительным. Для него стало привычным ежедневно ругаться по любому пустяку с домашними. Поэтому Джад был просто взбешен, когда Билли не выполнил его поручение и не сделал выигрышную ставку в день скачек. Жертвой его ярости стал Кес, которому он в отместку свернул шею.

Поначалу казалось, ничто не предвещает нам самобытного и значительного фильма. В мягкой живописной гамме «техниколор» перед нами возникает маленький английский городок: аккуратные домики с палисадниками, тихие улицы, добротная типовая коробка школы, шахта на окраине. Вполне прозаична и семья, с которой нас знакомят авторы. Старший брат, Джуд, бесцветен, равнодушен ко всему вокруг и тяжел на руку, когда под нее подворачивается младший, Билл. Мать издергана, криклива, она давно махнула рукой на детей и поглощена своими личными заботами. Отца в семье нет. Билл предоставлен самому себе. Он разносит по утрам газеты, околачивается на улицах, проказничает на занятиях, добровольно избрав в классе роль отпетого лентяя и паяца. Впрочем, в школе, где все идет вкривь и вкось, где мускулистым учителям приходится кулаками напоминать о своем первенстве, Билл не выглядит белой вороной. Так что же возвышает фильм «Кес» над уровнем спокойного и добротного бытописательства? Что сразу же заостряет наше внимание на юном герое, которого великолепно играет Дэвид Бредли? Тема «Кес» традиционно для сегодняшнего западного кинематографа. Вновь - одиночество героя. Вновь - его неприкаянность, отсутствие сколько-нибудь личных контактов с окружающим миром. Вновь - вопиющий дефицит человечности в среде людей. Только в «Кесе» все это не остается равнодушной констатацией художников, не остается аморфным состоянием киногероя. В «Кесе» - это тревога и боль авторов, в «Кесе» - это живой человеческий нерв героя. Мальчишка ясно, умно ощущает себя в окружающем мире. Он видит, что ни один из его поступков не встречает, по сути, ответной реакции. Крадет - слава богу, не замечают, не крадет - тоже не замечают. Вот, мстя за побои своему брату, он лупит его, мертвецки пьяного, с удовольствием обзывает «грубым животным» - ведь и тот ничего не слышит. Вот в разгар футбольного матча, околачиваясь в дурацких, вовсе неинтересных ему воротах, он забирается на верхнюю перекладину, висит на ней, маясь в одиночестве, пока под его ногами не вкатывается в ворота мяч. За это провинившегося Билла загоняют в раздевалке под ледяной душ. Холодно, скверно. Но и здесь находится узкое окошко, через которое окоченевший мальчишка выбирается наружу. Всякая ситуация чем-то напоминает лабиринт, из которого предлагается выбраться киберу. Только не хочется почему-то быть кибером. В глазах мальчишки все время поблескивает этот огонек противоречия, скрытой обиды и вызова. Дудки: Я все-таки человек. Здесь и возникает в фильме тема сокола, маленького птенца, которого Билл находит однажды в гнезде и решает приручить. В кинематографе, в литературе есть много символов одиночества и его преодоления. Я бы мог вспомнить и хрестоматийный красный шар Ламориса, и Маленького Принца, и добродушного Карлсона, жившего на крыше... Но в этом английском фильме взят необычный образ, взята будто и земная, но странно, тревожно, больно отдаленная связь - мальчик и птица, свободная, хищная, едва поддающаяся приручению. Быстрый, сильный комочек перьев, загнутый стальной клюв, странное, словно режущее воздух имя - Кес. Нет, это не домашний красный шар и не добряк Карлсон с забавным пропеллером на спине... Это последняя, крайняя связь с окружающим миром. Когда Кес уносится в небо, всякий раз кажется, что это навсегда. Когда он возвращается из поднебесья, стремительно падая на кожаную перчатку Билла, склевывает кровавый кусочек мяса и замирает, всякий раз кажется, что это на мгновение. Дружба мальчика и сокола странная, зыбкая и тревожная. И когда они остаются вдвоем на зеленом лугу, когда уносится ввысь птица, а с земли ее зовет назад неспокойный, срывающийся голос мальчишки: «Кес, Кес, Кес!..», когда вновь и вновь на короткие мгновения прилетает соколенок к герою - это минуты стремления, порыва к гармонии, минуты патетики, скупо отпущенной этому фильму. Я думаю, не случайно, не наугад заставили авторы своего героя установить столь необычный, странный и отдаленный контакт с окружающим миром. Ближние пределы уже пройдены героем. Став другом сокола, он не оказался ближе к людям, он ничто не изменил ни в своей, ни в их жизни... И авторы спокойно готовят закономерный финал картины. Он приближается в ключевой сцене фильма, когда Билл рассказывает классу о соколе, о том, как он приручал Кеса. В его жизни это минуты огромной важности. «Мальчик этот первый раз в жизни пытался найти контакт с окружающими людьми, объяснить себя», - замечает постановщик фильма Кен Лоуч. Билла слушали внимательно, с удивлением и даже с интересом. А после уроков избили на куче угля. Били втроем, а остальные смотрели внимательно, с интересом и даже с удовлетворением. Так закончилась история общения с людьми... А с соколом? Кесу не суждено было умирать долго, красиво, поэтично, как красному шару, расстрелянному из рогатки. Брат Джуд просто свернул соколу шею и выбросил его в мусорный ящик. Формальный повод тому был следующий: Джуд поручил Биллу сделать ставку в тотализаторе, Билл вместо этого купил жареный картофель для сокола. Лошадь, намеченная Джудом, пришла одной из первых, Джуд потерял два фунта, Кес потерял за это голову, а Билл навсегда потерял Кеса. Не правда ли, этот круговорот напоминает чем-то знаменитые английские считалки? И даже название напрашивается в тон - вполне парадоксальное: «Сокол в мусорном ящике». Фильм не завершается никаким крещендо. Билл выкапывает маленькую ямку и кладет в нее убитую птицу. В это мгновение мы едва успеваем увидеть лицо мальчишки. Никаких «крупных планов», «наездов», «стоп-кадров», никаких бесконечно выразительных глаз во весь экран. ...Вновь, уже в памяти просматривая ленту, вспоминая ее негромкую, сдержанную, ясную поэтику, я задумываюсь о том, что же составляет внутреннюю силу «Кеса»? Дело, думается, в позиции авторов, в том, что они изначально отказываются усматривать в бездуховности существования, жестокости, равнодушии, тотальном уничтожении человечности норму, неизбежность, конечный итог жизни. Они поднимают голос протеста, идут к социальным корням зла. Искусством можно добить человека. И можно поднимать его, помогать ему изменить, улучшить жизнь. На такой позиции и стоят, как мне кажется, молодые авторы фильма. ...«Кес» я видел впервые в конкурсной программе XVII Международного кинофестиваля в Карловых Варах, где фильм завоевал главный приз - «Хрустальный глобус». Тогда же на английской пресс-конференции я записал ответы Кена Лоуча журналистам. Эта краткая стенограмма углубляет, на мой взгляд, представление о социальных мотивах фильма. Вот она: Кен Лоуч. Мы попытались сделать фильм, который понравился бы хорошим педагогам и был неприятен дурным. Впрочем, мы нападаем не на преподавателей, а на систему образования и воспитания, потому что даже хорошие учителя со временем теряют любовь к детям. Мы снимали «Кес» в одной из лучших английских школ. Но и ее педагоги не возражали, а согласились с критикой. Вопрос. К какому кинематографическому направлению вы отнесли бы вашу картину? Кен Лоуч. Снимая «Кес», я не чувствовал влияния какой-либо школы или постановщика. Наш фильм осуществлен в русле критического реализма. В критике школьной системы для нас важна цель - узнать, что ждет общество от системы образования. Хотят ли в английских школах готовить будущих чернорабочих или воспитывать образованных, сознательных граждан. Если школа ориентирует лишь на подготовку дешевой рабочей силы, то она уничтожает индивидуальные качества в детях. Ее воспитанник будет счастлив работать на конвейере. Вопрос. Вы критикуете не только школу, но и семью. Герой фильма одинок, беззащитен в собственном доме. Его никто не направляет, он со спокойным сердцем совершает мелкие кражи. Следует ли это понимать как более широкую критику общества? Кен Лоуч. Мы живем в таком обществе, которое продает свою рабочую силу лишь для того, чтобы получить прибыль. Никто у нас не ставит задачи воспитания лучшего, благородного человека. И мы очень, очень надеялись, что именно так будет понят фильм. ...На этих словах режиссера «Кес» и стоит закончить эту короткую статью. (А. Зоркий. Сборник «На экранах мира», 1972)

У Лоуча удивительная карьера - фильмы неоспоримого классика мало кто видел в его родной стране. Картины режиссера в Британии выходят либо считаными копиями с наклейкой «арт-хаус», либо гордо вывозятся на фестивали британского кино и различные ретроспективы, где их зрителями становятся только кинокритики. До целевой аудитории фильмы Лоуча, в которых нет ни эпатажа, ни «арт-хауса», как это ни прискорбно, не доходят. А к этой аудитории принадлежат обычные люди, скажем, привыкшие держать в руках разводной ключ. В фильмах Кена Лоуча представители среднего класса не найдут никаких близких тем. Лоуч дает высказаться той части общества, которую прочие режиссеры не замечают. Лоуч с самого начала своей карьеры завел традицию брать на роли непрофессиональных актеров, отдавая предпочтение тем, кто переживал в своей жизни то же, что и их персонаж. Он никогда не показывает актерам сценарий целиком и всегда находит, чем удивить их, чтобы получить в ответ как можно более правдоподобную реакцию. Операторы, с которыми работает Лоуч, действуют по законам документального кино, готовясь снять сцену с одного дубля. Непрофессиональные актеры в кино могут творить чудеса, если они в руках умелого режиссера. Лоуч мог позволить себе ставить в жесткие условия своих непрофессионалов (к примеру, в сцене наказания учеников в фильме «Кес» малолетние актеры в последний момент поняли, что их порка будет настоящей), чтобы они не выглядели нелепыми клоунами, которых забыли вовремя убрать из кадра. Еще одна удивительная особенность манеры Лоуча, пришедшего в кино из театрального кружка Оксфорда, - он снимает эпизоды строго в том порядке, в котором те прописаны в сценарии. Пожалуй, последним режиссером, который придерживался прямой последовательности эпизодов, был отец независимого кино Джон Кассаветис, а до него - разве что Чарли Чаплин. Несмотря на то что в фильмах Лоуча, при всем их реализме, нет ни секса, ни насилия, на протяжении всей карьеры он постоянно страдал от цензуры. «Я больше времени провожу, защищая свои фильмы, чем уходит на их съемку», - горько шутит он по этому поводу. («Time Out»)

Феномен Кена Лоуча знаменателен и для Европы, и для России - и особенно сегодня, в дни разгорающегося кризиса "свободного рынка". Репутация Лоуча столь же безупречна, как у королевы. При том что все его фильмы - начиная с получившего известность "Кес" до последнего "Это свободный мир" - направлены против режима островного государства, против Маргарет Тэтчер и ее последователей, против капитализма, классическим форпостом которого является Великобритания. Лоуча называют певцом пролетарской морали и одновременно христианских ценностей. Его награждают призами экуменических жюри, а богословы и священники признаются, что его фильмы некогда изменили их жизнь. О нем говорят как о гуру, о великом гуманисте нашего времени. Его цитируют с не меньшим почтением, чем энциклики папы римского, одна из которых гласит, что "труд важнее капитала". Лоуч считает абсурдным убеждение либеральных консерваторов в том, что достаточно быть инициативным, чтобы преуспевать, из чего следует, будто неудачники сами виноваты в своих несчастьях. Герои Лоуча не примитивные гомо советикус, а нормальные британцы, не хватающие звезд с неба, но готовые честно работать. Общество делает из них аутсайдеров, инвалидов, психически больных или, как показано в фильме "Это свободный мир", мелких хищников, эксплуатирующих тех, кто еще слабее: иммигрантов и гастарбайтеров. Солидарность с жертвами для Лоуча не вопрос политики или партийной принадлежности, а естественное проявление духовной элегантности. Безработный - пария современного мира: отброшенный на обочину общества, отчужденный, нечистый, наказанный неизвестно за что. Взывая к справедливости, Лоуч возвращает сознание современного мира к раннехристианскому евангелизму. Не случайно чуткие к таким вещам поляки прощают ему почти социалистическую ориентацию и сравнивают с Кшиштофом Кеслевским, с которым они схожи даже внешне. Формальным апофеозом признания стала для Кена Лоуча победа в Канне в 2006 году фильма "Ветер, который качает вереск". Это революционно-семейный кинороман, действие которого разыгрывается в 20-е годы прошлого века, когда Ирландия освобождалась из-под британского владычества, а война с англичанами плавно перетекала в гражданскую и антикапиталистическую. При всей левизне фильм недвусмысленно показывает: любая революция, любая война, пускай даже освободительная, сеет террор, и если кашу заваривают харизматики, то страдают так называемые простые люди. Формула Лоуча - суровый парадокументальный реализм с укрупненной, почти телевизионной оптикой. Лоуч не отрицает влияния на себя неореалистической комедии, раннего Милоша Формана и чешской "новой волны", особенно что касается работы с непрофессиональными типажами. Иногда работы Лоуча напоминают незабвенные образцы советских фильмов на военно-патриотическую, производственную или морально-этическую тему. С той разницей, что Лоуч не стоит на учете в райкоме, что сделаны эти фильмы не по заказу и не по канону, а проникнуты личной убежденностью. Что в них нет ханжеской двойной морали советского кино. Что у Лоуча играют потрясающие актеры, нередко непрофессиональные, во всем блеске британской исполнительской школы. Что ренессанс социального кино стал естественной реакцией на засилье маньеризма. (Андрей Плахов, «Коммерсантъ»)

Главный герой картины, двенадцатилетний Билли Каспер, - жертва системы. В семье его игнорируют. Брат и мать заняты, исключительно, собой и своими личными проблемами. В школе - преподаватели, удовлетворяющие за счет учеников собственное честолюбие, используя механистичную систему образования. Личность - ничто, процедура - все. И на работе, и в полиции, и в бюро по трудоустройству, никому нет дела до проблем Билли: он никто. Кирпич в стене. Режиссер не акцентирует внимания зрителей на отдельных персонажах. У героев картины нет своей истории, ярких характеров. Они элементы системы. Все внимание Лоуча сосредоточено именно на ней. Внешне Билли напоминает нездорового птенца, вывалившегося из гнезда, вынужденного выживать, в отсутствие какой-либо помощи и поддержки. Ведь даже сверстники, сами являющиеся жертвой системы, как кукушата, стремятся вытолкнуть Билли из своего круга. Тоже система. И тогда парень ищет опоры вне существующих человеческих отношений. Природа зовет. В своей связи с прирученной птицей мальчишка обретает то, чего ему не хватало в жизни: внимания, поддержки и тепла. Наконец-то он кому-то нужен. Казалось бы, найден выход, но режиссер настойчиво показывает зрителю, что система не просто ущербна, она агрессивна, поскольку подавляет любые попытки избавиться от ее власти. Кен Лоач упорно доказывает несовершенство, пожалуй, даже порочность системы общественных отношений. Во всем виден его посыл: «Так жить нельзя»! Может, кто услышит? (gordy)

Для английского кино- шестидесятые годы были самыми тяжелыми, и в тоже время самыми плодотворными в истории. В то время, как совместные с американцами проекты(такие как- Бондиада или музыкальные фильмы Лестера) становились кассовыми хитами во всем мире, а классики вроде Рида или Лина увенчивались «Оскарами», независимый кинематограф душила монополистическая финансовая машина- с одной стороны, и набиравшее популярность телевидение- с другой. Вот на таком фоне и появился этот минималистский киношедевр Кена Лоуча, занимающий почетное 7-ое место в списке- ста лучших фильмов «туманного Альбиона», составленного британским институтом кинематографии. Провинциальная Англия конца 60-х годов, маленький шахтерский городок, со своими несчастными одномерными жителями. Последовательное однообразие жизни, пожирающее человеческое в людях, подавляет любого выделяющегося на фоне этого серого уклада. Тяжелая трудовая неделя(на руднике), сменяется отчаянной попойкой в субботний уик-энд, а привычка браниться и говорить на повышенных тонах за семейным ужином, становиться нормой и «идеальной» формой общения. На фоне этого удушающего отчуждения и происходит взросление «аутичного» подростка Билли. «Тотальный фашизм» отношения к нему- со стороны матери, брата, одноклассников и учителей, толкает мальчика обратиться к дикой природе. Вдохновленный «простором»(не способный прочувствовать его сам), с каким птица планирует по небу, он решает заняться соколиной охотой. Именно ястреб станет тем интересом, и даже другом, в его жизни, той отдушиной, через которую Билли сможет глотать «воздух свободы». Это фильм об обществе, подавляющем своих «птенцов», отправляя их неподготовленными во взрослую жизнь, не воспитывая в них такие понятия, как ответственность, например. Потому как сами взрослые(в данной ленте) этими добродетелями не обладают. Это фильм и об увлечении человека чем-либо. И отсутствии хобби у иных, презирающих энтузиазм другого к любимому занятию, злобными, от собственной невовлеченности в жизнь… Но главная идея картины- это сопоставление «животного мира», гармонично сосуществующего, как внутри сообществ, так и вместе с человеком, и «мира людей», в котором «смертные» не могут ужиться друг с другом. Билли словно вырывается из «клетки» индустриального монолита города, на пасторальные просторы зеленых английских лугов и холмов, пространство своей независимости. И с какой-то невыносимой нежностью щемит сердце, когда мальчик наблюдает за полетом своей ручной пустельги Кес, под флейту саундтрека Джона Кэмерона. Это великолепный образчик семейного и подросткового кино, снятого в реалистичной манере, и наделенного четким социальным посылом. Обрамление же картины специфическим английским юмором(сцена на футбольном поле), делает фильм абсолютно разносторонним и многосмысловым произведением искусства. (billfay)