ОТБРОСЫ ОБЩЕСТВА (1991)
RIFF-RAFF

"Отбросы общества" ("Рифф-рафф", "Шелупонь", "Сброд"). Стив приехал в Лондон из Глазго в поисках работы. Он устраивается шабашником на стройку и вкалывает с такими же как и он бедолагами. Его безголосая подружка Сьюзен мечтает о карьере певицы и немножко колется наркотиками. Жизнь этих полу-люмпенов вполне безотрадна, но Кен Лоуч, заслуженный реалист британского кино, умеет находить в самом грустном смешные моменты. Взять хотя бы эпизод, когда на кладбище развеивают прах умершей матери Стива. (М. Иванов)

Герои фильма - разнорабочие, случайно встретившиеся на строительной площадке реконструируемого жилого дома в Лондоне. Приехавшие в поисках работы со всей страны, они вынуждены вести полулегальную жизнь, регистрируясь под вымышленными именами и находя кров в брошенном жилье. Один из них, Стив (Роберт Карлайл), знакомится с Сьюзен (Эмер МакКорт), мечтающей о карьере певицы. Бесконечные прослушивания не приносят желаемого успеха. Нервные срывы Сьюзен и ее пристрастие к наркотикам приводят к болезненному для обоих расставанию. На стройке в конце дня по трагической случайности с незакрепленных лесов сорвался рабочий. Виновный в происшедшем прораб после приезда медиков отстранился от случившегося. Желая отомстить, Стив с товарищем, пробираются ... ночью в подсобку и поджигают ремонтируемый ими дом.

КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1991
Победитель: Приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) (Кен Лоуч).
ЕВРОПЕЙСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 1991
Победитель: Лучший фильм (Сэлли Хиббин).
Номинация: Лучшая мужская роль второго плана (Рикки Томлинсон).
ГОЙЯ, 1993
Номинация: Лучший европейский фильм (Кен Лоуч, Великобритания).
ИТАЛЬЯНСКИЙ СИНДИКАТ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 1992
Номинация: Европейская «Серебряная лента» (Кен Лоуч).
PRIX ITALIA, 1993
Победитель: Специальный приз.

Как и большинство фильмов Кена Лоуча, «Riff-Raff» представляет собой натуралистический портрет современной Великобритании.
Снята картина по первому и последнему сценарию Билла Джесси (Bill Jesse). Писатель сам когда-то был строителем. Билл Джесси умер в конце съемок фильма, в возрасте 48 лет. Картина посвящена ему.
Рикки Томлинсон (роль строителя Ларри) и в реальной жизни квалифицированный штукатур по первой профессии.
"Лоуч - единственный среди режиссеров с мировым именем, работающих и на телевидении, и в игровом, и в документальном кино, кто всякий раз ставит полемические идеи выше коммерческих соображений. Он сохранил верность идее использования фильма как средства протеста в мире, где люди, дорвавшиеся до власти, неизбежно эксплуатируют и предают тех, кто этой властью не наделен" - Грэм Фуллер.
Кадры фильма - .
Место съемок: Лондон.
Транспортные средства, показанные в картине - .
Премьера: 21 июня 1991 года (Великобритания).
Кен Лоуч в одном из интервью упомянул об изменении своего стилистического метода благодаря документальным работам и фильму «Riff-Raff»: "...был сделан шаг в сторону от заранее определенного содержания фильма. Конечно же, по-прежнему основа фильма заранее и очень четко продумывалась, но получалось теперь, как мне кажется, нечто с изюминкой, со вкусом и запахом реальности. Что касается изменений в политических взглядах, то я сказал себе: не знаю, сколько лет мне осталось заниматься кино, допустим мало. Так что будем работать без страховочной сетки. Куда увлекательнее ходить по проволоке без страховки. Энергия рождается от работы с такими людьми, как Рикки Томлинсон, Роберт Карлайл и другими актерами, с которыми я встретился в Ливерпуле".
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes (англ.) - .
Картина входит в престижный список «The 1001 Movies You Must See Before You Die».
Рецензии (англ.): Роджера Эберта - ; Джеймса Берардинелли - ; Питера Трэверса - ; Washington Post - , ; Los Angeles Times - ; Д. Шварца - ; Э. Леви - ; AllMovie - ; Time Out - ; Movie Reviews UK - ; Edinburgh University Film Society - ; Cine-Moi - ; Life And Reviews Of Daniel Brader - ; Raging Bull - .
Кен Лоуч / Ken Loach (род. 17 июня 1936, Нанитон) - британский кинорежиссер, классик европейского остросоциального кино. Обладатель «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля за фильм «Ветер, что колышет вереск» (2006). Подробнее в Википедии - .
Дмитрий Десятерик. «Последний идеалист. Портрет Кена Лоуча» - .
Кен Лоуч: "Меня вдохновляют люди, которые сопротивляются" - .
К. Лоуч на сайте журнала «Сеанс» - .
К. Лоуч на сайте «Кино без границ» - .
Роберт Карлайл / Robert Carlyle (род. 14 апреля 1961, Глазго) - шотландский актер, получивший известность после ролей в фильмах «На игле» (1996), «Мужской стриптиз» (1997) и «И целого мира мало» (1999). Лауреат премии BAFTA. Подробнее в Википедии - . Неофициальный сайт актера - .
Эмер МакКорт / Emer McCourt - актриса и писательница. Родилась в 1964 году в городе Ньюри, Северная Ирландия. Известна по фильмам «Отбросы общества», «Банда из Бостона» (1995) и «Hush-а-Bye Baby» (1990). Стр. на сайте IMDb - .
Рикки Томлинсон / Ricky Tomlinson (род. 26 сентября 1939, Бисфем) - английский актер, комик и активист. Известный своими ролями в сериалах «Бруксайд» (1982-2003), «Метод Крекера» (1993-1996) и «Королевская семья» (1998-2012). Подробнее в Википедии (англ.) - .

Жизнь - это трагикомедия. Сейчас ты весело шутишь с приятелем в предвкушении выходных, а в следующий момент случается непоправимое, великий "авось" не выручает, и чьи-то планы, мечты и надежды рушатся в один миг. Если Вы когда-нибудь были на стройке, то Вам многое покажется знакомым, особенно характеры и атмосфера разношерстного коллектива людей, объединенных одинаково зависимым и вынужденным положением. Отсюда и взаимовыручка, и шуточки, и выяснение отношений, и многое-многое другое. Вот чего, наверное, не встретишь у нас, так это завершенности действий. Вряд ли кто-либо из коллег пойдет на крайние меры только из-за того, что работодатель не выплатил искалеченному работнику страховку. Страх потерять ... свое место сильнее. А разумные доводы найдутся всегда. Но несмотря на то, что в фильме показывается жизнь рабочих-строителей после поражения лейбористов и победы Маргарет Тэтчер, в фильме много смешных и забавных моментов. Ведь как бы ни тяжела была жизнь простого человека, без шуток и без смеха она невозможна. ()

Социально-психологическая драма. Один из документальных фильмов, снятых британским режиссером Кеном Лоучем, назывался «На чьей ты стороне». Он же сам, работая несколько десятилетий на телевидении и в кино, прочно занял позицию исследователя жизни и судеб так называемых «простых людей» или вообще отверженных, считаемых «отбросами общества». Но Лоуч - не обычный бытописатель, певец производственной темы или бед и тревог безработного, бездомного, никудышного люда. Сквозь пресловутый сор и хлам, в запустении улиц, в убогости временных пристанищ начинает прорастать, благодаря внимательному отбору живых деталей, натуральных словечек и жестов, естественных «взглядов и улыбок» (если воспользоваться заголовком одной из его картин), скромный и потаенный лирический мотив. ... Грустная поэзия повседневности порой окрашивается юмористическими, забавными нотками в поведении героев, которые, несмотря на общую «потерянность», не утрачивают природного вкуса к жизни, не склонны отказываться от «маленьких радостей» и здорового оптимизма. Лента «Отбросы общества», неожиданно для многих получившая «Феликс» за лучший европейский фильм 1991 года, типична для творчества Кена Лоуча и имеет все характерные для него достоинства и отдельные недостатки. Кстати, этому постановщику, конечно, не жалуемому в коммерческом прокате, грех пожаловаться, в свою очередь, на отсутствие признания в кинематографической среде - он не раз удостаивался призов на престижных фестивалях, доброжелательно оценивался критиками. Английский киномастер продолжает упорно отстаивать прежние традиции «свободного кино» и «поколения рассерженных», сочетая реализм, явно выраженную политическую ангажированность (иногда чересчур декларативную) с воспеванием «потока жизни», обнаруживая внутреннюю поэтичность, первозданную привлекательность, неистребимую многокрасочность быта. Пунктирно намеченный сюжет - молодой парень Стив, выйдя из тюрьмы, устраивается на стройку, общается с такими же бесхитростными работягами, завязывает любовные отношения с чуть странной девушкой Сьюзен, которая мечтала стать певицей, а в результате пристрастилась к наркотикам - обрывается внезапно, обрубается резко, со всего размаха. Стив стремительно расстается со Сьюзен и столь же поспешно мстит прорабу за случайную гибель одного из строителей, готовя взрыв и пожар ремонтируемого дома. С любовью и подчас с иронией выписанные контакты этих никчемных (с точки зрения богатых и элиты), довольно душевных и незлобивых людей решительно меняются на нервные, обостренные, по сути - анархистско-экстремистские поступки, как только персонажи доходят до некоего рубежа, за которым, грубо говоря, находится чуждая им жизнь. Трудно не посочувствовать устремлениям Кена Лоуча, который возвеличивает на экране будни и редкие праздники тех, кто часто не по своей воле выброшен из благополучного общества, не может подняться вверх по ступенькам социальной лестницы, вынужден с трудом сводить концы с концами. Он считает этих героев своими и старается представить зрителям порой не без успеха нашими. Но в какой-то момент в пылу защиты интересов «униженных и оскорбленных» все-таки теряет верный ориентир, форсируя столкновение «наших» с «вашими», заставляя пойти открытой войной против других, виновных в нищете и притеснении. Вот здесь останавливаешься в некотором сомнении перед невидимой границей, не желая оказаться на стороне тех, кто избрал активное неприятие, тайную мстительность и насилие единственными аргументами. (Сергей Кудрявцев)

Феномен Кена Лоуча знаменателен и для Европы, и для России - и особенно сегодня, в дни разгорающегося кризиса "свободного рынка". Репутация Лоуча столь же безупречна, как у королевы. При том что все его фильмы - начиная с получившего известность "Кес" до последнего "Это свободный мир" (подробнее о нем) - направлены против режима островного государства, против Маргарет Тэтчер и ее последователей, против капитализма, классическим форпостом которого является Великобритания. Лоуча называют певцом пролетарской морали и одновременно христианских ценностей. Его награждают призами экуменических жюри, а богословы и священники признаются, что его фильмы некогда изменили их жизнь. О нем говорят как о гуру, о ... великом гуманисте нашего времени. Его цитируют с не меньшим почтением, чем энциклики папы римского, одна из которых гласит, что "труд важнее капитала". Лоуч считает абсурдным убеждение либеральных консерваторов в том, что достаточно быть инициативным, чтобы преуспевать, из чего следует, будто неудачники сами виноваты в своих несчастьях. Герои Лоуча не примитивные гомо советикус, а нормальные британцы, не хватающие звезд с неба, но готовые честно работать. Общество делает из них аутсайдеров, инвалидов, психически больных или, как показано в фильме "Это свободный мир", мелких хищников, эксплуатирующих тех, кто еще слабее: иммигрантов и гастарбайтеров. Солидарность с жертвами для Лоуча не вопрос политики или партийной принадлежности, а естественное проявление духовной элегантности. Безработный - пария современного мира: отброшенный на обочину общества, отчужденный, нечистый, наказанный неизвестно за что. Взывая к справедливости, Лоуч возвращает сознание современного мира к раннехристианскому евангелизму. Не случайно чуткие к таким вещам поляки прощают ему почти социалистическую ориентацию и сравнивают с Кшиштофом Кеслевским, с которым они схожи даже внешне. Формальным апофеозом признания стала для Кена Лоуча победа в Канне в 2006 году фильма "Ветер, который качает вереск". Это революционно-семейный кинороман, действие которого разыгрывается в 20-е годы прошлого века, когда Ирландия освобождалась из-под британского владычества, а война с англичанами плавно перетекала в гражданскую и антикапиталистическую. При всей левизне фильм недвусмысленно показывает: любая революция, любая война, пускай даже освободительная, сеет террор, и если кашу заваривают харизматики, то страдают так называемые простые люди. Формула Лоуча - суровый парадокументальный реализм с укрупненной, почти телевизионной оптикой. Лоуч не отрицает влияния на себя неореалистической комедии, раннего Милоша Формана и чешской "новой волны", особенно что касается работы с непрофессиональными типажами. Иногда работы Лоуча напоминают незабвенные образцы советских фильмов на военно-патриотическую, производственную или морально-этическую тему. С той разницей, что Лоуч не стоит на учете в райкоме, что сделаны эти фильмы не по заказу и не по канону, а проникнуты личной убежденностью. Что в них нет ханжеской двойной морали советского кино. Что у Лоуча играют потрясающие актеры, нередко непрофессиональные, во всем блеске британской исполнительской школы. Что ренессанс социального кино стал естественной реакцией на засилье маньеризма. (Андрей Плахов)

Молодой шотландец Стив выходит из тюрьмы и устраивается работать на стройку. Почти сразу у него завязываются отношения с девушкой Сьюзен, которая собирается стать певицей, но подсаживается на наркотики, поэтому Стив также быстро с ней расстается. Дойдя до некой критической черты, он, будучи интровертом по натуре, начинает действовать все более решительно, в частности хочет отомстить бригадиру за смерть своего напарника, трагически погибшего на стройке… Социальные низы, проблемы рабочих кварталов, безработицы и бедности продолжают оставаться главными объектами внимания для британского режиссера Кена Лоуча. Он чуть ли не в одиночку продолжает культивировать немодный реалистический стиль английской киношколы, получившей не совеем удобоваримое название - ... «кухонная раковина». Лоуч, начав работать в большом кино в конце 1960-х, взял за ориентир традиции той английской школы, которая в конце 50-х была создана молодыми режиссерами, объявившими себя поколением «рассерженных». Лоуч показывает социальных аутсайдеров в стиле близком документальному, как бытописатель, находящий вдохновение в демонстрации маленьких радостей заурядных людей. Они не могут подняться вверх по социальной лестнице и поэтому вынуждены довольствоваться тем немногим, чем наделила их незавидная судьба. Фильм получил премию критиков на Каннском фестивале и был назван лучшим европейским фильмом года. И тут будто прорвало: все последующие фильмы Лоучу уже неизменно давали что-то очень престижное - то в Канне, то в Венеции, то в Берлине. Похоже, он занял ту нишу, которая к концу века оказалась свободна. (Малов-кино)

Фильм «Отбросы общества» посвящен разнорабочим, которые съехались со всей Великобритании в Лондон и работают на стройке, ремонтируя старый дом. Метод режиссера - показывать самую обычную жизнь. Герои фильма работают, ищут жилье, обсуждают безработицу, ругаются друг с другом, отмечают праздники, веселятся. С самого начала ленты оказывается, что их жизнь ничуть не скучнее хорошего фильма. Ведь в ней есть место и комичным происшествиям, и романтическим приключениям, и по-настоящему трагичным событиям. При этом сразу становится понятно, что действие ленты настолько универсально для нашего общества, что может происходить и, например, в современной Москве. За бытовыми «мелочами» режиссер не забывает о главном предназначении искусства. Складывая ... эпизоды, как мозаику, Кен Лоуч показывает и общую картину социальных порядков. Рабочие строят элитные апартаменты для богачей, а сами вынуждены захватывать пустующие квартиры в старых домах. Начальство стройки экономит на страховке и зарплате рабочих, строительных лесах и даже туалете для подчиненных. При этом считает героев фильма неисправимыми лентяями и паразитами. Сам главный герой Стив олицетворяет парадоксы, которые порождает современное общество в сознании рабочего человека. Освободившись из тюрьмы, он уезжает из родного Глазго в поисках лучшей жизни. Устроившись на стройку, Стив мечтает о своем маленьком деле - магазине по продаже нижнего белья. «Быть разнорабочий - такое дерьмо. Лучше продавать трусы», - на полном серьезе заявляет он. Все это создает атмосферу Англии начала 90-х годов прошлого века, которая пытается прийти в себя после социального террора Маргарет Тэтчер. Ее успешно дополняют разные кинематографические мелочи вроде граффити «Классовая война» на стене дома и районной шпаны, которая тусуется в подъезде, промышляя кражами и наркотиками. Из элементов этой мозаики складывается и образ самих рабочих. Он ничуть не приукрашен: они могут украсть со стройки и продать инструменты, выпить пива по выходным, позубоскалить над пошлыми шутками приятелей. Но в тоже время зритель получает представление и о рабочей чести. Герои готовы помочь новому коллеге найти жилье и обустроить его, вместе осуждают желание одного из рабочих нажиться за счет других, отстаивают достоинство своих подруг, заботятся о семьях, пытаются вместе противостоять обнаглевшему начальству. «Депрессия - это для буржуев, а не для рабочих», - говорит главный герой своей подруге. Объясняя таким образом, что у него нет времени на уныние, и он не хочет превращаться в социального паразита. Первая половина фильма производит очень легкое впечатление. Это скорее веселый рассказ о непростой жизни взрослых мужчин. Но примерно с середины ленты реальность начинает брать свое. Режиссеру удается показать многие проблемы, с которыми сталкивается практически каждый человек при капитализме - произвол работодателя, семейные неурядицы из-за бытовых проблем и разрушенных планов на жизнь, наркомания. Все это он показывает через призму жизни главных героев. Конфликт на стройке между рабочими и начальниками постепенно накаляется. Дело доходит до насилия. Полиция, конечно, оказывается на стороне избитых боссов. Кульминацией становится несчастный случай - наивный темнокожий парень, мечтающий о переезде в Африку, падает со строительных лесов, о ненадежности которых рабочие постоянно твердили. В итоге, главный герой решается на «дикую» акцию протеста. Отчуждение от результатов собственного труда находит наглядное воплощение на экране - новые «луддиты» поджигают дом, который они ремонтировали на протяжении всего фильма. Такой конец - вовсе не призыв со стороны режиссера. Он просто документирует реальность. Разнорабочие, иммигранты, вчерашние заключенные использовали самый простой, понятный и быстрый способ отомстить обидчикам, которые их унижают. К тому же все открытые формы протеста не дали результата, а привели лишь к увольнениям и вмешательству полиции. Самому режиссеру близок совсем другой подход. Недаром одно из центральных мест в фильме занимает разнорабочий Ларри. Неказистый, немного смешной увалень в очках постоянно пытается сагитировать своих друзей, рассказывая им про профсоюзы, классовое расслоение общества, необходимость организованной борьбы. «Он из Глазго, я из Ливерпуля, он из Бристоля. Мы приезжаем со всей Британии и деремся из-за работы. А у тех, кто наверху - нет никаких проблем. Пока мы тут деремся - они спокойны!» - выдает актуальную и для современной России тираду Ларри во время одной из политбесед. Очевидно, что финальный жест героев не решит ни одной проблемы, он лишь даст повод позлорадствовать над господами. Пожар в фильме - это скорее интересная метафора. Рабочих постоянно сопровождают крысы, которые живут на стройке, бегают по зданию, делают гнезда в подвале. Учитывая название ленты, складывается впечатление, что режиссер сравнивает их друг с другом. Но финальный пожар расставляет все на свои места. Если в начале фильма крысы вольготно копошатся в строительном мусоре, то в конце - мечутся в пламени пролетарской мести. Вывод режиссера очевиден: работяги со стройки - не крысы. Настоящие отбросы общества - это начальство строительной компании и все «хозяева жизни», которые готовы ради своих прибылей разрушать будущее обычных людей. (Иван Помидоров)