на главную

ЧАС ВОЛКА (1968)
VARGTIMMEN

ЧАС ВОЛКА (1968)
#10380

Рейтинг КП Рейтинг IMDb
  

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ
 
Жанр: Драма
Продолжит.: 90 мин.
Производство: Швеция
Режиссер: Ingmar Bergman
Продюсер: Lars-Owe Carlberg
Сценарий: Ingmar Bergman
Оператор: Sven Nykvist
Композитор: Lars Johan Werle
Студия: Svensk Filmindustri (SF)
 

В РОЛЯХ

ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА
 
Max von Sydow ... Johan Borg
Liv Ullmann ... Alma Borg
Gertrud Fridh ... Corinne von Merkens
Georg Rydeberg ... Lindhorst, archivist
Erland Josephson ... Baron von Merkens
Naima Wifstrand ... Old Lady with Hat
Ulf Johansson ... Therapist Heerbrand
Gudrun Brost ... Gamla Fru von Merkens
Bertil Anderberg ... Ernst von Merkens
Ingrid Thulin ... Veronica Vogler

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 1400 mb
носитель: HDD1
видео: 672x496 DivX V5 1822 kbps 25 fps
аудио: AC3 192 kbps
язык: Ru, Se
субтитры: нет
 

ОБЗОР «ЧАС ВОЛКА» (1968)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

Художник Йохан Борг с женой Альмой приезжает в маленький домик на краю земли. Йохан рисует, жена занимается домом, их жизнь тиха и однообразна, в ней много молчания, но они довольны. Но на острове, кроме них, живут загадочные аристократы, которые восхищаются творчеством Йохана и однажды приглашают чету Борг на вечеринку...

В руки режиссера попадает дневник покойного художника Юхана Борга. Он и ложится в основу истории, которую рассказывает жена Борга (Лив Ульман), истории о дневнике, о муже, о своей жизни с художником, мучимом «демонами» и бессонницей. Но еще больше - снами, или состояниями, пограничными меж снами и явью, еженощно в «час волка» (время между тремя и четырьмя часами утра, когда подымает голову вся на свете нечисть) терзавшими автора этих записей, покуда не свели его преждевременно в могилу.

Художник Иоганн Борг (Макс фон Сюдов) видит своих феодальных и буржуазных патронов в замке барона фон Неркена (Эрланд Йозефсон) в виде живых метрвецов на ночном сборище вампиров, желающих поглотить художника. Они приглашают его на вечер и обращаются с ним, как с шутом, высмеивая стремление к художественной свободе. В последней сцене над художником насмехается и его любовница. Однако Бергман намекает, что не стоит полностью доверять Иоганну-рассказчику. Его мучители обладают способностью проникать в его психику, что впоследствии разрушит и его самого.

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1969
Победитель: Лучшая актриса (Лив Ульман).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1969
Победитель: Лучший режиссер (Ингмар Бергман).

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

«Часом волка» психоаналитики называют время, когда человек, оставшись один, подводит итоги.
11 часов в Москве народ окрестил «часом волка», потому что за час до полудня стрелка знаменитых часов на здании столичного Театра кукол им. Образцова доходила до статуэтки игрушечного волка.
Премьера: 19 февраля 1968.
Слоган - «The Hour of the Wolf is the hour between night and dawn. It is the hour when most people die. It is the hour when the sleepless are haunted by their deepest fear, when ghosts and demons are most powerful».

С течением времени, талантливейший режиссер шведского кино, коим является Ингмар Бергман, стал все чаще обращаться к сюрреалистической части своего таланта. Еще в так называемой «Трилогии веры» было заметно его весьма абстрактное представление протестантской религии. Между прочим, в 1957 году, когда вышел фильм «Земляничная поляна», налет некого сюрреализма уже имел место быть. И вот, спустя одиннадцать лет создается картина, мало похожая на другие «бергмановские» фильмы. Отчасти, уже название фильма задает определенный фон, который уж никак не настраивает на, скажем так, комедийный просмотр. Да и не могу я вспомнить, чтобы снимал Бергман комедии, хотя в его работах пятидесятых годов присутствует вполне добротный юмор. Итак, мы вновь попадаем в черно-белый мир великого шведа. Что же он приготовил нам в этот раз? К сегодняшнему столу, Бергман преподнес замечательное блюдо в виде истории художника и его жены. Вернее, Бергман открыл нам дверь туда, куда по обыкновению, люди творческие не склонны пускать тех, кто позже появляется на выставках, дабы оценить работу, которая велась в тайне от всех. Методы и правила, которыми руководствовался создатель были сокрыты покровом уединенности и тишины. Нам представлен только конечный результат и, чаще всего, мы удовлетворяемся этим. Но существуют люди, которые поинтересуются у творца, какими кистями он пользовался, как он видит мир, и почему преобладает холодный спектр. По обыкновению, мастер отделается дежурными фразами. Редко кто со страстью раасказывает о том, как он создает то, что получается на выходе. Но большая часть из интересующихся все равно хочет узнать, каково это, писать картины, сочинять музыку, снимать фильмы, особенно, если свои способности к этому ниже, нежели у создателя или еще не развиты настолько. И шведский режиссер представляет нам возможность наблюдать за этим процессом. Да вот есть небольшой казус. Художник, которого представил нам Бергман, не успешный живописец, у которого все в порядке. Отнюдь, его терзают разные демоны его неспокойной души. И вместе с ним, Бергман погружает нас в то неспокойное состояние, в котором пребывает Йохан Борг. При этом, у Йохана есть любящая жена, которая явно с не меньшей болью переживает неудачи и внутренние терзания своего мужа. Такой вот сюжетец получился. Но где же обещанный сюрреализм? - Возможно спросите вы. Собственно он и начинается с окончанием предыдущего абзаца. И здесь уже необходимо смотреть фильм, тем более, я не намерен открыть все секреты Бергмана, к тому же я могу их попросту не знать. Я всего лишь делюсь своими соображениями. И по сей причине хочу добавить, что есть вероятность (о том почему вероятность сейчас скажу) что в роли Йохана Борга, Ингмар Бергман представил нам и часть себя. Но почему вероятность? Да по той причине, что большая часть критиков почти о каждом фильме шведа говорит, что он отчасти автобиографический. И если учесть, что Бергман к моменту выхода «Часа волка», творил уже более двадцати лет, то полагаю, он уже успел рассказать свою историю. Вероятнее, он делится (как мне показалось) своим вариантом того, что иногда случается с людьми творческими. В конце хочу сказать о актерах. Уж как только господин Бергман не вертел свою немногочисленную группу, выжимая из них все, на что только способны эти, без сомнения, талантливые скандинавы. Но, что самое интересное, они не приелись, они все также правдоподобны в своих ролях, им также веришь и сопереживаешь, что является несомненной удачей для Бергмана. (Cuurt)

Мужчина и женщина живут в доме на острове, он каждый день рисует, она ждет его дома, он говорит ей, что не может спать, о отвратительных видениях, страхах, а она смотрит ему в глаза и говорит, что когда пары стареют, они становятся похожи, даже выражением лица. И так и должно быть, влюбленная женщина не замечает диссонанса в отношениях с реальностью у своего мужа художника, но она направляет его в нужное русло, не дает ему сойти с пути, она обеспечивает ему развитие всех своих внутренних ресурсов. И так было всегда (вспомните жену Поллока, Моне, Толстого), именно у того типа людей, которые становятся художниками и поэтами, в плане поиска того, как можно проникнуть в глубинные пласты реальности и забрать оттуда нечто, завладеть им облачив в нужные слова или цвета. Это вечный поиск позволяет слышать и видеть то, что недоступно, это великий дар. И фильм именно о ноше такого дара. Общество, которое мы видим и является теми самыми потребителями, которые при виде чего-то особенного, удивительного не понятного им (в лице нашего художника) хотят завладеть им. Именно завладеть, а не понять, потому что признать свое не понимание тех космических процессов, которые рождают красоту, искусство, любовь для них означало бы невероятные муки осознания своей никчемности. И эти ценности подменяются другими, которые проще заполучить в этой жизни - деньгами, сексом, всем тем, что означает власть, власть, которую порождает комплекс нереализованности в обладании истинными жизненными сокровищами. Естественно, что для того чтобы обладать и не чувствовать свою ущемленность, общество желает завладеть художником, впустить его к себе, изучать, тешиться общением с ним, а потом унизить, уничтожить, из-за страха перед его способностью чувствовать и жить, унизив тем самым вообще эту способность. Это абсолютно гениальный фильм. Там есть сцена, где художник говорит своей женщине о том, как его в детстве родители заперли в шкафу и сказали, что там живет существо, которое откусит его пальцы, ему стало страшно, он плакал и услышал шорох в шкафу, это и есть момент проникновения, понимания нашего мира, слышать и видеть то, что не понимают другие. Родители то же общество, которое демонстративно смеется над монстром в шкафу, над тем, что действительно происходят ужасные вещи, что жизнь не справедлива. Когда он вышел из шкафа, то он плакал, плакал, я думаю оттого, что понял, что не этого стоит бояться. В конце фильма женщина говорит о том, что она хотела, чтобы они были похожи в старости, и не потому что станут похожи их лица, просто она будет думать, как он, делать те же вещи, что и он, она будет делать все, чтобы понять его и помочь ему. (UndeR)

Описание неполное, и скоро будет добавлено.
comments powered by Disqus