на главную

ГОРОДСКАЯ ДЕВУШКА (1930)
CITY GIRL

ГОРОДСКАЯ ДЕВУШКА (1930)
#10382

Рейтинг КП Рейтинг IMDb
  

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ
 
Жанр: Мелодрама
Продолжит.: 89 мин.
Производство: США
Режиссер: F.W. Murnau
Продюсер: -
Сценарий: H.H. Caldwell, Katherine Hilliker, Marion Orth, Berthold Viertel
Оператор: Ernest Palmer
Композитор: Arthur Kay
Студия: Fox Film Corporation

ПРИМЕЧАНИЯпервоначальная - немая версия фильма; на диске 396 есть и варьированный вариант.
 

В РОЛЯХ

ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА
 
Charles Farrell ... Lem Tustine
Mary Duncan ... Kate
David Torrence ... Lem's father
Edith Yorke ... Lem's mother
Anne Shirley ... Marie Tustine
Tom McGuire ... Matey
Richard Alexander ... Mac
Patrick Rooney ... Butch
Ed Brady ... Reaper
Roscoe Ates ... Reaper
Eddie Boland
Mark Hamilton ... Hungry reaper
Ivan Linow ... Taxi driver
Arnold Lucy ... Cafe patron
Helen Lynch ... Girl on train
Jack Pennick ... Reaper
Guinn 'Big Boy' Williams ... Reaper

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 1477 mb
носитель: HDD1
видео: 704x576 XviD 2199 kbps 23.976 fps
аудио: MP3 128 kbps
язык: нет
субтитры: Ru, En
 

ОБЗОР «ГОРОДСКАЯ ДЕВУШКА» (1930)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

"Городская девушка" ("Хлеб наш насущный", "Горожанка", "Городская девчонка"). Молодой фермер (Фаррелл) приезжает из Миннесоты в Чикаго, чтобы продать пшеницу. В городе он знакомится с официанткой (Дункан). Они влюбляются и женятся, но когда приезжают на ферму, отец (Торренс) принимает их очень холодно.

Молодой человек из благочестивой фермерской семьи Лем едет в Чикаго, чтобы продать пшеницу, которую его семья вырастила на их ферме в Миннесоте. Там он встречает официантку Кейт. Они полюбили друг друга и поженились перед их возвращением на ферму. Но отец Лема не принимает невестку, полагая, что она вышла замуж из-за денег. А поскольку городская девушка - то и распутница... Сюжет картины довольно обычный, но Мурнау берет этот материал и превращает это в экспрессионисткое исследование сексуальности, включая сюда и тему «важно не где мы живем, а как мы живем». Фаррел и Дункан в фильме удивительно хороши, превосходна музыка, никаких глупых диалогов.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Этот фильм был одним из последних немых картин, сделанных в Голливуде. Первоначально снят в 1929 году как "Хлеб наш насущный", потому что речь идёт о "соли земли", фермерах, которые выращивают хлеб. И борьба со стихией, которая может уничтожить пшеницу, является одной из ключевых сюжетных линий в фильме. В 1930 году был выпущен повторно в звуковом варианте сильно сокращенным под названием "Городская девушка". Чудесным образом сохранился оригинальный немой вариант, найденный недавно в одном из кинохранилищ.
До некоторой степени этот фильм напоминает шедевр Мурнау «Восход солнца», являясь как бы продолжением, но более интересной и сложной работой.
Мэри Дункан оставила кино в 1933 году, когда она вышла замуж за игрока поло. Она дожила до 98 лет, но ее уход из кино был большой потерей для Голливуда.

МУРНАУ, ФРИДРИХ ВИЛЬГЕЛЬМ / Murnau, Friedrich Wilhelm (настоящее имя Ф. Н. Плюмпе / Plumpe). Немецкий театральный и кинорежиссер. Родился 28 декабря 1889 в Вестфалии, Германия. До Первой мировой войны изучал историю искусств в Гейдельбергском и Берлинском университетах. Получил звание доктора философии Гейдельбергского университета, после окончания которого играл и ставил пьесы в театре Макса Рейнхардта. В 1914 стал театральным режиссером. Во время Первой мировой войны принимал участие в боевых действиях в качестве военного летчика. В 1918 после окончания войны уехал в Швейцарию, где работал в различных театрах. Немецкое посольство предложило ему поставить несколько пропагандистских фильмов. В тот период особое место в кинематографе начинает занимать экспрессионистическое мировоззрение. В фильмах этого направления мир представал фантастически искаженным, лишенным естественных очертаний. В деформации предмета экспрессионисты видели средство повышения его выразительности. Они отказывались от съемок на натуре, целиком заменяя ее декорациями, использовали резкие контрасты света и тени. Первые фильмы, поставленные Мурнау, по тематике, трактовке образов и внешним выразительным средствам были близки экспрессионизму: Мальчик в голубом (1919) и Голова Януса (1920). В Замке Фогелёд (1921) использует крупные планы лица героя для того, чтобы запечатлеть на экране внутренние эмоциональные импульсы и создать атмосферу ужаса. Эта ранняя работа подтверждала его способность стирать границы между реальным и нереальным. Действительность выступала в ореоле призрачного, смутных предчувствий, а реальный герой казался зрителям мимолетным видением. Особенную славу получил Носферату вышедший в 1922, где главным действующим героем впервые в истории кино был вампир. Это экранизация романа Брэма Стокера Дракула, но сценарист Генрик Галеен переработал сюжет, усилив идею автора первоисточника. Бела Балаш, венгерский кинокритик, писал в 1924, что «по сценам Носферату пробегал знобящий холод судного дня». Мурнау и его оператор Фриц Арно Вагнер достигли этого различными приемами. Кадры негатива изображали карпатские леса – массу призрачных белых деревьев на фоне черного неба. Кадры, снятые двойной экспозицией, преображали кровать клерка в зловещую ладью, толчками двигающуюся вперед. Но самым впечатляющим эпизодом был тот, где корабль-призрак со своим страшным грузом скользил по фосфоресцирующим волнам. Символика кадров и все технические ухищрения преследовали единственную цель – нагнетание ужаса. Исполнитель главной роли Макс Шрек был адептом системы Станиславского, прошедшим в Москве актерскую школу переживания и перевоплощения. Мурнау подстраховался: для того чтобы воплотить на экране его параноидально-романтические предчувствия ужасов нацизма, одного перевоплощения было мало. Ужас, который по земле сеет Носферату, – это злодеяния вампира, отождествленного с моровой язвой. Но действительно ли он олицетворяет мор или этот образ лишь дополнительная его характеристика? Если бы он просто воплощал гибельную стихию, то поединок героини с Носферату и поражение его граничили бы с волшебным, бессмысленным вымыслом. Носферату – «бич божий», и только в этом качестве он олицетворяет мор. Это кровожадный вампир-тиран, родившийся на пересечении мифа и сказки. И вовсе не случайно, что именно в ту пору немецкая фантазия обращается к таким образам, точно ею движет любовь-ненависть. Центральная идея фильма – силы тирании пасуют перед великой любовью, символ которой победа героини над Носферату. В конце 1924 поставил Последнего человека. Эта выдающаяся лента – детище Карла Майера, Ф.-В. Мурнау и оператора Карла Фрейнда. Весь фильм снимался в павильоне. В таких условиях оператор мог свободно применять любое движение камеры, используя различные приспособления. Камера то взмывает вверх, то ныряет вниз так настойчиво, что повествование достигает особой пластической непрерывности, а зритель может следить за течением событий под разными углами зрения. Благодаря блуждающей камере воочию видно торжество сверкающей ливреи и нищету доходного дома; камера отождествляет зрителя со швейцаром этой гостиницы и приобщает к эмоциям самого автора. Камера подчеркивает трагедию «маленького человека». Но, несмотря на свое желание запечатлеть вечно меняющиеся формы действительности, камера, с легкостью воспроизводящая инстинктивную жизнь, не в силах проникнуть в зону сознания. Поэтому актер – пассивный объект. В статье о Мурнау критик Кеннет Уайт развивает эту мысль, ссылаясь на сцену опьянения швейцара: «Пантомиму, искусство, которое принято считать связанным с кино, не найдешь в Последнем человеке. Швейцар напился пьяным, но актер не прибегает к приемам пантомимы и не играет пьяного человека. За него это сделала камера». Впоследствии, в 1958, решением жюри Международной выставки в Брюсселе, Последний человек был включен в число 12 лучших фильмов «всех времен и народов». После успеха Последнего человека, в 1926 Мурнау покидает Германию и направляется в США. Но перед отъездом в Голливуд осуществил постановку еще одного суперколосса УФА – Фауст (1925). Концерн УФА предполагал сделать фильм монументом культуры. В своем сценарии Ганс Кизер перекроил Марло, Гёте и германские народные сказания, а немецкий писатель Герхарт Гауптман сделал текстовые связки к картине. Разнообразные технические приемы использовались при изображении полетов ангелов и хитроумных дьявольских фокусов. Камера Карла Фрейнда передвигалась на специальном приспособлении вверх и вниз среди просторных павильонных ландшафтов, забитых городками, лесами и селениями, и такие съемки позволили зрителю ощутить, что они тоже путешествуют по воздуху вместе с Мефистофелем и омоложенным Фаустом. Кадры полета были подлинной сенсацией. Но ни операторские уловки, ни текст Гауптмана не могли спасти фильм, который неверно истолковывал, если вообще не перечеркивал, идейные мотивы фаустовской легенды. Метафизический конфликт добра и зла был предельно вульгаризован, а сентиментальная любовная история Фауста и Маргариты была так прокомментирована критиком «Нэшнл борд оф ревью мэгезин»: «С высот мужественной версии Марло и философского построения Гёте мы докатились до уровня либретто, которое подвигло Гуно сочинить свою оперу». Фауст оказался не «монументом культуры», а монументальной витриной выдумок. Хотя в других странах на долю Фауста выпал значительный успех, в самой Германии его встретили прохладно, в ту пору немцы оставались равнодушными к фаустовским проблемам, но тем не менее встречали в штыки любые переработки национальной классики. В 1926 Мурнау приезжает в Голливуд, где ставит три фильма на студии «Фокс», в том числе Восход солнца (1927, по роману Г.Зудермана), получивший специальный приз «Оскар» за художественные достоинства фильма. Хотя Восход солнца имел коммерческий успех, творчество Мурнау не вписывалось в коммерчески ориентированное направление студии. Выпустив еще два фильма, среди них драму Четыре дьявола (1928), снятую на цирковом материале, в 1929 он был уволен со студии. Продолжил работу с Р.Флаэрти, американским кинодокументалистом, и в 1931 они по собственному сценарию сняли кинокартину Табу о романтической любви туземцев одного из островов Тихого океана. Умер Ф.-В.Мурнау 11 марта 1931, в Калифорнии, в результате автомобильной катастрофы.
Награды: 2003 - посмертная награда жюри за достижения в кинематографе (Берлинский кинофестиваль); 1929 - лучший иностранный фильм - "Восход солнца" (Kinema Junpo Awards); 1927 - приз за художественные достоинства - "Восход солнца" (Американская киноакадемия).
Интересные факты:
Мурнау с 12 лет читал Шопенгауэра, Ницше, Ибсена и Шекспира. Собирался стать учителем, с этой целью изучал филологию в Берлинском университете и позже - историю искусств и литературу в Гейдельбергском университете.
Творческую деятельность начал в качестве актера. В университете его заметил театральный режиссер Макс Рейнхардт и пригласил в свою труппу.
Во время Первой мировой войны Мурнау стал летчиком и воевал на стороне Германии в составе воздушного флота на севере Франции. Пережил восемь крушений без каких-либо серьезных ранений. Работать режиссером Мурнау начал уже после войны.
В фильме Мурнау "Носферату: симфония ужаса" впервые в истории кино героем был вампир.
По словам современников, был очень высок - более двух метров ростом.
Фридрих Мурнау умер в результате автомобильной катастрофы. Кроме режиссера в автомобиле находились еще трое людей, но ни на одном из них не было и царапины. Из-за распущенных слухов на его похоронах присутствовало всего 11 человек.
Похороны Мурнау состоялись в Берлине. На церемонии присутствовали Роберт Флаэрти, Грета Гарбо, Эмиль Яннингс. Прощальную речь произнес Фриц Ланг.
Фридрих Вильгельм Мурнау стал одним из двух главных персонажей фильма Э. Элиаса Мериджа «Тень вампира» (2000) - философско-фантастической версии истории съёмок «Носферату». Роль Мурнау в этом фильме блистательно исполнил Джон Малкович.
Фильм Мурнау «Табу» о жизни туземцев тихоокеанских островов был изуродован цензурой из-за постоянно попадающих в кадр ничем не прикрытых грудей туземных женщин. В одном из начальных эпизодов фильма Питера Джексона «Кинг-Конг» есть прямой намек на эту историю - один из продюсеров говорит о том, что «в таких фильмах зрителям нужны только голые сиськи».

comments powered by Disqus