НЕСКОЛЬКО ДНЕЙ ИЗ ЖИЗНИ И. И. ОБЛОМОВА (1980)
НЕСКОЛЬКО ДНЕЙ ИЗ ЖИЗНИ И. И. ОБЛОМОВА

"Несколько дней из жизни И. И. Обломова" ("Несколько дней из жизни И.И. Обломова").

По мотивам романа И. А. Гончарова «Обломов». Илья Ильич Обломов, владелец небольшого имения, вечно проводит время в праздности, преимущественно предаваясь сну и безделью. Изменить стиль его жизни периодически пытается его друг, Андрей Иванович Штольц. В один из своих визитов Штольц представляет товарища своим знакомым, семейству Ильинских. Между Обломовым и Ольгой Ильинской возникает чувство...

В XIX веке русские помещики жили скучно и праздно. Трудно им было найти свое место в жизни, реализовать себя как личность. Вот и главный герой фильма Илья Ильич Обломов (Олег Табаков) - не хотел трудиться лишь ради приумножения своего богатства, поскольку не видел в этом для себя высокой цели. Лежа на диване и предаваясь "философским" размышлениям о смысле жизни, Обломов многое упустил в этой жизни, в том числе и свою любовь - Ольгу (Елена Соловей). Отчаявшись достучаться до его сердца, она вышла замуж за его друга Штольца (Юрий Богатырев).

МКФ В ЧИКАГО, 1980
Номинация: Главный приз «Золотой Хьюго» за лучший художественный фильм (Никита Михалков).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1981
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (СССР), Топ иностранных фильмов.
МКФ В ОКСФОРДЕ, 1980
Победитель: «Золотой щит Оксфорда» за лучшую режиссуру (Никита Михалков), «Серебряный щит Оксфорда» за лучшую мужскую роль (Олег Табаков), «Серебряный щит Оксфорда» за лучшую женскую роль (Елена Соловей), «Серебряный щит Оксфорда» за лучшую работу оператора (Павел Лебешев).
МЕЖДУНАРОДНАЯ НЕДЕЛЯ АВТОРСКИХ ФИЛЬМОВ В БЕНАЛЬМАДЕНЕ, 1982
Победитель: Первый приз (Никита Михалков).

«Обломов» - роман русского писателя Ивана Гончарова, который писался с 1848 по 1859 год. Впервые был опубликован в 1859 году. Роман входит в трилогию с другими произведениями: «Обыкновенная история» и «Обрыв». Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Обломов. Читать роман: http://feb-web.ru/feb/gonchar/texts/gs0/gs4/gs4-005-.htm; http://lib.rus.ec/b/250958; https://ru.bookmate.com/books/TGNMgcqe.
"Есть ли смысл сегодня возвращаться к разговору об обломовщине, которая давно и справедливо осуждена и все, что можно было сказать о ней, уже сказано. Потому-то нам хотелось подойти к существу романа с несколько иной стороны, повести разговор не об опасности обломовщины, а об опасности, если можно так выразиться, штольцевщины, о прагматизме, вытесняющем, пожирающем в человеческой душе духовность" - Н. Михалков.
Место съемок: деревня Сенькино Серпуховского района Московской области.
В 2-х серийном фильме использована музыка итальянского композитора Винченцо Беллини (1801-1835) и Сергея Рахманинова (1873-1943).
Премьера: апрель 1980.
Количество проданных билетов в СССР: 3.7 млн.
Официальная стр. фильма - https://www.mosfilm.ru/movies/34623/.
Картина входит в список, составленный на основании рекомендаций по просмотру фильмов от преподавателей ВГИКа.
Стр. фильма на Rotten Tomatoes - https://www.rottentomatoes.com/m/oblomov.
Рецензии: https://www.imdb.com/title/tt0079619/externalreviews; https://www.mrqe.com/movie_reviews/neskolko-dney-iz-zhizni-ii-oblomova-m100001343.
Иван Гончаров (6 [18] июня 1812, Симбирск - 15 [27] сентября 1891, Санкт-Петербург) - русский писатель; член-корреспондент Петербургской академии наук по разряду русского языка и словесности (1860), действительный статский советник. Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Гончаров,_Иван_Александрович.
Никита Михалков (род. 21 октября 1945, Москва) - советский и российский актер, кинорежиссер, сценарист и продюсер, народный артист РСФСР (1984). Председатель Союза кинематографистов России с 1998 года. Лауреат кинопремии «Оскар» (1994) в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» за фильм «Утомленные солнцем». Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Михалков,_Никита_Сергеевич.
Александр Адабашьян (род. 10 августа 1945, Москва) - кинодраматург, художник, режиссер, актер. В 1971 году окончил Строгановское училище. Тонкий художественный вкус Александра Адабашьяна, его глубокое проникновение в специфику различных жанров во многом определяют стилистику фильмов, где он выступает в роли художника. В 1997 году поставил в Мариинском театре оперу «Борис Годунов». Признание и награды: 1978 - Лауреат Государственной премии Казахской ССР им. К. Байсеитовой; 1983 - Заслуженный художник РСФСР; 1990 - Приз Молодежного жюри МКФ «Европа чинема» в Равенне за фильм «Мадо, до востребования»; 1991 - Премия им. Флайяно (Италия) «Серебряный пегас» за лучший иностранный сценарий; 1993 - Премия им. Феллини за лучший европейский сценарий; 2006 - Приз VII Российского фестиваля кинокомедий «Улыбнись, Россия!» - за вклад в комедию; 2013 - Специальный приз жюри «За современный стиль киномышления» на КФ «Окно в Европу» в Выборге (фильм «Собачий рай»); 2014 - номинация на премию «Золотой орел» За лучший сценарий (фильм «Собачий рай»). А. Адабашьян на сайте журнала «Сеанс» - https://seance.ru/names/adabashyan-aleksandr/.
Павел Лебешев (15 февраля 1940, Москва - 23 февраля 2003, Москва) - советский и российский кинооператор. Заслуженный деятель искусств РСФСР. Народный артист РФ (1992). Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Лебешев,_Павел_Тимофеевич.
Эдуард Артемьев (род. 30 ноября 1937, Новосибирск) - советский и российский композитор, народный артист России (1999). Известен, в частности, как автор музыки к фильмам Андрея Тарковского, Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского. Живет и работает в Москве. Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Артемьев,_Эдуард_Николаевич.
Олег Табаков (17 августа 1935, Саратов - 12 марта 2018, Москва) - советский и российский актер театра и кино, театральный режиссер и педагог. Народный артист СССР (1988). Лауреат Государственных премий СССР (1967) и РФ (1997). Художественный руководитель и директор МХТ им. А. Чехова (2000-2018). Основатель и художественный руководитель театра под руководством Олега Табакова («Табакерка», 1987-2018). Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Табаков,_Олег_Павлович.
Юрий Богатырев (2 марта 1947, Рига - 2 февраля 1989, Москва) - советский актер театра и кино. Народный артист РСФСР (1988). Родился в семье Георгия Андриановича и Татьяны Васильевны Богатыревых. Отца, офицера ВМФ СССР, в 1953 году перевели служить в Москву. В 1963-1966 годах учился в Художественно-промышленном училище им. М. Калинина на коврово-ткацком отделении, которое не окончил. Занимался во Всероссийской мастерской эстрадного искусства на отделении разговорного жанра. В 1966-1971 годах студент Театрального училища им. Б. Щукина (курс Ю. Катина-Ярцева). В 1971-1977 годах служил в МДТ «Современник», с 1977 году был приглашен в МХАТ и некоторое время работал в двух театрах. Одна из лучших театральных ролей - Клеант в спектакле по пьесе Мольера «Тартюф». Всесоюзная известность пришла к Богатыреву после выхода на экраны фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974), в котором актер сыграл Егора Шилова. С того момента Богатырев начал сниматься регулярно, в том числе еще в пяти картинах Никиты Михалкова. Одной из лучших его ролей становится Филиппок в картине «Объяснение в любви» (1978). Всю жизнь Юрий Богатырев увлекался живописью. В 1989 году должна была состояться первая персональная выставка его картин в Москве, но прошла она лишь после его смерти. Как сообщается в фильме «Большой-большой ребенок…», большая часть его живописи исчезла. Друзья считали его бессребреником и идеалистом. Деньги у него не задерживались. В последние годы актер пристрастился к алкоголю, потерял форму, и его стали меньше приглашать в кино. На личную жизнь актера проливает свет биографическая книга Н. Бобровой «Юрий Богатырев: Не такой как все». У Юрия Богатырева развилась депрессия, он начал принимать антидепрессанты. Вечером 1 февраля 1989 года Юрий Богатырев принял перед сном лекарство, а ночью у него случился сердечный приступ. Была вызвана бригада скорой помощи. Богатыреву был введен клофелин, несовместимый с принятыми накануне антидепрессантами. Это вызвало шок и мгновенную остановку сердца актера. Похоронен актер в Москве на Ваганьковском кладбище.

Блестящая кинематографическая версия романа И. А. Гончарова «Обломов» - рассматривает произведение не с точки зрения опасности "обломовщины", а с точки зрения опасности "штольцевщины", то есть прагматизма, "вытесняющего, пожирающего в человеческой душе духовность", как выразился сам режиссер. (Иванов М.)

Никита Михалков был, вероятно, прав, когда в 70-х годах не стал искушать судьбу беспокойным современным материалом. Он пытался ответить на вопросы, волновавшие общество, через призму "безобидной" ретроспекции. Его лихая смесь детектива с вестерном "Свой среди чужих...", изысканная мелодрама-стилизация "Раба любви", тонкая экранизация раннего Чехова - "Неоконченная пьеса для механического пианино", ретро-мелодрама "Пять вечеров" заслужили огромный интерес зрителей. Об этих картинах много писали и спорили. Они, без сомненья, были в центре реального российского кинопроцесса. К этому периоду творчества талантливого мастера примыкает и полемическая экранизация знаменитого романа Ивана Гончарова "Обломов". Трактуя деятельного Штольца (Юрий Богатырев) как инородное явление в российской стихии, а наслаждающегося ленью Обломова (Олег Табаков, как саму ее суть, Никита Михалков сумел создать замечательное произведение. Философское и поэтическое одновременно. С превосходным актерским ансамблем и восхитительной операторской работой Павла Лебешева... (Александр Федоров, «Кино-Театр.ру»)

Михалков словно доказывал экранизацией Гончарова, что герой книги неизведан и непонят, хоть имя его стало нарицательным. Картина - своего рода бунт против расхожего представления о гончаровском Обломове - патологическом бездельнике, и против трактовки его Н. А. Добролюбовым как жертвы крепостничества, воспитавшего в нем неспособность трудиться и непонимание реального мира. В хрестоматийно известной статье «Что такое обломовщина?» критик поставил гончаровский образ в один ряд с «лишними людьми» русской литературы - с Онегиным, Печориным, Бельтовым, Рудиным, усматривая в нем вырождение и дискредитацию «лишнего человека». Герой фильма - не Обломов в расхожем представлении, не добролюбовский «лишний человек»; на него будто наслоились явления культуры - и отечественной, и европейской, возникшие после публикации романа, порой - вообще злободневные. Михалков открещивался в печатных выступлениях от добролюбовской традиции, «переводя стрелку» на иной курс: «нам хотелось.. повести разговор не об опасности обломовщины, а об опасности.. штольцевщины, о прагматизме, вытесняющем, пожирающем в человеческой душе духовность». Отторжение «штольцевщины» - отзвук публицистики советских 1970-х; тогда в искусстве появляется череда не «лишних», а «деловых» людей, чувствующих в себе способность руководить и налаживающих производство на каком-либо отсталом предприятии. В критической полемике вокруг новых менеджеров порой мелькало звучавшее с осуждением имя Штольца - вроде бы их предтечи. Другое, более существенное «наслоение» предоставил фрейдов психоанализ: в основе «невытесненной, «несожранной» духовности героя картины лежит Эдипов комплекс - мощный, бережно в душе хранимый. Мать в фильме - не просто родительница, но объект страстного сыновнего обожания: она лучезарна, всегда окружена световым ореолом, а в исполнении Евгении Глушенко впрямь подкупающе притягательна. По «сценарию» Эдипова комплекса сын, выросши, переносит на возлюбленных чувства, которые питал к матери. Некое соответствие «сценарию» проглядывает еще у Гончарова: поселившись у Пшеницыной, Илья Ильич вдруг вспоминает зимний вечер в родительском доме, мать, вяжущую под лампой, отца, расхаживающего по гостиной, - для Обломова, говорится в романе, «настоящее и прошлое слились и перемешались». Виновница «слияния» настоящего с прошлым в фильме - не вдова, но Ольга Ильинская. Любовное объяснение героя с нею происходит в грозу: ослепительные вспышки молний будто подхватывают и продолжают разряды человеческих страстей. В сцену специально вкраплен «детский» кадр: юный Илюша стоит возле молящейся матери и на него падает ясный, нежный блик солнечного света. Параллелизм объяснения и светоносной грозы побуждает видеть в Ольге нечто идеальное, способное занять пустующее место матери. Вскоре Илья Ильич прозревает в Ильинской рядовую петербургскую барышню и охладевает. В финале стремление к олицетворенному матерью идеалу начинается как бы по второму кругу: воспитывающийся у Штольца сын Обломова бежит встречать Пшеницыну; с каждым новым кадром простор распахивается все шире, фигурка малыша теряется в нем; над бескрайностью трепетно звенит радостный крик: «маменька!». Масштабность пространства делает эпизод символичным. Детство в фильме - лучезарная пора; ее благодатность предопределена матерью, существование людей есть неизбывное стремление к той, с годами меркнущей лучезарности. (Валентин Михалкович)

Мне никогда этот фильм особо не нравился. Я посмотрел его, еще учась в школе, и тогда еще я не читал роман (хотя следовало бы). Кроме того, копия была не самого лучшего качества - какая-то выжженная. В прошлом номере Мор писала про фильм Никиты Михалкова "Без свидетелей". Дай-ка, думаю, покуда я на даче, пересмотрю "Несколько дней из жизни Обломова". К этому времени я уже, конечно, прочел роман, а фильм, в свою очередь, прошел реставрацию. Оказалось, это чрезвычайно красивое кино. Как тщательно выставлен свет, с каким усердием воссозданы интерьеры старых петербургских квартир и помещичьих домов! За пять лет до "Обломова" Михалков снял замечательный фильм о даче по мотивам Чехова "Неоконченная пьеса для механического пианино" - фильм, прекрасный в первую очередь своей летней атмосферой. "Обломов" еще лучше. В нем есть холодный аромат зимы, сухой и жаркий запах лета, нежность воспоминаний о детстве и, самое главное, в нем есть Гончаров. Это очень удачная, на мой взгляд, экранизация. Гончаров в мельчайших деталях не просто обрисовал образ русского помещика, он выделил лучшие качества русского человека. На первый взгляд, Илья Обломов, будучи 35-летним увальнем, лентяем, который проводит все свое время на диване, вряд ли может являться положительным героем. Но при этом Илья Обломов - один из самых симпатичных и трогательных персонажей в русской литературе, и Олег Табаков в его роли поразителен; вероятно, это его лучшая роль в кино. Обломов хочет стряхнуть с себя "сон души", но не может; он тяготится своим состоянием, но не привык над собой работать. В фильме огромное количество сцен из детства Обломова. Илья Ильич лежит на диване, или же, понукаемый к деятельности своим другом Штольцем, куда-то едет… все это время он грезит детством. Детские сцены введены фильм не столько для того, чтобы показать, из какого сора растут "цветы" подобные Обломову. Это тоска Обломова по утраченной безмятежности. В детстве он не тяготился безделием. Андрей Штольц (Юрий Богатырев) - друг Обломова с детских лет. Его отец был немцем, мать - русской. Екатерина II превратила Россию, по типу Америки, в "плавильный котел наций". Штольц - не немец, Штольц - тоже русский человек. Он вобрал в себя немецкую дисциплинированность и работоспособность, а от матери к нему перешла душевная теплота, порывистость, импульсивность, широта натуры. Именно это объединяет его с Обломовым. Неслучайно А. Адабашьян и Н. Михалков помещают в фильм сцену прощания молодого Штольца с отчим домом: тогда как отец не в состоянии даже обнять сына, его соседи, простые русские бабы и мужики, обнимают его, целуют, благословляют, и он - совершенно искренним, естественным образом - отвечает им тем же. Если первая часть фильма была житейски-трагикомической, то вторая часть превращается в мелодраматическую за счет появления в ней своеобразного любовного треугольника. Штольц влюбляется в Ольгу, и Обломов влюбляется в нее - робко, по-юношески, страдая от неразделенности чувств как какой-нибудь герой произведений немецких романтиков. Штольц шустрит по Европам, постоянно вызывая к себе своего ленивого друга Илью, а тот отдыхает на даче у Ольги, штудирует книги, которые ему завещал Штольц (Штольц также велел Ольге строго приглядывать за Ильей). Когда Ольга неожиданно признается Обломову в любви, тот панически сбегает. Может показаться, что его, старого лентяя, лишь имитирующего интерес к жизни, испугала ответственность. В действительности же, это не так. Дело в том, что в Обломове сохранилась детская нравственная чистота, поэтому он не может обломать друга - скорее он обломается сам. Высокая нравственность, пусть даже сопряженная с комичностью, какой-то глупой несуразностью (с точки зрения практичного человека, который сделал бы выбор в свою пользу) - это также одно из выдающихся достоинств русского человека, считает Михалков. (Владимир Гордеев, «Экранка»)

Илья Ильич Обломов, по известному определению, "начал с неумения надевать чулки, а кончил неумением жить". И не ведал о том, что вокруг его персоны закипят страсти: литературные и кинематографические. Какие люди вступали в спор, какие имена: Добролюбов, Аполлон Григорьев, Чернышевский, Горький, Ленин! Чернышевский (по случайному ли совпадению или намеренно, в пику Гончарову) поселил героиню своего романа "Что делать?" Веру Павловну на той же Гороховой улице, где в одном из больших домов жил и Обломов. Как и Илья Ильич, Вера Павловна видит сны, разительно, впрочем, на обломовские не похожие, а прогрессивного содержания, высоко оцененные Лениным. Что до Обломова, то Владимир Ильич обостренно невзлюбил Илью Ильича и после революции писал: "...Старый .Обломов остался, и надо его долго мыть, чистить, трепать и драть, чтобы какой-нибудь толк вышел". Четыре злых глагола в ряд как указание к действию. После выхода на экраны фильма "Несколько дней из жизни И.И. Обломова" в 1980 году за дело взялись современники: в дискуссии, разгоревшейся в журнале "Искусство кино" и на других печатных площадках, критиковали режиссера Никиту Михалкова за идеализацию "обломовщины" и неприятие Штольца и "штольцевщины" - словом, за то, что социально-обличительная добролюбовская трактовка романа бесследно исчезла из фильма. В картине Михалкова и в самом деле нет и намека на обличение "обломовщины", но и яростно-гневливого отношения к "штольцевщине" не существует. Режиссер смягчает противостояние общественных "направлений", переводя конфликт романа Ивана Гончарова преимущественно в сферу личных отношений. Полярность духовных миров тех героев, которые живут в фильме, не может служить, по Михалкову, основанием для обвинительного и оправдательного приговоров. Нелегко было поначалу привыкнуть к экранному Обломову, постаревшему на добрый десяток лет и не всегда к месту комикующему. Лишь к середине фильма талант Олега Табакова примирил с предложенным обликом Ильи Ильича. Что до внутреннего содержания, то симпатии авторов фильма безусловно, безоговорочно на стороне Обломова. Он - чистая, голубиная, святая душа Помилуйте! Святая душа? Этот обрюзгший, бесполезный человек, гробящий свою жизнь в непролазной лени, неподвижности, бездеятельности?! Однако авторы фильма убеждены: неучастие, неангажированность - тоже позиция, и подчас самая уязвимая, всеми ненавидимая и никем не прощаемая. Вот жизненная программа, которую Штольц предлагает Обломову: читать газеты, знакомиться с нужными людьми, бывать в свете или заняться запущенным хозяйством Обломовки, на худой конец, отправиться путешествовать. То есть надо выбирать либо карьеру с ее непременными унизительными атрибутами: чинопочитанием, лестью, лизоблюдством, ловким устранением с пути соперников. Либо жизнь "в свое пузо". Обломов выбирает путь, неведомый Штольцу, - "внутреннюю эмиграцию". Вспомним, какое тысячелетие стояло на дворе в момент появления фильма Михалкова. Конец 70-х. Одни таранили жизнь, как бульдозеры, сметая всех и вся, прижимая к обочинам. Другие, как Илья Ильич, жили душой и сердцем. Казалось бы, вялые и никчемные, а на самом деле на удивление цельные, неискривленные натуры. Немалая часть интеллигенции в то время уходила со службы: кто-то работал дворником, кто-то перебивался на нищенские гонорары, отказываясь от "заказухи", устав от эзопова языка. Постепенный уход, иссекновение из российской жизни "бесполезной" доброты и нежности, победный шаг "полезных" людей - вот те тревожные явления современности, о которых рассказала экранизация Никиты Михалкова. Надо отдать должное чутью и прозорливости художника - годы, прошедшие со времени создания фильма, придали показанному в нем иной масштаб. ...В темной квартире Обломова внезапно открывается дверь, возникает поток света и морозного воздуха: крупная фигура Андрея Ивановича Штольца проносится по анфиладе комнат. Нежданный ритмический взрыв, будь то водоворот движения или внезапное вторжение музыки, или то и другое вместе - прием, по которому всегда узнается режиссерский почерк Михалкова. Он избавляет от скуки созерцания и властвует над зрительской эмоцией. Режиссер умеет дарить минуты нерасчетливого, крылатого счастья, проделывая это без натуги, а, говоря его словами, "шутя, играя". Вот Штольц, Обломов и Ольга в пролетке, мчащейся во весь опор навстречу неведомой судьбе. И солнце в глаза, и улыбки, и смех без особой причины - от полноты ощущения жизни, звонкой, безрассудной радости. Оттаивает даже подмороженный Андрей Иванович Штольц, хотя тепло - вовсе не его стихия. Обломов и Штольц разнятся в фильме по душевным "температурам". Обломов - теплый, Штольц - холодный ("Уйди, Андрей, ты с холода"). Режиссер помещает каждого в соответствующую среду. По зимнему, стылому Петербургу вынуждает жизнерадостный Штольц разъезжать с ним скучающего Обломова. Выскочив из натопленного предбанничка, Штольц с удовольствием бросается голяком в снег. В трескучий мороз, на заснеженной дороге происходят проводы Штольца за границу. Обломов приносит ему в дорогу теплый пирог с грибами. В сравнении с романным Штольцем экранный Андрей Иванович, прямо скажем, изрядно поглупел. Актер Юрий Богатырев слегка окарикатуривает образ, насмешничает над типом мужчины, который проводит дни в неусыпных заботах о своем драгоценном здоровье и внешности. Сеточка, которую розовощекий крепыш надевает на голову, чтобы за ночь не измять прическу, разит наповал. Штольц - истовый пропагандист здорового питания: вегетарианства, салатов из свежих овощей, прокрученных через заграничную машинку, которую, как невиданную зверушку, обнюхивает слуга Обломова - Захар. На роль Захара Михалков пригласил выдающегося актера Андрея Попова Актер долго не соглашался сниматься - грим требовал бритой головы. Тогда Михалков, в знак солидарности, сам подстригся под ноль, и сердце Андрея Алексеевича дрогнуло. Пожалуй, это лучшая роль в фильме. Ходит по квартире "ядовитый человек" Захар, ворчит, лениво перебранивается с барином, не метет полы, не стирает пыль, втихую подъедает лакомые кусочки с барского стола. Вдобавок причиняет материальный ущерб - бьет чашки, ломает мебель. Но вот странность: посуда из неуклюжих лап Захара валится в те именно моменты, когда необходимо предостеречь Обломова от поступков, ему несвойственных, проистекающих от навязанной Илье Ильичу обязанности делать жизнь со Штольца. Преданность и любовь к экранному Обломову вы скорее отыщете в Захаре, нежели в красавице Ольге Ильинской, чью роль в фильме играет Елена Соловей. Она, появившись в романе Ивана Гончарова, открыла, по мнению русской критики, галерею "новых" женщин. Уезжая за границу, Штольц поручает Ольге перевоспитание Ильи Ильича, возлагает на нее миссию перековки и переделки друга, за что Ольга берется с большим энтузиазмом. Ей нравится учительствовать, направлять, командовать мужчиной, то есть ставить своего рода эксперимент, тешить гордыню и самолюбие. Ольга задает Обломову нелепые задания: то вызубрить урок из истории итальянской живописи (который она, впрочем, пропускает мимо ушей), то изничтожить куст орешника, портящий пейзаж. Обломов выдирает ненавистное растение. Он любит, обожествляет Ольгу, ласкает взглядом точеный профиль и нежную шейку небожительницы. А вот любит ли она? Елена Соловей играет не любовь и нежность, а холод страсти. Хотя мог ли возбудить страсть тот Обломов, которого мы видим в фильме, - вопрос спорный. Трудно не согласиться с мыслью критика Станислава Рассадина об "эстетической несовместимости" Ольги и Ильи Ильича. Многое делает понятным бурное объяснение в беседке в грозовую ночь. Бледная, с горящими глазами Ольга в исступлении, пугающем Обломова, целует его пальцы, всем существом требуя ответного взрыва страсти. А получает взамен наивный, почти детский поцелуй. А дальше - "все, как в добром, старинном романе": бегство Ольги - не от Обломова, а от самой себя... И его, оглушенного счастьем, ночное бдение под Ольгиным окном - с радостно-глупой улыбкой на добром лице, и нелепой, забытой чашкой в руках. Очень разный смысл вкладывают Ольга и Обломов в понятие любовь. Вечный идеал, заповедник счастья для Обломова - потерянный рай Обломовки, ибо не глупым человеком придумано, что "все мы родом из детства". Обломовка в снах Ильи Ильича чарует не столько красотой пейзажей и уютом старого барского дома, сколько почти материально осязаемым защитным полем безусловной, бескорыстной любви: нежности маменьки к маленькому Ильюшечке, "русские, добрые, жирные ласки", расточаемые без оглядки не только на своего сына, но и на бедного немецкого мальчика Андрюшу Штольца. Шепот маленьких друзей, их неловкие объятия, закручивание и раскручивание на качелях - и из движения и музыки рождается, если воспользоваться выражением Андрея Михалкова-Кончаловского, "бессвязный лепет счастья". И по контрасту - суровое прощание старика Штольца (Николай Пастухов) с продрогшим на ледяном ветру сыном. Без сантиментов, без родительского поцелуя, но с подробными деловыми инструкциями, выбрасывают юного Андрея, как котенка, из отчего дома в чужую жизнь, в далекую столицу. Впрочем, вернемся к роману Ольги и Обломова. В самом ли деле Обломов - предмет страсти Ольги Ильинской? Или это - "проба пера", оттачивание ноготков и зубок, проверка на живом манекене своей неотразимой женской власти и могущества? Скорее - второе. "Новая" женщина проигрывает с Обломовым сцены из какого-то накануне прочитанного французского любовного романа. Ночь страстей с громом и молниями, в заросшем "аглицком" парке, слезы обманувшейся в чувствах, оскорбленной девушки в ответ на письмо Обломова - все это отдает романтической подделкой, режиссурой Ольги Ильинской. И рк конечно это не любовь-милосердие, какая была бы созвучна идеальным понятиям Обломова. Пришла беда, откуда не ждали. Ольга просто и буднично предает Обломова, рассказав приехавшему Штольцу историю их отношений. "Все знаю, Илья, все..." - говорит Штольц другу. И это удар под дых. Все самое нежное и прекрасное, сокровенное и интимное, совершаемое между двоими, передоверено третьему лицу как отчет о проделанной работе. Обломов отказывается сесть на велосипед, привезенный Штольцем. Четвертая часть романа Гончарова выпала из фильма. Ее краткое изложение актер Анатолий Ромашин прочитает за кадром: Ольга выйдет замуж за Штольца, Обломов женится на вдове Агафье Матвеевне Пшенициной, у них родится сын Андрей. Спустя несколько лет Илья Ильич умрет, а маленького Андрея возьмут на воспитание Штольцы. Впрочем, действие фильма еще не исчерпано. В последней части оно происходит несколькими годами спустя. Дача Штольцев. Красавица Ольга - за рукоделием, Андрей Иванович у бюро разбирает бумаги. Незначащий семейный разговор - о здоровье детей, о письмах подруги, на которые не отвечает Ольга. Заботливый муж, элегантная светская су-прута. Но отчего-то украдкой смахнет слезу Ольга, невесел Штольц, и уж как-то совсем несчастен вдавившийся в угол вечный "приживал" Алексеев. Между фразами - гнетущие паузы, а в них километры отчужденности, зияющая пустота. Словно недостает кого-то... Словно, уйдя из жизни, Илья Ильич Обломов унес с собой нечто невосполнимое, невозвратное - свою наивность и доверчивость, свою "бесполезную" доброту и "бессвязный лепет счастья". Очень плохо жить без вас, Илья Ильич! Свято место оказалось пусто. Детский голос за окном, голос Андрюши Обломова - "Маменька приехала!" - разбивает тоскливую тишину. И вновь, как в снах-воспоминаниях Обломова, кудрявый мальчик бежит по полю. Камера поднимается над милым сердцу среднерусским пейзажем под звуки гениального рахманинского "Ныне отпущаеши". Русская земля скорбит по усопшему Илье Ильичу, грустно и торжественно отпевая своего сына. Но нет в этом финале печали безысходности, ибо никому не дано отнять надежду на Воскресение. (Марина Кузнецова)

Об этом фильме уже много сказано как о талантливой экранизации с превосходным актерским ансамблем. Но для меня из актеров здесь на первом месте стоит Юрий Богатырев - Штольц. Поистине гениально сыгранная роль, хотя, по-моему, почти вся литературная критика считала этот образ в романе неудачным, схематичным, вообще неживым. А в этом фильме Штольц в полном смысле слова ожил и стал жить своей жизнью. Энергичный, деловой и такой обаятельный человек. Трогательна сцена его отъезда из родного дома, когда суровый папенька почти что гонит его, только крестьяне провожают по-человечески, с добром и лаской. Может, в какой-то степени этот отъезд пошел Штольцу на пользу. Он рано зажил самостоятельной жизнью, можно сказать, во многом "сделал сам себя". А Обломов так внутренне и остался в плену своей милой Обломовки. Даже усилия Штольца и Ольги смогли лишь на время его всколыхнуть. Да, я еще слышал, что здесь снимался и Калягин в роли Тарантьева. Но что-то с Михалковым у них на этот раз не сложилось.В окончательный вариант фильма эта роль не вошла, и больше они ни разу не работали вместе. (Борис Нежданов, Санкт-Петербург)

Реклама - двигатель торговли. А двигатель любого творчества это - скука. Чем заниматься в дождливой, промозглой, осенней деревне Болдино, когда твои собутыльники дрожат на Сенатской площади от пронизывающего ветра, осознания грандиозности происходящего и картечи? Глазеть, как струйки дождя выписывают по оконному стеклу акварельные пейзажи? Бегать за дворовыми девками?.. Зачем бегать? сами придут. Зачем глазеть? пейзаж, пусть и приобретет новые краски, но в корне не изменится. Скука. Скукотища! Что же делать? Хочется чего-то, а чего - непонятно! Спасибо Михаилу Евграфовичу, - объяснил чего: «то ли конституции, то ли севрюжины с хреном». И тут приходит озарение! (Иногда, правда, «потемнение», но эти случаи описаны скорее в медицинских, чем в литературных журналах). И, пришедши, начинает разыскивать всевозможный потенциал: у одного находит огромную страсть к лепке из пластилина; у другого большие возможности к разрешению формул мироздания; у третьего заметные способности к завоеванию мира, а у четвертого, побродив-побродив, спотыкается лишь о невзрачную пассионарность в области невообразимого. Кроме скуки, как прародительницы вселенского бытия как такового, (Адаму же стало скучно! Он попросил себе женщину. Поэтому, всем современным Адамам - не до скуки!), бытует мнение о скуке, как о губительнице всего сущего, поскольку созидательницей оного, она не является! Сидя на месте нельзя, мол, создать ничего - говорят последователи динамической мехафизики, однако все шедевры создавались именно в тиши кабинетов, в глуши захолустий, когда не отвлекают тебя ни праздные сплетни, ни пытка департаментом, когда становится скучно и взор свой всяк стремит во глубины своего сознания, в прошлое и будущее, за оным же - только успевай записывать. Если зритель не читал «12 стульев», будет ли ему интересно смотреть одноименный фильм? Раз на раз не приходится. Следовательно, у нас есть два выхода: снять фильм «по мотивам» романа или «на основе» романа. При том или ином развитии событий, никто не сможет нас обвинить в непоследовательности, либо тенденциозности, поскольку мы всегда сможем откреститься священными мантрами: «мотив» и «основа». Вот тут, любой критик, незнающий слов, кроме «гламурный» и «реальный», прикусит свой длинный, раздвоенный язычок, вороша мусор в мозгах.Если зритель прочел «Обломова» и не единожды, просмотр данного фильма превратится для него в телевикторину, а если зритель не читал романа Гончарова, то ему будет еще интереснее (и темы не знает, и развязки не ведает!) В фильме много правильного. Правильно, допустим, что режиссер не стал уделять полчаса экранного времени описанию слуги Захара, но буквально за три минуты раскрыл нам отношения барина со слугой и слуги с барином. Я Вас уверяю, что в книге все гораздо более размазано, расплющено и, по-достоевски, выковыряно из таких мест, куда и доктор-то не всякий согласится внедрить свой инструмент - из разума! В книге и фильме много вопросов. Илья Ильич, в отличие от нас всех, нашел ответ. Он долго стремился к своему ответу, пройдя через горнило школ и училищ, пробовав служить в департаменте и бегая за столь милой девушкой… И, чем все закончилось? Обломов понял свое предназначение на земле. Пусть оно не совпало с его юношескими мечтами, но оно было единственно верным для взрослого, пусть и проспавшего полжизни, человека. Возможно, его ответ не подойдет не только Штольцу, но и многим из нас, но Илья Ильич на это и не рассчитывал. Он сделал свой выбор, и каждый, зная его судьбу, волен сделать свой. Мы застигаем героя в момент его терзаний и борений. Все трепетно-живое в нем остается за кадром. После конца второй серии. Вот там-то и начинается жизнь, к сожалению для героя, автора, да и для некоторых читателей, весьма недолгая, но полная своих радостей, нежностей, благостей и, пустых тревог. Иван Александрович тоже нашел свой ответ надвигающемуся небытию. Он стал писателем. Плохим или хорошим, думал он - рассудит читатель. Вот читатель и рассуждает - вторую сотню лет: плохой Гончаров писатель или хороший? Естественно, как о всяком большом художнике, о нем и его творениях ведутся нескончаемые споры. А спорят кто? Штольцы, и штольцеобразные субъекты. А спорят о чем? Враг Обломов или отщепенец? А ты, Андрюша, забудь, что ты немецкий отпрыск: присядь на диванчик, отведай мокко и гавану. Прислушайся к колотушке древесного жучка, к ворчанию самовара за стеной, к шепоту травы и веткам сирени, набивающимся в гости. Ты поймешь, что не все в мире измеряется фунтами стерлингов, рублями и талерами. Есть в жизни главное: спать, есть, и после обеда снова спать. Александр Пушкин, существо насквозь прагматичное и циничное, стремившееся «алгеброй гармонию поверить», и тот грезил о неге и покое, как о высшем благе. Обломов - это мечта. Это - цель. К ней стремятся нынешние богатеи всех стран и народностей. Но, чтобы стать обломовыми, им надо было родиться в старинном дворянском роду, и самим себе «никогда в жизни чулок не натягивать». Иначе, все потуги новомодных буржуинов прививать себе обломовщину, выглядят не иначе, как «из грязи - в князи». Эта «грязь» не отмоется дорогими шампунями. Князьями не становятся, а рождаются. Иногда смотришь - приходит к тебе сантехник с осанкой и повадками барина, а по телевизору вещает барин с манерами ямщика. После 1917 г. многие переписали себе родословную, а после 1990 г. еще более многие приписали ее себе. (Чтобы снять все вопросы: сам я - из дремучих, сиволапых, необразованных крестьян и городских рабочих. Плод Хрущевского слияния «города с деревней». Не всем же быть боярами!) Всяческая экранизация - является рекламой оригинального поэтического ли, прозаического ли, либо драматургического произведения. Насмотревшись рекламы йогурта, мы бежим за йогуртом, посмотрев экранизацию романа, нас (ну, хорошо, хорошо - «некоторых» из нас) тянет раскрыть запыленный томик. Вот, удалась режиссеру сцена, где Обломов с Алексеевым рассуждают о пустяках, в то время пока за окнами гремят и сверкают фейерверки, и, как последний удар молотка по гвоздю в крышку гроба - слуга Захар, входит с увещеванием: «Барышня просят!» Глядь, некто заинтересуется, а как там у Гончарова это описано? Лет в пятнадцать мне сказали, что книжка - просто замечательная… Естественно, для того чтобы добиться реальных показателей, мне понадобилось несколько лет, для того, чтобы сначала проверить действие этого произведения на друзьях, (представьте слоган: «Обломов»! Новейший бестселлер! Немчура учит русского барина европейскому упадничеству!») После угасания споров с уже прочитавшими, (нам уже было по двадцать) я взялся читать сам. С трудом, с огромным трудом мне покорялась эта книга. Часто я хотел перелистнуть несколько страниц, или пропустить глазами несколько абзацев, в погоне за действием, «экшеном», развитием сюжета... А мне все лились в уши и глаза тихие воды тягучей, морщинистой, рапидной ямщицкой песни, начало которой никто не помнит, а конца никто не знает. Думал - не дочитаю! Дочитал. У меня - том в 493 стр. Я уж думал, что он весь - «Обломов», оказалось, нет. Когда я прочел только треть могучего фолианта, и только начал втягиваться в мягкий, обволакивающий стиль повествования… Бац! Книга и кончилась… Остальные три четверти тома составляли «варианты и приложения». Ах, как я страдал, что нет второго тома! Я вспоминал себя, желающего переметнуться с абзаца на абзац, и завидовал себе, полностью прожевавшему такое глубокое в своей простоте, и раздольное в своей глубине и качестве пирожное, великого кулинара Ивана Александровича Гончарова! Слава ему и хвала! Если бы в фильм вошло все, о чем написал Гончаров, то это получился бы весьма объемный по количеству вышедших на экран «сезонов» сериал. В задачу режиссеров, операторов и гримеров такие планы явно не входили. Нужно было взять тиски, сжать, стиснуть роман до визга и брызг, выжать всю воду из двухсот страниц и высушить до сценария на две серии. Получился ли ожидаемый результат? Да. Получилось весьма неплохо. Из текста вырваны самые яркие, емкие, трепетные случаи и смонтированы в тихий, повествовательный видеоряд, оглашаемый, время от времени неизлечимыми авторскими вставками. Вы читали? Попробуйте сделать свой фильм живее и многообразнее! Как ни странно, это одна из лучших экранизаций русской классики. Самое жестокое определение места Ильи Ильича Обломова дал сам автор, и даже режиссер не в силах был повторить его в своем фильме: «Прошло лет пять. Многое переменилось на выборгской стороне… Что же стало с Обломовым? Где он? Где? - На ближайшем кладбище покоится тело его, между кустов, в затишье.» И Гончаров, тем самым, играет в перекличку с Гоголем: «жил человек, а там взял, да и помер», играет жестоко, имея собственное мнение, и не понимая, что его герой обречен прожить гораздо более продолжительную и успешную, чем бренное тело скучающего автора, жизнь. (Андрюшка, forum.arjlover)

Знакомство с этим фильмом началось случайно - увидела в «послужном списке» Олега Табакова картину по мотивам «Обломова». Мысль о том, что ведь это действительно идеальный Обломов, такой, каким его и хотели бы видеть мои глаза, не давала мне покоя. И когда я, наконец, нашла этот фильм… Как же иногда приятно погрузиться в атмосферу того времени, когда шуршащие материи женских платьев разжигали огонь в мужских сердцах, пение молодых девиц сводило с ума, а прогулки в саду наедине с мужчиной накладывали отпечаток на безупречную репутацию девушки. Этой особой, давно ушедшей, а потому столь прекрасной атмосферой проникнут весь фильм - от начала и до самого конца. Впервые, наверное, мне не хотелось сравнивать кинокартину с той картиной, которую создал мастер пера - Александр Гончаров. И это объяснимо. В фильме была взята за главную любовная линия произведения, но зато она была целостной, законченной. И эти названные несколько дней выдержаны в фильме так, как будто это вся жизнь: детство, любовь к матери, любовь к девушке и бесконечная любовь к России… Теперь, после просмотра, я и не могу себе представить какого-то другого актера в роли Обломова, нежели Олега Табакова. Его игра настолько гениальная, его слезы и улыбки настолько настоящие, что не полюбить такого героя нельзя. А ведь у Гончарова именно так и было задумано. Табаковский Обломов рассуждает о жизни, философствует о связи поколений - где, где вы сейчас услышите такие высказывания, в каком кино? А такое трепетное, всепоглощающее чувство к девушке, молоденькой девушке, смотрящей на мир через призму любви, добродушия, нежности, заботы? Он оберегает ее, как экзотическую бабочку, готов век простоять на коленях у ее трона. Штольц Великолепный! Да, великолепный во всем - в безупречном туалете, в идеальном поведении, в светском образе жизни. Но судьба и этого героя не пропущена режиссерами, не оставлена ими такой поверхностной. И в этом человеке, Штольце - еще одна драма. Еще одни размышления, еще одна попытка понять смысл жизни человека. Юрий Богатырев показал нам не только расчетливого немца, но и бесконечно доброго русского человека! Наконец, связующее звено двух таких разных людей - Обломова и Штольца - Ольга. Именно она не разрывает, а, наоборот, навеки связывает этих людей, которые не всегда понимали, что жизнь друг без друга невыносима. Что они, как две стороны луны, дополняют друг друга, даже если одной стороне суждено всегда быть в тени. Ольгу, прекрасную Ольгу, сыграла замечательная Елена Соловей. Невозможно оторвать глаз от ее грации, от ее взгляда, от ее слов, интонации, жестов… И во всем этом бесконечная драма. Ни один персонаж, будь то отец Штольца или крестьянин из Обломовки, не появляется в фильме «просто так». Игра всех актеров не оставила меня, зрителя, равнодушной. А прекрасно введенная «в ткань кинопленки» музыка помогает еще больше наполниться той душевностью, которой насыщен этот фильм. Замечательная картина, которая не оставит равнодушным, наверное, никого. (lareckaja)