ОБЗОР «ВЫБОР ХОБСОНА» (1954)
Гарри Хобсон - владелец обувной лавки, большой любитель посидеть в баре. Он вдовец и главная его забота - растить трех дочерей. Хобсон решает, что позволит двум младшим дочерям выйти замуж, с условием, что старшая, Мэгги, должна будет остаться дома, чтобы заботиться о нем и его магазине. Но Мэгги не согласна с решением отца и делает все возможное, чтобы переубедить его и жить своей жизнью…
Историческая романтическая комедия Дэвида Лина о предприимчивой девушке, которая не только сама вышла замуж вопреки воле отца, хозяина обувной лавки (Чарльз Лотон), но и "пристроила" двух своих сестер.
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1955
Победитель: Лучший британский фильм.
Номинации: Лучший фильм, Лучший британский актер (Джон Миллз), Лучшая британская актриса (Бренда Де Банзи), Лучший сценарий британского фильма (Дэвид Лин, Норман Спенсер, Виньяр Браун).
БЕРЛИНСКИЙ КФ, 1954
Победитель: «Золотой Медведь».
С елизаветинских времен в английском языке фраза "Hobson's choice" (выбор Хобсона) означает видимость выбора там, где выбора на самом деле нет. Выбор Томаса Хобсона, описан в начале XVIII века эссеистом Ричардом Стилом. Хобсон, владелец конюшни, выдавал только одну лошадь, которая стояла ближе всех к двери конюшни, независимо от того, сколько других его лошадей были свободны. Следовательно, стоять перед выбором Хобсона, значит попасть в ситуацию, когда номинально имеется много вариантов выбора, но ограничения ситуации таковы, что фактически навязывается только один вариант. Такая ситуация, в которой оказывается человек, делающий выбор, представляет значительный интерес в социально психологических теориях поведения выбора.
Слоган - «A Masterpiece of Lusty, Gusty, Rowdy Entertainment»
ДЭВИД ЛИН / DAVID LEAN (25 марта 1908 года, Кройдон, Суррей, Англия - 16 апреля 1991 года, Лондон), английский кинорежиссер. Путь к вершинам славы начал с работы посыльным на киностудии в 1927. В 1934 уже был монтажером, а в 1942 снял в качестве сорежиссера (с Н. Кауардом) свой первый фильм «В котором мы служим» (In Which We Serve), своеобразный коллективный портрет экипажа военого корабля. Как режиссер Лин известен двумя качествами: умением работать с актерами и обостренным чувством стиля. В результате небольшой психологический этюд о несостоявшемся романе домохозяйки из среднего класса превратился в его руках в напряженную драму «Короткая встреча» (1945, приз МКФ в Канне), а экранизации романов Диккенса «Большие надежды» (Great Expectations, 1946) и «Оливер Твист» (Oliver Twist, 1948) приобрели ярко выраженное романтическое звучание благодаря тонкой стилизации изобразительного ряда. Начиная с «Моста через реку Квай» (The Bridge On The River Kwai, 1957), имя Лина ассоциируется с понятием «большой стиль». Сюда входит крупномасштабность и, следовательно, дороговизна постановки, а также эпическая трактовка киноповествования, стремление увязать частную историю или авантюрный сюжет с изображением крупных исторических событий. Лин славился тщательнейшей проработкой всех компонентов будущего фильма, в результате подготовительный и съемочный периоды были у него довольно длительны. Наиболее полно эти качества проявились в «Лоуренсе Аравийском» (Lawrence Of Arabia, 1962), также лауреате семи «Оскаров». Грандиозные панорамные съемки массовых сцен (знаменитая атака всадников на верблюдах), тонкая разработка характеров. Лоуренс Питера О'Тула, таящий в себе наряду с героизмом человеческие слабости, до сих пор является его лучшей актерской работой. Все это сделало Лина признанным мэтром режиссуры. Однако в эпоху обновления кинематографа в начале 60-х годов такой подход обернулся академизмом, что проявилось уже в следующем фильме Лина «Докторе Живаго» (Doctor Zhivago, 1965). Роман Б. Л. Пастернака с его преобладающей лирической стихией, выраженной в слове, не смог уложиться в рамки голливудского эпоса, так что, несмотря на зрительский успех, фильм не стал большим достижением мастера. Продолжая избранную им линию, Лин потерпел уже явное поражение в «Дочери Райана» (Ryan's Daughter, 1970), романтической истории любви английского офицера и молодой ирландки в годы войны Ирландии за независимость. Впрочем, использование только что рассекреченной военной оптики позволило ему создать грандиозные панорамные виды (фильм был удостоен «Оскара» за операторскую работу). В следующей картине, созданной через 14 лет «Поездке в Индию» (A Passage To India, 1984), ставшей его последней, стилистика Лина снова оказалась востребованной в годы, когда «большому стилю» стали отдавать уже историческую, ностальгическую дань. Экранизация романа 20-х годов о взаимоотношениях англичан и индийцев возвращала зрителя к ушедшей имперской эпохе, так что сам стиль режиссера стал восприниматься как своеобразное «ретро». В 1984 Лин был возведен в рыцарское достоинство.
Интересные факты: Родился в состоятельной семье квакеров и по наущению родителей до 20 лет изучал бухгалтерию, после чего сказал решительное "нет" всей этой чепухе и занялся кино. Был женат 6 раз. В шестой раз женился за 4 месяца до своей смерти. Начал работу над "Империей солнца", но в конце концов передал все наработки своему ученику Стивену Спилбергу. Также не успел снять "Ностромо". Дэвид Лин долгие годы дружил с актером Алеком Гиннесом, снимал его практически во всех своих фильмах. Однако, на съемках "Поездки в Индии" они разосрались в пух и прах и впоследствии никогда не разговаривали друг с другом.
ЧАРЛЬЗ ЛОТОН / CHARLES LAUGHTON (01.07.1899 - 15.12.1962), английский и американский актер. Сын хозяина небольшого отеля, он должен был порвать с родителями, чтобы поступить в Королевскую академию драматического искусства, где учился в классе Ф. Комиссаржевского. В постановках последнего играл гоголевских и чеховских персонажей, вырос в одного из ведущих актеров британской сцены. Приглашенный в Голливуд в 1931, получал анекдотические роли, например, в фильме «Если бы у меня был миллион» (If I Had A Million, 1932) или играл злодеев и маньяков, например, в фильме «Старый темный дом» (The Old Dark House, 1932), «Остров потерянных душ» (Island Of Lost Souls, 1933). В 1933 вернулся в Англию, чтобы выступить в фильме А. Корды «Частная жизнь Генриха VШ» (The Private Life Of Henry Viii, премия «Оскар»). Обстоятельства помешали Корде реализовать предназначенные для Лотона ленты «Сирано де Бержерак» и «Я, Клавдий» (I Claudius, 1937), а кинобиография Рембрандта (Rembrandt, 1936) не выдерживала сравнения с «Генрихом VШ». В Голливуде актер блеснул серией перевоплощений, сыграв деспота-отца в «Барретах с Уимпол-стрит» (The Barretts Of Wimpole Street/Forbidden Alliance, 1934), потомственного лакея в фильме «Рагглз из Ред-Геп» (Ruggles Of Red Gap, 1935), свирепого морского волка в фильме «Мятеж на «Баунти» (Mutiny On The Bounty, 1935), фанатичного Жавера в фильме «Отверженные» (Les Miserables, 1935) и Квазимодо в «Собор Парижской Богоматери» (The Hunchback Of Notre Dame, 1939). В годы войны работал на радио, выступал в госпиталях и снялся в нескольких фильмах в ролях старых бонвиванов. Исключением стала роль дирижера, выступающего в расползающемся фраке под хохот благородной публики в одной из новелл «Сказок Манхэттена» (Tales Of Manhattan, 1942). Демократизм Лотона и его стремление к трагическим ролям и большим темам противоречили реальности Голливуда, и лучшие роли были созданы актером в 40-е годы на сцене. Значительное время отнимают также пользующиеся подлинным успехом гастроли Лотона-чтеца, собравшего уникальный моноспектакль из отрывков любимых литературных произведений. В 50-е годы он снимает умную, ироничную, изобразительно смелую картину «Ночь охотника» (The Night Of The Hunter, 1955) о религиозном фанатизме, создает яркие и запоминающиеся образы адвоката («Свидетель обвинения», 1958) и римского трибуна Гракха в фильме «Спартак» (Spartacus, 1960), успевает закончить съемки в фильме «Совет и согласие» (Advise And Consent, 1962).