ОБЗОР «ПОСЛЕДНИЙ ПРИКАЗ» (1928)
История о русском генерале (Эмиль Яннингс), который после крушения Российской империи оказался на задворках другой империи, империи грез, снимаясь за семь с половиной долларов в день.
Офицер русского царя, Великий Князь Сергей Александровича передал революционера Льва Андреева тюрьме, обольщая при этом его жену Наташу. Она планирует убить его, но понимает, что Князь в глубине души человек чести, который любит Россию. И она помогает ему скрыться от большевиков при этом сама погибает. Много лет спустя Сергей Александрович обеднел и поселился недалеко от Голливуда, как разнорабочий. Его директор никто иной как давний враг Лев Андреев.
В 1928 году вышла картина Штернберга «Последний приказ», одновременно коммерческая и претенциозная, выполненная по прихоти Эмиля Яннингса. Идею фильма подсказал Штернбергу Любич, «который не считал ее достаточно хорошей для постановки картины». Царский генерал - эмигрант (Яннингс) работает в Голливуде статистом. Его когда-то любила революционерка (Ивлин Брент), и он соглашается надеть свою старую форму, чтобы сыграть роль под руководством революционера (Уильям Пауэлл), которого когда-то арестовал. Генерал умирает от волнения перед камерой, услышав гимн «Боже, царя храни». В сценарии, написанном по заказу для актера, не обошлось без критики военной дисциплины в Голливуде. (Ж. Судаль)
ОСКАР, 1929
Победитель: Лучшая мужская роль (Эмиль Яннингс).
Номинация: Лучший оригинальный сюжет (Лайош Биро).
Первый в истории «Оскар» в номинации «Лучшая мужская роль».
Автор интертитров - Герман Манкевич, который не только родной брат Джозефа Манкевича («Все о Еве»), но и будущий сценарист «Гражданина Кейна».
У героя Яннингса был прототип - генерал Лодыженский. Вот что писали в газете «Новое русское слово» (Нью-Йорк), 24 октября 1933 года: "«Парамаунт» готовит фильму из жизни Екатерины Второй, главную роль в которой будет исполнять Марлен Дитрих. Режиссировать картину будет фон Штернберг, а техническим режиссером будет Коблянский. В день выбора артистов перед студией собралась большая толпа русских, среди которых были несколько артистов на роли, а остальные - статисты. Для исполнения ролей были приглашены артисты Чарский, Визаров, Тинский и Аким Тамиров, но последний должен был отказаться, так как сейчас он играет очень приличную роль в картине «Королева Кристина» с Гретой Гарбо. В качестве статистов попали военные - генерал Савицкий, капитан Новинский, Иконников, Селезнев, Хряпин и Деменский. Постановка продлится недель восемь. Другую русскую картину ставит студия «Хол Роуч», в которой советником будет генерал Лодыженский. Это будет комедия, в которой будут участвовать много русских статистов... Григорий Ратов сейчас часто снимается в «Парамаунте», где получает хорошие роли. Недавно он купил дом в самом богатом районе и готовится к приезду своей матери".
Картина входит в список «100 лучших картин всех времен и народов» по версии журнала Time.
В 2006 году внесен в Национальный реестр фильмов США.
Слоган - «Emil Jannings - World's finest dramatic actor in a brilliant successor to The Way of all Flesh - and Variety. You'll be amazed with Janning's tremendous role of the mighty general!... with men... women... a whole nation at his feet! Thr».
Гениальные актерские работы Яннингса, Пауэлла и Эвелин Брент, потрясающие до глубины души сценарий и режиссура - с моей скромной точки зрения, один из немногих немых фильмов, смотря которые, забываешь, что они немые (наряду с "Дневником падшей", "Ящиком Пандоры", "Метрополисом", "Шпионами" и др.). А по пронзительности своей вообще мало что с ним сравнится. Я три раза прослезился, когда его смотрел, что со мной бывает нечасто. И еще одно, что необходимо ответить - это один из очень немногих голливудских фильмов, где Россия показана так, что не раздражает русского человека идиотскими неточностями. Да, неточности есть и здесь - и не так уж мало. Но душу русскую передали. И генерал, и революционерка, и режиссер-бывший революционер - все они русские. Они любят Родину так, как только русские могут любить - с болью, терзающей сердце. И у меня совершенно не укладывается в голове, как четыре человека - австриец фон Штернберг, немец Яннингс, американцы Пауэлл и Брент - сумели так глубоко проникнутся духом чужой им страны. Это, видимо, и есть гениальность. (Ragtime Cowboy Joe)
ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ БИОГРАФИИ ЙОЗЕФА ФОН ШТЕРНБЕРГА / Josef von Sternberg (29 мая 1894, Вена - 22 декабря 1969).
Йозеф в возрасте семи лет переехал с семьей в Нью-Йорк.
В семнадцать лет ушел из семьи, скитался и менял работы. Выглядит закономерным, что побыв продавцом шляпных лент Штернберг стал вдруг чистильщиком кинопленок. После чего уж и пошло-поехало.
В 1923 г. Йозеф добавил к своей фамилии аристократическую приставку "фон".
Его первый фильм "Охотники за спасением" провалился на премьере, но вскоре был провозглашен шедевром тремя главными звездами Америки - Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбэнксом и Чарли Чаплиным - после того, как главный актер фильма, Джордж К. Артур, подкупил киномеханика продюссера, чтобы тот прокрутил перед ними часть фильма как бы по ошибке.
На "Парамаунте", где Штернберг работал ассистентом режиссера, в награду за то, что он переснял половину фильма Фрэнка Ллойда "Дети развода" за три дня, ему позволили сделать первую в истории кино гангстерскую драму "Подполье". Исполнитель главной роли Джордж Бэнкрофт стал звездой, а автор сценария Бен Хект получил премию "Оскар".
Штернберг изучал и коллекционировал современное и примитивное искусство, выстроил по собственному дизайну два дома, занимался рисованием и скульптурой и даже создал свой собственный надгробный камень.
В 1952 г. фон Штернберг отправился за свой счет в Японию и снял "Сагу об Анатаане" на японском языке, самостоятельно записав впоследствии комментарий на английском, став таким образом единственным создателем фильма: сценаристом, декоратором, оператором и постановщиком.
В 1959 г. фон Штернберг стал преподавателем в Университете Лос-Анджелеса, в 1965 г. опубликовал автобиографию "Веселье в китайской прачечной".
Ян Левченко. Тихий американец (к юбилею Джозефа фон Штернберга). Он, конечно же, Йозеф и никакой не "фон". Впрочем, дворянскую приставку присочинил не сам режиссер. Это решительный режиссер-деляга Рон Уильям Нил посоветовал своему неопытному подопечному "усилить" фамилию, раз уж угораздило иметь немецкие корни. Да и продюсерам понравилось - звучно! Штернберг - такой же американец, как портной Леви Страусс и поэт Джозеф Бродски. Выходец из Европы, сохранивший с ней деловую и культурную связь. Человек двух материков и двойной идентичности, учивший берлинскую студию УФА американской легкости, а Голливуд - немецкой педантичности. Почему-то хочется особенно подчеркнуть, что в оригинале Штернберг - австриец. Вена была в высшей степени важным топосом на рубеже XIX и XX веков, когда начинающий Штернберг проводил там свое гипотетически счастливое детство. Австро-Венгрия живет пленительным декадансом, обставляется мебелью в стиле "сецессион" и все еще танцует под Штрауса. Но в столице империи евреям живется не так вольготно, как в Праге с ее десятью синагогами, вследствие чего отставной солдат и неудачливый бизнесмен Моше Штернберг в 1901 году отправляется с семьей в США - по великому джинсовому пути множества переселенцев, чувствовавших приближение европейского лиха и заморские перспективы. Дальше начинаются мытарства: в течение десятилетия семья дважды пересекает океан в обоих направлениях. Отец пытается покормить растущую ораву детей. Старший Йозеф с 16 лет работает то посыльным, то продавцом, пока не устраивается в мастерскую, которая занимается смывом и повторной обработкой киноленты. В 20 лет Штернберг занят изготовлением надписей для фильмов и осваивает монтаж. До первого фильма - еще целых десять лет. Уже превратившись в Джозефа и разнообразив имя беззаконным "фоном", Штернберг проходит школу Голливуда как второй режиссер. Его первый фильм в этом качестве - Загадка желтой комнаты (1919) француза Эмиля Шотара, которого, наряду с Альберто Капеллани и Морисом Турнером относят к первой волне европейского десанта в Голливуде. Ассистировал Штернберг и плодовитому Рону Нилу, уже в звуковую пору обильно производившему фильмы о Шерлоке Холмсе. Первая самостоятельная работа Штернберга - снятые за 5000 долларов Охотники за спасением (The Salvation Hunters, 1924), первый коммерческий прорыв - третья картина Дно (Underworld, 1927). Ее название часто переводят как Подполье, но имеется в виду именно "дно" в терминах Алексея Максимовича Горького. По единодушному мнению историков и критиков, этот фильм - непосредственный предшественник Врага общества (1931) Уильяма Уэллмана и Лица со шрамом (1932) Ховарда Хоукса. Другими словами, пионерское гангстерское кино о временах сухого закона. Штернберг прилежно оформляет еще не родившийся жанр - романтическое сочувствие преступнику, образ притягательной и обреченной судьбы, демоническая немногословность, темнота в кадре. Прибавить дотошную детализацию (крупный план прикуриваемой сигареты, пускающей гипнотический дым, высокий стакан в поднятой руке и т. д.) - и выйдет еще и предчувствие нуара. Как и следующий фильм Доки Нью-Йорка (Docks of New York, 1928), Дно считается красиво недооцененным шедевром, удовольствием для знатоков, которых не собьешь гламурной Марлен Дитрих, застлавшей Штернбергу глаза в следующем десятилетии.