ТРИСТАНА (1970)
TRISTANA

После смерти матери Тристана оказывается под опекой своего не вполне бескорыстного дяди дона Лопе и вскоре сбегает от него с молодым художником Орасио. Разворачивается история соблазнения и возмездия.

Последний фильм Луиса Бунюэля, выполненный в простой и суровой, естественной манере. Грубая логика неизбежной трагедии делает эту картину столь волнующей. Дон Лопе совращает и разрушает невинную Тристану, которая намного младше его. Тристана переживает это подавление, но после всего пережитого сама готова совратить других, поскольку уже ощутила свою порочность.

После смерти матери юная и неопытная Тристана начинает новую жизнь в доме своего опекуна Дона Лопе. Дон Лопе неисправимый бабник и любит порассуждать на самые разные темы. Некоторые его сентенции выдержаны в ироничном духе режиссера («Девушка остается порядочной, только сидя дома или когда у нее сломана нога», «К черту работу, когда ею приходится зарабатывать себе на жизнь»).

В этой экранизации романа испанского классика Бенито Переса Гальдоса (второй - после "Назарина") Бунюэль переносит действие с конца прошлого века (XIX) в 20-30-е годы нынешнего (XX). В центре - судьба красивой девушки Тристаны (Катрин Денев), переехавшей после смерти матери из провинции в старинный Толедо, где строгие патриархальные нравы прикрывают цинизм и лицемерие. И дядя тристаны дон Лопе (Фернандо Рей), и художник Орацио (Франко Неро), которого она полюбила, в конце концов превращают невинную, милую девушку в жестокую, мстительную фурию. (Иванов М.)

ОСКАР, 1971
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке (Испания).
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОСЦЕНАРИСТОВ ИСПАНИИ, 1971
Победитель: Лучший фильм, Лучший режиссер (Луис Бунюэль), Лучший актер (Фернандо Рей).
ПРЕМИЯ СВЯТОГО ГЕОРГИЯ, 1970
Победитель: Лучший фильм (Луис Бунюэль), Лучшая актерская игра в испанском фильме (Фернандо Рей).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1971
Номинация: Лучший режиссер (4-е место) (Луис Бунюэль).
ФОТОГРАМАС ДЕ ПЛАТА, 1971
Победитель: Лучшая актерская игра в испанском фильме (Фернандо Рей).
Номинация: Лучшая актерская игра в испанском фильме (Лола Гаос).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СИНДИКАТ ЗРЕЛИЩ В ИСПАНИИ, 1970
Победитель: Лучшая актерская игра в испанском фильме (Лола Гаос).
ВСЕГО 9 НАГРАД И 3 НОМИНАЦИИ.

Экранизация одноименного романа (1892 года) Переса Гальдоса.
Бенито Перес Гальдос / Benito Perez Galdos (10 мая 1843, Лас-Пальмас-де-Гран-Канария – 4 января 1920, Мадрид) – крупнейший представитель критического реализма в испанской литературе. Подробнее в Википедии - .
Действие происходит в конце XIX века в городе-музее Толедо. «Картинка» стилизована под живопись импрессионистов.
Премьера: 29 марта 1970 года (Мадрид).
Слоган: «Somewhere between the innocent girl and the not so innocent mistress is the bizarre, sensuous story of Tristana».
Поначалу фильм своей академичностью вызвал «растерянное недоумение критиков», ожидавших от Бунюэля очередных сюрреалистических выпадов в адрес религии и буржуазии. Затем пишущие о фильме, наоборот, сосредоточились на том, что экранизация «испанского Бальзака» при всей своей классичности не лишена штрихов в духе сюрреализма. Например, в начале фильма Тристане снится отрезанная голова дона Лопе в виде языка колокола, что предвещает последующую ампутацию ее ноги и убийство супруга. В глубине экрана то и дело мелькают безногие инвалиды, камера не раз останавливается на красивых ножках Тристаны, как бы намекая на дальнейшее развитие событий. Перед тем, как отдаться своему опекуну, Тристана распластывается на мраморной гробнице кардинала Таведы, словно намереваясь запечатлеть поцелуй на каменных губах старика; налицо перекличка между ее восприятием покойного архиепископа и дона Лопе.
Картина входит в престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Сергея Кудрявцева.
Стр. фильма на сайте Metacritic (англ.) - .
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes (англ.) - .
Рецензия Роджера Эберта (англ.) - .
Рецензия в New York Times (англ.) - .
Рецензия в Los Angeles Times (англ.) - .
Рецензия в Boston Globe (англ.) - .
Рецензия в Variety (англ.) - .
Рецензия на сайте Examiner (англ.) - .
Катрин Денев / Catherine Deneuve, урожденная Катрин Фабьен Дорлеак / Catherine Fabienne Dorleac (22 октября 1943) - французская актриса. Третья из четырех дочерей французских актеров Мориса Дорлеака и Рене Денев. Фамилию матери стала использовать в самом начале карьеры, чтобы ее не путали с более известной в тот момент старшей сестрой Франсуазой Дорлеак. Две другие сестры - Сильвия и Даниэла Дорлеак - также актрисы. Катрин Денев приобрела статус звезды после каннского триумфа музыкального фильма «Шербурские зонтики» (1964). В следующем году исполнила главную роль в психологическом триллере Романа Поланского «Отвращение» - первом англоязычном фильме знаменитого режиссера. После гибели в 1967 году сестры, киноактрисы Франсуазы Дорлеак, Катрин Денев вновь привлекла к себе внимание публики и прессы, в том числе и как участница кинодуэта в фильме «Девушки из Рошфора», в котором они сыграли сестер Дельфину и Соланж Гарнье. В последующие годы укрепила репутацию ведущей французской актрисы, работая с такими режиссерами, как Луис Буньюэль («Тристана», 1970) и Франсуа Трюффо («Последнее метро», 1980). Одной из ее самых смелых работ была главная роль в фильме Буньюэля «Дневная красавица» (1967). Несмотря на неоднократные приглашения в Голливуд, Денев осталась известной аудитории в Штатах преимущественно как героиня роликов, рекламирующих парфюмерную продукцию, и одна из вампирш из культового фильма «Голод» (1983). Успех сопутствовал Денев и в последующие годы. Критики особенно благосклонно восприняли ее роль в драме «Индокитай» (1992), который удостоился премии «Оскар» за лучший иностранный фильм. В 2002 г. весьма лестные отзывы получила картина Франсуа Озона «Восемь женщин», а за два года до этого «Золотая пальмовая ветвь» была присуждена другому фильму с участием Денев - «Танцующей в темноте» Ларса фон Триера. Вокальные данные актрисы можно оценить в фильме «Я вас люблю» (1980), где она вместе с Сержем Генсбуром исполняет его песню «Dieu est un fumeur de Havanes…». У Катрин Денев двое детей: сын Кристиан от режиссера Роже Вадима и дочь Кьяра Мастроянни - от актера Марчелло Мастроянни. В 2004 г. актриса приезжала в Москву на презентацию книги Андрея Плахова о ней самой. В сентябре 2009 г. Катрин Денев приезжала во Владивосток для участия в седьмом международном кинофестивале стран АТР «Меридианы Тихого».
Отрывки из книги Плахова про Катрин Денев - .
Катрин и Франсуаз Дорлеак. Фото - .
Катрин Денев: Мое первое культурное потрясение. Интервью актрисы на интернет-канале Искусство ТВ (смотреть) - .

Тристана - девушка-сирота, которая поселяется в толедском доме своего опекуна - дона Лопе, стареющего ловеласа и либертина. Постепенно она становится для него не только дочерью, но и любовницей, а в конце концов и женой. Наскучив жизнью с разорившимся стариком, Тристана увлекается молодым художником Орасио. После неудачного для дона Лопе выяснения отношений с Орасио последний покидает город в сопровождении Тристаны. Вторая часть фильма далеко отступает от сюжетной канвы романа. Через несколько лет тяжело больная Тристана возвращается в город. У нее отнимают ногу, и она оказывается пленницей в доме безумно влюбленного в нее дона Лопе. Когда тот получает большое наследство, Тристана соглашается узаконить их отношения, после чего хладнокровно лишает старика жизни (отказавшись вызвать доктора и открыв окно в роковой для мужа час). За время фильма Тристана и дон Лопе словно меняются местами: старик-развратитель превращается в воплощение трогательного простосердечия, а за внешностью невинного ангела открывается циничный монстр. ()

После смерти матери Тристана (Денев) оказывается под опекой своего не вполне бескорыстного дяди дона Лопе (Рей) и вскоре сбегает от него с молодым художником Орасио (Неро). Разворачивается история соблазнения и возмездия, которой по жестокости и сарказму нет равных в кино. «Тристана» - самый классичный и самый испанский фильм Бунюэля, снятый по роману Бенито Переса Гальдоса в сохранившем свой средневековый облик Толедо. В картине нет фирменно бунюэлевских абсурдистских конструкций, но сюрреалистический эффект оказывается не менее сильным: чем ужаснее в своем физическом и моральном уродстве становится Тристана, тем она кажется прекраснее. Этот парадокс достигает своего пика, когда парализованная героиня, приподнявшись на балконе ... из инвалидной коляски, обнажает грудь перед мальчишкой-плебеем. Тристана вместе со своими ухажерами олицетворяет саму Испанию с ее призраками свободы и злыми духами. Денев - с чахоточным румянцем и ввалившимися глазами - достигает во второй части фильма запредельных высот актерского перевоплощения, превращаясь из чистейшего ангела в демона мести. Бунюэль милостиво позволяет ей это сделать: для него она прекрасный и безжалостный инструмент в исследовании бесов католицизма, фантомов старости, болезни и распада. (Андрей Плахов)

В "Дневной красавице" Луис Бунюэль (1900-1983) превосходно почувствовал способность Катрин Денев быть на экране холодной и внешне бесстрастной. В "Тристане" он блестяще обыграл двойственность актерского имиджа Катрин, как бы сочетающего в себе порок и добродетель. Из жертвы престарелого дядюшки (Фернандо Рей) Тристана (Катрин Денев) превращается в его властительницу. Актриса хорошо передает случившуюся перемену. В ее героине меняется все: походка, манера говорить, в глазах появляется ледяной свет... Сквозь ангельскую внешность ее героини проступают черты Мстительницы и Хозяйки... "Тристана" поставлена Бунюэлем в более традиционном стиле, чем, к примеру, "Дневная красавица" или "Призрак свободы". Однако сила его художественного воздействия не становится от этого ... слабее... (Александр Федоров)

Экзистенциальная ретро-драма, экранизация классики. Всего лишь вторая после «Виридианы» испанская картина великого испанца Луиса Бунюэля, практически всю жизнь творившего за пределами родины, стала его новым (вслед за «Назарином») обращением к прозе Бенито Переса Гальдоса. Фильм «Тристана» знаменательно снят именно в Толедо, который прославил Эль Греко - и в самом колорите пейзажей, интерьеров и портретов сказываются традиции старой испанской живописи. Действие ленты специально перенесено в 1923 год, а одним из героев является молодой художник Орасио. И Бунюэль, как непосредственный свидетель минувших времен, сам тогда только вступавший в мир искусства (он же был почти ровесником XX века), позволяет почувствовать неуловимую, буквально носящуюся ... в воздухе страсть к переменам во всем - от жизненного уклада до художественных форм. Ведь остававшаяся средневековой по своей сути Испания жаждала в тот момент приобщения к культуре и цивилизации двадцатого столетия. Причем режиссер «Тристаны» умеет быть одновременно реалистом, который тщательно выписывает на экране конкретную историческую среду, национальные характеры и обычаи, но и иносказательным творцом, подчеркивающим метафорический смысл всего происходящего. Рассказывается вроде бы обычная драма с чуть мелодраматическим оттенком, как молодая девушка Тристана после смерти матери поселяется у своего пожилого дяди - Дона Лопе, который тайно влюблен в племянницу. Познакомившись с привлекательным Орасио, она уезжает вместе с ним, но познав несчастную любовь, Тристана возвращается в дом Дона Лопе уже калекой после ампутации ног из-за опухоли. Дядя склоняет девушку к браку, однако сам оказывается жертвой губительной метаморфозы, которая произошла с Тристаной. Талант Луиса Бунюэля превращает эту историю в ироническую, язвительную притчу, развенчивающую условности и предрассудки католической Испании, все мании и скрытые желания тех «чудовищ», которые были порождены «сном разума». Он высмеивает также и новую буржуазную мораль «хищников», которые освободились от каких-либо нравственных принципов и добиваются своего с холодной расчетливостью, будучи готовыми чуть ли не в буквальном смысле этого слова «шагать по трупам». И вновь постановщику, как и в «Дневной красавице», понадобилась французская актриса Катрин Денев для создания еще одного образа своего рода «ангела греха» - агнца снаружи и дьявола внутри. Поскольку Тристана - и невинная жертва, напрасно пытавшаяся вырваться за пределы заранее уготованного способа жизни, и одновременно некая искушающая сила, которая провоцирует, толкает к пороку, катализирует процесс разложения, словно сатана во плоти. Такова, по Бунюэлю, и сама Испания - одержимая бесами и изгоняющая их из своего нутра. (Сергей Кудрявцев)

После того как у юной Тристаны, воспитанной в пуританских традициях, умирает мать, ей приходится поселиться в доме своего крестного - дона Лопе, небогатого аристократа с анархистскими замашками. Постепенно отеческая забота пожилого идальго сменяется все нарастающей страстью к своей подопечной. В конце концов, эмансипированный покровитель перестает искать расположения крестницы, плюет на моральные условности провинциального ханжества и без особых затей склоняет красавицу-сиротку к сожительству. Скоро Тристану начинает тяготить необходимость делить постель со стариком, и она сбегает от него с молодым художником Орасио. Вернувшись через два года из-за непереносимых болей в колене к уже разбогатевшему дону Лопе, Тристана при его финансовом содействии переносит ... операцию, в результате которой лишается ноги. После чего она остается жить в доме своего опекуна и, уступив уговорам, выходит за него замуж. Став законной супругой, она принимается расчетливо мстить мужу-покровителю, превращаясь из растленной святоши в озлобленную мегеру. В основе фильма одноименный роман в письмах испанского классика Бенито Переса Гальдоса, написанный в далеком 1892-м году. В 1958-м Бунюэль уже экранизировал его «Назарина». Сценарий «Тристаны» был готов уже в 1963-м, но после серии скандалов, сопровождавших «Виридиану» (1961), франкистская цензура и слышать не хотела об этом богохульнике. И все же разрешение было получено, правда, только через шесть лет. В принципе, Бунюэль мог поставить этот фильм и за пределами Испании, но одним из главных его условий были непременные съемки в родном Толедо, где, кстати, родился и автор романа. Режиссер переносит действие из конца XIX века в 20-е годы следующего столетия, из Мадрида в провинциальный городок, сохранивший средневековый вид, с помощью которого постановщику было легче замаскировать под фальшивую мораль извращенные инстинкты. Несмотря на то, что режиссера в первую очередь привлекал образ дона Лопе, который из вольнодумца превращался в закостенелого обывателя и лицемера, по-отечески сожительствовавшего с невинным созданием, куда более интересная метаморфоза происходила с характером главной героини. Пропитанная религиозными заповедями католичка-девственница сталкивается с прозой жизни - цинизмом и лицемерием, выдаваемыми опекуном за либеральную свободу взглядов. Светская инициация дезориентирует девушку, лишая духовной опоры. Несмотря на то, что «Тристана» - самый академичный из поздних фильмов маэстро, он остается верен духу отрицания буржуазных ценностей. Столкнув «скромного обаятельного буржуа» и «смутный объект желания», Бунюэль не только нарушает классическое соотношение «тиран - жертва», но и под новым углом освещает свою дежурную тему о двойственности женской натуры. Удары костылей в коридоре - это не просто ежевечерняя разминка калеки, а приближение к одряхлевшему дону Лопе «костлявой кумы», в которую превратилась некогда соблазнительная и соблазненная им крестница. Роль Тристаны сыграла Катрин Денев, которая не просто с охотой, а с восторгом откликнулась на новое предложение работать с великим испанцем. Все дело в том, что тремя годами раньше, когда они завершили «Дневную красавицу», Бунюэль всенародно заявил, что навсегда завязывает с кино. И хотя годом раньше он уже успел нарушить это обещание, сняв «Млечный путь», никто не исключал, что 70-летний маэстро вновь захочет уйти на покой. Холодноватая дневная красавица Северина стала визиткой Денев, и она прекрасно понимала, что новая роль у Бунюэля может не только дать очередной толчок ее и без того завидной карьере, но, главное, обогатит ее профессионально. Тем более что по драматургии Тристана была на порядок интереснее Северины. И хотя Бунюэль потом признавался, что эта роль Денев удалась куда меньше: он вообще предполагал снимать другую актрису - рассматривались кандидатуры Сильвии Пиналь и Стефании Сандрелли, - все же маэстро, скорее всего, лукавил. Образ растленной невинности, обернувшейся дьяволицей мести, которой после расправы над своим искусителем только и осталось, что возбуждать стриптизом глухонемого сына служанки, стал одним из главных творческих достижений французской актрисы. (Малоv, )

В "Дневной красавице" Луис Бунюэль (1900-1983) превосходно почувствовал способность Катрин Денев быть на экране холодной и внешне бесстрастной. В "Тристане" он блестяще обыграл двойственность актерского имиджа Катрин, как бы сочетающего в себе порок и добродетель. Из жертвы престарелого дядюшки (Фернандо Рей) Тристана (Катрин Денев) превращается в его властительницу. Актриса хорошо передает случившуюся перемену. В ее героине меняется все: походка, манера говорить, в глазах появляется ледяной свет... Сквозь ангельскую внешность ее героини проступают черты Мстительницы и Хозяйки... "Тристана" поставлена Бунюэлем в более традиционном стиле, чем, к примеру, "Дневная красавица" или "Призрак свободы". Однако сила его художественного воздействия не становится от этого ... слабее... (Александр Федоров)

Почему-то окончательно вернувшийся в Европу Бунюэль решил довести до идеального состояния модель мексиканского кино, каковым он пару десятков лет вынужденно занимался. Совершить своеобразный акт киноэкзорцизма. Это один из самых (если не самый) прямолинейных, академичных фильмов режиссера 60-70-х. Никакой символики, никаких шокирующих метафор. Лишь два слабых сюрреалистических выкрутаса: свадьба, где ВСЕ в черном, и сон героини, в котором вместо языка колокола подвешена голова ее опекуна. "Тристану" можно смело встраивать в тематический ряд между "Виридианой" и "Этим смутным объектом желания". Не знаю, почему режиссера волновала тема взаимоотношений между - по аналогии с дамами бальзаковского возраста можно сказать - джентльменами бунюэлевского возраста и ... совершенно юными девственницами. Но волновала. В "Виридиане" сей мотив был приглушен религиозными умозрениями, здесь он выступил в чистом виде, приобретая четкий привкус женоненавистничества. (Нет, недаром Бунюэль душил жену Дали!) В данном случае речь не о патологии, а о норме, когда биология вынуждает, а душа - хоть убей! - не принимает бабскую суть. За ее, прежде всего, неадекватность, за два выбитых зуба против ее одного, за две требуемые услуги вместо одной полученной, и т.д. Опекун и родственник Тристаны забирает ее к себе после смерти ее матери. Человек он сложный - придерживается одновременно и кодекса рыцарской чести, и модных теорий о "свободной любви". Последней вовсе не для того только, чтобы заманить в постель юную Тристану. Можно, конечно, сказать: "За что боролся..." . Но вот тут фокус - бабская натура сразу расценивает любую возможность не как гипотетическую, не как выход из предполагаемых, но не непременных трудностей, а как лазейку для уже сегодняшнего греха и обмана. Он-то выполнит все свои обещания (хотя сердце противится любым теориям), он всегда будет великодушным и благородным. А вот она... Стерва и есть стерва. И вскоре сбежит с молодым художником. За пару лет разлуки опекун разбогатеет, получив наследство. Тем самым ее возвращение станет еще неизбежней. Бедность нового возлюбленного - всего лишь очередной повод совершить свойственную женской душе гнусность. Он не может оплатить лечение внезапно приключившейся с Тристаной хвори, в результате которой ей ампутируют симпатичную деневскую ножку. Окружающие, естественно, становятся еще заботливей и добрее с ущербной красавицей. Кто-то ободряюще рассказывает историю о некой даме на костылях из Парижа, за которой постоянно волочился шлейф поклонников. И тут происходит, скажем так, античудо. Калека, ловко манипулируя своей красотой, нестандартностью и сочувствием окружающим, проникается верой в свою полную власть над ними. Ее давний дружок - немой сын служанки, напротив получавший всю жизнь пинки и затрещины, теперь самонадеянно видит ее равной себе и надеется получить то, чего все время тщетно добивался. Но он изгнан из ее спальни, зато выйдя на балкон (сверху! как небожительница!), Тристана распахивает халат, сопровождая сей - уже точно невоплотимый для него соблазн такой демонической улыбкой, что немой в ужасе убегает. Теперь она вполне может играть жизнями других. И она ими играет, являясь единственной наследницей богатства своего слабеющего покровителя... (Читая отзывы коллег Денев о ее работе, я обратил внимание, что подавляющее большинство относится к ней также, как и я - как к невыразимо прекрасному фетишу, который может вообще ничего не делать, лишь бы находился в кадре, перед глазами. И она принимает эти условия игры. Но если вы хотите увидеть - какова она еще и как актриса, вам обязательно нужно посмотреть "Тристану".) (Игорь Галкин)

К Тристане поначалу он относится очень нежно и целомудренно, но очень скоро отеческая любовь сменяется страстью любовника. Принимая такое отношение, Тристана остается покорной до тех пор, пока не встретит молодого художника Горацио (Франко Неро) и не уедет с ним из города… Фернандо Рей в роли Дона Лопе рассказывает нам историю роковой и безумной страсти. Он смешон, когда пытается бороться со старостью и красит бороду. Он убедителен, когда говорит о том, что брак преследует слащавый дух семейного счастья. Смертельно больная, Тристана возвращается в город, и Дон Лопе, сквозь залитое слезами лицо, торжествующе восклицает: «Ей не ускользнуть от меня. Если она войдет ... в мой дом, то больше не выйдет». Для Катрин Денев «Тристана» - вторая совместная работа с Луисом Бунюэлем. Первый фильм - «Дневная красавица» - был снят на 3 года раньше. Сравнений не избежать. В «Дневной красавице» Денев играла респектабельную даму , днем посещающую фешенебельный дом свиданий. Не известно, какова она на самом деле - верная жена , слегка рассеянная и пребывающая в собственном мире фантазий, или дорогая проститутка, со страстью разделяющая ложе с совершенно незнакомыми мужчинами. Подобные изменения происходят и с героиней следующего фильма - Тристаной. Денев очень точно и естественно передает чувства и эмоции . Если в начале фильма она покорна и наивна - робкий взгляд из-под полуопущенных век, строгий траурный наряд - то, познав настоящую любовь, став калекой из-за болезни, она, ничего, кроме ненависти не испытывает. Тристана ярко красит глаза, ее походка на костылях кажется разнузданной, взгляд дерзко направлен прямо на Дона Лопе. Она никогда не простит ему постыдной страсти и ему при! дется дорого заплатить за это. Фильму более 30 лет, но подобная ситуация, характеры, а особенно рассуждения Дона Лопе о браке так естественны для сегодняшнего дня. (macfred, DVD Special)

История Тристаны, после смерти матери попадающей под опеку немолодого ловеласа дона Лопе, повторяет историю многих девушек, получавших в католической Испании церковное образование. Высокие религиозные идеалы при выходе в реальный мир сталкиваются с лицемерием и двойной моралью ее опекуна, и трансформируются в демоническую жестокость и цинизм. Но только ли поэтому с Тристаной происходят такие метаморфозы? По мнению режиссера, еще одной причиной служит двойственность женской натуры, сочетающей в себе ангельское и дьявольское начало, а также, несомненно, издержки католического воспитания. Причем чем более притягательна Тристана для окружающих внешне, тем она внутренне порочнее. Закончивший иезуитский колледж, но еще в юные годы потерявший веру в ... Бога Бунюэль и тут обличает католическую церковь, ее никчемность и скрытую безнравственность. Ведь именно церковь лицемерно поощряет здесь брак, не имеющий целью рождение детей, и не случайно даже свадьба здесь траурно черная. В «Тристане», в отличие от других творений позднего Бунюэля, не так много метафор; фильм довольно строг и классически выстроен, и в этом заключается его простая сила, однако, «Тристана» не лишена фирменных режиссерских приемов - зловещих сюрреалистичных снов и злой иронии. Фильм снят среди прекрасных зданий старинного, почти не изменившегося со времен средневековья города Толедо, словно символизируя уходящую эпоху с многовековыми сложившимися устоями. Дряхлеющие и отживающие свой век старые порядки лицемерны, но человеколюбивы, новые - прекрасны внешне, но холодны, жестоки и расчетливы. Что хуже - великий мастер Бунюэль оставляет вопрос открытым. После успеха в «Дневной красавице» Катрин Денев достигает в этом фильме новых высот исполнительского мастерства, блестяще реализовав образ соблазненной невинной девушки, а в конце фильма - холодной мстительной мегеры. Из других великих исполнителей, несомненно, стоит отметить любимого актера режиссера, вечного «джентльмена бунюэлевского возраста»(с) Фернандо Рея и сыгравшего роль художника Орацио молодого Франко Неро. Отличный фильм великого Бунюэля, ставший достоянием мирового кинематографа, и одна из лучших ролей Катрин Денев. (GANT1949)

Честно скажу, не ожидала, что фильм меня так зацепит, когда садилась смотреть, т. к. до этого с творчеством Бунюэля не то что особо знакома не была, вообще его фамилию лишь пару раз слышала. Кино определенно отвечает своему названию. Тристана - имя главной героини - производное от слова «тоска», «уныние» в переводе. И именно эту картину создает режиссер, тонко, постепенно и к тому же очень реалистично. Здесь нет ни одного определенно положительного персонажа даже на втором плане. Сама главная героиня хоть и прекрасно отражает образ «тоски», женщины несвободной, запертой с самой своей юности в условностях и вынужденной переживать одно разочарование за ... другим (сначала из-за домогательств своего опекуна, затем не слишком-то глубокого увлечения молодого-красивого художника, которое при первых трудностях обратилось в прах, потом из-за своего увечья), но не могу сказать, что ей глубоко сопереживаешь. Потому что характер девушки почти с самого начала оставляет желать много лучшего. Ангельская внешность здесь конфликтует с ее внутренним содержанием. Изначально она предстает перед нами обычным человеком, не «киношным», не идеальным, не плохим и не хорошим одновременно, который постепенно скатывается в бездну злобы и тоски. Люди вообще редко бывают идеальны. А люди, покалеченные судьбой и духовно, и физически, вдвойне. Это правда жизни, поэтому несмотря на отсутствие симпатии к героине, я не могу ее обвинять, кроме, пожалуй, финальной сцены освобождения… все же в ней Тристана вызвала слишком большое отторжение как персонаж. Еще один момент, который особенно обращает на себя внимание, - это отношения девушки с религией: чем больше она страдает, тем сильнее обращается к религии, но в то же время тем более закоснелой становится в своей злобе. С ее опекуном доном Лопе также нет однозначной оценки и деления на черное и белое. Он должен бы вызывать полное отторжение, потому что совратил юное чистое создание, потому что дряхлый и старый, он хотел отнять молодость этой девушки, удерживая возле себя. Он высоко говорит, но низко поступает, не может даже содержать семью. Вообще вопрос отношений опекуна с деньгами отдельный и очень интересный, он претендует на нечто большее, чем просто индивидуальная особенность человека. Дон Лопе здесь олицетворяет некий обобщенный образ «человека благородного происхождения», но попавшего в условия реальной жизни нового века, где за высокие речи еды не купишь. Он не торгуется, но пытается клянчить деньги у сестры, при том сопровождая это грубостью - лицемерная картина. И вроде бы даже когда Тристана заболевает, он берет на себя заботы о ней не из высоких чувств, нет, а из побуждения удержать ее рядом. Но все же дон Лопе заботится о ней, очень хорошо относится, потому первичное отвращение не то что проходит, нет, оно остается, но словно конфликтует с чувствами, вызываемыми этой картиной заботы. Не так уж важно корыстной заботы или нет, но Тристана могла вообще быть выкинута на улицу, оставленная всеми, больная и не нужная. Особенно остро начинаешь осознавать это, когда как умывает руки «свободный художник», ее возлюбленный. А также благодаря озлоблению самой героини. И эта картина - тоже правда жизни. Страдания чаще обезображивают людей, чем возвышают и облагораживают. Художник Орасио не столь глубоко прописанный режиссером персонаж, и все же немаловажный. Его поведение в этой ситуации тоже вызывает двоякую реакцию. Сначала он рождает истинную симпатию и отклик в душе зрителя, и вот уже думаешь: «Наконец-то! Хоть один нормальный человек: хочет спасти девушку от опекуна, готов к решительным действиям». Однако вот Тристана больна, и он все еще благородно не хочет ее бросать, но уже не стремиться удержать, как прежде, уже не испытывает отвращения к ее соблазнителю и даже готов извиниться. Тут начинает нарастать разочарование, а затем Орасио и вовсе ретируется. Но и его я в полной мере винить не в состоянии. Разве просто ухаживать за больным человеком? Да еще если у этого человека довольно сложный характер. Нет, для этого надо любить его самоотверженно, а это не всегда бывает так. И вроде хочется его поругать, но сама суть героини, ее поведение возвращает к реальности и не позволяет, по крайней мере мне. Что можно сказать об актерах? Только похвалить! Здесь все они просто на высоте. Я думаю, что режиссеру блистательно удалось показать дуалистическую сущность человека и воззвать к этой самой природе зрителя. Потому что таких спорных чувств по поводу каждого персонажа, каждого поступка я давно не ощущала. Это и срез исторической эпохи, и социальной ситуации, и панорама человеческих метаморфоз. Характеры персонажей на разных жизненных этапах не конфликтуют в своем развитии, а это очень тонкий и важный моментом в такого рода кино. Напомнил этот фильм мне в какой-то мере (должно быть, постепенностью раскрытия и реалистической манерой с небольшой примесью метафор) произведения Маркеса, только тут у режиссера-художника свой почерк, конечно. (AlenaFr)