ПЕРВЫЙ УЧИТЕЛЬ (1965)
ПЕРВЫЙ УЧИТЕЛЬ

Кыргызстан. Первые годы советской власти. Красноармеец Дюйшен (Болот Бейшеналиев) послан комсомолом учить грамоте детей далеких аулов. Поначалу бедняки поддерживали учителя, но его любовь к юной Алтынай (Наталья Аринбасарова) нарушает вековые обычаи и приводит к драматическим последствиям…

По одноименной повести Чингиза Айтматова. Действие картины, снятой в черно-белом изображении, происходит в первые годы Советской власти в Киргизии. Из города в горный аул по путевке комсомола приезжает вчерашний красноармеец, учитель Дюйшен. Он собирается построить школу. Жители смеются над ним, утверждая, что школа их детям не нужна, так как баранов можно пасти без и грамоты. Пылкий и вдохновенный фанатизм сталкивается с многовековым укладом… Великолепная режиссура и игра актеров, блестящая операторская работа. Фильм напоминает лучшие работы итальянского неореализма. (М. Иванов)

ВЕНЕЦИАНСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1966
Победитель: Кубок Вольпи за лучшую женскую роль (Наталья Аринбасарова).
Номинация: Золотой лев (Андрей Кончаловский).
ЮССИ, 1973
Победитель: Лучший иностранный режиссер (Андрей Кончаловский).
МКФ МОЛОДЫХ КИНЕМАТОГРАФИСТОВ В ЙЕРЕ, 1967
Победитель: Специальная премия жюри (Андрей Кончаловский).
ВСЕСОЮЗНЫЙ КФ (Киев), 1966
Победитель: Приз журнала «Советский экран» за «Революционность содержания и мастерство формы» (Андрей Кончаловский).
МЕЖДУНАРОДНОЕ КИНООБОЗРЕНИЕ «КАПИТОЛИЙСКИЙ ЮПИТЕР» (Рим), 1966
Победитель: Премия Национального института по социальным наукам (Андрей Кончаловский).

Первый полнометражный фильм Андрея Кончаловского, которым он защитил свой ВГИКовский диплом.
"Мир «Первого учителя» складывался из умножения миров Чингиза Айтматова, Акиры Куросавы и поэта Павла Васильева" - Андрей Кончаловский.
Дебютная работа кинооператора Георгия Рерберга.
Первая роль в кино Натальи Аринбасаровой (Алтынай).
Премьера фильма: ноябрь 1965 (Фрунзе (Бишкек)), 15 августа 1966 (Москва).
Картина входит в список, составленный на основании рекомендаций по просмотру фильмов от преподавателей ВГИКа.
Рецензия Вадима Ризова (англ.) - .
Андрей Сергеевич Кончаловский (Михалков-Кончаловский) (род. 20 августа 1937, Москва) - советский, российский и американский режиссер, сценарист, общественный и политический деятель. Народный артист РСФСР (1980). Президент киноакадемии «Ника». Всего, по состоянию на май 2013 года, Кончаловский написал 33 сценария, в качестве режиссера снял 26 фильмов, поставил 8 спектаклей, в том числе 5 опер, несколько массовых представлений, опубликовал 6 книг и более 100 публицистических статей. Подробнее в Википедии - .
Официальный сайт А. Кончаловского - .
А. Кончаловский в журнале «Сеанс» - .
А. Кончаловский в Энциклопедия отечественного кино - .
Интервью А. Кончаловского - .
Чингиз Торекулович Айтматов (12 декабря 1928, с. Шекер - 10 июня 2008, Нюрнберг) - русский и киргизский писатель, Герой Киргизской Республики (1997), народный писатель Киргизской ССР (1974), Герой Социалистического Труда (1978). Лауреат Ленинской (1963) и трех Государственных премий СССР (1968, 1977, 1983). Подробнее в Википедии - .
Наталья Утевлевна Аринбасарова (род. 24 сентября 1946, Москва) - советская и российская актриса театра и кино казахского и польского происхождения. Заслуженная артистка РСФСР (1979). Лауреат Государственной премии СССР (1980). Подробнее в Википедии - .
Болот Бейшеналиев (25 июня 1937, селение Калмак-Ашуу - 18 ноября 2002, Бишкек) - советский кинематографист, актер театра и кино. Народный артист Киргизии. Отец актера Азиза Бейшеналиева. Подробнее в Википедии - .
Клара Юсупжанова (М. Зиновьев, С. Черток. «Актеры советского кино», 1971) - .

Кончаловский пришел в большое кино не как робкий дебютант и не как вчерашний студент - он пришел как мастер. (Н. Верещагин. «Магнитогорский рабочий», 1965)

Первый свой фильм режиссер снимал, вдохновленный творчеством Акиры Куросавы, поэтому «Первый учитель» - символическое название - получился жестким, аскетичным и в то же время очень эмоциональным. ()

Дебют режиссера - фильм «Первый учитель». В нем Кончаловский отразил конфликт новых веяний и патриархальных традиций в киргизской деревне. В картине - первая эротическая сцена отечественного кинематографа. ()

Эту картину временами больно смотреть, больно физически, но эта боль всегда оправдана. Режиссер без вежливых умолчаний сдирает с истории все покровы внешней благопристойности. Эта картина не для людей, пришедших в кино отдохнуть, развлечься. (Н. Толченова. «Огонек», 1965)

Это, так сказать, бескровный вариант пырьевского лукавства. Но бывали случаи, когда Иван Александрович, отстаивая Союз, иногда и переступал грань. Впрочем, тут надо понять, что он искренне какие-то вещи в современном кино, в молодом кино того времени не принимал, они не были ему близки. Когда Андрей Кончаловский снял «Первого учителя», Иван Александрович (а это было уже накануне его ухода из Союза) бросил такую реплику: «Ну что, хорошая же, добрая повесть у Чингиза, а он сделал такой жестокий, тяжелый фильм». (Потом-то я узнал, что Пырьев сам очень хотел ставить фильм по Чингизу Айтматову.) (А. Медведев. «Искусство кино», 1999)

Картина «Первый учитель», в которой дебютировала восемнадцатилетняя Наталья Аринбасарова, обошла экраны многих стран мира, а в 1966 году жюри Международного фестиваля в Венеции вручило ей кубок Вольпи - премию за лучшую женскую роль. Награда была тем дороже, что претендовали на нее в тот год такие звезды, как Джейн Фонда, Ингрид Тулин, Джули Кристи. Так родилась актриса кино. И не состоялась биография балерины, хотя хореографическое училище при Большом театре было к тому времени уже закончено. Как и сама актриса, героини Аринбасаровой умеют делать выбор, Хрупкость и стойкость, незащищенность и мужество уживаются в характерах ее героинь, сплавляясь в живые и яркие образы, ... освещенные незаурядной личностью самой актрисы. Что-то крайне важное принесла она в кино из той своей доэкранной жизни. И не напрасно прошли для нее годы постижения хореографии. Не оттого ли так зрима у нее пауза, не оттого ли, словно боясь упустить даже мгновения, тревожно-внимательно следим мы за ее пластикой, выражением глаз. - Когда работаю над ролью, - рассказывает актриса, - невольно что-то меняется во мне, и я становлюсь на позиции своих героинь. Думаю, терзаюсь их проблемами. Не жалею для них ничего, отдаю все, что есть во мне. Но ведь и они щедро делятся со мной своими духовными сокровищами… (И. Заславская. «Советский экран», 1965)

Я сел в самолет, летящий в Киргизию. Салон был забит людьми, говорившими на незнакомом гортанном языке, от них почти пахло баранами. «Господи, куда я еду?» Меня пронзил тихий ужас. Я боялся снять пальто. Да стоило ли и раздеваться? Сейчас немного посижу, а потом сойду. Но с самолета не сходят. Думалось: «Неужели же настанет день, когда я повезу в Москву 25 километров снятой пленки?» «Первый учитель» был моим первым полнометражным фильмом. Я уезжал за границу, но тогда никто не спрашивал меня: «Ты вернешься? [...] Первой моей большой работой должно было стать «Счастье». Этот сценарий я писал с Геной Шпаликовым. Музыка всегда ... вызывала у меня активное желание делать кино. Мне хотелось приложить к ней зримые образы, найти в кадрах адекватность звуковому ряду. «Счастье» хотелось начать сразу с эмоциональной кульминации, как в Первом концерте Чайковского. И весь сценарий должен был состоять из моментов счастливого, эмоционального, экзальтированного состояния. Получился он достаточно интересным, хотя прочной драматургической связи не имел, распадался на отдельные эпизоды, отдельные новеллы. Сквозной в сценарии была только его чувственная линия. На заседании худсовета все говорили: «Интересный сценарий, но где драматургическая пружина?» И я сам чувствовал, что чего-то не достает. Фильм в итоге не состоялся. Как раз в это время Борис Добродеев принес сценарий по «Первому учителю» Чингиза Айтматова. Драматургия была не лучшего качества, но я взял повесть, прочитал ее. И тут уже мне что-то начало мститься. В то время я очень увлекался Куросавой, мне замерещилась самурайская драма, азиатские лица, снежные горы, страсть, ненависть, борьба. Сценарий я переписал сам, потом позвал Фридриха Горенштейна, заплатил ему, и он привнес в будущий фильм раскаленный воздух ярости. После чего уже стало ясно, что браться за картину стоит… (А. Кончаловский. «Возвышающий обман», 1999)

Социально-историческая драма. Фильм А. С. Кончаловского высоко оценили не только на родине, но и за рубежом - приз за лучшую женскую роль на Венецианском кинофестивале 1966 года получила Наталья Аринбасарова, сыгравшая Алтынай, девушку, которую полюбил «первый учитель» - бывший красноармеец Дюйшен. «Первого учителя» благосклонно приняли и профессионалы. Оператор Георгий Рерберг отважно нарушил традиционные правила расстановки световых приборов: тетрадки, лежащие перед учениками Дюйшена, отбрасывали мягкие блики на лица - ученики будто лучились, воспринимая свет знаний. Художник Михаил Ромадин предпочел строго контрастную графичность изобразительного решения, подбирая для того соответственные фактуры - черный ситец с белыми горошинами или черные халаты с белыми полосами. ... Получался черно-белый фильм, в котором обостренно конфликтовали насыщенно черные и насыщенно белые плоскости., писавший эскизы к фильму, затем осуществлявший постановку. Несмотря на большой успех в 1960-е гг., фильм едва упоминается в нынешних обзорах шестидесятнического кино. «Первый учитель» будто растворился в своем времени. Может быть, так произошло потому, что изменилось само время и перестала цениться особая порода революционных «пассионатов», каким был учитель Дюйшен - главный герой фильма А. С. Кончаловского. Фильм тем не менее заслуживает внимания, так как подвел под этим характером черту, закрыв тему. После «Первого учителя» фигуры, равные Дюйшену по напряжению революционной страсти, кажется, не появлялись на экране. Дюйшен стоит в одном ряду с Павлом Корчагиным из одноименного фильма А. Алова и В. Наумова (1956) или с Василием Губановым из фильма Ю. Райзмана «Коммунист» (1957). Всем им присуща исступленная жертвенность, в основе своей трагичная. Они будто глушат исступленностью подспудно терзающее их сомнение в осуществимости дела, которому служат. Героя одного фильма разбивает паралич, в другом он погибает, но картины Алова-Наумова и Райзмана завершаются на оптимистической ноте. Дюйшен же, борющийся с вековым укладом бытия, рубит в финале дерево, символизирующее этот уклад - рубит в одиночку, жалким топориком. Дерево даст новые побеги или вырастут другие деревья - сизифов труд учителя не может не быть бесконечен. ()

«Первый учитель» написан с соблюдением тех же принципов и всей своей образной тканью гуманистичен, но отнюдь не по канонам христианского гуманизма. Повесть пропитана классовой яростью, пронизана гневом ко всему, что представляла собой байско-феодальная действительность дореволюционной Киргизии. И красота в этой повести вырастает из образов той непримиримой, ожесточенной схватки, на которую решился первый учитель, защищая новое от старого, защищая свою школу, свою любовь, свой народ. В фильме «Первый учитель» А. Кончаловский сумел передать этот накал страстей. Центральный характер по сравнению с повестью во многом переосмыслен, герой стал резче, жестче, нетерпимее. Айтматов и Кончаловский имели на это полное право. Учитель из фильма, ... при беглом взгляде, ничем не взял: ни ростом, ни осанкой, ни красотою лица. Взял он святой убежденностью в правоте своего дела, в величии своего призвания, большевистским пониманием того, что середины нет, как бы говоря вслед за шолоховским Бунчуком: или мы их, или они нас. Есть сцены беспощадные, даже трудные для глаза, но художественно необходимая эта беспощадность гуманна. Так, обнаруживая всю тяжесть и непримиримость борьбы с суеверием, рабским низкопоклонством, безволием и непосредственно со свирепым врагом, фильм показывает нравственные возможности человека. Все кадры фильма сознательно взяты молодым художником вне каких бы то ни было канонических традиций. Он не гонится за изяществом степного пейзажа, равновесием композиции, удобством ритмического строя. Напротив, всю волю он направил на то, чтобы показать жизнь в брожении, в перетряске, во множестве противоречий и столкновений, которые прежде всего отличали первые годы нашей революционной эпохи. И красота всей вещи открывается не через художнические ухищрения, а в результате постижения замысла, души произведения. В картине нет актеров, но есть люди, хотя роли исполняют актеры более или менее опытные, но волею режиссера они освобождены, очищены от традиционного грима. Все люди выбраны и поставлены на свое место с чрезвычайной взыскательностью. В наибольшей степени это относится к героине фильма, которой приходится прожить на глазах зрителя немыслимо мучительную жизнь, показанную откровенно и прямо, без ужимок и умолчаний. Во все минуты этой экранной жизни молодая актриса ни на секунду не разделяется с образом, не позволяет себе ни одной позы, не унижает себя ни малейшим заигрыванием со зрителем; она, как сама природа, открывается зрителю и в скорбные, и в страшные, и в светлые минуты в своем прекрасном естестве. Таким образом и устанавливаются те нормы красоты, которые в сто крат дороже украшений, крупных планов на аппарат с насурмленными бровями, подрумяненными щеками и нарисованным ртом, за которыми так легко спрятать пустоту и равнодушие. Этот фильм - пример мужества в искусстве, мимо которого не пройдешь. Картина дает серьезный повод для зрительских размышлений о трудном постижении подлинной красоты. (С. Герасимов. «Жизнь. Фильмы. Споры» 1971)

В «Первом учителе» (1965) мы снова встречаемся с Чингизом Айтматовым. Основой фильма, поставленного молодым режиссером Андреем Михалковым-Кончаловским, явилась центральная часть одноименной повести писателя. Напряженность событий, резкая очерченность характеров, ясность и острота столкновений облегчали задачу создателям фильма. Год 1924-й. В затерянный среди гор аул приезжает худой парень в поношенной солдатской шинели. Собравшимся людям он говорит, что его послал комсомол учить детей аула и что он собирается открыть школу в байской конюшне. Окружившая толпа недоверчиво, с насмешкой слушает его. Так завязывается конфликт между Дюйшеном и темными, забитыми людьми, не понимающими его. Ha пути Дюйшена с его страстной убежденностью встают равнодушие, непонимание, вражда. ... Конфликт между людьми, еще находившимися во власти старых представлений, и великой идеей о революционном прогрессе обнажен до предела. И между этими двумя полюсами разворачивается драматическая история шестнадцатилетней Алтынай (Н. Аринбасарова). Судьба Алтынай движет сюжет. С ней связаны лучшие эпизоды фильма. Нельзя забыть улыбку Алтынай, которую она дарит Дюйшену, прячась за столбом во время боя. Постепенно возникает и растет чувство Алтынай к Дюйшену. Учитель старается защитить ее, вступает в борьбу с баем, который хочет насильно взять Алтынай в жены, лишить ее юности, подавить мечту о другой, лучшей жизни, о знаниях, свободе. Отдельные эпизоды борьбы Дюйшена за школу, за своих учеников, за Алтынай показаны на экране с жесткой, суровой правдивостью. Отняв у бая обесчещенную Алтынай, отправив ее в Ташкент и возвратясь в аул, Дюйшен видит сгоревшую школу и узнает, что, спасая школу, подожженную баем, погиб один из лучших его учеников - Суван. Конфликт между односельчанами и Дюйшеном достигает высшего напряжения. Пришедшие в отчаяние люди, видя в Дюйшене виновника их несчастья, хотят выгнать его из аула. Но Дюйшен берет топор и начинает рубить тополь - единственное дерево во всем ауле: ему нужен материал для строительства школы. Вместе с тополем как символом старого он как бы хочет «срубить» и закостеневшие обычаи, невежество... Старое защищается яростно, но и новое активно борется за свои права. Сила побеждается силой - такова идея фильма. Насилие - необходимость времени, и мысль эта выражена режиссером с полной художественной ясностью, убедительность ее вытекает из логики той непримиримой схватки, на которую решился первый учитель. Дюйшен настолько же далек от односельчан непоколебимостью своей новой веры, насколько близок им способом ее утверждения. Поэтому Дюйшен в фильме предстает более суровым и беспощадным, чем у Ч. Айтматова. А. Михалков-Кончаловский точно передал главную особенность повести: поразительно и в фильме сочетание реальности повествования с романтической приподнятостью. В этом ключе сыграна и роль Дюйшена молодым способным актером Болотом Бейшеналиевым, выпускником Ташкентского театрального института. Правда, в фильме чувствуется некоторая заданность отдельных сюжетных положений, некоторый «перехлест» в изображении жителей аула темными людьми, не понимающими необходимости учебы для своих детей. Это обострило конфликт, но в известной мере противоречило исторической реальности тех лет: многие киргизские аулы в первые же годы Советской власти сами требовали скорейшего открытия школ. («История советского кино», 1978)

Первые годы советской власти. Красноармеец Дюйшен приезжает в отдаленный аул, в горном районе Киргизии. Следуя распоряжению партии, он собирается открыть школу и учить местных детей. Радикальное стремление учить (в первую очередь советской идеологии) не находит отклика в сознании местных жителей, которым откровенно наплевать на образование, на партию и на советскую власть. Бестолковое, устрашающе- фанатичное рвение и упорство молодого учителя сталкивается с многовековым жизненным укладом киргизских крестьян. Режиссерский дебют Кончаловского пришелся на середину шестидесятых, когда советское кино, развиваясь самыми активными темпами, фактически находилось на пике актуальности. Творческая свобода, доступная при Брежневе, хоть и была большей, чем, скажем, при Хрущеве, все же ... была ограничена партийной цезурой. Поэтому фильмы с политическим подтекстом ставить было все так же проблематично. С другой стороны, тематической свободы вроде бы достаточно, но, сделать что-то оригинальное и обойтись без партийного недовольства, было непросто. И все же, на следующий год, Лариса Шепитько снимет свои «Крылия», а еще через год появятся «Короткие встречи» Киры Муратовой, картины, которые обозначат собой честность, смелость и современность - личные качества, которыми обладали молодые кинематографисты. В эту пору, молодой выпускник ВГИКа, отправленный по распределению на далекий «Киргизфильм», ставит картину по одноименной повести Чингиза Айтматова, используя сценарий Бориса Добродеева. В рамках фильма, режиссер сталкивает незыблемость векового существования и резкость политической идеологии, традиционный моральный устой и нетерпимую жажду прогресса. Советская власть, в лице напористого учителя, бросает вызов старым традициям, которым нет места в светлом социалистическом будущем. В надежде построить новое здание школы, Дюйшен срубает единственное в селе дерево. И это дерево - тополь, как символ старых традиций, падет под напором человека - несущего прогресс и стоящую за ним идеологию. Воспетый социализм неизбежно побеждает, новая культура берет верх над вековыми обычаями. Пожалуй, в самом фильме и нет ничего, что могло бы нервировать цензора, картина, вроде бы разделяет партийные позиции. С другой стороны, фигура самого учителя Дюйшена, явно выглядит противоречиво. В своем стремлении всюду навязать социалистическую идеологию, научить (или заставить) любить Ленина, Дюйшен выглядит скорее антигероем, его упорство порой раздражает, несмотря на то, что намерения его отнюдь нелицемерные, а наоборот честные и прямые. Все же, что-то мешает симпатизировать герою, задача которого - научить неграмотных детей произносить слово социализм по слогам. Тем интересней, когда картина, из, казалось бы, безнадежной коммунистической пропаганды перерастает в драму, наполненную трагической эксцентрикой, яростью и грустью с которой воспринимается неизбежность надлома того, что еще вчера казалось незыблемым. Проявляется осознание беспомощности людей перед неизбежными изменениями, которое несет собой время. Отвлекаясь от яркого конфликта, стоящего в центре сюжета, самому режиссеру, возможно, было интересней та кинематографическая форма, в которой конфликт преподносится. Та фактура, натуралистическая съемка, кадры настоящей деревенской местности, элементы национального киргизского быта и обычаев. И как следствие, прекрасная работа молодого оператора Георгия Рерберга с его манерой «наблюдательной» съемки. Образ жизни похожий на хронику, вот где можно усмотреть влияние, если не неореализма, то, как минимум Акиры Куросавы. (jackdoe)

Трудно поверить, но этот яростный, страстный фильм не только был первым у Андрея Кончаловского, но и вообще являлся его дипломной работой во ВГИКе. Снятая по повести Чингиза Айтматова картина, по правде говоря, имеет мало общего с ней, кроме сюжета (хотя автору и понравилась). Кипящие в фильме страсти, бурные, бьющие через край эмоции, переполняющие героев, лишь отдаленно напоминают о суховатой айтматовской прозе. Скорее вспоминаются фильмы Акиры Куросавы, которыми вдохновлялся в то время режиссер «Первого учителя» и о которых позднее писал: "Эта Вселенная живет по особым трагическим законам, где с неба льет не дождь, а кипяток или серная кислота, а герои поднимаются ... до вершин духа и падают до бездн отчаяния". Таков и главный герой фильма - бывший фронтовик Гражданской войны Дюйшен, несмотря на малограмотность, ставший учителем в Богом забытом горном ауле. Но не так-то просто, а порой и практически невозможно убедить людей, ведущих почти растительный, полудикий образ жизни в том, что им (и их детям) надо хотя бы научиться читать и писать. Дюйшен далеко не ангел - он взрывной, импульсивный, упрямый человек, отвергающий любые компромиссы ради своей цели. Но и человек, которого невозможно сломить, подкупить, запугать. Его доброта и благородство проявляются в эпизодах с юной Алтынай, блистательно сыгранной Натальей Аринбасаровой. Одна из красивейших, и в то же время довольно смелых сцен в истории советского кинематографа - купание героини фильма в горной реке, изумительно снятая Георгием Рербергом. Сегодня эта кинолента, достоверно и с любовью показывающая экзотические быт и нравы киргизских горцев, воспринимается как гимн людям, ведущим остальных за собой, через тернии - к звездам. (ДжиМэн)