на главную

ЛЕГЕНДА О НАРАЯМЕ (1983)
NARAYAMA-BUSHI KO

ЛЕГЕНДА О НАРАЯМЕ (1983)
#10433

Рейтинг КП Рейтинг IMDb
  

ИНФОРМАЦИЯ О ФИЛЬМЕ

ПРИМЕЧАНИЯ
 
Жанр: Драма
Продолжит.: 125 мин.
Производство: Япония
Режиссер: Shohei Imamura
Продюсер: Goro Kusakabe, Jiro Tomoda
Сценарий: Shohei Imamura, Shichiro Fukazawa
Оператор: Hiroshi Kanazawa, Shigeru Komatsubara, Masao Tochizawa
Композитор: Shinichiro Ikebe
Студия: Toei Company
 

В РОЛЯХ

ПАРАМЕТРЫ ВИДЕОФАЙЛА
 
Ken Ogata ... Tatsuhei
Sumiko Sakamoto ... Orin
Tonpei Hidari ... Risuke
Aki Takejo ... Tamayan
Shoichi Ozawa ... Katsuzo
Fujio Tokita ... Jinsaku
Sansho Shinsui ... Zeniya no Tadayan
Seiji Kurasaki ... Kesakichi
Junko Takada ... Matsuyan
Mitsuko Baisho ... Oei
Taiji Tonoyama ... Teruyan
Casey Takamine ... Arayashiki
Nenji Kobayashi ... Tsune
Nijiko Kiyokawa ... Okane
Akio Yokoyama ... Amaya

ПАРАМЕТРЫ частей: 1 размер: 1398 mb
носитель: HDD1
видео: 720x416 XviD 1376 kbps 25 fps
аудио: AC3 192 kbps
язык: Ru
субтитры: нет
 

ОБЗОР «ЛЕГЕНДА О НАРАЯМЕ» (1983)

ОПИСАНИЕ ПРЕМИИ ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ СЮЖЕТ РЕЦЕНЗИИ ОТЗЫВЫ

"Легенда о Нарайяме" ("Баллада о Нараяме"). Действие происходит в XIX столетии в японской деревушке, пораженной голодом. Чтобы не умирать голодной смертью, жители ввели ритуал умерщвления бесполезных членов сообщества: новорожденных мальчиков просто убивали, а пожилых людей их собственные дети относили на вершину горы Нараяма и оставляли умирать. Орин (Сумико Сакамото) - женщина 69 лет должна умереть. Ее сын (Кэн Огата) не хочет выполнить ритуал, но того требует мать, верная традиции. Найдя жен своим детям, она начинает последний подъем на вершину, привязанной к спине сына. Фильм преднамеренно снят предельно реалистично, по сравнению с подобным сну оригиналом. Режиссер Имамура, ранее работавший ассистентом у Ясудзиро Одзу, известен работами о городском дне. Здесь он обращается к сельской жестокости с равной силы результатами. Фильм показывает страшные вещи (мертвых младенцев, ритуальные убийства), но все снято с такой визуальной красотой, что преднамеренность этого очевидна. (Иванов М.)

Слоган фильма: «Жизнь есть жестокая борьба за существование, но побеждает в ней все равно доброта и человечность…» очень точно передает основное послание картины.

ПРЕМИИ И НАГРАДЫ

КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1983
Победитель: Золотая пальмовая ветвь.
ЯПОНСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 1984
Победитель: Лучший актер (Кэн Огата), Лучший фильм, Лучший звук (Кэнъити Бэнитани).
Номинации: Лучшая актриса (Сумико Сакамото), Лучшее художественное оформление (Нобутака Ёсино), Лучшая операторская работа (Масао Тотидзава), Лучший режиссер (Сёхэй Имамура), Лучший свет (Ясуо Иваки), Лучшая музыка (Синъитиро Икэбэ), Лучший сценарий (Сёхэй Имамура), Лучшая актриса второго плана (Мицуко Байсё).
BLUE RIBBON, 1984
Победитель: Лучший актёр (Кэн Огата).
ВСЕГО 9 НАГРАД И 8 НОМИНАЦИЙ.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Свой фильм Имамура снял по известным и отмеченным разными литературными наградами рассказам Ситиро Фукадзавы «Человек из Тохоку» и «Балада о Нараяме», впервые экранизированными в 1958 году под тем же названием режиссером Кэйскэ Киносита.
Слово «убасуте» обозначает старинный обычай, не менее жестокий, чем харакири. Со средних веков в бедных селениях по желанию обессилевших стариков им устраивали нечто вроде прижизненных похорон. После торжественного ритуала прощания с родственниками и соседями их на руках уносили в горы и оставляли там умирать в одиночестве. Средневековый обычай «убасуте» сложился в бедных японских селениях потому, что немощные старики становились для семьи бременем, обузой, прежде всего в материальном смысле.
Сёхэй Имамура / Shohei Imamura (15.09.1926 – 30.05.2006). Режиссер "новой волны", один из самых известных режиссеров Японии, дважды награжденный Золотой пальмовой ветвью Каннского фестиваля. Родился в Токио в семье врача. Окончил элитную начальную и среднюю школу. После провала на вступительных экзаменах в Университет г. Хоккайдо, юноша поступает в технический колледж, чтобы избежать военной службы. В конце II Мировой войны Имамура начал изучать историю Европы и Америки в университете г. Васеда. Во время учебы Имамура увлекся авангардным театром. Он сочинял пьесы и уже в университете начал работать с актерами Сёити Одзава, Кадзуо Китамура, Такэси Като, которые позднее снимались в его фильмах. С 1951 г. Имамура начал работать на студии "Сётику" в качестве ассистента режиссера. Там он сотрудничал с легендарным Ясудзиро Одзу во время его работы над картинами "Раннее лето", "Токийская история", а также с режиссерами Масаки Кобаяси и Ёситаро Нормура. В 1954 г. Имамура перешел на студию Никкацу, где стал соавтором Юцо Кавасимы и ассистентом Со Ямамуры и Кинуё Танаки. В 1958 г. режиссер снял свой первый фильм "Украденное желание". В 1965 г. Имамура положил начало независимому кинопроизводству в Японии, создав собственную кинокомпанию. В 1975 г. режиссер основал Институт кино и телевидения в г. Йокогама, известный в настоящее время как Японская академия визуальных искусств. Подробнее - http://fenixclub.com/index.php?showtopic=49751.
На 72-м году жизни (1937 – 2008) умер японский актер Кен Огата, сыгравший в 70 фильмах. Его звездный час пришелся на 1980-е, когда главная роль в фильме Сохея Имамуры "Легенда о Нараяме" на какое-то время превратила его в "главного японца" мирового кино. В 1960 - 1970 годах, когда европейским и американским режиссерам требовался "образцовый японец", они, как правило, приглашали Тосиро Мифуне. Но к началу 1980-х звезда фильмов Акиры Куросавы постарел и приелся. Нового "главного японца" мировое кино разглядело в фильме Имамуры, каннского триумфатора. Кен Огата сыграл в нем главного героя Тацуи, жителя деревни, столь нищей, что старикам в ней просто не было места. Повинуясь жестокой традиции, несмотря на внутренний протест, он тащил на священную гору умирать от голода мать, оказавшуюся лишним ртом. Впрочем, подтверждая банальность о непостижимости японской души, иностранцы видели в героях Огаты лишь те ее составляющие, которые хотели увидеть. В "Мисиме" (Mishima, 1985) радикала Пола Шредера он был знаменитым писателем, нарциссом-культуристом и геем, потрясшим в 1970 году мир публичным самоубийством после провала поднятого им монархического мятежа. В "Интимном дневнике" (The Pillow Book, 1996) эстета Питера Гринуэя - нежным отцом-каллиграфом, покрывавшим в дни рождения дочери ее лицо изысканными иероглифами. В совместном с Россией фильме Дзюньи Сато "Сны о России" (1992) - живым подтверждением вечной русско-японской дружбы. Потерпевший кораблекрушение капитан Дейкокуя Кодаю провел в России девять лет и стал первым японцем, принятым при императорском дворе. Но главные свои роли, действительно трудно постижимые для зрителей, привыкших к внятным моральным акцентам, Огата сыграл у великого Имамуры. В фильме "Месть существует для нас" (Fukushu suruwa wareniari, 1979) - некоего Ивао Энодзуки, убившего множество людей без видимых причин. В финале сама земля отказывалась принять его прах, буквально зависший в воздухе. В "Почему бы и нет?" (Eijanaika, 1981) - участника мутного заговора, приведшего к кровавому бунту в конце 1860-х. В "Дзегене" (Zegen, 1987) - бедняка, ставшего в начале ХХ века японским шпионом в Китае и по совместительству королем сутенеров: в финале престарелый Дзеген, что не укладывалось ни в какие рамки политической корректности, с замиранием сердца ожидал, когда же наконец японская армия высадится в Малайе. Огата много играл и в жанровых фильмах автора "Королевской битвы" Кэндзи Фукусаки, в самурайских лентах включая "Скрытый клинок" (Kakushi ken oni notsume, 2004) Едзи Ямады, но, как правило, в ролях второго плана. Успел причаститься и к кинематографу скандального Такаси Миике, засветившись в "Идзо" (Izo, 2004), безумной истории замученного самурая, перенесшегося в современный Токио. Но в последние годы ему по душе были прежде всего роли одиноких, ранимых, потерянных людей. Безработного, вынужденного стать киллером - в "Черном фильме" (Koroshi, 2000) Масахиро Кобаяси. Вдовца, спасенного от одиночества дружбой с маленькой девочкой, - в "Долгой прогулке" (Nagai sampo, (2006) Едзи Окуда. Или старика, еще одного вдовца, ежедневно совершающего долгий переход, чтобы полюбоваться плясками декоративных рыбок,- в "Человеке, ходившем по снегу" (Aruku hito, 2001) того же Кобаяси.
Слоган - «Only time could change the cruelty of tradition ... only their Love could survive it ...»

СЮЖЕТ

Забытая маленькая японская деревня, где неторопливо течёт почти первобытная жизнь, хотя в фильме события происходят примерно в 19-м веке. Приходит весна и всё расцветает и полно жизни. Люди и животные - вся природа готова к продолжению рода. Но трудна и полна невзгод. Земля не может прокормить всех. В деревне разрешают жениться только старшим сыновьям, младшие братья - только работники. Девочек продают, или обменивают на соль. Иногда младенцев убивают. Большую семью, которая ворует урожай у других, хоронят заживо. Суть «Легенды о Нараяме» это обычай, который испокон веков соблюдается в деревне. Когда старику или старой женщине исполняется 70 лет деревня и семья не должны больше кормить бесполезный рот. Старший сын должен отнести пожилого человека умереть от голода и жажды на вершину горы Нараяма. Отнести сам на своих плечах. Главной героине фильма Орин вот-вот исполнится 70. Она полна сил, у неё целы все зубы, но закон есть закон. Она сама готовится к исходу и готовит своего сына Тацухэя, который нежно любит её, к последнему пути. Исполняя долг сына Тацухэй относит мать умирать в зимний день, когда выпадает первый снег. Снежинки медленно падают на седую голову Орин… Когда Тацухэй возвращается домой он другими глазами смотрит на своего маленького сына. Пройдут годы и сын понесёт его на гору Нараяма.

Легенда о Нараяме - это стрела даже не в сердце… в мозг. Потрясающая операторская работа. Вы прочувствуете атмосферу от травинки, лягушки, жучков до масштабов гор. Грандиозно и красиво. Но это лишь маленькая доля того, что вы испытаете от фильма. История сложная и трагичная. Орин всего 69 лет, она сильна духом и здоровьем. Но по традиции, уже старая женщина, и старший сын должен отнести ее умирать на Нараям. Она прекрасно ведет хозяйство, весь дом на ней, работает в поле. И жить ей еще не один десяток лет! Когда она выбивает себе о камень передние зубы, все внутри сворачивается в комок. Какова сила этой женщины. Многое в фильме поражает и удивляет. Выброшенные в поле младенцы - мальчики. Убийство бедной семьи, в котором участвует вся деревня. Оправданная жестокость? Традиции, законы, устои? В голове это не укладывается. Но фильм хочется смотреть и пересматривать. Тандем мать и сын просто великолепен. Актерская игра на высоте. Сцены у подножья горы, когда сын понимает, что принес сильную и здоровую женщину на мучительную смерть, застают зрителя врасплох, ведь выбора у героя нет. Увы. (vernulas)

Фильм, вероятно, далеко не всем придется по вкусу. Слишком уж специфичны изображаемые события. Слишком уж далеки мы от старых японских традиций. Из-за различий менталитета и веры мы не можем в полной степени проникнутся всем, что происходит на экране. Но, посмотреть и хотя бы попытаться понять стоит. Сцены, которые нам бы показалась излишне жестокими и бесчеловечными в фильме изображаются как вполне естественные, ничем не примечательные. Вроде как бы «так и должно быть». И это то, что мы, опять же из-за слишком уж глубокой бездны между нашими культурами, не сможем понять. Определенно необходимо подчеркнуть весьма характерную для японского кинематографа черту - созерцательность. Режиссер уделяет внимание пейзажам, насекомым, животным, которые, вероятно, существуют в картине не без символизма. Шёхей Имамура таким образом создает прекрасный антураж для показа весьма странного «быта» японской деревушки. Ну и конечно нельзя не отметить игру Сумико Саакамото. Она была великолепна, вжилась в роль «на ура». На момент съемок ей было 47 лет, играла же она 69-летнюю старушку. И ей действительно веришь. В общем, фильм весьма достойный. Но главное, при просмотре, держать у себя в уме понимание, что у японцев отношение к смерти значительно проще чем у нас. При таком настрое фильм не покажется таким уж жестоким. (anemone_ray)

comments powered by Disqus