ОБЗОР «ПРИКЛЮЧЕНИЕ» (1960)
Легкое круизное приключение на острове для группы скучающих господ оборачивается маленькой сенсацией - внезапно исчезает Анна, любовница адвоката Сандро. Исчезновение замечают, но Анну искать не спешат. Напротив, Клаудиа, вечно находившаяся в тени Анны, получает шанс выйти на первый план и обратить на себя внимание Сандро... (Алексей Дубинский)
Анна (Леа Массари), любовница адвоката Сандро (Габриэле Ферцетти), приглашена вместе с подругой Клаудией (Моника Витти) совершить морскую прогулку на яхте. Во время остановки на маленьком острове Анна бесследно исчезает. В ходе безуспешных поисков Сандро и Клаудиа начинают испытывать взаимную симпатию, переходящую в бурный роман. Постоянство тяготит Сандро, он ищет новых приключений и исчезает из номера шикарного отеля, в котором они останавливаются. Клаудиа отправляется на его поиски и обнаруживает любовника в объятиях проститутки...
КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 1960
Победитель: Приз жюри (Микеланджело Антониони).
Номинация: Золотая пальмовая ветвь (Микеланджело Антониони).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1961
Номинации: Лучший фильм (Микеланджело Антониони; Италия / Франция), Лучшая иностранная актриса (Моника Витти; Италия).
ИТАЛЬЯНСКИЙ СИНДИКАТ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 1961
Победитель: Лучшая музыка (Джованни Фуско).
Номинации: Лучший режиссер (Микеланджело Антониони), Лучший оригинальный сюжет (Микеланджело Антониони), Лучшая актриса (Моника Витти), Лучшая актриса второго плана (Леа Массари), Лучшая работа оператора (ч/б) (Альдо Скаварда).
БРИТАНСКИЙ ИНСТИТУТ КИНО, 1960
Победитель: Приз «Сазерленд Трофи» (Микеланджело Антониони).
ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНОКРИТИКОВ НЬЮ-ЙОРКА, 1961
Номинация: Лучший фильм на иностранном языке (3-е место) (Италия).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС (Италия), 1961
Победитель: Лучшая актриса (Моника Витти).
Фильм открывает так называемую «трилогию отчуждения» Микеланджело Антониони: «Приключение» - «Ночь» (1961) - «Затмение» (1962). Все три фильма черно-белые и во всех трех занята гражданская жена режиссера Моника Витти. В фильмах трилогии Антониони ставит под сомнение психологизм как основу современного искусства (кино, в частности) и нащупывает новые возможности передачи внутреннего состояния аудиовизуальными средствами. По меткому замечанию Жиля Делеза, "Антониони изобретает как бы неореализм «без велосипедов".
На итальянском слово «l'avventura» имеет более широкий смысл и может означать не только «приключение», но и такое понятие как: «бросать», «кинуть», что соответствует сюжету фильма.
В картине затронуты любимые темы режиссера: хрупкость и ненадежность чувств, непостоянство человеческих отношений, сложность и противоречивость женского характера.
Первый совместный фильм Антониони и его музы Моники Витти. Для актрисы это была первая главная роль в кино. В 1960-х она сыграла еще в трех лентах мастера («Ночь», «Затмение», «Красная пустыня») и вернулась к режиссеру в 1980, исполнив главную роль в «Тайне Обервальда». Несмотря на внушительный послужной список, Витти так и осталась «актрисой Антониони», подобно Фанни Ардан, которая, несмотря на всего две роли до сих пор считается «актрисой Трюффо».
Для актера Габриэле Ферцетти «Приключение» стала второй (после фильма «Подруги», 1955) и последней совместной работой с Антониони.
Съемочный период: август 1959 - 15 января 1960.
Съемочная группа, включая актеров, состояла из 50 человек.
Место съемок: Липарские острова, Мессина, Палермо, Катания, Сиракуза, Багерия, Милаццо, Ното, Кастрореале, Чефалу, Таормина (Сицилия); Рим; Тирренское море. Фото и инфо (англ.) - http://www.movie-locations.com/movies/a/Avventura.html.
Съемки «Приключения» сопровождались многими проблемами и даже риском для жизни участников группы. Часть съемок проходила на пустынном и скалистом острове Лиска Бьянка близ Сицилии, без телефонной связи и электричества (https://it.wikipedia.org/wiki/Lisca_Bianca).
Антониони хотел снимать фильм в хронологическом порядке, но до ноября яхта не была доступна.
Через неделю после начала съемок, итальянская компания «Imeria», финансировавшая фильм, обанкротилась. Антониони имел запас кинопленки и смог договорится со съемочной группой работать без оплаты, пока финансирование для фильма не будет найдено.
Микеланджело Антониони: "Я получил двадцать тысяч метров пленки, у меня есть камера и несколько друзей: Моника Витти, мои помощники Франко Индовина и Джанни Ардуини, художник-постановщик Пьеро Полетто, оператор Альдо Скаварда, звукооператор Клаудио Маиэлли. Вот моя команда. Единственные, которые готовы следовать в любые моря, вопреки каким-либо материальным и моральным препятствиям, чтобы не останавливать съемки фильма".
После того как ухудшились погодные условия и прекратились поставки продовольствия на остров, где проходили съемки, большинство из группы забастовала.
Через несколько недель безденежья картину согласился финансировать Чино дель Дука (Cino Del Duca, 1899-1967; https://fr.wikipedia.org/wiki/Cino_Del_Duca).
Во время съемок у Леа Массари случился сердечный приступ, и она несколько дней провела на койке в римской больнице.
Режиссер о съемках фильма: "Я пережил необыкновенные пять месяцев. [...] И думаю, это ощущается в фильме. [...] мы снимали без продюсера, без денег, без еды, часто рискуя своей жизнью в море, где всегда буря. [...] Мы присутствовали на спектаклях природы шокирующей красоты. [...] Когда фильм был закончен, я чувствовал себя истощенным".
В фильме звучит песня «Mai» в исполнении Мины и Моники Витти.
Музыкальное сопровождение написал Джованни Фуско, который до этого сочинял музыку для всех фильмов Антониони.
Информация об альбомах с саундтреком - http://soundtrack.net/movie/lavventura/.
С помощью глубоких ракурсов и тщательно выстроенных мизансцен режиссер революционно обновляет язык кинематографа. Экзистенциальная опустошенность главных героев, их неизбывная отчужденность друг от друга рифмуются с безлюдными пейзажами, в которых помещено действие.
Кадры фильма: http://blu-ray.com/movies/LAvventura-Blu-ray/103609/#Screenshots; http://moviequiz.blogspot.com/2014/03/moviequiz-3483-25-points.html; http://cinemagia.ro/filme/lavventura-4317/imagini/.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=53619.
В картине есть отсылки к «Сладкой жизни» (1959) Федерико Феллини.
Премьера: 15 мая 1960 (Каннский кинофестиваль); 29 июня 1960 (Италия).
Слоган: «A new adventure in filmmaking...».
На Каннском МКФ лента была освистана публикой; премьера прошла под громкие крики негодования. Зрители сочли 145-минутный фильм слишком затянутым, повергающим в сон, претенциозным действом о поверхностных людях и их тривиальных жизнях. Лента не получила «Золотую пальмовую ветвь», а лишь приз жюри. На защиту фильма встали критики. Роберто Росселлини по этому поводу сказал: "«Приключение» лучший фильм когда-либо представленный на фестивале". Это помогло картине даже собрать неплохие деньги в национальном прокате. Спустя же годы «Приключение» признали первой настоящей творческой удачей Микеланджело Антониони, сформировавшей его необычный художественный почерк.
Ролан Барт называл «Приключение» первым "открытым фильмом", то есть фильмом без развязки, где конец одного сюжета всегда оборачивается началом чего-то нового.
«Приключение» - один из нескольких фильмов начала 1960-х, которые стали краеугольными камнями европейского арт-хауса. Как отметил еще Умберто Эко в «Открытом произведении» (1962), причинно-следственные связи и логика сюжетного развития приносятся режиссером в жертву исследованию психологии героев. Растущее у зрителя по ходу фильма подозрение, что фильм «никуда не ведет», что он того гляди превратится в случайный набор эпизодов, сродни эмоциональным, этическим и экзистенциальным сомнениям персонажей относительно содержания их жизней.
Настоящим «приключением» для зрителя является не исчезновение Анны, а неудачные попытки героев сформировать осмысленные отношения и эмоциональные связи.
Излюбленная тема Антониони - распад и исчезновение современного субъекта. В «Приключении» после исчезновения Анны, которая спаивала воедино участников туристической группы, связи между ними распадаются. Камера забывает про психологизм, смотрит на мир более объективно, ее все более занимают не лица людей, а окружающий их мир. Во второй части фильма камера подолгу любуется ландшафтом, небом, вообще физической реальностью. Музыка становится абстрактной и сводится к внезапным атональным созвучиям, которые вносят в фильм ноту тревоги.
Мартин Скорсезе сравнивает исчезновение Анны с убийством главной героини в середине хичкоковского «Психо». Отличие в том, что Антониони не объясняет, что с ней произошло. Как это бывает в жизни, его персонажи забывают одно событие и с головой погружаются в другое: "Они плывут по жизни, от одного импульса к другому, и все, что с ними происходит, оказывается лишь предлогом: поиски - предлог, чтобы сблизиться; сближение - еще один предлог, нечто, что формирует их жизни и наполняет их хоть каким-то смыслом".
О фильме на Allmovie - http://allmovie.com/movie/v27801.
На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 97% на основе 37 рецензий (http://rottentomatoes.com/m/lavventura/).
Стр. фильма на сайте Cinematografo - http://cinematografo.it/cinedatabase/film/l-avventura/9904/.
Стр. фильма на Criterion Collection - https://criterion.com/films/209-l-avventura.
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «1000 фильмов, которые нужно посмотреть, прежде чем умереть» по версии газеты Guardian; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire (2008); «They Shoot Pictures, Don't They?»; «100 лучших фильмов» по версии издания Entertainment Weekly; «Лучшие фильмы по версии главных режиссеров современности»; «105 лучших фильмов мирового кино» (снятых не на английском языке) по версии журнала Empire; «100 важнейших фильмов в истории кино» по версии кураторов МКФ в Торонто; «100 лучших фильмов» по версии журнала Cahiers du cinema; «Лучшие фильмы всех времен» по версии издания Sight & Sound; «50 лучших фильмов мирового кино» по версии Time Out; «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс (рецензия - http://nytimes.com/movie/review?res=9400E0DB133DE733A25756C0A9629C946091D6CF); «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта (рецензия - http://rogerebert.com/reviews/great-movie-lavventura-1960); «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Рецензии кинокритиков: http://mrqe.com/movie_reviews/lavventura-m100054239; http://imdb.com/title/tt0053619/externalreviews.
В 2006 году режиссер Майкл Д. Эйкерс снял ремейк - фильм «Феникс» (http://imdb.com/title/tt0826600/).
В 2009 году официальный плакат 62-го Каннского кинофестиваля включал кадр из фильма (вид сзади, стоящей Моники Витти в контровом свете - https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/8/84/Cannes_Film_Festival_2009_poster.jpg).
Микеланджело Антониони / Michelangelo Antonioni (29 сентября 1912, Феррара - 30 июля 2007, Рим) - выдающийся итальянский кинорежиссер и сценарист, классик европейского авторского кино, которого называли «поэтом отчуждения и некоммуникабельности». В центре его внимания - рассмотренные под углом философии экзистенциализма проблемы современного общества: духовное омертвение, эмоциональная усталость, одиночество людей. Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Michelangelo_Antonioni.
Михаил Ямпольский. «Открытость как неопределенность». Заметки о пустоте в кинематографе Антониони - http://seance.ru/n/33-34/in-memorian33-34/otkrytost-kak-neopredelennost/.
Андрей Плахов. Умер Микеланджело Антониони - http://seance.ru/blog/antonioni/.
Альдо Скаварда / Aldo Scavarda (род. 22 августа 1923, Рим) - итальянский кинооператор. Подробнее (ит.) - https://it.wikipedia.org/wiki/Aldo_Scavarda.
Джованни Фуско / Giovanni Fusco (10 октября 1906, Сант-Агата де Готи - 1 июня 1968, Рим) - итальянский композитор и дирижер, наиболее известный своей музыкой к фильмам. Учился в Консерватории Святой Цецилии в Риме, среди его преподавателей фортепиано и композиции был Альфредо Казелла. Закончил ее по классу композиции в 1931, по классу дирижеров - в 1942. Писал оркестровую и хоровую музыку. В кино работал с 1936. Связан, прежде всего, с Микеланджело Антониони: он писал музыку к его фильмам, начиная с «Хроники одной любви» (1950) и вплоть до «Красной пустыни» (1964). Также написал музыку к лентам Алена Рене «Хиросима, моя любовь» (1959) и «Война окончена» (1966), братьев Тавиани «Ниспровергатели» (1967), Марко Беллоккьо и Бернардо Бертолуччи «Любовь и ярость» (1969). Последней работой композитора стала музыка к фильму Коста-Гавраса «Признание» (вышел на экраны в 1970). Подробнее (ит.) - https://it.wikipedia.org/wiki/Giovanni_Fusco.
Официальный сайт Джованни Фуско - http://giovannifusco.com/.
Габриэле Ферцетти / Gabriele Ferzetti (род. 17 марта 1925, Рим) - итальянский актер. Пик его карьеры пришелся на 1950-1960-ы годы. Подробнее (англ.) - https://en.wikipedia.org/wiki/Gabriele_Ferzetti.
Моника Витти / Monica Vitti (род. 3 ноября 1931, Рим) - итальянская актриса. 5 раз была удостоена премии «Давида Донателло» за лучшую женскую роль (больше за всю историю только у Софи Лорен). Подробнее (ит.) - https://it.wikipedia.org/wiki/Monica_Vitti.
Фото Моники Витти - http://theredlist.com/wiki-2-24-525-526-655-view-1960s-1-profile-monica-vitti.html.
Леа Массари / Lea Massari (род. 30 июня 1933, Рим) - итальянская актриса. Изучала архитектуру в Швейцарии. Наиболее известна по ролям Анны в экзистенциальной драме Микеланджело Антониони «Приключение» (1960) и Клары в фильме Луи Маля «Порок сердца» (1971). Член жюри Каннского кинофестиваля (1975). Подробнее (ит.) - https://it.wikipedia.org/wiki/Lea_Massari.
Во время круиза по Тирренскому морю изнывающие от скуки светские персонажи оказываются вовлеченными в «приключение». Анна (Леа Массари), дочь известного дипломата, исчезает среди бела дня на необитаемом острове. Поначалу спутники теряются в догадках относительно ее судьбы, однако наметившаяся детективная интрига вскоре уступает место новым отношениям, которые пытаются выстроить любовник пропавшей женщины, Сандро (Габриэле Ферцетти), и ее подруга Клаудиа (Моника Витти). Она надевает на себя блузку пропавшей и невольно занимает ее место в жизни Сандро. Когда память об Анне окончательно изглаживается из их жизни, Клаудиа обнаруживает измену Сандро с проституткой (Дороти Де Полиоло) в отеле. В конце фильма Клаудиа вынуждена сделать нелегкий выбор относительно своего будущего. (wikipedia.org)
Во время круиза богатая и красивая женщина Анна (Массари) таинственным образом исчезает на необитаемом острове, поссорившись со своим любовником Сандро (Ферцетти), что заставляет его и ее подругу Клаудию (Витти) отправиться на поиски. Не ясно, покончила ли эта сумасбродная, таинственная женщина с собой или уплыла куда-нибудь вместе с контрабандистами. Между Сандро и Клаудией, девушкой небогатой, завязывается интрижка, но он бросает ее из-за другой женщины. Тонкая, язвительная аллегория духовного и морального разложения рассчитана на серьезного зрителя. Очень хороша Витти в роли женщины, верящей, что любовь - серьезное чувство, а не просто приключение. (Иванов М.)
"Смотрите, акулы!" - закричала Клаудиа (Витти). Подруга Анна (Массари) пригласила ее провести уикенд на своей яхте. "Они приближаются!" - "Где?" - из трюма повыскакивала вся компания. "Да вон же, левее. А, уже не видно... Анна, ты все пропустила!" Эпизод с акулами - их испугались, а они никого не съели, даже не дали себя как следует разглядеть - камертон фильма. Компания прибудет на остров, Анна пропадет без следа, ее начнут искать, особенно рьяно - любовник Сандро (Ферцетти). На пару с ним аукать Анну побежит Клаудиа. Сандро затеет любовь с Клаудией, крупных планов Клаудии станет подавляющее большинство. Про историю с пропажей Анны бросят вспоминать. Антониони нарушил Аристотелев принцип "завязка-кульминация-развязка"; физический закон, что энергия никуда не исчезает, а превращается, нарушил тоже. Как же, исчезает: пропала Анна и не нашли, и забыли, что искали. "Приключение" - действительно ключевое слово этой истории. Оно все-таки происходит, но не с героями, а с режиссером. Антониони - великий кинопутешественник (снимал в Лондоне, Америке, Китае, ЮАР) - путешествует по лицам: от Анны к Сандро, от Сандро - к Клаудии, переключаясь, не когда велят законы драматургии, а когда лицо и пластика человека кинематографически себя исчерпают. Так путешествует автор путеводителей, бросая новых знакомых, когда их город достаточно изучен. А потом возвращается домой с умудренным видом: "Всякое было. Видел акул..." (Алексей Васильев)
«Мастера под прицелом. 15 выдающихся фильмов, которые плохо приняли в Каннах». Международный каннский кинофестиваль - это самый известный в мире смотр артистического и некоммерческого кино. Казалось бы, зрители Канн должны с восторгом принимать все художественные эксперименты и чествовать нестандартные и радикальные фильмы. Но на деле выдающиеся картины и даже ленты, которые в дальнейшем признаются шедеврами, порой встречают в Каннах нерадушный прием. Какие известные фильмы были зашиканы зрителями на каннских показах? Мы составили хит-парад из пятнадцати европейских и американских картин, недооцененных фестивальной публикой. [...] «Приключение» (1960). Порой каннским зрителям нужно совсем немного времени, чтобы понять и по достоинству оценить предложенный им фильм. Первый показ «Приключения» прошел так плохо, что режиссер фильма Микеланджело Антониони и исполнительница главной роли Моника Витти сбежали из кинотеатра. Они испугались, что их побьют! Второй показ, однако, был куда более успешным, и лента удостоилась приза жюри. Оказалось, что зрители просто не были готовы к медитативной картине об отчуждении современных людей, которая больше говорила длинными паузами, чем репликами персонажей. С годами «Приключение» стало краеугольным камнем европейского артхауса, а Антониони благодаря этой ленте и последовавшим за ней полотнам вошел в элиту мирового киноискусства. [...] (Борис Иванов)
Премьера фильма на ХIII Международном кинофестивале в Канне (1960) сопровождалась издевательскими выпадами фестивальной прессы и публики. Каннская аудитория выказала собственную неспособность адекватно воспринять предложенный Антониони новаторский сюжет, привычно следуя за фабульными перипетиями рассказанной истории. Открывавшее знаменитую авторскую тетралогию с будущими ее фильмами «Ночь» (1961), «Затмение» (1962) и «Красная пустыня» (1964), «Приключение» представляло собой яркий и по-своему исчерпывающий художественный манифест нового кинематографа по Микеланджело Антониони. Куда менее значимой в нем оказывалась рассказанная с экрана история при всем ее драматизме - история о том, как герой и две героини отправляются на морскую прогулку к сицилийским островным отрогам Лишии Бьянки, как одна из героинь безмотивно исчезает, выпадая из сюжета, а двое оставшихся в поисках пропавшей подруги переживают мимолетное любовное приключение, забыв о пропавшей подруге. Антониони намеренно переносит драматизм действия с внешнего событийного ряда во внутренний - фабульная же канва сюжета оказывалась при этом как бы сцеплением случайных, поверхностных событий. Более значимым элементом сюжета в «Приключении» выступали натурные пейзажи с безмятежным или тревожным небом и кучевыми облаками на нем, с графически-четкими отвесно вздымающимися очертаниями скал, точно упирающимися в самое небо. Морской пейзаж являл собою в фильме некую универсальную метафору, позволяющую перенести сюжет в метафизическое измерение. Море представало здесь неподвластной человеку силой, не могущей быть ни подчиненной ему, ни осознанной им. В «Приключении» стихия моря есть несомненная реальность, перед которой человек бессилен в своих упованиях и поступках, фатально обречен на поражение и глубокое одиночество, отягченное к тому же чувством собственной моральной вины. В пределах подобных развернутых метафор «ночи», «затмения», «красной пустыни» строились сюжеты и последующих фильмов тетралогии, где существование героев было лишено реальных перспектив бытия, свободы выбора, зато характеризовалось несвободой их детерминированного бытия в мире жестко очерченных социальных координат. Именно «Приключение» на рубеже 1960-х годов заслуженно и справедливо вывело его автора Микеланджело Антониони совершенно на иной уровень оценки в мировой культуре 20 века. (Валерий Босенко)
Что-то немыслимое творилось в Канне в 1960-м! «Девичий источник» Ингмара Бергмана и «Девушка» Луиса Бунюэля были признаны настолько хорошими, что жюри не решилось оценивать их. Гран-при достался феллиниевской «Сладкой жизни». Наконец, «Приключение» отметили специальной премией. Для полноты картины не хватило лишь Акира Куросавы - вместо него чествовали другого японского мастера, Кон Итикаву («Ключ»). Сорокасемилетний Антониони моментально вошел в число лучших режиссеров мира, наряду с несомненными формальными достижениями1 отразив существо того состояния, в каком пребывало общество. Уже в ранних работах Антониони, усвоивший уроки мастеров славных довоенных течений, монтажного кино 1920-х и «поэтического реализма», но как художник сформировавшийся все-таки в эпоху неореализма, пытался трансформировать стилистику последнего. Приспособить ее для воссоздания Италии не времен разрухи середины 1940-х, но экономического «бума» («чуда»). Манера кинематографического письма, впервые опробованная в «Подругах» (1955) и «Крике» (1957), нашла наиболее полное и адекватное воплощение именно в «Приключении»; ее французские критики проницательно окрестили «внутренним неореализмом». Экранное время даже не соответствует реальному, а как бы искусственно растянуто по сравнению с ним. Вопреки названию и почти детективной завязке, нет никакого занимательного действия, «приключения». Это лишь подчеркивают долгие планы, когда камера неотступно исследует тончайшие движения души персонажа, выразительные трэвеллинги оператора и мерные, монотонные мелодии. И зритель непременно перенимает у мятущихся и неудовлетворенных, но апатичных, не стремящихся к активным действиям героев некие давящие, душащие эмоции. Проникается их мироощущением - «болезнью чувств», по словам самого постановщика. Бесконечные, завораживающие морские пейзажи, на которых глазу не за что зацепиться, воспринимаются ближайшим аналогом великолепного образа из «Постороннего» Альбера Камю - залитой ослепляющим, распекающим солнцем прибрежной пустыни. Приключение оказывается родственным «пограничной ситуации», в отдельные моменты заставляя ощутить непосредственную близость смерти... А это, в свою очередь, позволяет авторам выявить «разорванность сознания» не только отдельно взятых личностей, но и общества в целом. Вскрыв противоречия, пока - находящиеся в латентной форме, которые по-настоящему обнаружат себя десятилетие спустя. Расставание с прежними иллюзиями о мироустройстве2 - и отсутствие сил обрести новое. А как следствие, обреченность пребывать в состоянии тотального смятения, которое, по признанию режиссера, «и есть правда фильма». Некоммуникабельность. В этом слове слышится нечто большее - отсутствие элементарного понимания, не говоря уже о духовной связи, между индивидами... 1 - «За замечательный вклад в поиски нового киноязыка», как гласила формулировка жюри. 2 - Это как раз метафорически выражено в истории с исчезновением Анны. Авторская оценка: 10/10. (Евгений Нефедов)
К фильмам Антониони у меня отношение сложное. То есть, я хотел сказать, чрезвычайно простое. Они мне очень нравятся, но я абсолютно не разделяю мнения большинства критиков о том, что, дескать, антониониевские фильмы, снятые в конце 50-х - начале 60-х годов, повествуют о грустной и печальной "человеческой некоммуникабельности" (на самом деле, герои фильма прекрасно понимают друг друга и четко знают, что им друг от друга нужно). Так, например, фильм "Приключение" - это саркастическая модернистская комедия с интересными поворотами сюжета, некоторые из которых действительно характерны для жанра приключенческого кино, а некоторые прямо противоречат. Или вот какая характеристика: фильм "Приключение" - это поздний Бунюэль, из которого выдавили весь сюр. Герои фильма - представители элиты. Богема, которой не приходится много работать. Женщины - вообще не работают, а только развлекаются. Элои, которые тяготятся своей праздностью, правда, тяготятся совсем чуть-чуть, и эта тягостность выражается в бесконечном томлении. Компания на яхте в море. Во время высадки на пустынный остров, который принадлежит одному из участников поездки, пропадает девушка по имени Анна. Ее нет нигде. Фильм же начинается с того, что Анна со своей подругой по имени Клаудиа (Моника Витти - бессменная звезда антониониевской серии о некоммуникабельности) заезжает к бизнесмену Сандро, который является любовником Анны. Брюнетка Анна давно раздражает Сандро своим злобным нравом и недовольными гримасами Гораздо больше ему импонирует мягкая, "удобная" блондинка Клаудиа. Когда Анна исчезает, из чувства долга Сандро начинает ее поиски. По большому счету, ему плевать на Анну, но порядочная Клаудиа отказывает ему в любовных притязаниях и настаивает на том, чтобы он предпринял максимум усилий в поисках Анны. Здесь, собственно говоря, приключение и начинается. По типу Индианы Джонса, Сандро и Клаудиа тащатся в различные уголки Земли. Они ищут Святой Грааль (то есть, Анну), однако, у них стимул не обогатить мировую науку, а обогатить себя душевной теплотой и отзывчивостью. Поскольку они не герои комикса, а обычные люди, и даже более того, представители богемы, то этими дикими уголками Земли, где не бывала нога человека, становятся итальянские провинциальные городки и деревушки. В любом классическом приключенческом фильме имеется любовная интрига. Есть она и здесь. Через какой-то отрезок времени (время, как известно, лечит раны), Клаудиа кладет болт на Анну и падает в объятия Сандро. Затем проявляется элемент мистики и фантастики, который зачастую присущ приключенческому жанру. Lady is vanishing. Главная героиня повествования, то есть, Анна, исчезает не только формально: из главных героев она переходит в разряд героев второстепенных, а потом и вовсе растворяется в небытии. О ней все забывают, Анна абсолютно не участвует в развязке фильма. Однако, на светском рауте в конце фильма ее призрак (может быть, это не Анна, а какая-то женщина, похожая на нее) появляется дважды и мистическим образом влияет на сюжет. То бишь, этот "призрак" говорит нам о том, что Приключение еще не закончено. Когда Клаудиа просыпается рано утром и не находит рядом Сандро, она бежит на его поиски и... находит его в объятиях другой женщины, причем, весьма непривлекательной. Клаудиа выходит на улицу. Следом за ней плетется, как побитая собака, Сандро. Он садится на скамейку и омерзительно заливается слезами. Клаудиа кладет ладонь на его затылок. Она простила Сандро, но больше никогда не будет с ним вместе, - данное Приключение, увы, закончено. Единственный минус этого тонкого, язвительного фильма, где язвительность лишь угадывается, - его дьявольская затянутость. Антониони, определенно, заигрался в своих оловянных солдатиков из высших сословий. Оценка: 4.5/ 5. (Владимир Гордеев. ekranka.ru, 2007)
Тоскующая дочка состоятельного адвоката Анна (Леа Массари) вместе со своей лучшей подругой Клаудией (сексуально-элегантная Моника Витти) и любовником, несостоявшимся архитектором Сандро (Габриэль Ферцетти) отправляются на морскую прогулку. Во время краткого путешествия и выясняется какой степени отчужденности достигли отношения между любовниками. До разрыва осталось рукой подать: это заметно и невооруженным взглядом. В довершение всего на маленьком пустынном острове мистическим образом исчезает Анна. Утонула? Покончила с собой? Затаилась в пещере? Сбежала с контрабандистами? И вот в ходе изнурительных поисков на острове и материке у Сандро с Клаудией возникает небольшой романчик-приключение... "Приключение" - это кино-тайна, фильм-детектив. Центром его притяжения, пульсирующим и параноидальным, становится назойливый вопрос: куда пропала Анна? Сценарный путь многих адвентюров лежит в линейной плоскости - от А до Б. Достигнут пункт Б, находится пропавший субъект, конец фильма. За это время либо происходит взросление персонажей и понимание ими каких-то фундаментальных законов бытия, тогда по жанру это психологическая драма. Либо не происходит взросления и понимания, тогда перед нами триллер. Не то с "Приключением". Здесь нет линейно-последовательного развития событий - поиска Анны... Здесь, скорее, развитие любовных отношений Сандро и Клаудии. Причем сфотографированное с разных точек зрения. Отсюда некоторая неровность в динамике. Как будто фильм бросает из стороны в сторону. Даже не столько в смысле сюжета (здесь то как раз наблюдается архитектурная точность), сколько в череде картинок и в визуальной пластике. Один и тот же объект (событие, характер, человек, поцелуй, задумчивость, любовь - абстрактный или конкретный образ) - попеременно ставится в центр сферы, по периферии которой движется глаз режиссера/бога. Сферы ломанной. Вроде многоугольника - очень изысканного, графичного и красивого. "Приключение" - это фильм о любви. Я думаю, напрасно лучшими фильмами о любви называют какой-нибудь шедевр вроде "Касабланки". В них, на самом деле, есть что-то еще, что заставляет зрителей отвлекаться от мониторинга чужой страсти, отпуская вожжи своего внимания. И из-за "замыливания глаз" не заметны провалы в чувствах персонажей. То самое отчуждение, что есть у всех, только, может, не в таких катастрофических масштабах, как у героев "Приключения". Здесь же чувство выброшено на всеобщее обозрение, как рыба на берег. И мы, вуайеристами, внимательно, получая при этом эстетическое наслаждение, наблюдаем за подробностями его издыхания. Любовь сморщивается и скукоживается шагреневой кожей. Из нее словно выкачивают воздух. И не совсем понятно, кто или что. Действительно, не станешь же обвинять самих героев. Неудачливый, но талантливый архитектор Сандро, пропавшая Анна и печально-одинокая Клаудиа - люди ведь неплохие. Как и герои книги "Ночь нежна" Фицджеральда, на которую Антониони делает такую яркую отсылку (найденные у исчезнувшей героини книги), что впору зажмуриться. Внезапно все становиться ясно и понятно настолько, что замираешь в приятном волнении. Как будто после того, как тебе откроются души персонажей и линии их судеб, ты поймешь тайну мироздания. Но потом, потом души действительно открываются... И оказывается, что немыслимая красота слога, вытаскивающая из бездонной глубины кошмар семьи Дайверов, несет в себе страшную печаль... В груди что-то екает, но очень сильно, до провала сердца в пустоту. После такой яркой вспышки фильм смотришь как любовную катастрофу, с крахом личного и разрушением счастья. Да еще под прицелом смыслов "Дольче виты" Феллини (очень много параллелей, даже в деталях) и "Ночь нежна" Фицджеральда. Я уж не говорю о Библии. Любовь Сандро и Клаудии - чувство не сильное и даже спокойное. Но в то же время действительно страстное. Оно начинается из ничего, почти ничем и заканчиваясь. Жутковато наблюдать это личное, камерное, интровертное, замкнутое на двух оголенных концах чувство под прицелом кинокамер. Наверное, тоже самое испытывает хирург-интерно, впервые держащий в руках дрожащее сердце - бесформенное, некрасивое и склизкое. Какое оно оказывается... странное и... отвратительное в своей обыкновенности. Это в теории любовь, как и сердце - очень сложные чувство и орган соответственно. У них важное предназначение. И они действительно восхищают. Но когда они беззащитными лежат у всех на виду, в это трудно поверить. Мне кажется, Антониони описывает конкретное чувство. Обычное для всех. Но в случае Сандро и Клаудии - просто выставленное на всеобщее обозрение. Очень быстрая любовь, мгновенные контакты, вспышечные чувства, почти безболезненное забывание прежних привязанностей. Так и хочется назвать эту любовь "современной". (В пользу этого говорит монолог архитектора о современной архитектуре - кому, мол, нужна сегодня красота?) Но так ли это? Во всем ли виноваты деньги, буржуа, цивилизация и города? Может, всегда и везде любовь была такой, просто Антониони выбросил ее с размаху на базарную площадь, решив изучить ее в свободном полете? А она-то, оказывается, ведет себя совершенно иначе. Сердце хрупкое, может легко остановиться, достаточно самой малости, когда оно у тебя в руках. А любовь, спрашивается, разве не хрупка? Весь фильм как гигантский и стремительный провал в собственную пустоту. В поисках настоящих чувств. Вот которых ты прямо сейчас и испытываешь? Без учета привычек, родственных чувств, комфорта, когда рядом любящий... Любишь ли ты вообще? Любил ли? Можешь любить? И вообще хоть кто-то во всей этой холодной человеческой цивилизации любил или нет? Очень страшно смотреть это кино. Имея за спиной почти то же непонятное развитие отношений со своей девушкой. При оценке собственной любви всегда пытаешься держать скальпель холодной рассудочности на расстоянии. Но этот фильм даже не скальпель. А вода. Волны моря накатывают на твою душу и изучают ее в подробностях, как вода омывает камешки. И затем океан вновь отходит назад. А твои чувства, если ты честен перед собой, враз становятся обнажены. Начинаешь замечать их склизкость, их странность, их бесформенность. И чувствуешь магическую пульсацию комочка... Любовь как приключение. Семья как затянувшееся приключение. Перед тобой мелькают мотыльками множество вопросов. И к фильму и к самому себе. "Любишь ли" "Кому сегодня нужна красота" "Что сталось с Анной". Любовь, красота, смерть, исчезновение... Обнаженные чувства очень эротичны. И фильм у Антониони получился до неприличия свободным. Фигня, когда обнажаются герои. Гораздо бесстыднее, когда обнажаются чувства. И уж совсем не по себе становится, когда обнажаешься во время просмотра ты сам. Неуютно, дискомфортно, почти больно. Такая вот самопорнография по Антониони. (Сергей Афанасьев)
Как-то раз, посетив рабочую мастерскую художника Марка Ротко, Антониони заметил: «Ваши картины - как мои фильмы... Они очень точные... и ни о чем». Метафизическая пустота его фильмов начала 60-х действительно сочеталась с идеально драматичными кадрами невыносимой четкости. Его кинематограф был насквозь мужским, беспристрастным изучением поверхностей, но главные роли в нем отводились женщинам, в природе которых заложена неразрывная связь с подсознательным. По словам самого же Антониони, «изображение так прекрасно само по себе, что нам больше почти ничего не нужно». И под этим правдивым, вовсе не кокетливым «почти» скрывались истины, которые сформировали тот кинематограф XX века, который мы сейчас знаем. Хотя могли бы так и не узнать. Микеланджело Антониони, родившийся 29 сентября 1912 года, в профессиональном итальянском кинематографе 1940-х годов начинал как критик. Затем в конце 40-х стал снимать документальные фильмы в стиле неореализма. Такие, как, например, его фильм «Метельщики улиц» 1948 года, честный рассказ об одном дне из жизни городских мусорщиков. Приверженность к долгим документальным кадрам Антониони перенес в свои ранние художественные фильмы «Хроника одной любви» (1950) и «Побежденные» (1952), драму о беспокойной молодежи в Европе, снятую на основе реальных событий. Международная слава пришла к нему с фильмом «Приключение» (1960), историей обеспеченных курортников, которые не могут отыскать одну из участниц их увеселительной прогулки на яхте, Анну. «Приключение» в нескольких странах было подвергнуто цензуре, а его показ в Милане отложили на полгода из-за «непристойных сцен» («порнографичными» были сочтены сцены, в которых актрисы раздевались перед камерой). Единственная информация, которая дается в фильме зрителям об Анне, прежде чем она успевает пропасть загадочным образом, следующая: она вовлечена в романтическую связь с неким Сандро, и именно она первая раздевается на экране. В остальном же главная героиня остается загадкой, а ее исчезновение оборачивается для зрителя неразрешимой философской головоломкой бытия. Этот фильм стал символом арт-кино: Антониони бросал вызов стилистическим и сюжетным традициям коммерческого кинематографа, и вызов был принят. Затянутые сцены, нарратив, лишенный катарсиса, необыкновенность картинки - все это было слишком явной оппозицией бытовавшей тогда модели голливудского кино. И далеко не всем пришлось все это по вкусу. Сейчас в это сложно поверить, но на фестивале в Каннах «Приключение» позорно освистали, назвав его «фильмом-роскошью для пяти тысяч снобов». Пенелопа Хьюстон, редактор журнала Sight & Sound и одна из первых ярых сторонниц фильма, вспоминает тот беспредел, что творился на показе в Каннах: «Просмотр «Приключения» на Лондонском кинофестивале стал для меня откровением, потому что на показе в Каннах внимание мне приходилось делить между экраном и своими соседями. Длинная любовная сцена спровоцировала многих на резкий и злобный свист, и пришлось задуматься, чья же такая нравственная восприимчивость оказалась задетой. Многократно повторенный кадр бегущей по коридору девушки был встречен воплями «Режь!». А последняя сцена сопровождалась язвительным ревом: «Он плачет! Смотрите, он плачет!» Фильму был оказан безобразный и непростительный прием, составными частями которого стали в равной мере моральное негодование и скука. И им удалось эффективно помешать тем из нас, кто пытался сосредоточиться... Из-под контроля вышла публика, а не фильм». С этим фильмом с самого начала все было непросто. Так обычно бывает с делами революционными, по-настоящему новыми - прежде чем состояться, им приходится испытывать серьезное сопротивление материала. Так и съемки «Приключения» были под угрозой срыва из-за огромного количества проблем. На острове, служившем операционной базой для съемочной группы и актерского состава, не было ни электричества, ни горячей воды, а ужасные погодные условия вызвали столько задержек, что летние сцены пришлось снимать уже зимой. Актерам было сложнее всего переносить эти трудности. Леа Массари, игравшая Анну, перенесла во время съемок сердечный приступ и на два дня впала в кому. Из-за погоды путешествие на пустынный скалистый остров Лиска Бьянка, где снималась большая часть фильма, превратилось действительно в настоящее «приключение». Были и проблемы другого рода. Фирма Imeria, которая предоставляла необходимые для съемок финансовые средства, внезапно обанкротилась, и после пяти недель без зарплаты съемочная группа принялась бастовать. При этом владелец отеля и ресторана, в котором жили киношники, не позволял им уезжать с острова, пока с ним не расплатятся по счетам. Владелец яхты, на которой было отснято несколько сцен, потребовал ее назад, и замену ей нашли лишь много недель спустя. Однако новая яхта была в три раза больше предыдущей, и это заставило Антониони как следует потрудиться над тем, чтобы в кадре она казалась абсолютно такой же. Всех этих бытовых передряг в фильме, конечно же, не чувствуется - Антониони будто бы нарочно наделял персонажей своих фильмов всеми возможными материальными благами, заставляя их решать невидимые, персональные и оттого не становящиеся легче ребусы. Атмосфера, пустынные пейзажи, портреты прекрасных, но во многом одинаковых женщин и мужчин - все, что попадало в кадр Антониони, было пугающе беременно проблемной пустотой. Взгляд его камеры - это непрерывный скрупулезный и намеренно сдержанный поиск возможности исхода, хоть какого-то подобия прорыва к идеальным поверхностям реальности. В то время большинство фильмов подталкивало людей на контакт - духовный ли, физический ли, но контакт - друг с другом и со зрителем. Но фильмы тетралогии Антониони, напротив, делали возможность такого контакта ничтожно малой, а результат состоявшегося контакта - лишенным смысла. Между мужчинами и женщинами в его фильмах зияют пропасти, и представители обоих полов герметично закупорены и абсолютно автономны. Любое их столкновение чревато травмой. Другими словами, в 60-х водить девушку на фильм Антониони в качестве культурной программы для романтического свидания было глубоко ошибочным шагом. Антониони воспевает удаление, сомнение, но никак не притязание... В 1964 году для Антониони наступил новый этап. Он принялся исследовать арт- и фэшн-тусовку Лондона, сопровождая Монику Витти на съемках фильма «Модести Блейз». В Лондоне времен модов режиссер увидел что-то такое, что очень его заинтриговало. Несколько раз в своих интервью он пытался это сформулировать, высказывал интерес к свободе иконоборчества свингующего Лондона, одобрял эту свободу. К тому же, несмотря на свою непоколебимую репутацию среди критиков, на тот момент Антониони еще не доказал, что его кинематограф может иметь коммерческий успех. Будучи гордым, он настаивал на том, чтобы к нему относились как к крупному художнику, жаловался на то, что получает слишком мало и что его узнают реже, чем актеров и режиссеров со звездным статусом. Так что, можно считать, он вполне осознанно обратился в «Фотоувеличении» к модной теме (откровенные сцены, рок-музыка, наркотики, фотосессии, супер-фэшн-модели вроде Верушки в эпизодических ролях, качающий саундтрек). Хотел заявить о себе как о коммерчески успешном режиссере. И успех «Фотоувеличения» не заставил себя ждать - Антониони ни до, ни после в своей карьере не завоевывал настолько широкой аудитории, а успех фильма обеспечил ему контракт на еще три англоязычных картины для голливудской студии MGM (из которых было снято лишь две - «Забриски-Пойнт» и «Профессия: репортер»). Самому Антониони к этому моменту было почти 50 лет. Последовал еще один фильм на молодежную тему, куда менее удавшийся «Забриски-Пойнт». В нем нарочитая вялость и апатичность антибуржуазного бунта, как в калейдоскопе, множилась на нарастающее под конец 60-х ощущение бессмысленности и заведомой проигрышности этого бунта. Однако президент MGM Джеймс Обри после просмотра фильма обнял Антониони со словами: «Маэстро, это, наверное, лучшее кино, которое я видел в своей жизни». В 1985 году Микеланджело Антониони перенес удар, парализовавший его тело и лишивший речи. Тем не менее, он смог при помощи Вима Вендерса снять в 1995 году «Прогулку по облакам», а в 2002 году - одну из новелл триптиха «Эрос», которую делать ему уже помогали чуть ли не всем миром, - и чем меньше сказано об этом последнем фильме Антониони, тем лучше. Он умер в 30 июля 2007 года, в один день с Ингмаром Бергманом, и это в высшей степени сверхъестественное совпадение дало право многим критикам сделать вывод о том, что в этот день умер кинематограф, каким мы его знали. Критики, конечно, ошиблись. Кое-что осталось. Например, медленные движения камеры Вонга Карвая, построившего хореографию своего «Любовного настроения» четко по лекалам «Затмения» Антониони. Остались сомнамбулические ритуалы «Широко закрытых глаз» Стэнли Кубрика, внутренние метаморфозы героев позднего Дэвида Линча. Остались сосредоточенности и растворения в слепом пятне «Разговора» Копполы и «Прокола» Брайана Де Пальмы... Не упоминая Антониони, невозможно говорить и об азиатском кино: Хоу Сяо Сьен, Цай Минь Лян, Апичатпонг Верасетакул и Киеси Куросава продолжают развивать идеи и видение Антониони. Искать, что же скрывается в том коротком слове «почти». (Илья Миллер)
«О чем ваши фильмы? О болезненности чувств?», - спрашивали у Антониони. «Нет, - отвечал он, - об их отсутствии». Вот об этом, об отсутствии чувств, как мне кажется, и рассказывает «Приключение». Меня удивляет, когда говорят, что в фильм нет действия и нет приключения как такового. Действие - сама жизнь. Приключение - мотив большинства героев. Группа молодых людей отправляется на морскую прогулку на катере. В их числе - Анна со своим женихом Сандро и ее лучшая подруга Клаудиа. Анна разными способами пытается привлечь к себе внимание. Например, она якобы видит акулы. Отношения между девушкой и женихом явно не ладятся. Когда же компания делает остановку на скалистом и пустынном острове, Анна вдруг исчезает. Вопрос «Что стало с Анной?» такой же риторический, как и «Кто убил Лору Палмер?». Она могла упасть со скалы, покончить с собой. Это могло быть убийство, похищение или бегство с контрабандистами... Версии разные. Но, как оказывается, история не об этом, а об отношениях, которые вдруг завязываются между Сандро и Клаудией. Похоже, что молодой человек больше увлечен подругой своей невесты, чем поисками пропавшей возлюбленной. Клаудиа не знает, как себя вести в такой ситуации. Морские пейзажи в первой части фильма великолепны. Почти обнаженные скалы подчеркивают атмосферу душевной тоски Клаудии, ее тревоги. Мало что меняется, когда главные герои возвращаются в город. И среди друзей, и в суете светского приема Клаудиа не может отделаться от тотального чувства пустоты. Она то и дело задает вопрос «Зачем?». Но отвечает ей разве что эхо пустого дома. В мире, где чувства лишь симулируются, душевная близость - помеха в череде любовных приключений. (ancox)
Пространственно-временная зависимость. На фильмы, способные вызывать у аудитории диаметрально противоположные чувства, всегда смотришь с особенным интересом. Картина «Приключение», снятая Микеланджело Антониони более полувека назад, относится именно к этой категории. В свое время ее успели и обстоятельно отругать критики Каннского кинофестиваля, и поместить в список лучших фильмов всех времен аж на второе место, после «Гражданина Кейна» Уэллса. И тот факт, что временной интервал между этими событиями составил всего два года, свидетельствует если не о быстром признании творческого гения итальянского режиссера, то, по крайней мере, о мощном влиянии его необычайного для тех лет, по сути революционного подхода к форме и содержанию. Безлюдный или кажущийся таким южноевропейский вулканический остров, омываемый бушующими волнами и робеющий под пристальным взглядом неба. Для кого-то он станет идеальным местом для отдыха, для других - нейтральной территорией, для третьих - отправной точкой нового «приключения» c трагическим оттенком. Для Антониони он стал важной частью его понимания действительности - соединить цивилизационное с первозданным, поместив человека в девственные природные условия и наблюдать за изменениями его сознания и тела. В этом плане «Приключение» - не единственный его фильм, в котором используется этот прием - наиболее известным примером является «Забриски Пойнт». Пороки и добродетели европейского капиталистического общества, без критики которых не обходится почти ни одна лента Антониони, демонстрируются здесь с чувством меры, все это - не более чем символика на фоне основополагающих форм бытия - времени и пространства, которые именно в творчестве Антониони фактически обрели свою подлинную сущность. В данном случае они прямо противопоставляются друг другу. Ускользающее от людей Время всегда обманчиво, можно ощутить лишь его движение, тогда как Пространство чувствуется постоянно. И герои Сандро и Клаудии, сами того не осознавая, попадают под власть первого, непростительно быстро забывая о том, что испытывали после исчезновения Анны и во время поисков на острове. Начинается «исчезновение исчезновения». То, что раньше казалось им самым важным, вскоре становится второстепенным. Во второй части фильма отчетливо показано, что главные герои способны осознавать свое положение. Первоначальная эйфория от мнимого счастья обретенной близости сменяется чем-то вроде внутреннего страха, и здесь к делу подключается его величество Пространство, на фоне которого герои фильма попросту теряются во всех отношениях. Преследуемые чьим-то невидимым взглядом, возможно, самой Анны, они мечутся в поисках чего-то, застывают в нерешительных раздумьях, нередко поворачиваются к зрителям спиной, избегая прямого взгляда камеры, как бы подчеркивая свое ничтожное, беспомощное положение. В большей степени это относится к Сандро и Клаудии, но касается практически каждого персонажа картины. Совершенно банальные, на первый взгляд, темы обретают значение непостижимой философии человеческого бытия. Эта картина оставляет у зрителя очень сильные чувства и эмоции, в том числе и восхищение игрой некоторых артистов. В первую очередь, это относится к Монике Витти, утонченной итальянской красавице, для которой именно этот фильм стал пропуском в новый мир итальянского философского кино одного режиссера. Один из лучших образцов европейского модернистского кино 20 века, открывший дверь в новый, призрачный мир человеческой некоммуникабельности и отчуждения, а потому не имеющий права быть забытым. (Saart)
Не всегда человек способен распознать истинную драгоценность. Когда ему в мешочке подают россыпь бриллиантов и стразов, он способен по ошибке отбросить самый ценный камень. Тоже самое случилось и с знаменитым фильмом Микеланджело Антониони «Приключение». В 1960 году Каннское жюри обошло его своим вниманием, что несказанно расстроило амбициозную группу итальянского режиссера, правда на следующий день, как рассказывает Моника Витти в одном из интервью, им принесли телеграмму, в которой стояло множество подписей самых значимых людей в мировой культуре. Они подписались под тем, что видели накануне самый великий фильм в их жизни. История, рассказанная в «Приключении», простая, в ней нет событий, которые можно было бы трактовать иначе, чем они показаны. Во время морского круиза исчезает молодая девушка - избалованная дочь дипломата Анна (Леа Массари), которая запуталась в отношениях со своим молодым человеком Сандро. Анна, истосковавшаяся и заскучавшая от буржуазного, предопределенного быта, вся в ощущении тоски, и в этой тоске она бесследно пропадает на маленьком острове. Гипотезы многочисленны и одна невероятнее другой. Сандро и лучшая подруга Анны Клаудиа (Моника Витти) неутомимо ищут ее, и у них вспыхивает роман, который и представляет собой то самое приключение, выведенное в название фильма. Антониони считал, что время фильма должно соответствовать реальному, что нужно преодолеть этот предрассудок, что все должно происходить быстро и сжато, ведь в жизни так не бывает. Поэтому поиски Анны на острове занимают целый час экранного времени. Позже они продолжаются на материке. Приключение героев изначально кажется абсурдным и лишенным смысла: куда могла пропасть Анна? Утонула? Покончила с собой? Уплыла с контрабандистами? Сандро и Клаудиа фактически бегут от знакомых, осуждающих глаз, убеждая себя, что продолжают поиски, и как позже выясняется, Клаудиа и Сандро совсем разные люди. На этом этапе псевдо детектив Антониони превращается в псевдо детектив героев. Истинный вопрос фильма не куда пропала девушка, а способны ли мы понять другого человека, которого считаем близким себе, и из-за него предающим все и вся. Антониони выбирает средний класс и показывает степень их пресыщенности и фривольности. Здесь есть истинные аристократы, услаждающие себя юными телами семнадцатилетних художников, и те, кто пробился наверх и постепенно приспосабливается к свободному ночному образу жизни. Клаудиа, девушка небогатая, смотрится наиболее выигрышно и неиспорченно. Но она идет на поводу своих чувств и постепенно осознает, что мало чем отличается от прочих светских львиц в своих поступках. Видя их, видя себя со стороны, она смертельно боится, что Анна вернется, хотя еще недавно убивалась от горя по поводу ее пропажи, но еще больше она боится, что Сандро поступит с ней так же, как и она сама поступила со своей подругой. Моника Витти, для которой роль Клаудии стала первой в многолетнем сотрудничестве с Микеланджело Антониони, с блеском воплотила на экране эту красивую, мятущуюся женщину, неспособную понять не то, что возлюбленного от застилающих глаза чувств, но и саму себя, со страхом открывающую в своей личности новые, непривлекательные грани. «Приключение» демонстрирует невероятную проработку и чувство материала и способность создать увлекательный и глубокий сюжет. Его следует посмотреть несколько раз, чтобы в полной мере насладиться каменными пейзажами Италии и игрой Витти, чтобы прочувствовать вкус горькой иронии печального положения героини. И еще раз убедиться как несхожи вечность мужчины и вечность женщины. Именно с «Приключения» началось торжественное шествие сурового интеллектуала Антониони, фильма, прославившего его на весь мир, множество раз цитированного, и по выражению Умберто Эко, являющегося «эталоном современного произведения, открытого для бесчисленных интерпретаций». (Igor Sinelnikoff)
В 1960 году, когда в Каннах состоялась премьера фильма «Приключение», он вовсе не пользовался успехом у зрителей. Что скрывать, тогда публика освистала творение Микеланджело Антониони. Кстати, после просмотра легко понять, почему. Синопсис и название картины заманчиво обещают нечто приключенчески-детективное, притом, что на самом деле детективная составляющая сюжета «Приключения» служит лишь завязкой истории и с основной идеей фильма связана косвенно. К счастью, время все расставило на свои места. Антониони теперь находится в числе величайших режиссеров, его фильмы считаются эталонами, на которые всем остальным кинематографистам стоит равняться, а досадный случай на премьере «Приключения» лишь подтверждает теорию о том, что современники часто выносят ошибочно-негативные суждения о том, что впоследствии становится шедеврами. Первая половина «Приключения» - это история пропажи лучшей подруги Клаудии - Анны. Скучный морской круиз превращается в настоящее приключение, когда нервная и взбалмошная Анна, после небольшой ссоры с Сандро, своим любовником, никого не предупредив, вдруг пропадает там, где, казалось бы, невозможно пропасть - на крошечном островке где-то посреди Средиземного моря. Поиски тщетны, полиция и водолазы не находят никаких следов этой странной девушки, неизвестно даже погибла ли она или сбежала с острова с кем-то, как вдруг появляются противоречивые сведения о том, что молодую особу, очень похожую на Анну, видели в провинциальной аптеке, покупающую успокоительное. Клаудиа и Сандро тотчас отправляются по ее следам... На этом весь «детектив» в «Приключении» заканчивается и начинается типично антониониевскиое исследование внутреннего мира главных героев во влюбленности. Мелодрама, проще говоря. Совместное путешествие творит с нашими героями чудеса, теперь им уже неважно кого искать и куда ехать, ведь между ними вспыхнуло чувство, которого они так опасались. Первая половина фильма не случайно столь детально и продолжительно описывает поиски Анны, ведь режиссеру необходимо показать, что Клаудию долгое время терзало чувство вины перед своей пропавшей подругой, какой длинный путь прошли Клаудиа и Сандро до того как стали любовниками. Это первый фильм Микеланджело Антониони, в котором снялась Моники Витти, девушка поистине неземной красоты. Восхитительна и ее актерская игра. Я не знаю, доводилось ли мне видеть что-нибудь более впечатляющее, чем сцена, в которой Клаудиа в гостиничном номере ждет прихода Сандро. Она пытается себя чем-то занять, листает журнал, смотрится в зеркало, но отчаяние и страх, что ее любимый сейчас в постели с другой, буквально написаны на ее лице. «Приключение» - классический фильм знаменитого режиссера, тут он вновь показывает недоступность понимания чувств постороннего человека, даже во влюбленности. Хотя при этом финал мне показался чуть более оптимистичным, чем, например, в «Затмении» или «Красной пустыне». Наконец, после стольких сомнений и страхов Клаудиа осознает, как сильно она влюблена в Сандро и то, как он ей дорог. Она вновь и вновь просит Сандро напоминать ей, как он ее любит, но с его стороны лишь сухой ответ «Ты ведь это и так знаешь». Нет, он, конечно, ее любит, но не так, он ее не понимает. Казалось бы, что еще нужно нашим героям для счастья: они влюблены, но непонимание вновь влечет за собой трагические последствия. И Клаудии приходится уступить, она это чувствует, нужно перешагнуть через свое самолюбие ради того чтобы быть вместе. В общем, этот фильм об умении прощать и о высокой цене этого самого «прощения». Картина очень глубока и довольно сложна для просмотра (хронометраж около 2,5 часов). Я, по правде говоря, не уверен, что каждый посмотревший «Приключение» поймет его точно так же как и я, скорее поймет совсем иначе, хотя это неважно. Главное не ждать от этого фильма приключений в стиле «Индианы Джонса» и детективной интриги вроде той, что бывает в романах Агаты Кристи, Нужно помнить, что фильмы Микеланджело Антониони, это не просто «фильмы», это кое-что гораздо более ценное. Его произведения помогают лучше понять жизнь, вне зависимости от вашего образования, политических взглядов или чего-нибудь еще. Уже за это Антониони достоин благодарности. (electro-choc)