ОБЗОР «ЧЕЛЮСТИ» (1975)
Маленький курортный городок Эмити взбудоражен кошмарными событиями - ночной прибой выбрасывает на берег обезображенные тела неосторожных одиночек. Прибывший в городок ихтиолог Хупер уверен, что набеги на Эмити совершает гигантская белая акула. Шеф полиции Мартин Броди пытается закрыть курорт, но сталкивается с противодействием властей. Опрометчивое желание мэра не растерять туристов выходит боком - акула продолжает атаковать. Броди и Хупер в компании с морским волком Квинтом выходят в открытый океан, чтобы дать отпор чудовищу...
Действие картины протекает в течение пяти дней - с 1 по 5 июля 1974 года на острове Эмити, где расположен небольшой курортный городок с тем же названием. В этом тихом и солнечном месте произошли ужасные трагические события, начало которым было положено ранним утром, когда молодая девушка Кристина Уоткинс, разнеженная после жарких объятий на берегу, решила искупаться в чем мать родила. Утром шеф местной полиции Мартин Броуди и его помощник Ленни Хендрикс находят на берегу остатки тела несчастной девушки. Она стала первой жертвой огромной белой акулы, которая появилась у берегов Эмити... С каждым днем число жертв кровожадной акулы продолжает увеличиваться. Сможет ли отважный охотник на акул, ветеран Второй мировой войны, рыбак Квинт на своем судне выловить и убить акулу-людоеда? В опасную морскую экспедицию вместе с ним отправляются Мартин Броуди и прибывший на остров эксперт из национального института океанографии Мэтт Хупер. Когда на экраны вышла экранизация бестселлера Питера Бенчли в постановке режиссера Стивена Спилберга, мир в одночасье изменился навсегда. Миллионы людей испугались по-настоящему. «Челюсти» стали первым фильмом, собравшим в прокате Америки магическую сумму в сто миллионов долларов.
ОСКАР, 1976
Победитель: Лучший звук, Лучший монтаж, Лучший оригинальный саундтрек.
Номинация: Лучший фильм.
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1976
Победитель: Лучший саундтрек.
Номинации: Лучший фильм (драма), Лучший режиссер (Стивен Спилберг), Лучший сценарий.
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1976
Победитель: Премия имени Энтони Эскуита за достижения в создании музыки к фильму.
Номинации: Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Ричард Дрейфусс), Лучший режиссер (Стивен Спилберг), Лучший сценарий, Лучший саундтрек, Лучший монтаж.
ВСЕГО 12 НАГРАД И 13 НОМИНАЦИЙ.
Бестселлер Питера Бенчли и фильм Стивена Спилберга использовал заимствования из следующих источников: романа Германа Мелвилла «Моби Дик»; пьесы Ибсена «Враг человека»; документального фильма «Голубая вода, белая смерть» (1971) об экспедициях аквалангиста Питера Гимбла; научной книги Питера Мэттисена «Голубой меридиан: Поиск большой белой акулы»; двух классических американских фильмов ужасов 50-х годов: «Чудовище из Черной лагуны» (1954) и «Чудовище, поглотившее мир» (1957); реальной истории, произошедшей летом 1916 года в Нью-Джерси, когда в течение двух недель в результате нападения акулы погибли пять человек.
Согласно первоначальному сценарию, Квинт должен был утонуть. Веревка от гарпуна цеплялась за ногу, и акула тащила его в морские глубины, где Квинт и принимал свою смерть. Тем не менее, по ходу съемок было решено, что Квинт должен быть съеден акулой.
Рабочее название фильма - «Безмолвие в воде» (Stillness in the Water).
Продюсеры картины решили избежать привлечения в проект суперзвезд, чтобы не отвлекать зрителей от сюжетного повествования и полностью сосредоточиться на акулах и их жертвах.
Сцена, в которой погибает персонаж Джеффри Вурхиса, была настолько жуткой, что ее пришлось вырезать из финальной версии. Таким образом, фильм смог получит рейтинг PG.
Впервые прослушав саундтрек к картине, написанный Джоном Уильямсом, Стивен Спилберг не смог сдержать смеха: «Джон, очень забавно. Мне любопытно, о чем же ты думал, когда сочинял музыку?». Впоследствии Стивен признал, что именно благодаря музыке Уильямса фильм стал таким успешным.
Именно в «Челюстях» был впервые запатентован операторский прием, когда оптическим путем объекты на заднем плане приближаются, при этом все, что на ближнем плане, не меняется.
Стивен Спилберг хотел пригласить на роль Куинта Стерлинга Хейдена, но у актера в то время возникли серьезные проблемы с налоговыми органами, так что режиссеру пришлось нанять Роберта Шоу.
Сначала от роли Куинта отказались Ли Марвин и Джон Войт.
Роберт Шоу и Ричард Дрейфусс просто не могли переносить друг друга и часто ругались на площадке, так что сцены конфликтов между Хупером и Куинтом носят отчасти реальный оттенок.
Построенная механическая акула, когда ее привезли на остров Мартас-Винъярд и поместили в первый раз в воду, попросту утонула, так что команде техников пришлось в срочном порядке немного ее переделать.
В сцене, где акула нападает на клетку с сидящим в ней Хупером, операторы подводных съемок Рон и Валери Тейлор, использовали настоящую акулу. Но т.к. живая акула была гораздо меньше механической, была построена уменьшенная клетка, в которой находилась женщина очень низкого роста. И, кстати, в первоначальном варианте акула не должна была ломать клетку, но после того, как настоящая рыба начала вламываться в клетку и эти редкие кадры были сняты, был несколько переписан сценарий и эти сцены вставлены в фильм.
На роль Мартина Броуди пробовался Чарлтон Хестон, а на роль Мэтта Хупера - Джефф Бриджес, Тимоти Боттомс и Ян-Майкл Винсент.
Главный герой картины - шериф Мартин Броуди, как нам известно, не умеет плавать, что анекдотично перекликается с тем, что сам Спилберг панически боялся воды, снимая «Челюсти».
Съемки проходили на острове Мартас-Винъярд (штат Массачусетс) около восточного побережья США (здесь расположены шесть небольших курортных городишек), некоторые сцены с настоящей акулой были сняты в Австралии в Сил-Рокс (штат Виктория), а подводные съемки - близ острова Санта-Каталина (штат Калифорния) на западном побережье США.
Герой Мэтт Хупер по первоначальной задумке должен был погибнуть в клетке при нападении на нее акулы.
Актриса Ли Фьерро, в фильме мать погибшего мальчика Алекса Кинтнера, никак не могла сымитировать пощечину Мартину Броуди в одной из сцен, так что актер Рой Шнайдер несколько раз в дублях получил от нее вполне ощутимые удары по лицу.
Имя Квинт по-латыни означает «пятый» - что соответствует пятой человеческой жертве акулы-людоеда в фильме. А название его судна «ORCA» соответствует народному названию касатки - кита-убийцы, извечному врагу акул.
Команда, создавшая макет механической акулы, назвала ее «Брюс» - по имени адвоката Стивена Спилберга.
В эпизодических ролях снялся Стивен Спилберг (в сцене на пляже, где он в оркестре играл на кларнете) и Питер Бенчли (телерепортер, ведущий репортаж об акуле на Эмити).
Убитую акулу, якобы и бывшей людоедом, на самом деле выловили и привезли из Флориды, т.к. около Мартас-Винъярд таких больших экземпляров не встречается.
В массовой сцене паники на пляже, в качестве статистов, которые должны были кричать и натыкаться друг на друга за 64 доллара были наняты жители острова Мартас-Винъярд.
Стивен Спилберг в роли Квинта хотел видеть сначала Ли Марвина, а затем Стерлинга Хэйдена. Однако у последнего были проблемы с налоговой службой. Кроме того, продюсерам показалась рискованной схема оплаты его актерского труда, по которой он, с одной стороны, должен был получить гонорар за съемки в фильме (облагаемый налогом), а с другой, студия за большую сумму должна была выкупить у Хэйдена его литературный материал для нового фильма (актер был еще писателем), а эта статья дохода налогом не облагалась. По причине всех этих шероховатостей, в конечном счете, сделка с Хэйденом не состоялась, и вместо него в роли Квинта снялся Роберт Шоу. Но по иронии судьбы у Роберта Шоу также имелись неприятности с налоговой службой, так что сразу же после съемок он вынужден был бежать из США.
Звучащий в картине из уст рыбака Квинта рассказ о трагической судьбе команды военного корабля «Индианаполис» (из более тысячи людей, спасшихся после гибели судна 30 июля 1945 года, в живых остались всего 316: остальные были съедены акулами) был написан Говардом Сэклером, Джоном Милиусом и Робертом Шоу.
Было снято два варианта концовки этого фильма - когда акуле разрывает голову и когда она погибает от потери крови из-за многочисленных гарпунов. Стивен Спилберг стоял за первый вариант, Питер Бенчли - за второй, из-за чего у них было немало разногласий по этому по поводу. Но зритель на премьере «узаконил» именно первый вариант смерти людоеда.
Для 70-х годов бюджет фильма был огромен ($8 000 000), к тому же одна лишь напичканная электроникой акула-людоед обошлась в два миллиона.
Старый дом Квинта для фильма был построен в пустынном месте острова Мартас-Винъярд, но муниципалитет острова настоял на том, чтобы после съемок, команда разобрала и уничтожила строение, т.к. оно скорее напоминает свалку мусора, чем жилище.
Съемочный процесс растянулся до 155 дней вместо изначально запланированных 52 суток.
Работа над фильмом продолжалась с февраля 1974-го по апрель 1975 года. Съемки проводились со 2 мая по 15 сентября 1974 года, с октября по декабрь - некоторые дополнительные съемки, а остальное время - монтаж и подготовка к премьере.
Позднее продюсеры признавались, что если бы они раньше знали, сколько проблем было во время производства картины, они никогда не взялись бы за этот фильм.
Премьера: 20 июня 1975 года.
Слоганы: «The Nation's No.1 Best-Selling Book now the Screen's Super-Thriller»; «Amity Island had everything. Clear skies. Gentle surf. Warm water. People flocked there every summer. It was the perfect feeding ground»; «You yell shark, and we got a panic on our hands on the Fourth of July»; «If you forgot what terror was like... its back»; «See what you missed the first time... after you closed your eyes»; «It's as if God created The Devil, and gave him Jaws»; «The terrifying motion picture from the terrifying No. 1 best seller»; «When beaches open this summer, you will be taken by Jaws»; «She was the first»; «Do you like fish? Well, he likes you too...»; «Don't go in the water»; «See it before you go swimming»; «You'll never go in the water again!».
Первый в истории «летний блокбастер». Летом 1975 года было продано около 67 миллионов билетов.
После ошеломляющего успеха картины в прокате, кинокритики поспешили повесить все лавры на специалиста по монтажу Верну Филдс. 28-летнего Стивена Спилберга никто не принимал в расчет. Именно поэтому в последующих работах Стивен отказался от услуг госпожи Филдс.
Любопытная ситуация сложилась на церемонии вручения Оскара в феврале 1976 года. Джон Уильямс в то время был дирижером оркестра на церемонии, и после того, как ему достался приз за лучший саундтрек, был вынужден сбегать на сцену за статуэткой, и потом вновь вернуться к исполнению своих обязанностей.
Первый в истории проката фильм, сумевший покорить заветную 100-миллионную отметку. Всего же он сумел заработать около 260 миллионов в прокате США и 210 миллионов в общемировом прокате.
Эта картина принесла прибыль не только ее создателям, но и острову Мартас-Винъярд, т.к. число туристов за сезон до 1975 года там составлял около 5 тысяч человек, а после выхода фильма на экраны - в три раза больше.
В 2001 году внесен в Национальный реестр фильмов США.
Картина входит во многие престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «501 Must See Movies»; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire; «500 лучших фильмов ужасов» по мнению пользователей сайта IMDb; «100 лучших фильмы всех времен» по версии сайта Total Film; «100 лучших американских фильмов» по версии AFI; «100 лучших американских триллеров» по версии AFI; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта; «100 фильмов двадцатого века, которые вы должны посмотреть» по мнению кинокритика Леонарда Малтина; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Сергея Кудрявцева; «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Рецензии Роджера Эберта (англ.): 1975 год - http://rogerebert.com/reviews/jaws-1975; 2000 год - http://rogerebert.com/reviews/great-movie-jaws-1975.
Рецензия Джеймса Берардинелли (англ.) - http://reelviews.net/php_review_template.php?identifier=57.
Телеверсия 2005 года имеет хронометраж 130 минут.
3-6 июня 2005 года на острове Мартас-Винъярд (штат Массачусетс) был проведен фестиваль «JAWSFest-2005», посвященный 30-й годовщине создания классического фильма ужасов «Челюсти».
Официальные сайты и странички фильма: http://universalstudiosentertainment.com/jaws/; https://facebook.com/JawsMovie.
Триллер, фильм ужасов. Молодой Стивен Спилберг, которому исполнилось только 27 лет, уже успел получить известность как режиссер потрясающей телевизионной картины «Дуэль». Он полностью оправдал надежды, которые возлагали зрители и критики на его первую работу в «большом кинематографе» - ленту «Шугарлендский экспресс». Продюсеры Дэвид Браун и Ричард Д. Занук решили доверить Спилбергу более внушительный бюджет (называются цифры от семи до двенадцати миллионов - то есть по состоянию на 2008 год это могло бы составить от двадцати четырех до сорока с лишним миллионов долларов). Но успех фильма «Челюсти» превзошел даже самые смелые прогнозы. Он стал первым летним блокбастером в истории американского кино, собрав $260 млн. и сумев привлечь аудиторию в количестве 126,8 млн. зрителей. А если пересчитывать результаты с учетом инфляции и изменения цен на билеты, то эта картина находится сейчас на седьмом месте за все годы, являясь самой кассовой среди кинематографических работ, внушающих страх. Одновременно лента «Челюсти» признается классикой кино - и зрителями (имеет оценкой 8,3 балла из десяти по голосованию в imdb), и критиками: согласно опросу Американского киноинститута, проведенному в 2007 году, она названа 56-й по счету среди ста лучших кинопроизведений США. Из обычного чтива (американский критик Леонард Молтин употребил термин «жвачка»), вышедшего из-под пера Питера Бенчли, режиссер Стивен Спилберг создал действительно один из самых напряженных и пугающих фильмов. Захватывающая атмосфера действия, помноженная на зрелищность с использованием уникальных спецэффектов, дала впечатляющие плоды. В этом «супербоевике» с многомиллионным бюджетом (одна лишь напичканная электроникой акула-людоед обошлась почти в миллион долларов) постановщик, по сути, повторил конструкцию куда более скромной по затратам «Дуэли». Как будто бы человек противостоит не просто обычной акуле, которая стала нападать на людей у побережья Новой Англии, около острова Мартас-Винъярд (кстати, роман Бенчли был основан на реальном случае), а какому-то совершенно неведомому, непонятному явлению сверхъестественной силы. И вновь, по версии Спилберга, это самое зло или же Рок (называйте, как хотите!) должен победить, лично преодолеть только отдельный человек, причем один на один и, что называется, голыми руками. К тому же - герой довольно неопытный (не в пример Квинту, отъявленному охотнику за акулами) и не обладающий особыми знаниями, подобно ученому-ихтиологу Куперу. Местный шериф Броди, между прочим, еще и не умеет плавать (это анекдотично перекликается с тем, что сам режиссер тоже панически боялся воды, снимая «Челюсти»), больше приспособлен для спокойной семейной жизни, чем для походов в море на акул, и вообще выглядит как неуверенный в себе интеллигент. Помогает же ему выиграть вовсе не сноровка, ум или знания, а человеческий долг. Шериф побеждает свой страх, найдя в себе духовные силы, скрытые резервы для схватки с тем, что вроде бы неистребимо. Не напоминает ли эта борьба с загадочными феноменами в картинах Стивена Спилберга поединок человека практически с самим собой, собственной слабостью, потайным злом, которое все-таки есть где-то внутри него?! Постановщик ленты «Челюсти» изобретательно нагнетает состояние тревоги и страха, пользуясь всевозможными средствами: от шоковых, ударных и всегда неожиданных воздействий на психику публики - до создания по-настоящему нервной обстановки восприятия. Этому, безусловно, способствуют: ставшая уже классической «страшная» музыка Джона Уильямса (за что и достались «Оскар», «Золотой глобус», «Грэмми» и премия БАФТА), которая словно предостерегает о приближении опасности, как и соответствующие звуки и шумы (создатели звуковой партитуры тоже были вознаграждены призом Киноакадемии); чисто режиссерские находки, усиливающие гнетущее ощущение; и задающий нужный ритм виртуозный монтаж Верны Филдс (еще один «Оскар»). Затем появившиеся три серии об акуле-людоеде, в том числе - стереовариант, абсолютно не могли сравниться по силе впечатления с оригиналом, который рождал у зрителей чуть ли не мифологический, архетипный, гнездящийся глубоко в человеческом подсознании животный страх. (Сергей Кудрявцев)
Нет ничего страшнее, чем неизвестность. Даже если перед тобой расчлененное тело, по которому расползаются личинки, это факт, который принять гораздо легче, чем то, чего не видно, не слышно, но что может быть совсем близко… Больше всего нас пугает наше собственное воображение. Океан полон неожиданностей. Это невероятная, не укладывающаяся в сознании бездна, не исследованная и на 10%, которая таит в себе опасностей не меньше, чем еще менее изведанный Космос. Только Космос далеко, океан же гораздо ближе. И черт его знает, что там под этими симпатичными белыми барашками, бегущими к берегу - электрический скат, крошечный ядовитый осьминог-убийца, или безжизненные холодные глаза жестокой и беспощадной белой акулы, огромные челюсти которой готовы с хрустом перекусить ваш позвоночник, стоит вам войти в воду. Человек не умеет дышать под водой, глубинное давление превышает то, что способен выдерживать человеческий организм, это чужая, чуждая, враждебная среда, которая таит в себе невероятный список опасностей! И там, в этой «голубой бездне», в этих необозримых соленых пространствах, мы, люди - непрошенные гости, маленькие, трясущиеся, пускающие пузырьки пришельцы, которых если и ждут, то только в качестве закуски, а они - они короли, боги, решающие, жить нам или умереть. Как страшна, как жутка морская бездна. Мир без света, воздуха, Солнца, земли, звуков, чувств, - всего, что нам необходимо на твердой любимой Земле. И, как бы некоторые из нас не любили море, они все равно будут в нем чужаками. Привыкшими, приспособившимися к другим законам, но - чужаками. Перед этой чуждой «обителью страха» человек всегда испытывал инстинктивный ужас. Как кошка. Только кошкина жизнь мало связана с морем, а человек хоть и боится, но одновременно и не может без него и эта неразрывная связь делает море еще опасней. Кто бы сегодня не погиб в море, завтра оно все равно наполнится водолазами, купальщиками, учеными, рыбаками, ловцами жемчуга и другими смельчаками. Но кто хоть раз в жизни тонул, тот знает, что такое оказаться один на один с холодной, неприветливой пучиной, когда твои ноги сковывает судорога, они тяжелеют, отказываются двигаться, все тело каменеет, мысли исчезают из головы, их вытесняет ужас, глаза смотрят вниз, в черноту, туда, где, кажется ничего и никого нет, и руки жалостливо и слабо хлопают по воде, но схватиться не за что - вода просачивается сквозь пальцы и уже следующая волна накрывает с головой, и ты идешь на дно, даже не понимая, что происходит. И только крик - отчаянный, последний - разрывает легкие. Но там никто его не услышит, с криком выходит последний воздух, глоток, и ты заполнен водой, что консервная банка, и сам становишься частью океана… И слышишь, как над головой насмешливо плещутся волны, и Солнце кажется неправдоподобным и зеленовато-синим, словно на него смотришь сквозь донышко синей бутылки. И, слава Богу, если тебя в последний момент хватает за волосы рука отца, и ты, захлебнувшийся, обмерший от страха, окоченелый, все же оказываешься на поверхности, а если там тебя ожидают челюсти невиданного монстра? Нет, сто раз подумаешь, прежде чем решишься заплыть за буйки или пойдешь купаться в месте, где есть табличка «Осторожно акулы». Если даже 30-сантиметровый щуренок может серьезно покалечить руку, то что сможет сделать 9-метровая акула? Стивен Спилберг в полной мере воспользовался своим и писателя Питера Бенчли знанием психологии человека со средней ограниченности кругозором. Он использовал все, что знал о суеверной, пришедшей издревле боязни морских глубин, животных, их населяющих, и страхе перед неизвестностью. Он снял фильм, который засел в головы людей так прочно и крепко, что, не выйдет, наверное, до тех пор, пока существует лодка, акула и океан. А, поскольку акулы существуют несколько сотен миллионов лет, океан и того больше, а лодка пока не собирается выходить из моды, то, похоже, создал бородатый улыбающийся еврей по-настоящему вечный фильм. Достижения «Челюстей» огромны. Можно много перечислять многочисленные премии и награды, рассказывать о том, как восприняли этот фильм критики, какие новаторские методы использовались при съемке фильма и его монтаже, но лучше поговорить о другом. Мне, если честно, важнее эмоциональная сторона, поскольку именно благодаря ей фильм стал настолько знаменит. Фильмы про опасных животных снимались и ранее, но именно этот стал фаворитом публики на десятилетия. Постановщиком фильма был Стивен Спилберг, молодой, амбициозный, даровитый режиссер, которого упорно отказывалось замечать большое кино. Нет, он не был новичком в режиссуре, он снял до этого приличное количество фильмов, в том числе хороший фильм «Дуэль» и отличный «Шугарлендский экспресс», но это был не тот уровень, чтобы рвануться от земли на небеса. Это не были фильмы мечты, а после «Челюстей» Стивен будет снимать практически только фильмы родом из своих детских грез и фантазий. Роман Питера Бенчли стал для него первой ярко и живо написанной мечтой, которую он задумал воплотить во всю мощь имевшейся у него фантазии, и, конечно, средств. Бюджет в 7 млн. для 1975 года - это деньги огромные. Для сравнения - почти через 10 лет Кэмерон еле-еле выбьет для своего не менее амбициозного «Терминатора» 6. Сейчас такие деньги для фильма такого уровня кажутся смешными. А тем более для Спилберга, который теперь с легкостью расстается с 300-ми миллионами долларов, снимая свой очередной суперхит, но никогда ни Спилберг, ни его почитатели не забудут, что именно «Челюстями» он прогрыз себе дорогу к почетному званию «Король Голливуда» и сделал себя одним из самых выдающихся и успешных режиссеров современности. То, какую гамму чувств вызывает этот фильм - не поддается описанию. В фильм нет таких потрясающе красивых видов и романтической обстановки, которую создал в своей «Голубой бездне» Бессон, нет здесь и красивой фантастики с отпечатком ирреальности Кэмерона в его «Бездне», нет и всепоглощающей любви к морю и восхищения оным Жака Кусто. Но есть то, чего эти три мастодонта кино не смогли добиться своими фильмами - здесь царит неизвестность и опасность. Везде. В каждом кадре. Каждую секунду. Никакого расслабления, ни какой скуки, никаких пустых и ненужных диалогов. Представьте себе спортсмена, готовящегося к олимпийскому прыжку - каждый его мускул напряжен, а глаза смотрят в одну точку. Так и этот фильм - он весь - словно большой, напряженный комок нервов, свернутая пружина, готовая в любой момент выпрыгнуть из своего гнезда, натянутая струна, которая звенит от малейшего дуновения ветра, капелька пота, катящаяся по лбу и которую утереть нет сил - вот что такое «Челюсти». Это руки, вцепившиеся в подлокотники кресла, - не от страха, но от мастерски нагнетаемого напряжения, ожидания неминуемой опасности. Спилберг играет с чувствами зрителей, как с заводной игрушкой. Знаете, иногда дети так балуются - заводят игрушку, колесики ее крутятся, а малец прижмет игрушку к полу и смотрит, как колеса крутятся, силясь сдвинуться с места. Так вот, Спилберг заводит зрителя и прижимает его ладонью к креслу - зритель собирается, сжимается, - что-то будет, вот сейчас, сейчас, угроза… Бах! Сорвалось. Зритель облегченно вздыхает и тут-то Спилберг отпускает свою игрушку, и она неожиданно рвется вперед - пресловутое Страшное пугает меньше, чем ожидание Страшного. И эту формулу не грех бы выучить современным режиссерам жанров «ужасы» и «триллер». Так умел делать Хичкок. Так умеет делать Спилберг. Шьямалан, АменабарШумахер, Верхувен и еще очень немногие. Большинство сразу подсовывают зрителю ожидаемое, не дав ему наиграться с собственным страхом, своими предположениями. Спилберг дает поиграть с самим собой вволю. Зритель успевает почувствовать все буквально на физическом уровне - старый трюк с конфетой работает. Ну, знает, если ворваться в банк в маске с конфетой в руках и заорать «Всех убью, суки, ограбление!», то многие услышат и лязг оружия, и холодный ствол, приложенный к затылку. Так и здесь. О том, что акула не настоящая и о том, что перед нами актеры - просто не думаешь. Буквально чувствуешь, как вода плещется совсем рядом, как воняет дохлая рыба, извлеченная из акулы, слышишь хруст перекусываемого позвоночника… Это все благодаря уникальной атмосфере, при которой в груди постоянно растет комок тревоги, и думаешь уже не о фильме, а о том, как сам поступил бы в такой ситуации. Такой перенос - редкое для триллеров искусство. Зритель - участник событий. В последние годы такого вообще не было. Даже нашумевший «Монстро» со своей дергающейся камерой не смог добиться большего эффекта присутствия, чем Спилберг в «Челюстях». Конечно, без музыки Уильямса фильм многое потерял бы. Она вытягивает те сцены, в которых нет ничего страшного и даже редкие минуты юмора в фильме окрашенные тревожной, натянутой, осторожной музыкой Уильямса, не расслабляют, а наоборот, готовят к чему-то действительно страшному. Во всем, что касается остального - это привычный мастер-класс от Спилберга, если не учитывать, что это его экспериментальный фильм, удивляться было бы нечему. Но как мог молодой режиссер так тонко прочувствовать и так показать людскую панику, как смог напугать людей, почти не показывая им свой главный «козырь» - это загадка. Яркое доказательство того, что и в мейнстриме встречаются гении. А ведь и правда, большую часть фильма нам практически не показывают ни крови, ни акулы, все сыграно исключительно на музыке и чувствах зрителей, и, удивительно, но при таком раскладе, даже байка, рассказанная одним из героев на лодке, пугает больше, чем все фильмы Ромеро, вместе взятые. Потому что Ромеро не сопротивляется зрителю, он дает жадной до крови толпе наесться мяса до отвала, а высший класс триллера - это именно тогда, когда не требуются тонны мяса, грима и галлоны крови, чтобы напугать, а достаточно взгляда, ноты, слова, одного взгляда камеры… Конечно, создавая своих механических монстров и тратясь на натурные съемки, Спилберг не мог взять в картину звезд, но это даже лучше - будущие его любимцы Харрисон Форд, Робин Уильямс или Дастин Хоффман порядочно отвлекали бы от действия, потому что слишком сильные актеры. В данном случае нужно было что попроще. Шнайдер, Шоу, молодой Ричард Дрейфусс - талантливые, но не слишком яркие актеры, попавшие в свои роли точно, но не делающие фильм «своим». И, если «Индиана» - это во многом фильм Форда, а «Капитан Крюк» - Уильямса, то такие ленты, как «Челюсти» или «Парк юрского периода» - не актерские, а целиком режиссерские проекты. Впрочем, повторяю, актеры показали высокий класс, и всем веришь без сомнений, - харизматичные, интересные характеры. «Челюсти» - фильм, безусловно, новаторский. «Челюсти» открыли новую волну в американском кино - они стали предвестниками и отправным шагом к большим преобразованиям и открытиям в американском кино, у руля которых встал сам Спилберг и другая не менее культовая фигура в кино - Джордж Лукас. С новаторством Спилберга не может сравниться даже его единственный на сегодняшний день достойный конкурент в мире мейнстрима - Джеймс Кэмерон. Он очень, очень хорош. Но он все равно будет только вторым. Стоит вспомнить, что «Челюсти» стали не только первым настоящим мегакассовым фильмом, само понимание слова блокбастер пришло в кино именно благодаря этому фильму. И, как и в те годы, до сегодняшнего дня Спилберг и еще немногие кинематографисты (Кэмерон, Лукас, Коппола, Верхувен и др.) - создатели настоящих блокбастеров, атмосферных, технически совершенных, но разумных, идейных и много говорящих, а не жалких обессмысленных поделок, которые пытаются выдавать за блокбастеры новомодные халтурщики и создатели кинокомиксов. «Челюсти» - фильм легендарный. Сколько потом появилось подражаний, продолжений и клонов - один безличнее другого - и не пересчитать! Этот фильм стал модой, явлением, образцом для подражаний, школой. Сейчас этот образцово-показательный триллер носит еще и учебный характер. «Челюсти» - фильм, который закрепил в сознании человека образ акулы, как хладнокровной убийцы, привел к резко отрицательному восприятию этих животных. После этого фильма акулы вызывают у людей страх, панику, отвращение. Это можно было бы причислить к недостаткам, если бы я не видел в этом невероятное мастерство режиссера - так настроить своим фильмом зрителя и так владеть умами людей! Сейчас этот фильм не потерял ничего. Он по-прежнему смотрится захватывающе, он по-прежнему лидер и эталон жанра, напоминание всем режиссерам, стремящимся снимать триллеры, живая классика, шедевр. Когда на вас захлопнутся челюсти первого спилберговского блокбастера, вырваться вы уже не сумеете! Посвящается актеру Рою Шайдеру, скончавшемуся 10.02.2008. (Боб)
В карьере Стивена Спилберга «Челюсти» стоят особняком, да и не только в его. Для каждого человека, будь то киноман или обычный зритель - психотриллер про акулу-людоеда занимает особое место в сердце. Фильм настолько культовый и великий, насколько это вообще возможно. Перечисление его достоинств и регалий займет уйму времени, достаточно сказать, что он породил понятие «сезон летних блокбастеров», а также первым из фильмов в истории кино преодолел планку в 100 млн. $ кассовых сборов. Однако, это лишь сухие цифры и факты, гораздо важнее то, что из, казалось бы, простой истории мы получили абсолютно знаковое кино своей эпохи, потрясающе снятое и разыгранное. Даже несмотря на то, что я увидел и оценил фильм Спилберга более 15 лет назад - впечатления от первого просмотра я сохранил, и помню даже сегодня. Эмоции свежи, будто это случилось еще совсем недавно. И, что поражает больше всего, каждый последующий просмотр «Челюстей» приносил с собой все теже острые ощущения и соответствующий эмоциональный окрас. Наверное не осталось человека в мире не знакомого, хотя бы отдалено, с синопсисом шедевра Стивена Спилберга. Взяв за основу простую историю о том, как у берегов курортного городка появилась огромная акула-убийца, которая устроила себе пир, а отдыхавшим кровавые каникулы - режиссер снял настолько завораживающий своим саспенсом триллер, что напряжение при просмотре сохраняется даже на «… дцатый» просмотр. История под названием «Челюсти» изменила мир кино. в 1975 году Стивен Спилберг оказался первопроходцем, который породил множество подражателей. Его режиссура строилась на тонкой игре на человеческих первобытных страхах перед лицом живой природы. Используя отточенные кинематографом приемы пугания, открытые еще великим Альфредом Хичкоком, Спилберг порой доводит своего зрителя до изнеможения. В этом и заключается особая ценность его картины. Также он не упустил возможности показать всю сущность американского общества потребления и капитализма, выразив ее в образе мэра курортного городка - для которого человеческие жертвы не имеют особого значения, когда на носу самый пик купального сезона. Успеха «Челюстей» не было бы, если бы не потрясающие актерские работы Роя Шайдера, Ричарда Дрейфуса и Роберта Шо. Взяв на главные роли тогда еще малоизвестных актеров, режиссер попал в самую точку. Все они блистательно выполнили свою работу, создав три потрясающих кинообраза. Не имея в своем распоряжении продвинутых компьютерных технологий, авторы сделали настолько достоверный макет акулы, что он смотрися крайне убедительно и сегодня. Следует непременно отметить тот факт, что сама «главная героиня» фильма появляется в объективах кинокамер только ближе ко второй половине. До этого Спилберг виртуознейшим образом играет на нервах, нагнетая страх и напряжение «неизвестностью», манерой съемок, ракурсом операторской работы, монтажом и, конечно, легендарной музыкальной темой его постоянного соратника-композитора Джона Уильямса. Последний к слову создал простую, но действенную, как стрела партитуру. Идеальный пример, доказывающий известную аксиому, что «все гениальное - просто». Пожалуй, один из самых цитируемых и известных саундтреков в истории кино. «Челюсти», ставшие безусловной легендой мирового кино, представляют из себя успех абсолютно на всех уровнях восприятия. Стивен Спилберг снял, поражающий своим напряжением атмосферный триллер, являющийся одной из лучших жанровых картин в истории кино. Фильм не только «зажег» звездные карьеры многим своим создателям, во главе с режиссером, но и отбил на долгое время многим, из посмотревших его зрителей, желание заходить в воду. Картина до сих пор пугает своей неповторимой атмосферой постоянной угрозы и уникальным темпом повествования. Великое и великолепное кино, не утратившее свою силу и убедительность. (Braniac)