ОБЗОР «ДЕРСУ УЗАЛА» (1975)
Фильм рассказыает об увлекательных путешествиях русского ученого и писателя Владимира Арсеньева. В центре повествования образ таежного охотника Дерсу Узала - мудрого, доброго и отважного человека, связанного с Арсеньевым искренней дружбой.
1902 год, Уссурийский край. Проводя топографическую съемку местности, казачья экспедиция под руководством капитана Арсеньева встречает в тайге пожилого гольда Дерсу из рода Узала. Арсеньев уговаривает старика стать проводником его отряда, и во время путешествия между ними завязывается дружба, которая крепнет, когда на озере Ханка Дерсу спасает капитана от неминуемой смерти. Следующая встреча русского офицера и таежного охотника происходит через пять лет: Дерсу вновь сопровождает экспедицию Арсеньева. Когда Дерсу начинает стремительно терять зрение, Арсеньев уговаривает того пожить у него в Хабаровске. Старый гольд принимает приглашение, но не выдерживает долгого пребывания в «коробке» и уговаривает капитана отпустить его обратно в сопки.
По мотивам произведений В. Арсеньева. Поэтичная, склоняющая к философским раздумьям картина о драматической судьбе коренного жителя Уссурийской тайги Дерсу Узала, его дружбе с русским этнографом и путешественником В. Арсеньевым. Два раза был Дерсу, простой и чистый человек, воспринимающий все в природе одушевленным, проводником у Арсеньева, которого он называл капитаном. Не раз спасал его от верной гибели, много пережили они вместе. Дерсу был уже стар, и в последней экспедиции зрение стало изменять ему, он уже не мог охотиться, и Арсеньев пригласил его жить у себя в Хабаровске. Но Дерсу не смог жить в городе и ушел в сопки. Арсеньев подарил ему винтовку нового образца, и из-за нее, скорее всего, его и убили. Светлая и грустная картина. (Иванов М.)
ОСКАР, 1976
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (СССР).
ММКФ IX, 1975
Победитель: Золотой приз (Акира Куросава), Приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) (Акира Куросава).
ДАВИД ДОНАТЕЛЛО, 1977
Победитель: Лучший режиссер иностранного фильма (Акира Куросава), Специалный приз (к/ст. Мосфильм).
ИТАЛЬЯНСКИЙ СИНДИКАТ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 1977
Победитель: Лучший режиссер иностранного фильма (Акира Куросава).
ФРАНЦУЗСКИЙ СИНДИКАТ КИНОКРИТИКОВ, 1978
Победитель: Лучший иностранный фильм (СССР).
АССОЦИАЦИЯ СЦЕНАРИСТОВ ИСПАНИИ, 1977
Победитель: Лучшие художественные и экспериментального кино.
Место действия – Уссурийский край, фильм основан на реальных событиях.
Дерсу Узала (1849 - 1908) - охотник, нанаец (гольд), всю жизнь проживший в тайге. У него никогда не было дома, он жил под открытым небом и только зимой устраивал себе временную юрту из коры или бересты. Молодой ученый Владимир Клавдиевич Арсеньев и «лесной человек» Дерсу прошли (1902-1907) вместе многие километры уссурийской тайги и стали большими и добрыми друзьями. После экспедиции 1907 года Арсеньев пригласил полуслепого Дерсу пожить в его доме в Хабаровске. Дерсу очень любил своего «капитана», но жизнью в городе тяготился. Ему, вольному сыну лесов, было душно в четырех стенах. Весной 1908 года он распростился со своим добрым другом и пошел пешком в Приморский край, на свою родину, к истокам реки Уссури. Его нашли убитым близ станции Корфовская, совсем недалеко от Хабаровска. Сумерки застали его в пути. Дерсу развел костер у самой дороги, чтобы скоротать холодную весеннюю ночь. Это был его последний костер. Сейчас в поселке Корфовский, недалеко от места гибели Дерсу, в память о нем поставлена огромная гранитная глыба.
Путевые очерки писателя-путешественника Арсеньева «По Уссурийскому краю» (1921 г.) и «Дерсу Узала» (1923 г.) впервые попались на глаза Куросаве еще в 1940-х годах. Уже тогда он загорелся желанием непременно экранизировать эту книгу и намеревался осуществить этот проект на острове Хоккайдо. Время шло, Куросава ставил Шекспира, Достоевского, Горького и уже не надеялся когда-либо осуществить давний замысел.
"Книги Арсеньева «По Уссурийскому краю» и «Дерсу Узала» я впервые прочел тридцать лет назад. Меня увлек этот человек - Дерсу - и с тех пор я мечтал о том, чтобы когда-нибудь их экранизировать. Примерно лет двадцать назад решил снять этот фильм на Хоккайдо и даже нашел на роль Дерсу подходящий типаж. Но замысел так и не обратился в картину - он был преждевременным. Сценарий тогда не вызвал ни у кого интереса. А кроме того, на Хоккайдо такой фильм по-настоящему не мог бы получиться. Здесь иные, не похожие на Уссурийскую тайгу масштабы природы. Здесь не мог бы жить такой человек, как Дерсу. Эту картину надо было снимать только на русской земле..." - Акира Куросава.
В 1971-го году Куросава после продолжительной депрессии впадает в состояние полного отчаяния и пытается свести счеты с жизнью. Его едва успевают спасти. Пытаясь обрести душевное равновесие, он решает, что именно сейчас самое время взяться за книгу Арсеньева и с этим предложением обращается в Госкино СССР.
В советской России великого режиссера встречают с распростертыми объятиями. Японский классик получает активную поддержку со стороны первых лиц нашей кинематографии, находя взаимопонимание с чиновниками от кино и, как результат, полное финансовое обеспечение. Куросаве выделяют на этот проект внушительную сумму в 4 миллиона долларов и предоставляют возможность делать все, что заблагорассудится. «Если Куросаве понадобится, чтобы в тайге всплыла подводная лодка, то она должна будет всплыть», - грозно шутил тогдашний глава советского кино, товарищ Сизов. И если в Японии Куросава-сан имел бы на все про все, по его собственному признанию, полтора-два месяца, то в СССР сроки для подготовки были почти неограниченны.
Соавтором Куросавы становится Юрий Нагибин, один из лучших наших прозаиков, который пишет отдельно от режиссера свою версию. После завершения обоих вариантов, делается обобщенный сценарий.
Лишь в 1974-м, после трехлетней подготовки, Куросава приступает к реализации замысла. Через месяц репетиций на «Мосфильме» интернациональная съемочная группа отправляется на Дальний Восток, где в течение восьми месяцев (в условиях, максимально приближенных к боевым) проходят съемки.
Отказ Тосиро Мифунэ (любимого актера Куросавы) сниматься в главной роли привел к тому, что был открыт другой выдающийся исполнитель - 65-летний тувинский актер Максим Мунзук. Преодолев в процессе репетиций театральную манеру существования, Мунзук настолько органично вошел в образ, что в дальнейшем Куросава только и делал, что восторгался его работой.
Возможно, как и Арсеньев в Дерсу Узале, он увидел в тувинце Мунзуке родственную душу. Их родство мистическим образом прослеживается даже в датах рождения и смерти: оба появились на свет в один год и умерли с разницей в 10 месяцев. Акира Куросава родился 23 марта 1910 года, скончался 6 сентября 1998-го. Максим Мунзук родился 2 мая 1910 года, а скончался 28 июля 1999-го.
Куросава-сан попытался обнаружить в записках русского путешественника дыхание Шекспира и снял вовсе не приключенческое кино, а эпическую драму про то, что «слишком мал человек перед лицом великой природы».
Владимир Клавдиевич Арсеньев родился в Санкт-Петербурге в семье железнодорожного служащего. Окончил пехотное юнкерское училище, но мечтал стать исследователем-путешественником. Он увлекался географией Дальнего Востока и в 1899 году получил долгожданное направление в Уссурийский край. Здесь он остался жить, большую часть жизни прожил в Хабаровске, выезжая оттуда в экспедиции. В. К. Арсеньев многое испытал и сделал в своей жизни: был географом и топографом, этнографом и археологом, а также историком, и охотоведом. Он умер в 1930 году от воспаления легких во время экспедиции на Нижний Амур. Летом 1900 года двадцативосьмилетний Арсеньев появился во Владивостоке. Позднее он писал: "Оглядываясь назад, в прошлое, я вижу, что мне сопутствовала счастливая звезда и целый ряд случайностей, которые тогда казались мелкими и не имеющими значения, только теперь, отдалившись во времени на несколько десятков лет, эти случаи оказываются как-то логически связанными друг с другом и составляют одно целое, приведшее меня к роли исследователя Уссурийского края". "Каждый раз, когда я оглядываюсь назад и вспоминаю прошлое, передо мной встает фигура верхнеуссурийского гольда Дерсу Узала, ныне покойного. Сердце мое надрывается от тоски, как только я вспоминаю его и нашу совместную странническую жизнь. Путешествуя с Дерсу и приглядываясь к его приемам, я неоднократно поражался, до какой степени были развиты в нем природные способности. Гольд положительно читал следы, как книгу, и в строгой последовательности восстанавливал все события". - В. Арсеньев. Любовь и внимание к земле, ко всему, что живет на ней, к краю непроходимой тайги с его реками и скалами сквозит в каждом слове, каждой строчке книги. Путевые описания столь богаты подробностями, что, кажется, видишь все это своими глазами. И, наконец, сам Дерсу, вынесенный автором в название книги, непревзойденный следопыт и охотник из племени гольдов, с его природной мудростью и нетронутым цивилизацией восприятием мира.
Сайт о В. К. Арсеньеве и Дерсу Узала - http://v-k-arseniev.ru/.
Сайт посвященный Дерсу Узала - http://www.dersuuzala.info/.
В 2007 году издательство «Краски» выпустило в свет первое полное несокращенное собрание сочинений В. К. Арсеньева по текстам дореволюционных прижизненных книг автора. Все выходящие до этого труды Арсеньева были сильно сокращены советскими цензорами - из них были удалены расовые и религиозные характеристики неравного отношения к народам и их религиозным верованиям.
После триумфа на Московском фестивале в июле 1975-го, «Дерсу Узала» весной 1976-го получил еще премию «Оскар» (хотя картина представляла СССР, советских актеров на церемонию так и не отпустили).
"Акира Куросава был для меня Сенсеем - Учителем. Мы долго привыкали друг к другу. Почти два месяца репетировали, что называется, «за столом». Когда стали снимать, он постарался раскрыть мне все тайны мастерства, что называется, «не стесняясь». Обычно режиссеры этого не делают. Но мне посчастливилось работать с такими великими мастерами, как Марк Донской, Михаил Калатозов. Вот они, да еще Куросава, настолько любили и уважали своих артистов, что готовы были отдать им всё, что сами знали в профессии. Мы с Куросавой дружили более 30 лет." - Юрий Соломин.
Советский прокат (1976, 27 место) - 20.4 млн. зрителей. Прокат в США и Канаде (1977) - $1.200 млн.
Это вторая экранизация романов Арсеньева. Первая была снята в Советском Союзе в 1961 году ("Дерсу Узала", реж. Агаси Бабаян). Подробнее - http://ru.wikipedia.org/wiki/Дерсу_Узала_(фильм,_1961).
Как СССР помог Куросаве найти "Оскара" - оператор ленты "Дерсу Узала". Японский режиссер Акира Куросава вошел в плеяду величайших мастеров кино 20-го века, учениками которого считали себя Мартин Скорсезе, Стивен Спилберг и Джордж Лукас. Его единственная снятая в 1974 году совместно с Мосфильмом лента "Дерсу Узала" получила "Оскара" как лучшее иностранное кино. О том, как снимался этот фильм, рассказал РИА Новости его оператор - Федор Добронравов, который последние 20 лет живет в Нью-Йорке. "Федор-сан" звал его режиссер и так же подписывал его имя на конверте с открытками, которые отправлял почти до смерти. Первая встреча - самовар вместо планов. Советский Союз предложил Куросаве снять совместное кино вскоре после его не слишком удачной работы в Голливуде и остракизма на родине. Он принял предложение, вернувшись в кино после неудачной попытки самоубийства и душевного кризиса. "Мы сидели на Мосфильме, ожидая делегацию японцев, которая в нашем воображении должна была быть очень малого роста. Когда вошел гигант Куросава, мы просто остолбенели, зато остальные как на подбор соответствовали нашему стереотипу", - вспоминает Добронравов. Еще до того, как дверь распахнулась, он уловил запах хорошего коньяка и иностранных сигарет. Носитель аромата бросился к нему и стал целовать руку. "Я так испугался, что схватил японца в охапку и заткнул ему пол-лица своим поцелуем, чтобы нейтрализовать. Куросава был весьма удивлен градусу нашего приветствия и спросил через переводчика, когда мы успели так подружиться", - рассказывает Добронравов. Это оказался Асакадзу Накаи, который, видимо, по габаритам принял советского оператора за старшего и вспомнил какой-то очень старинный японский обряд. "Японцы деловито заняли свои места и разложили бумаги. Мы все пришли с пустыми руками, но не растерялись и притащили тут же самовар. Первая встреча прошла тепло", - улыбается Добронравов. Как Куросава нашел своего Дерсу. Куросава давно мечтал сделать экранизацию романа Владимира Арсеньева "Дерсу Узала". Как выяснилось, это одно из его любимых произведений. C выбором Юрия Соломина на роль самого писателя у Куросавы колебаний не было - после "Адъютанта его превосходительства" на советском экране трудно было найти более подходящего "аристократа-интеллектуала". Но что касается Дерсу... Шли месяцы, а актера на его роль так и не было. Приходили на пробу многие, даже певец, исполнявший тогдашний хит "Увезу тебя я в тундру". Куросава отмахивался и постоянно просматривал советские фильмы. Однажды он вдруг встрепенулся во время просмотра одного из малоизвестных фильмов и ткнул пальцем в экран на массовом эпизоде, указав на бегущего маленького кривоногого человечка. Никто не знал, кто это, даже режиссер фильма. В итоге расследования удалось все же выяснить, что это Максим Мунзук из тувинского музыкального театра. Куросава тут же отдал Добронравову и второму оператору распоряжение доставить этого человека. "В тувинском театре нам сказали, что Мунзука увидеть нельзя, так как он ушел на охоту... Прошла почти неделя, срок нашей командировки был давно завершен, мы собрались улетать на следующий день, когда к нам в номер пришел странный человечек, прямо в своем охотничьем снаряжении. Его никто не назвал бы красавцем, поэтому мы прихватили в Москву еще двух актеров, по-симпатичней, на наш взгляд. А охотниками в Туве оказались все", - вспоминает Добронравов. Смотрины начались неудачно - сначала операторы запустили "симпатичных", Куросава опять был недоволен и ворчал. Третьим пошел Мунзук. "Мы впихнули его в комнату к Куросаве, а сами даже побоялись идти, подслушивая за дверью. После затянувшегося молчания мы, наконец, из любопытства открыли дверь - Куросава усадил Мунзука в собственное кресло и просто любовался им. Он и после неизменно называл его своим самым любимым актером в жизни", - говорит Добронравов. Конфликт цивилизаций. Работать с Куросавой было не просто - съемочный день начинался в 7 утра и тянулся 15 часов. Он хотел передать нюансы всех четырех времен года, в итоге фильм снимали два года. Режиссер очень любил снимать переходы времен года, особенно от весны к лету и от лета к осени. К каждому кадру он набрасывал собственный эскиз, все усы и бороды у актеров были настоящими, а солдатские ремни собственноручно подстаривал "наждачкой". "На съемках он был даже капризен - у него все должно было быть настоящим. Он заставил художника перестраивать избу из-за того, что бревна кривовато легли. "У того, кто строит, должен быть отвес!", - сказал он, не принимая никаких возражений", - рассказывает Добронравов. Вначале работа не клеилась из-за "цивилизационных различий" - советская бригада с "суточными" в полтора рубля сидела и по традиции лузгала семечки, пока Куросава "обживал" очередной кадр, пристраивая найденную живописную корягу. Он просто не понимал, почему на советской пленке вдруг оказывался брак, и ему надо переснимать эпизоды. Не принимал небрежность. Потом началось "сближение культур". "По сценарию, нам нужно было соорудить ловушку на зверя - яму, замаскированную ветвями. Куросава пришел на место не в духе, покрутился и куда-то исчез... Мы нашли его позже в нашей ловушке, из которой он не мог выбраться, абсолютно счастливого - "молодцы, здорово сделали, а я вам не доверял", - вспоминает Добронравов. Куросава стремился, чтобы в кадре все жило. Однажды у него даже схватило сердце, когда налетевший тайфун оборвал золотую таежную листву накануне съемок задуманной сцены. Пригодился "мосфильмовский" багаж - Добронравов заказал из Москвы десять ящиков осенних гирлянд, и все накручивали их на оголенные деревья, перенося из сцены в сцену. Куросава навешивал листики вместе со всеми. "Больше всего нас шокировало то, что за Куросавой всегда ходила его секретарь по имени Нагами, которая конспектировала все, что говорил он и мы. Однажды мы что-то обсуждали, и Куросава сказал - сделайте так, как предлагали во вторник. Я уже не помнил - тогда Нагами раскрыла свою книгу и зачитала все, что я сказал", - вспоминает Добронравов. Не говори много. "Мосфильму" едва удалось пробить съемки на Дальнем Востоке в Арсеньеве, на родине писателя. Это сплошь была секретная зона, куда иностранцам и японцам тем более доступа быть не могло. "Мосфильм" не смог уговорить Куросаву снимать "тайгу" под Москвой, и съемки начались исключительно благодаря какому-то постановлению правительства. "Мы жили в гостинице военного предприятия, а еду нам поставляла полевая кухня ближайшей воинской части. Общаться в военспецами было категорически воспрещено. К съемочной группе был приставлен сотрудник КГБ, который безучастно всегда присутствовал рядом. Но японцы все равно умудрялись скрыться в тайге. У них были какие-то карты, и мы знали, что они ищут могилы своих солдат", - говорит оператор. Куросава два года ел со всеми вместе за одним столом тот же набор советского солдата из той же железной миски и железной кружки. Иногда он приглашал команду к себе на чай. "Чай он готовил интересно - смешивал чай с кипятком, взбивал кисточкой для бриться до зеленой пены, которую раскладывал в наши чашки и называл зеленым чаем. За глаза мы смеялись над таким чаем и в свою очередь приучали к русской водке. Куросава также не отказывался", - улыбается Добронравов. Любимым выражением Куросавы на съемках было "Не говори много" - вся советская съемочная группа выучила это изречение по-японски, вставляя в любой контекст. "Мы не преодолели полностью барьеры языка и цивилизаций. И я никогда не осмелился спросить Куросаву про шрамы на его запястьях", - признается Добронравов. Фильм получил "Оскара", вошел в историю кинематографа, но не имел кассового успеха. Он получился несколько затянутым со слишком печальным концом - о том, что время стерло даже могилу Дерсу, полагает его уцелевший создатель. "В этой прощальной сцене мы намучились с Мунзуком, который не хотел умирать и отказывался лечь в могилу. Мы уже накрывали его попоной перед камерой, а он все еще шевелился. Он был милым, забавным и суеверным человеком", - говорит Добронравов. Максим Мунзук ушел из жизни в 1999 году в возрасте 89 лет. Они были ровесниками с великим Куросавой, который умер годом раньше. После своего выздоровления в работе над Дерсу мастер создал немало шедевров на перекрестке культур востока и запада и получил еще одного "Оскара" - "за вклад в киноискусство". (РИА Новости, 29.07.2008)
Ни для кого не новость, что человечество совершило огромный шаг, прыжок, а то и вовсе, перелёт на сверхзвуковой скорости в сторону технологического прогресса. Покорив природные стихии, заклеймив ярмом рабства ветры, реки и землю и утопая в сиюминутном тепле и достатке, мы слепо отреклись от нашей родословной, вычеркнули себя из списков «детей природы». С материнским молоком, поколение за поколением, человечество всасывает надуманные законы общества, всё больше и больше забывая прописные истины всего живого… Вот такие тяжёлые и невесёлые мысли одолели меня после знакомства с негромким и мало кому известным Советско-Японским кино-проектом «Дерсу Узала». Странное название для фильма. Смотрим актёрский состав – одни славянские фамилии, язык картины – русский. События разворачиваются в глубокой тайге, на фоне которой бредут «доблестные» бойцы «за мир во всём мире». Никакой тебе восточной экзотики. В чём же дело, какой такой, «Дерсу Узала»? Однако катушка действия разматывает одну сцену за другой и внимательный зритель, киноманьяк со стажем, отмечает подозрительное отсутствие «совковых» персонажей, «идейных» поступков и прочей крамолы Советского кинематографа. Разгадка же этого приятного курьёза в том, что имя человека, всемирно известного метра кино, стоящее за полотном «Дерсу Узала», по вполне объяснимым причинам (1972 год) можно увидеть лишь в финальных титрах картины. Акира Куросава, режиссёр, послужной список лент которого исчисляется десятками, был очарован на повал простотой и человечностью дневника Владимира Арсеньева и, как всякий Творец с большой буквы, не смог отказать зову своего сердца. Так и получилось, что судьба маленького человека, не имевшего ни малейшего представления, ни о кино, ни о Японии или СССР, ни о цивилизации в вообще, обрела бессмертие в этом мини-шедевре на все века. Пересказывать сюжет фильма не имеет смысла, как можно пересказать чью-то жизнь? Две культуры, две эпохи, два человека. Судьба сводит их вместе. Нет цивилизации, нет и общества, нет сюртуков напускного – только суровые и мудрые в своей суровости законы природы. Здесь не говорят «спасибо» за спасённую жизнь, здесь не платят, не врут - кому здесь врать? Дерсу Узала у себя дома в Тайге. Он уважает Её, она не обижает Его. Статный образ капитана Арсеньева, чьё слово закон для солдат, ещё способен почувствовать настоящего хозяина леса. Узала говорит: «Ветер – человек, огонь – человек, вода – человек. Нельзя злить человека! Худо будет». Ты заботишься обо всех, все заботятся о тебе… Судьба распорядилась так, что Дерсу уходит первым. Фигура капитана Арсеньева замерла в скорбной позе прощания с другом. В кадре остаётся походная палка таёжного следопыта, за ней пустой лес… Ему будет не хватать Его, Природе – Нас, а мне Куросавы. (Андрей Лавров)
Где-то в центре бесконечной черной равнины стоит одинокий человек. Глаза его сияют и от наблюдения горят. Но пламя не вечно, так как любой костер горит, только если его поддерживают. Но нет в этом мраке ни маленького деревца, ни сухой тростинки. Поэтому не ждите щедрого пламени Акиры. В таком вот положении провел Куросава почти всю свою творческую жизнь. Редко появлялись веточки на его пути. Так в своих исканиях благодаря очередному зоркому наблюдению в 1975 году увидела темная равнина праздничный костер, конечно, с оттенком грусти. На самом деле, наблюдение было произведено лет за тридцать до 1975 года, когда молодой Куросава раздобыл где-то произведения Арсеньева. Идея экранизировать их долго преследовала начинающего режиссера. Кто-нибудь другой непременно это сделал бы, но Куросава быстро набирал профессионализм, стремительными скачками догонял и обгонял своего творческого наставника Ямамото. Куросава Акира всегда и везде все делал по максимуму, при идеальном сочетании возможного. В данном случае он имел в распоряжении достаточно технического оборудования, актеров, коллектив, но не хватало главного: времени, Уссурийского края и, если быть объективными, опыта. Последнее рассматривается не как режиссерское мастерство, которое всегда находилось на почтенном уровне, а как жизненный опыт. Его не бываетмного. Но годы идут, Куросава снимает фильм за фильмом. Некоторые картины ему нравятся, некоторые нет, но большинство из них пытаются одновременно бороться с коммерцией, то есть являются воплощением идеи автора, и приносить хоть какие-то средства, которые шли на новые фильмы. После «Додескана» из-под профессиональных рук Куросавы очень долго ничего не выходит. Происходит этап неудачных попыток сотрудничества с американскими компаниями. Режиссер теряет последние денежные накопления. Куросава вспоминает о давней, но постоянной мысли экранизировать произведения Арсеньева. За счет мировой славы и знаменитости он находит отклик в СССР. «Мосфильм» предлагает сотрудничество. А это: время, средства, Сибирь. Куросава приглашает некоторых коллег из Японии. Кто-то соглашается, а кто-то отказывается, как, например, Мифунэ Тосиро. Этому знаменитому на весь мир актеру показалось невыгодным тратить столько времени на один фильм (в Японии фильмы штамповались в огромном количестве, средние сроки подгонялись под два месяца). Куросава же объясняет отсутствие Мифунэ тем, что типаж его не подходит под образ героя. Но это совсем не важно. Итак, фильм долго снимали, сняли. Фильм «Дерсу Узала» под производством «Мосфильм» завоевал как тихое признание критиков, так и шумные аплодисменты зрителей во всем мире, как значительные награды на мировых кинофестивалях, так и задумчивое молчание постановщика. Одновременно было написано два сценария. Один начертал Куросава, другой - Нагибин. Потом сценарии сравнили, выявили преимущества и недостатки каждого, грамотно совместили. Многое в фильме было советское, кроме грамотного и зоркого глаза японского постановщика, части сценария, но в картине отсутствуют какие-либо приоритетные соотношения двух стран. Это не было чьей-то целью. Куросава быстро освоился на съемочной площадке. Его уставшие глаза четко намечали, расстанавливали, подбирали. Срок съемки, не равный сроку «Красной бороды», прошел. Июль 1975 года - премьера. Несколько интервью, громкие аплодисменты, «Оскар» за лучший иностранный фильм в 1976 году, золотой приз на IX Международном кинофестивале в Москве в 1975 году. Конечно, не этого ждал Куросава Акира. Но того, чего он ждал, добился. Фильм «Дерсу Узала» практически целиком был снят в рамках Уссурийского края под открытым небом, за исключением Хабаровска и некоторых декораций, которые были подстроены под осенний пейзаж. Хабаровск представлен как бы в сравнение природе. Ни Куросава, ни Арсеньев не принуждают делать какие-либо выводы. Они только показывают свое лицо в данном плане. Просто сценарист и постановщик этого фильма решил донести истинное значение слова «люди» человеку. Куросава интерпретирует это понятие под каким-то воздействием убеждений синтоизма. То, что все люди, а тот плохой люди, кто не бережет слабые люди, говорит Дерсу. С ним нельзя не согласиться. Куросава делает словами любого из главных героев фильма упрек кучке зажиточных предпринимателей, которые превратили место пребывания человека в один большой промышленный свинарник. Главные герои в данном фильме - хорошие люди. Они часть природы, которая делится благом со своими собратьями. К сожалению, в нашем случае мы имеем только Дерсу, Арсеньева, Уссурийский край, изгнанного китайца. Дерсу Узала с первого своего появления у костра выглядит сдержанным, может быть, слишком храбрым, но ведь он свободен. Главное - он бережлив. Он отказывается от смеха, развлечений, излишеств, так как от жизни ему нужны только средства, чтобы жить, но не больше. Он находит общий язык с природой, хотя Куросава отлично показывает её могущество и необъятность. Дерсу - часть этой самой природы, поэтому он не менее могущественен, чем любая из её частей. Арсеньев сразу замечает этого уссурийского охотника, учится у него мудрости, замечает его доброту, становится его другом. Дерсу Узала не один раз спасает жизнь Арсеньева. Об этом рассказывают замечательные эпизоды фильма. Со своими ролями Максим Мунзук (Дерсу Узала) и Юрий Соломин (Арсеньев) справились порядочно. Этот факт освидетельствован тем, что придирчивый взгляд Куросавы редко содрогался. Соломин Куросаве понравился, а Мунзук… тоже. Подходящие типажи, хорошие актеры. Также нужно заметить, что данный фильм Куросавы является особенным индивидом рядом со своими сородичами. «Дерсу Узала» несет более глобальную, очевидную, полезную цель. Социальные убеждения его, безусловно, важны, но посмотрев «Дерсу Узала», разглядев мощь Уссурийского края, поняв толстый намек, даже ребенок заберет в подсознание посаженную в землю веточку, тогда как к мысленному вытеснению устоявшейся формы общественной жизни в определенных кругах вряд ли кто присоединится. Осмотрелся Куросава вокруг, понял - ни души. Фильм «Дерсу Узала» не один раз выходил на премьерные показы. Первый - могли смотреть еще ваши бабушки и дедушки, второй - более популярен сейчас. Если он будет мелькать в эфирном круговороте снова, то соберите всю свою семью, конечно, если это возможно. Посмотрите, получите удовольствие, может быть, подобреете, люди. (Михаил Фадеев)
1902-й год, Уссурийский край. Проводя топографическую съемку местности, казачья экспедиция под руководством капитана Арсеньева встречает в тайге пожилого гольда Дерсу из рода Узала. Вся семья Дерсу умерла от оспы, и вот уже два года он в одиночку промышляет охотой в сопках. Арсеньев уговаривает старика стать проводником его отряда, и во время путешествия между ними зарождаются теплые и доверительные отношения. А когда на озере Ханка Дерсу спасает капитана от неминуемой смерти, они становятся настоящими друзьями. Следующая встреча русского офицера и таежного охотника состоялась через 5 лет. Дерсу вновь сопровождает экспедицию Арсеньева. Однажды Узала смертельно ранит уссурийского тигра, и после этого происшествия характер его сильно меняется: добродушный старик становится раздражительным. Путевые очерки писателя-путешественника Арсеньева «По Уссурийскому краю» и «Дерсу Узала» впервые попались на глаза Куросаве еще в 1940-х годах. Уже тогда он загорелся желанием непременно экранизировать эту книгу и намеревался осуществить этот проект на острове Хоккайдо. Время шло, Куросава ставил Шекспира, Достоевского, Горького и уже не надеялся когда-либо осуществить давний замысел. В 1971-го году Куросава после продолжительной депрессии впадает в состояние полного отчаяния и пытается свести счеты с жизнью. Его едва успевают спасти. Пытаясь обрести душевное равновесие, он решает, что именно сейчас самое время взяться за книгу Арсеньева и с этим предложением обращается в Госкино СССР. В советской России великого режиссера встречают с распростертыми объятиями. Японский классик получает активную поддержку со стороны первых лиц нашей кинематографии, находя взаимопонимание с чиновниками от кино и, как результат, полное финансовое обеспечение. Куросаве выделяют на этот проект внушительную сумму в 4 миллиона долларов и предоставляют возможность делать все, что заблагорассудится. «Если Куросаве понадобится, чтобы в тайге всплыла подводная лодка, то она должна будет всплыть», - грозно шутил тогдашний глава советского кино, товарищ Сизов. И если в Японии Куросава-сан имел бы на все про все, по его собственному признанию, полтора-два месяца, то в СССР сроки для подготовки были почти неограниченны. Соавтором Куросавы становится Юрий Нагибин, один из лучших наших прозаиков, который пишет отдельно от режиссера свою версию. После завершения обоих вариантов, делается обобщенный сценарий. Лишь в 1974-м, после трехлетней подготовки, Куросава приступает к реализации замысла. Через месяц репетиций на «Мосфильме» интернациональная съемочная группа отправляется на Дальний Восток, где в течение восьми месяцев (в условиях, максимально приближенных к боевым) проходят съемки. Отказ Тосиро Мифунэ (любимого актера Куросавы) сниматься в главной роли привел к тому, что был открыт другой выдающийся исполнитель - 65-летний тувинский актер Максим Мунзук. Преодолев в процессе репетиций театральную манеру существования, Мунзук настолько органично вошел в образ, что в дальнейшем Куросава только и делал, что восторгался его работой. Возможно, как и Арсеньев в Дерсу Узале, он увидел в тувинце Мунзуке родственную душу. Их родство мистическим образом прослеживается даже в датах рождения и смерти: оба появились на свет в один год и умерли с разницей в 10 месяцев. Акира Куросава родился 23 марта 1910 года, скончался 6 сентября 1998-го. Максим Мунзук родился 2 мая 1910 года, а скончался 28 июля 1999-го. Куросава-сан попытался обнаружить в записках русского путешественника дыхание Шекспира и снял вовсе не приключенческое кино, а эпическую драму про то, что «слишком мал человек перед лицом великой природы». И хотя трагическое мироощущение здесь не столь очевидно, как в предыдущих работах, оно все же ощущается. После неудачной попытки суицида именно в единении с природой стремился Куросава отыскать для себя духовную опору. После триумфа на Московском фестивале в июле 1975-го, «Дерсу Узала» весной 1976-го получил еще премию «Оскар» (хотя картина представляла СССР, советских актеров на церемонию так и не отпустили). А конкуренты у Куросавы в номинации «лучший иноязычный фильм» были очень даже серьезные: «Земля обетованная» (с которой он как раз поделил «Золотой приз» в Москве) поляка Анджея Вайды, «Запах женщины» итальянца Дино Ризи, «События на руднике Марусиа» мексиканца Мигеля Литтина и фильм японца Кэя Кумаи «Сандакан, дом 8». После оглашения победителя американцы стоя приветствовали такой выбор. Возможно, в духовном послании японского классика, основанном на русской истории, они услышали отголоски романов Фенимора Купера. В сентябре 2003-го года в Приморье вышла книга о съемках этого знаменитого фильма. В ней были собраны уникальные архивные фото и воспоминания местных жителей, бывших свидетелями столь важного события. (Малоv)
"Дерсу Узала", мосфильмовского производства, режиссёрства Акиры Куросавы - один из трёх полнометражных художественных фильмов производства Советского Союза, удостоенный "Оскара", как лучший иностранный фильм года. История картины довольно проста, но показательна как для Советского кино, так и для Куросавы. К 1969-му году Куросава успел уже стать всемирно знаменитым, нахвататься самых разнообразных японских и международных премий и призов, создать целую школу нового японского кино, и съездить в Америку с тем, чтобы поснимать немножно для студии "20 век фокс", но, не досняв даже одной картины, заплатить неустойку и вернуться назад. В итоге, не имея других источников финансирования, Куросава вместе с тремя другими режиссёрами (Кейсуке Киношита, Масаки Кобаяши и Коном Ичикавой) организовал собственную студию "4 всадника", на которой он поставил свой первый цветной фильм "Под стук колёс" ("Додескаден"). Студия планировала развивать коммерческое цветное кино, а эта первая картина была задумана как особенных финансовый хит. Но фильм, как это водится у настоящих мастеров, в прокате провалился, а студия, в которую Куросава сотоварищи вложили все свои сбережения, разорилась. И в декабре 1971ого года Кросава прибегает к старому дедовскому способу решения проблем: запирается в ванной и вскрывает себе вены. К счастью для киноманов всего мира его вовремя спасли, но осадочек, что называется, остался. В итоге, когда в 1973ем году Мосфильм предложил Куросаве выступить постановщиком картины "Дерсу Узала", тот не долго перебирал харчами. Советский Союз, конечно, был не лучшим местом для творческой самореализации, но, во-первых, Мосфильм - это бабло (безо всяких требований последующих кассовых сборов), во-вторых, книги Арсеньева - давно и прочно любимое Куросавой чтиво, которое он хотел экранизировать ещё в Японии, а, в-третьих, больше всё равно снимать нечего. Своих бабок на съёмки у Акиры не было. Мосфильм же был заинтересован в Куросаве также по нескольким причинам. Во-первых, задуманная, как наставление для пОдростков и мОлодежи о величии и красоте родного края экранизация романов Арсеньева должна была получиться эпической и монументальной. На Мосфильме же в то время "монументальщиков" было раз-два и обчёлся, и те, кто был, либо были сильно заняты, либо не горели желанием ехать на год, а то и дольше, куда-то в сибирь снимать морозы. Что им, в Москве морозов мало? Во-вторых, экранизация была второй по счёту, и руководству Мосфильма позарез хотелось, чтобы она отличалась от первой экранизации, 1961го года (что мог гарантировать зарубежный режиссёр с незамыленным глазом) - иначе не было понятно, зачем её вообще снимать. Моды на римейки тогда не было. Ну и, в-третьих, дружба народов, признанный мэтр мирового кино, и так далее. Короче, Куросава был колоритной фигурой, не замеченной в политике, которой можно было запросто поручить ехать в тайгу искать загадочную русскую душу. Для большей эпичности к картине было написано сразу два сценария: Куросавой и Нагибиным, которые потом были сравнены, проанализированы и синтезированы. Куросава широким жестом даже пригласил на главную роль своего любимого актёра Тосиро Мифунэ - но тот вежливо, но твёрдо отказался. Сама картина представляет собой очень спокойную, преимущественно видовую киноповесть. Россия, 1902 год. Капитан царской армии Арсеньев вместе со своим отрядом идёт сквозь таёжную чащу с какой-то плохо объяснённой зрителю целью. Весь фильм он говорит о каком-то "исследовании", но что именно и на предмет чего он там исследовал, как-то к концу осталось непонятным (в книге, конечно, объясняется всё несколько последовательней, но в фильме Куросава решил на мелочах не концентрироваться). Военное небось что-нибудь делали. Опыты на людях, там, ставили. В общем, не важно. По дороге они встречают гольдского охотника по имени Дерсу Узала. Пожилой и плоховато говорящий по-русски, охотник живёт просто в тайге, и идёт, если выражаться в его стиле, "во-о-он оттуда - вот туда". Поскольку умения местного следопыта могут оказаться весьма кстати, Арсеньев уговаривает Дерсу стать проводником для их отряда. Дальше Арсеньев-писатель и вслед за ним Куросава-режиссёр начинают размеренно раскрывать перед нами душу этого человека, столь нетипичного в понимании представителя западной цивилизации. Фабула не блещет разнообразием - Дерсу ведёт солдат сквозь тайгу, потом они расстаются, через пять лет встретятся снова, и он снова будет водить солдат сквозь тайгу, и в конце ещё какое-то время жить в городе у Арсеньева дома. Но фабула здесь и не имеет никакого самостоятельного значения. В сущности, нам вообще могли показать, как персонажи два часа сидят у костра, смысл был бы тот же. Значение здесь имеет своеобразный мир Дерсу Узалы. Я написал бы "существующий в голове у Дерсу", но здесь был бы риск, что меня неправильно поймут - мол, мы вот с вами живём в неком объективном, правильном мире, а Дерсу, мол, в выдуманном. Нет. На самом деле все мы живём во в той или иной степени выдуманных мирах. Просто наши выдумки существенно отличаются от тех, среди которых существует Дерсу. Солнце, вода и ветер для него - люди. Следы на снегу он различает лучше, чем буквы на бумаге. Тигр для него - посланник тайги, и отношения с ним он строит гораздо более тщательно, чем с солдатами, которые его окружают. Он прост, непосредственен, и, что называется "близок к естеству". Все мелочи, в которых так погрязла наша цивилизация, его не волнуют. Зато уходя из таёжной стоянки, он оставляет там под навесом сухие дрова, спички, соль и рис - для тех, кто может случайно набрести сюда, не имея возможности согреться и чего-нибудь поесть. Дерсу Узала - не особо претенциозная попытка создать фильм-мир одного человека. Попытка очень неплохая, по-куросавовски основательная, но ничем особенно не выдающаяся. Практически после каждого эпизода фильма хочется сказать "видели, знаем" - до такой степени знакомыми выглядят эти показные красоты непроходимого леса (словно из учебника "родной край"), и примитивно-чистое сознание человека, живущего посреди природы, вдали от цивилизации. Признаться, я так и понял, что такого Куросава увидел в книгах Арсеньева, чтобы так мечтать их экранизировать. И уж тем более - что, впрочем, вполне в духе Американской киноакадемии, и моего понимания, а, вернее, непонимания - остался для меня загадкой и "Оскар", с барского плеча галивуцких буржуинов пожалованный сочетанию "Советский фильм - японский режиссёр". Так или иначе, а после "Дерсу Узалы" мытарства Куросавы не закончились. Фильм, в общем-то, не пользовался успехом у зрителей, даже несмотря на буржуинские позолоченные статуэтки, и Куросава долго затем не мог найти деньги на следующий проект. Лишь через 5 лет после "Дерсу Узалы" он наконец-то нашёл искренних и чистых спонсоров, готовых сорить деньгами ради искусства в этом мире жестокого капитала. Людьми этими оказались Фрэнсис Форд Коппола и Джордж Лукас. Они-то и дали Куросаве баблосы на его следующую работу - тень воина, вышедшую аж в 1980ом году. Вообще, после "Дерсу Узалы" Куросава начинает выпускать по одному фильму в пять лет. Но, впрочем, это уже совсем другая история. А сам "Дерсу Узала" так и остался единственным советским фильмом про русских людей, действие которого происходит целиком в России, снятым буржуином. Может, оно и к лучшему. Незачем буржуинам искать загадочную русскую душу. Не дай бог, найдут. (Дмитрий Савочкин)
Историю «Дерсу Узала» можно рассматривать в трех временных пластах. 1902-1907 годы, когда происходят события автобиографического романа. 1964-1975 - в свет выходят две экранизации, одна из которых принадлежит великому Акире Куросаве, и 2010 год, акцентирующий внимание на том, что с развитием урбанизации, возрастает значимость этой щемящей истории о дружбе геолога Арсеньева и гольда Дерсу Узалы. Действительно, прошло уже более ста лет, а один эпизод из жизни одного человека стал более чем известен всему миру. Историй интересных много, но лишь некоторые награждают высокими премиями, и еще меньше становятся документом эпохи и манифестом. «Дерсу Узала» - это манифест смертельного взаимодействия человека и природы. В красивейших суровых таежных пейзажах разворачивается история освоения Уссурийского края времен Российской империи. Группа геологов во главе с Владимиром Арсеньевым встречает на своем пути нанайца Дерсу Узалу, который уже много лет один одинешенек живет среди тигров, медведей и пронырливых китайцев, ворующих пушнину и женщин. Дерсу выражает мысли фольклорно, по-чукотски, так что иногда моя его не понимай, но в его словах много мудрости, той, без которой не выжить в безлюдных краях. Сам по себе, он олицетворение симбиоза с природой, когда-то потеряв семью, Дерсу обрел ее сызнова в окружающем мире. Мы привыкли считать северные народы даже не глупыми, а шаманскими. Каждый эвенк, чукча, нанаец для нас шаман с бубном или оленевод, и в этом есть доля истины. Вода для них «люди», огонь - «люди», ветер - «люди» и когда эти «люди» сердятся, может произойти трагедия. Будучи природным человеком, Дерсу Узала способен предотвратить эти трагедии, так он спасает Арсеньева в снежный буран, смастерив из травы и топографического инструмента берлогу. Замечательный охотник, меткий стрелок, Дерсу проводит исследовательскую группу по укромным уголкам Уссурийского края, невообразимо облегчая работу геологам, открывая им философию жизни в этом суровом крае. Но когда зрение у Дерсу слабеет и Арсеньев забирает друга в город, оказывается, что ничто не способно предотвратить трагедии, которую приносят с собой люди. «Злые вы, уйду я от вас» - есть такая поговорка, и после «Дерсу Узала» она кажется очень осмысленной. Став для семьи Арсеньева родным человеком, Дерсу Узала задыхается в городе (Хабаровск) и просит отпустить его обратно в таежные сопки. Арсеньев дарит слабовидящему другу новейшую винтовку с отличным прицелом. И вот маленький человек, переживший все опасности первобытных лесов, обитающий в местах, где простому горожанину не выжить и трех дней, становится жертвой простого разбоя. Это очень грустно. Честно говоря, я не могу передать, какие чувства захлестнули меня после просмотра этого фильма. Да, он снят очень красиво, есть моменты столь напряженные, что на месте не усидеть, большую часть фильма смотреть не так интересно, но в конце, после трагического финала охватывает такая печаль и обида за маленького, но храброго Дерсу, что не передать. И будучи таким же городским человеком, который, наверно, не способен понять обожествление и поклонение духам леса, кажется, что человек столь испорчен жадностью, что дальше некуда, а мир катится куда-то в пропасть. Даже о китайской экспансии забываешь, которая актуальна не только сто лет существования этой истории, но, пожалуй, весь период взаимоотношений России и Китая. «Дерсу Узала» принадлежит Акире Куросаве, действие фильма разворачивается во время русско-японской войны. Не знаю, играло ли это роль, при сотрудничестве Куросавы и СССР. Но Оскар за лучший иностранный фильм создатели получили более чем обоснованно. Есть истории камерные, не выходящие за пределы самих себя, «Дерсу Узала» история тоже камерная, однако, столь глубокая, что и Вселенной мало, чтобы вобрать в себя весь ее смысл. (Igor Sinelnikoff)