ЛОУРЕНС АРАВИЙСКИЙ (1962)
LAWRENCE OF ARABIA

О легендарном герое Первой мировой войны - английском разведчике Томасе Эдварде Лоуренсе, который активно взаимодействовал с арабскими кочевниками в годы Первой мировой войны. Лоуренс, по сути, возглавил партизанскую войну арабов против Османской империи, заслужив прозвище "Аравийский".

Один из крупнейших английских фильмов, удостоенный «Оскара» за лучший фильм и режиссуру. Захватывающее эпическое повествование о карьере британского офицера-разведчика Лоуренса (Питер О'Тул), который в годы первой мировой войны добился объединения арабских племен против турок и стал легендой своего времени. Первая большая роль Питера О'Тула и начало его славы. (Иванов М.)

Один из самых значительных фильмов-эпопей в истории мирового кинематографа, содержащий в себе все лучшее, что может предложить кино. История о жизни эксцентричного британского офицера Лоуренса, который предпринял кампанию против Османской империи в Первую мировую войну. Полковник Лоуренс добивается объединения арабских племен против турок, но, осознав, что на смену чести пришла жажда крови, а смелость заменило высокомерие, он падает духом. И мы наблюдаем его душевный кризис. С невероятным правдоподобием сняты безрассудность колониального режима и лицемерие войны. Без преувеличений этот фильм можно именовать шедевром.

Монументальное творение английских кинематографистов, завоевавшее немало престижных наград на кинофорумах всего мира. За основу сюжета взяты реальные события. Первая мировая война. Антанта имеет свои интересы на Ближнем Востоке. Ослабить в военном отношении Османскую Империю жизненно важно для победы. Британское командование направляет опытного разведчика в пустыни Аравии. Его задача - договориться со старейшинами и повести местные племена в бой против турок… Масштабное действо в формате эпической саги захватывает зрителя с первых минут. Высочайший уровень игры актеров и великолепные натурные съемки создают полный эффект участия в событиях киноленты. Неоднозначен стиль повествования. Здесь нет восславления "подвига разведчика", характерного для советских фильмов. Зато есть очень глубоко проработанный характер главного героя. Лоуренс - прирожденный авантюрист и искатель приключений. Он получает от выполнения опасного задания несравнимое ни с чем удовольствие. Так же, как и смотрящий эту ленту зритель… Фильм стал "путевкой в жизнь" для целой плеяды звезд мирового кино. Блестящая режиссерская работа превращает киноленту в по-английски аристократичную военную драму.

БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1963
Победитель: Лучший фильм, Лучший британский актер (Питер О'Тул), Лучший сценарий британского фильма (Роберт Болт), Лучший британский фильм.
Номинация: Лучший иностранный актер (Энтони Куинн).
ОСКАР, 1963
Победитель: Лучший фильм (Сэм Шпигель), Лучший режиссер (Дэвид Лин), Лучшая работа оператора (цветные фильмы) (Фредди Янг), Лучшая работа художника (цветные фильмы) (Джон Бокс, Джон Стролл, Дарио Симони), Лучший звук (Джон Кокс), Лучший монтаж (Энн Коутс), Лучший саундтрек (Морис Жарр).
Номинации: Лучшая мужская роль (Питер О'Тул), Лучшая мужская роль второго плана (Омар Шариф), Лучший адаптированный сценарий (Роберт Болт, Майкл Уилсон).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1963
Победитель: Лучший фильм (драма), Лучший режиссер (Дэвид Лин), Лучшая мужская роль второго плана (Омар Шариф), Лучшая работа оператора (цветные фильмы) (Фредди Янг).
Номинации: Лучшая мужская роль (драма) (Питер О'Тул), Лучшая мужская роль (драма) (Энтони Куинн), Лучший саундтрек (Морис Жарр).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1962
Победитель: Лучший режиссер (Дэвид Лин), Лучшая десятка фильмов.
ДАВИД ДОНАТЕЛЛО, 1964
Победитель: Лучшее иностранное производство (Сэм Шпигель), Лучший иностранный актер (Питер О'Тул).
ИТАЛЬЯНСКИЙ СИНДИКАТ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 1964
Победитель: Лучший иностранный режиссер (Дэвид Лин).
КИНЕМА ДЗЮНПО, 1964
Победитель: Лучший фильм на иностранном языке (Дэвид Лин).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ ВЕЛИКОБРИТАНИИ, 1963
Победитель: Лучший британский драматический сценарий (Роберт Болт, Майкл Уилсон).
БРИТАНСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ КИНООПЕРАТОРОВ, 1962
Победитель: Лучшая работа оператора (Фредди Янг).
ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ США, 1963
Победитель: Приз за выдающиеся режиссерские достижения в художественном кино (Дэвид Лин, Рой Стивенс).
ГРЭММИ, 1964
Номинация: Лучшая музыка к кинофильму или телефильму (Морис Жарр).
ПРЕМИЯ КИНОМОНТАЖЕРОВ США, 1963
Номинация: Лучший монтаж художественного фильма (Энн В. Коутс).
ВСЕГО 27 НАГРАД И 13 НОМИНАЦИЙ.

Сценарий основан на автобиографическом бестселлере Лоуренса «Семь столпов мудрости», а также на исторических исследованиях биографов Лоуренса.
Томас Эдвард Лоуренс, или Лоуренс Аравийский / Thomas Edward Lawrence, Lawrence of Arabia (16 августа 1888, Тремадок - 19 мая 1935, Лагерь Бовингтон, Дорсет), - британский офицер и путешественник, сыгравший большую роль в Арабском восстании. Автор знаменитых мемуаров. Лоуренс считается военным героем, как в Великобритании, так и в ряде арабских стран Ближнего Востока. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Лоуренс_Аравийский.
«Семь столпов мудрости» (Seven Pillars of Wisdom) - беллетризованные мемуары Лоуренса о времени Арабского восстания против Османской империи. Одно из самых известных и популярных произведений английской мемуарной литературы. Название взято из Книги притчей, 9:1: "Премудрость построила себе дом, вытесала семь столбов его". При жизни автора печаталось с сокращениями. Читать произведение - http://lib.ru/INPROZ/LOURENS_T/arawia.txt.
Акабское сражение (июль 1917) - взятие Акабы, последнего османского порта на Красном море (сейчас территория Иордании), под предводительством Ауды ибу Тайи и Т. Э. Лоуренса. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Взятие_Акабы.
Арабское восстание (Антитурецкое восстание на Ближнем Востоке) - освободительное движение 1916-1918 годов, приведшее к образованию на Ближнем Востоке независимых арабских государств. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Арабское_восстание.
Изначально Дэвид Лин хотел, чтобы главную роль исполнил Альберт Финни, однако Кэтрин Хепберн настояла, чтобы продюсер Сэм Шпигель рассмотрел кандидатуру Питера О'Тула.
Роль шерифа Али предлагали отдать Алену Делону, но тот отказался носить коричневые контактные линзы, которые скрыли бы его голубые глаза.
Это первый фильм Омара Шарифа, снятым не в Египте (звездой киноэкрана которого он был) и первая значимая роль Питера О'Тула.
Фильм примечателен тем, что в нем не занято ни одной актрисы (если не считать девушки в чадре, появляющейся в течении нескольких секунд в окружении принца Фейсала). По мнению Дж. Розенбаума, отсутствие женщин позволяет отнести «Лоуренса Аравийского» к числу "самых насыщенных мужской чувственностью фильмов" такого эпического размаха.
Практически все передвижения в картине происходят слева направо. Режиссер использовал этот прием, чтобы подчеркнуть, что «Лоуренс Аравийский» - фильм-путешествие.
Особую атмосферу придает фильму музыка Мориса Жарра в исполнении Лондонского симфонического оркестра.
Поскольку съемки ночных сцен фильма были невозможны в кромешной темноте, они снимались днем при помощи специальных фильтров, надевавшихся на объективы. По этой причине верблюды в ночных сценах фильма отбрасывают тени.
Питер О'Тул чуть не погиб во время съемок сцены в Акубе. Пистолет, выстрел которого должен был просигнализировать о начале сцены, сработал преждевременно, в результате чего верблюд Питера О'Тула запаниковал и сбросил актера на землю. Тем временем лошади со статистами понеслись вперед, сметая все на своем пути. Для исполнителя главной роли все могло закончиться трагически, если бы его верблюд не встал над ним и не уберег актера от копыт лошадей.
Кадры фильма - http://moviescreenshots.blogspot.com/2006/08/lawrence-of-arabia-1962.html.
Транспортные средства, показанные в картине - http://imcdb.org/movie.php?id=56172.
Период производства: ноябрь 1960 - октябрь 1962; съемочный период: 15 мая 1961 - 20 октября 1962.
Страны, где снимался фильм: Марокко, Иордания, Великобритания, Испания.
Бюджет: $15,000,000.
Премьера: 10 декабря 1962 года (Лондон).
Слоганы: «A Mighty Motion Picture Of Action And Adventure!»; «From the creators of "The Bridge on the River Kwai"»; «After five years... the first motion picture from the creators of "The Bridge On The River Kwai". Columbia Pictures presents The Sam Spiegel - David Lean Production of...»; «A mighty spectacle of action and adventure!» (Австралия); «Best Picture Of The Year Winner Of 7 Academy Awards» (после «Оскара»); «The Desert Classic» (видео-релиз, 1983); «An Epic Masterpiece As You've Never Seen It Before!» (восстановленный видео-релиз, 1992).
Режиссерская версия фильма имеет хронометраж 228 минут.
Кассовые сборы в США приблизительно $45 млн. (в пересчете на современный курс, примерно $247,5 млн.).
Лента сделала начинающих актеров Питера О'Тула и Омара Шарифа мировыми кинозвездами первой величины.
Питер О'Тул признался, что впервые целиком посмотрел «Лоуренса Аравийского» только спустя двадцать лет после официального релиза и остался очень впечатлен.
В 1989 фильм был отреставрирован и вновь выпущен в прокат по настоянию Стивена Спилберга и Мартина Скорсезе, являющихся горячими поклонниками Дэвида Лина.
Создавая одного из ключевых персонажей своего фильма «Прометей» (2012) - робота Дэвида, Ридли Скотт вдохновлялся героем Т. Э. Лоуренса из классической картины Дэвида Лина. В результате в «Прометее» мелькают кадры из фильма «Лоуренс Аравийский», а робот Дэвид (Майкл Фассбендер) красит волосы, глядя на Лоуренса Аравийского в исполнении Питера О'Тула.
Стр. фильма на сайте Metacritic (англ.) - http://metacritic.com/movie/lawrence-of-arabia.
Стр. фильма на сайте Rotten Tomatoes (англ.) - http://rottentomatoes.com/m/lawrence_of_arabia/.
В 1991 году внесен в Национальный реестр фильмов США.
Картина входит почти во все престижные списки: «The 1001 Movies You Must See Before You Die»; «501 Must See Movies»; «500 лучших фильмов» по версии журнала Empire; «100 лучших фильмов» по мнению журнала Time; «100 лучших фильмов» по версии издания Entertainment Weekly; «100 важнейших фильмов в истории кино» по версии кураторов МКФ в Торонто; «100 лучших фильмов всех времен» по версии сайта Total Film; «100 лучших фильмов» по версии Британского института кино; «They Shoot Pictures, Don't They?»; «1000 лучших фильмов» по версии кинокритиков Нью-Йорк Таймс; «Лучшие фильмы всех времен» по версии издания Sight & Sound; «Лучшие фильмы» по мнению Национального общества кинокритиков США; «Лучшие фильмы по версии главных режиссеров современности»; «Лучшие киносценарии по версии гильдия сценаристов США»; «100 лучших американских фильмов» по версии AFI; «100 самых остросюжетных американских фильмов» по версии AFI; «100 самых воодушевляющих американских фильмов» по версии AFI; «100 лучших фильмов 20-го века» по мнению кинокритика Леонарда Малтина; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Роджера Эберта; «Лучшие фильмы» по мнению кинокритика Сергея Кудрявцева; «Рекомендации ВГИКа» и другие.
Рецензии (англ.): Роджера Эберта - http://rogerebert.com/reviews/lawrence-of-arabia-1989, http://rogerebert.com/reviews/great-movie-lawrence-of-arabia-1962; Джеймса Берардинелли - http://reelviews.net/php_review_template.php?identifier=88; BBC - http://bbc.co.uk/films/2000/11/29/lawrence_of_arabia_1962_review.shtml; New York Times - http://nytimes.com/movie/review?res=950CEEDE1630EF3BBC4F52DFB4678389679EDE; Washington Post - http://washingtonpost.com/wp-srv/style/longterm/movies/videos/lawrenceofarabiapghowe_a0b1de.htm, http://washingtonpost.com/wp-srv/style/longterm/movies/videos/lawrenceofarabiapgkempley_a09fa6.htm; Guardian / Observer - http://theguardian.com/film/2012/nov/22/lawrence-of-arabia-review, http://theguardian.com/film/2012/nov/25/lawrence-of-arabia-review; Empire Magazine - http://empireonline.com/reviews/reviewcomplete.asp?FID=137940; Village Voice - http://news.google.com/newspapers?id=qtMQAAAAIBAJ&sjid=CYwDAAAAIBAJ&pg=6459,959708&dq=andrew-sarris&hl=en; Urban Cinefile - http://urbancinefile.com.au/home/view.asp?a=962&s=Reviews; FlickFilosopher - http://flickfilosopher.com/1999/02/lawrence-of-arabia-review.html; PopMatters - http://popmatters.com/review/lawrence-of-arabia-dvd/; DVD Verdict - http://dvdverdict.com/reviews/lawrence.php, http://dvdverdict.com/reviews/lawrencearabiabluray.php; BFI Screen Online - http://screenonline.org.uk/film/id/477570/index.html; Christian Science Monitor - http://csmonitor.com/2002/0927/p15s02-almo.html; DVD Times / Digital Fix - http://dvdtimes.co.uk/content.php?contentid=3533; Blu-ray.com - http://blu-ray.com/movies/Lawrence-of-Arabia-Blu-ray/52492/#Review; CineVue - http://cine-vue.com/2012/11/film-review-lawrence-of-arabia-4k.html; Time Magazine - http://content.time.com/time/magazine/article/0,9171,829725,00.html?internalid=atm100; Chicago Reader - http://chicagoreader.com/chicago/lawrence-of-arabia/Film?oid=1151018; Variety - http://variety.com/1962/film/reviews/lawrence-of-arabia-2-1200420236/; Д. Шварца - http://homepages.sover.net/~ozus/lawrenceofarabia.htm; Total Film - http://totalfilm.com/reviews/cinema/lawrence-of-arabia-2; Greatest Films / Filmsite - http://filmsite.org/lawr.html; Э. Леви - http://emanuellevy.com/review/lawrence-of-arabia-1962-8/; eFilmCritic - http://efilmcritic.com/review.php?movie=411; Britmovie - http://www.britmovie.co.uk/films/Lawrence-of-Arabia_1962/; DVD Talk / DVD Savant - http://dvdtalk.com/dvdsavant/s4027arab.html; Old School Reviews - http://oldschoolreviews.com/rev_60/lawrence_arabia.htm; TV Guide - http://movies.tvguide.com/lawrence-of-arabia/review/104008; Time Out - http://timeout.com/london/film/lawrence-of-arabia; DVDTown / Movie Metropolis - http://moviemet.com/review/lawrence-arabia-dvd-review.
Сэр Дэвид Лин / David Lean (25 марта 1908, Кройдон - 16 апреля 1991, Лондон) - британский кинорежиссер, сценарист и монтажер, широко признанный мастер мирового кинематографа. Вошел в десятку лучших режиссеров мирового кино по результатам опроса современных режиссеров Британским институтом киноискусства. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Лин,_Дэвид.
Питер О'Тул / Peter O'Toole (2 августа 1932, Коннемара - 14 декабря 2013, Лондон) - британский актер ирландского происхождения. Имел больше всех номинаций на «Оскар» (восемь) за актерскую работу, но без единой победы. За свою полувековую карьеру был удостоен четырех «Золотых глобусов» (дважды как лучший драматический актер), премий BAFTA и «Эмми». Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/О'Тул,_Питер.
Сэр Алек Гиннесс / Alec Guinness (2 апреля 1914, Лондон - 5 августа 2000, Западный Суссекс) - британский актер. В 1979 году ему был вручен почетный «Оскар» за различные достижения в течение долгой и успешной актерской карьеры. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Гиннесс,_Алек.
Энтони Куинн / Anthony Quinn (21 апреля 1915 - 3 июня 2001) - американский актер, писатель и художник мексиканского происхождения. Дважды был удостоен премии «Оскар» за роли второго плана (1953 - «Вива Сапата!»; 1957 - Гоген в фильме Винсента Миннелли «Жажда жизни»). Среди других крупных киноработ - вождь бедуинов в оскароносной картине Дэвида Лина «Лоуренс Аравийский» (1962) и грек Зорба в одноименном фильме Михалиса Какоянниса 1964 года. Также снялся в двух знаменитых фильмах Мустафы Аккада «Мухаммад - посланник Бога», 1977 (в роли Хамзы, дяди пророка Мухаммада) и «Лев Пустыни», 1981 (в роли Омара аль-Мухтара). Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Куинн,_Энтони.
Джек Хокинс / Jack Hawkins (14 сентября 1910, Лондон - 18 июля 1973, там же) - британский актер театра и кино, ветеран Второй мировой войны, номинант на премии BAFTA и «Эмми», чья карьера длилась более 40 лет. Наиболее запоминающимися персонажами актера стали крупные должностные лица, в том числе майор Уорден в «Мосте через реку Квай» (1957), генерал Алленби в «Лоуренсе Аравийском» и генерал Пиктон в «Ватерлоо» (1970). В реальной жизни Хокинс сам прошел всю Вторую мировую войну и дослужился до звания полковника. Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Хокинс,_Джек.
Омар Шариф / Omar Sharif (род. 10 апреля 1932, Александрия) - египетский актер. Известен главным образом по работам в американском и европейском кино. Двукратный обладатель премии «Золотой глобус» (1963, 1966) и номинант на премию «Оскар» (1963). Подробнее в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Шариф,_Омар.

ПЕРВАЯ ЧАСТЬ (см. также: Акабское сражение). В начале фильма после гибели Лоуренса, в поисках острых ощущений разбившегося на мотоцикле, и панихиды в соборе Святого Павла корреспонденты опрашивают людей, знавших его. Воспоминания переносят участников во времена военных событий. Молодого офицера Лоуренса (Питер О'Тул), которого, несмотря на образование, окружающие офицеры считают клоуном, по просьбе Арабского бюро отправляют в пустыню, чтобы установить связь с принцем Фейсалом (Алек Гиннесс). Шериф Али (Омар Шариф) убивает его проводника, заявляя, что хашимиты не могут пить из колодцев харишей. Встретив английского советника, Лоуренс достигает лагеря Фейсала и своей искренностью и уважением к местным обычаям завоевывает расположение принца. Он заявляет арабам, что они - одна нация и, пока их племена враждуют между собой, им не добиться свободы. Лоуренс возражает против предложения англичан присоединить арабские войска к основным силам англичан и считает, что способность арабов пересекать пустыню на верблюдах дает огромное преимущество, так как они могут нанести удар в любом месте. По плану Лоуренса небольшой отряд пересекает безводную пустыню Нефуд, чтобы напасть на портовый город Акабу, его защитники ждут удара с моря, а не с суши. Он подбивает вождя ховейтатов Ауду абу Тайи (Энтони Куинн) напасть на Акабу. В результате внезапного удара с суши арабы берут город. Чтобы успокоить взбешенного Ауду, не нашедшего золота, и для доклада командованию о победе, Лоуренс с двумя мальчиками-слугами отправляется в тяжелый переход через Синай. ВТОРАЯ ЧАСТЬ (см. также: Арабское_восстание). Один из мальчиков - Дауд, - тонет в зыбучих песках, на глазах у своих спутников, Лоуренс достигает Суэцкого канала. Новый командующий британскими войсками Алленби (Джек Хокинс) соглашается с планом Лоуренса перекрыть железную дорогу из Дамаска на Медину, но, несмотря на свои обещания, не дает арабам артиллерию. Американский корреспондент Бентли присутствует при двух нападениях арабов на турецкие поезда. Во время минирования железной дороги получает тяжелое ранение другой мальчик - Фаррадж, слуга Лоуренса, ему приходится пристрелить его. С наступлением зимы активность арабов снижается. Hа зимовке в пылу спора Лоуренс заявляет, что в одиночку сможет поднять мятеж в городе Дераа. Там его задерживает турецкий патруль и отводит его к командиру-гомосексуалисту. Лоуренс отвергает его домогательства и подвергается жестокому избиению. Это надламывает его веру в себя. Выбравшись из Дераа, Лоуренс сменяет бедуинский наряд на офицерскую форму и требует перевода на обычную службу. Однако Алленби планирует большое наступление на Дамаск и ему удается переубедить майора. В дополнение к старым союзникам Лоуренс подкупает новых. По дороге на Дамаск происходит истребление турецкой бригады, в котором Лоуренсу приходится принять участие. Когда Алленби добирается до Дамаска, то узнает, что большая часть города уже контролируется Лоуренсом и Арабским национальным советом. Из-за племенных распрей Лоуренсу не удается наладить жизнедеятельность служб города. Он даже бессилен помочь двум тысячам раненых турецких солдат в госпитале. Арабы вспоминают племенную вражду и во избежание ссор покидают Дамаск. Начинаются политические маневры вокруг будущего устройства Сирии. Принц Фейсал собирается на мирную конференцию в Европу. Всплывает информация о планах англичан и французов поделить между собой Ближний Восток. Будучи разочарован в происходящем, Лоуренс, произведенный в полковники, спешит вернуться на родину. (ru.wikipedia.org)

Эта масштабная постановка стала крупным событием в истории жанра: сочетая зрелищную биографическую картину и приключенческий боевик, она стремилась также к размышлению на увлекательную и неоднозначную тему судьбы Лоуренса, вокруг которой до сих пор спорят историки. Тонкий и умелый сценарий Роберта Болта раскрывает те качества, которые, как нам известно, действительно принадлежали Лоуренсу: непреодолимое влечение к пустыне, желание самому исследовать границы собственной физической выносливости и наполовину мазохистское удовольствие, которое приносило ему это исследование. Также рассмотрены и не столь ясные аспекты его биографии, а именно - его политическая деятельность: кем был Лоуренс - борцом за объединение арабов, искусным и даже коварным военачальником или мечтательным идеалистом? Пытался ли он своими действиями сослужить пользу обществу или старался ради себя? Чьим интересам служил он прежде всего - англичан, арабов или своим собственным? Фильм, хоть и сдержанно, встает на сторону честного Лоуренса-идеалиста, разочарованного политическими расчетами то одних, то других людей; для таких расчетов нет места в его мире. Но главным образом случай Лоуренса дает Дэвиду Лину возможность поразмышлять над тем, до какой степени выдающийся человек может управлять собственной судьбой и измерить долю неудач, разочарований и лишений, выпадающих одному человеку, как бы необыкновенна ни была его судьба. Уникальному созвездию талантов (Болт, Фредди Янг, О'Тул и т.д.) удалось без чрезмерного упрощения донести до широкой публики непростые размышления. И в итоге фильм рисует вполне удовлетворительный портрет Лоуренса как типичного героя ХХ в.: неоднозначного человека, который остается самим собой и становится героем, лишь сохраняя свою независимость. Вечный изгнанник в душе, он замахнулся на невозможное и захотел полностью взять судьбу в свои руки - даже создал себе новое обличье. На уровне формы Дэвид Лин методично и обдуманно использует формат 70 мм и прилагает все усилия, чтобы создать новый зрелищный реализм. Он так настойчиво добивался от фильма сдержанности и величественности, что достиг - без особых усилий - космических масштабов. Он изначально отказался от трюков и монтажных эффектов и задумал свой фильм настолько гладким и чистым, что у зрителя может сложиться впечатление, будто перед ним - глобальный и почти обезличенный взгляд на похождения Лоуренса. (Единственное, о чем приходится сожалеть в этом фильме - к слову, совершенно избавленном от женских лиц - это слишком заметная сдержанность его авторов в вопросе сексуальной ориентации Лоуренса; впрочем, на дворе лишь 1962 г.) N.B. Напомним, что первоначальный замысел фильма принадлежит Сэму Спигелу, выкупившему права на книгу Лоуренса "Семь столпов мудрости" у Александра Корды (в 1958 г. Энтони Эскуит был готов поставить своего Лоуренса с Дирком Богардом в главной роли). Собственно съемки продлились 20 месяцев; натурные эпизоды снимались в Иордании, Марокко и Испании. Подобно Джону Форду, Дэвид Лин обходится малым количеством планов и дублей и почти не оставляет свободы действия монтажеру. Формулировка "впервые на экране Питер О'Тул" относительно неточна - учитывая, что актер уже снялся к этому времени в нескольких фильмах, включая День, когда ограбили Английский банк, 1960 Джона Гиллермина. Именно посмотрев этот фильм, Дэвид Лин утвердил его на роль (изначально актера порекомендовала Спигелу Кэтрин Хепберн). Среди других актеров, рассматривавшихся на эту роль, упоминаются Алберт Финни (пробы с ним сохранились), Марлон Брандо, Энтони Перкинз, Монтгомери Клифт, Ричард Бертон. Первоначально фильм длился 222 минут, но очень скоро был сокращен, сначала - на 20 мин. Картина была жестко и несправедливо раскритикована журналистами и шла успешно только в крупных городах. При повторном прокате в 1971 г. ее сократили еще на 20 минут. В 1988 г. после долгой работы была закончена реставрация 212-минутной версии, выполненная Робертом Хэррисом (который уже принимал участие в восстановлении Наполеона Абеля Ганса). Лин узнал об этом начинании весьма запоздало и тут же подключился к работе. Питер О'Тул, Алек Гиннесс, Артур Кеннеди, Энтони Куинн и Чарлз Грей, дублер Джека Хоукинза (последний был болен раком горла и не мог говорить), переозвучили ряд сцен, поскольку звуковая дорожка оригинального негатива оказалась повреждена. Восстановленная копия короче первоначальной, зато содержит несколько сцен, устраненных при первом выпуске фильма в прокат. Среди сцен, которые можно увидеть заново, есть та (расположенная ближе к финалу, перед тем, как Лоуренса производят в полковники), когда военврач приходит в ужас от запущенного состояния, в котором пребывают сотни турецких раненых. Он бьет Лоуренса, одетого в арабский костюм, и называет его "черномазым". Добавим, что за 30 лет фильм почти не устарел - разве что в плане музыки, которая зачастую избыточна. (Жак Лурселль)

Эпическая драма. Так получилось, что с этой знаменитой картиной, которую было стыдно не знать воочию, довелось впервые познакомиться только спустя 35 лет после ее создания, посмотрев почти все предыдущие и три последующих работы выдающегося британского киномастера Дэвида Лина, с которым прочно связывают представление о мощном эпическом стиле в кино. Но в этом плане излишние познания могут даже повредить верному восприятию ленты, которая имеет лишь чисто внешнее отношение к Большому Голливудскому Стилю, если учитывать размах съемок в пустыне, грандиозные массовки, величественность повествования (бюджет составил $15 млн., что по нынешнему курсу соответствует сумме где-то в пределах $150 млн.). Любопытно, что некоторые американские критики (например, Леонард Молтин), пересмотрев «Лоренса Аравийского» в 1989 году, когда фильм был отреставрирован и вновь выпущен в прокат по настоянию Стивена Спилберга и Мартина Скорсезе, являющихся горячими поклонниками Дэвида Лина, упрекали вторую половину картины в потере эпического дыхания. Мне же, напротив, казались затянутыми, хотя и необходимыми, сцены в первой трети ленты, когда Лоренс еще сам толком не знает собственной судьбы и в большей степени странствует по Аравийскому полуострову в поисках своего истинного предназначения, а не ради осуществления бессмысленного задания британского генерала поднять враждующие племена на борьбу с турками. Теперь уже трудно представить себе, что на месте Питера О'Тула, впервые исполнившего в кино главную роль, мог оказаться, допустим, Альберт Финни, который в начале 60-х был как раз на подъеме карьеры и по-своему остранил образ типичного «молодого рассерженного» в полуиронической экранизации «Тома Джонса». Во многом благодаря О'Тулу в «Лоренсе Аравийском» есть то, что никогда не появилось бы в позднее модном «Английском пациенте» Энтони Мингеллы, которого прочили чуть ли не в наследники Дэвида Лина. Конечно, это авантюризм натуры заглавного героя, почти безумная жажда приключений, словно заключенная в его лихорадочном взоре, и весь облик своего рода «блаженного из пустыни», что наиболее впечатляюще выражено в тех моментах, когда Лоренс будто танцует, впервые переодевшись бедуином, или же чрезвычайно пластично, как бы летя по ветру в развевающихся белых одеяниях, несется верхом на верблюде. Но самое главное ощущение от исполнения О'Тула, что помогает лучше постигнуть замысел режиссера, вовсе не стремившегося воспеть подвиги британского разведчика (как прежде писали в советских киноизданиях), возникает от того, как его герой совсем по-детски увлечен этой игрой в переодевания и опасные похождения белого человека среди арабов и турок. Конечно, Лоренс порой чувствует себя невольным мессией, способным изменять собственную предопределенность и жизнь целых народов (и тогда можно углядеть влияние данного фильма, например, на «Список Шиндлера» Спилберга и «Последнее искушение Христа» Скорсезе). И все-таки он остается заигравшимся ребенком (и сам даже не заметил, как вырос, а потом погиб в нелепой катастрофе), своеобразным предтечей спилберговского же Индианы Джонса. (Сергей Кудрявцев)

"Лоуренс Аравийский" - лучшая работа Дэвида Лина, расположившаяся в фильмографии Лина между пафосным "Мостом через реку Квай" (The Bridge on the River Kwai) (1958) о страданиях английских военнопленных в японском концлагере и дебильным "Доктором Живаго" (Doctor Zhivago) (1965) с пресловутой балалайкой, на которой, как известно, играли в московских салонах Серебряного века. Несмотря на свою сверхъестественную длину (222 минуты), фильм смотрится на одном дыхании. Он воплощает обаяние старого, длинного кино, на которое отправлялись субботними вечерами всей семьей, всецело отдаваясь сказке, разворачивавшейся на экране. Лоуренс Аравийский - гениальный разведчик, взбунтовавший в годы первой мировой войны бедуинские племена против Османской империи; покоритель Дамаска; интроверт-гомосексуалист; талантливый литератор; белый человек, принятый на равных спесивыми аравийскими шейхами; первый теоретик партизанской войны; последний романтик Британской империи, щеголявший в бедуинском наряде в офицерских клубах Каира; декадентский Джеймс Бонд, разбившийся на мотоцикле в 1934 году под аккомпанемент слухов о его тайной миссии к Гитлеру (а еще говорили о самоубийстве). Человек, словно сошедший со страниц Киплинга. Кто мог бы сыграть его? Дэвид Лин нашел единственно возможного исполнителя главной роли - 30-летнего актера, сыгравшего всего три роли в кино, Питера О'Тула (Peter O`Toole), изысканного неврастеника, хрупкого блондина со стальным обаянием. Его герои всегда не от мира сего. Лоуренс плетет интриги, пересекает в неимоверных страданиях пустыни, пускает под откос поезда, с ужасом видит, как в нем рождается кровожадный зверь-мститель, рыдает над сраженными турецкими пулями мальчиками. Но при этом - кажется инопланетянином, оказавшимся там, где он оказался, случайно, "человеком, упавшим на Землю", как назывался другой фильм другого режиссера, где сыграл очень похожий на него Дэвид Боуи (David Bowie). (Михаил Трофименков)

Почти четыре часа без единой женщины. Ну, разве что где-то на заднем плане юбка промелькнула. Но слово ни одной из них режиссер так и не дал. И правильно: в истории полковника Е. Т. Лоуренса женщинам места не было. История эта невероятна и уже хрестоматийна. Процитируем "Харперовскую энциклопедию военной истории": "Полковник Томас Эдуард Лоуренс (... солдат и авантюрист, английский разведчик, археолог и писатель) с небольшой группой британских офицеров пожинал плоды вспыхнувшего отнюдь не без его участия восстания арабов против турецкого правления. Партизаны Лоуренса набросили кольцо на Хиджазскую железную дорогу... В целом, в результате деятельности полковника Лоуренса более 25 тысяч турецких бойцов оказались пригвождены к блокгаузам и постам вдоль этой дороги". Это - фактическая сторона дела. Но, конечно, в истории легендарного Лоуренса Аравийского была и человеческая грань.Фильм - прежде всего о ней. Что за личностью был человек из энциклопедии? Судя по всему - весьма незаурядной. Археолог, писатель, разведчик, партизан - согласитесь, сочетание весьма своеобразное. Мнения о нем у современников были самые противоречивые. Это отлично показано в самом начале фильма, когда после похорон Лоуренса выходящие из церкви люди отвечают на вопрос корреспондента: "Что за человек был полковник?" Версии ответов самые противоположные - от "герой" до "чертов эксгибиционист". Какую версию принимать? Режиссер оставляет право выбора за нами, показывая и геройство полковника, и его, так сказать, "эксгибиционизм". И много чего еще. В одной из самой потрясающих сцен, когда приказавший не брать пленных Лоуренс с дикими глазами бродит по полю сражения и добивает револьверными выстрелами безоружных турок, мы можем увидеть обратную сторону его героизма, его нижнюю точку. С другой стороны, именно его самомнение и самолюбование, более того - вера в свое высшее предназначение позволяла совершать вещи, с военной точки зрения немыслимые. По-настоящему сложная личность - сложна безгранично... "Лоуренс Аравийский" - именно то, что подразумевают, говоря: "Великий фильм!" Он сразу же вошел в историю, он был отмечен семью "Оскарами". И он отменно сделан. Это касается всего: общего построения, режиссуры, операторской работы, и, безусловно, актерской игры. Четверка тогдашних голливудских чемпионов, исполнивших главные роли, плюс мало кому известный инородец Омар Шариф на подпевках дают настоящее представление в старом стиле. Что я имею в виду? Тонкая нюансировка характеров, выразительность там, где это необходимо, никакой рисовки. В общем, старый добрый реализм, но реализм высшей пробы. Я не буду говорить об О'Туле - роль полковника Лоуренса почти повсеместно признается вершиной его карьеры. Умолчу об Энтони Куинне и о Джеке Хоукинсе - их герои темпераментны, что облегчает актерскую задачу. Если уж говорить о той титанической работе, которую проделали исполнители в "Лоуренсе Аравийском", то лучше всего ее иллюстрирует принц Фейсал в исполнении Алека Гиннесса. Сей персонаж - хрестоматийный восточный правитель: тонкий, хитрый, способный на коварство, но в то же время умный, дальновидный и целеустремленный. Его характер запрятан под панцирем внешней сдержанности. Гиннесс так показывает нам этот панцирь, что зрителю о принце Фейсале становится абсолютно все ясно. Зрителю, но не тем, кто принца окружает в фильме. Понятно, что хорошие актеры должны попасть в умелые режиссерские руки, чтобы получился великий фильм. И Дэвид Лин действует мастерски. Он так все организует, что каждый из актеров получает возможность проявить себя. Я уж не говорю о том, что сам фильм выстроен просто безупречно. Держать зрителя в напряжении почти четыре часа - задача титаническая. Кроме "Однажды в Америке", не могу припомнить ни единого примера ее успешного решения. Я и сам не очень-то верил, что мне будет интересно это смотреть такую уйму времени. Но ведь до последних кадров не мог оторваться! Постановочный масштаб... Ну, об этом и вовсе скучно рассказывать. Загляните в любую киноэнциклопедию - там подробно описано, сколько денег потрачено на съемки фильма, сколько верблюдов было задействовано и сколько корма они сожрали. Масштаб действительно грандиозный. "Лоуренс Аравийский" - это самое настоящее "большое кино" в самый пик своей популярности. Через пару лет эпический жанр начнет стремительно выходить из моды. Дэвид Лин, в сущности, пропел ему прощальную песнь. (Джон Сильвер)

"Лоуренс Аравийский" - самый кассовый фильм 1962 года и самый знаменитый, самый масштабный фильм Дэвида Лина. Эталонный байопик, а кроме того прекрасный авантюрный фильм. Первая мировая война. Лейтенанта Томаса Эдварда Лоуренса, дерзкого, постоянно нарушающего субординацию, образованного, но постоянно этим кичащегося, по запросу Арабского бюро начальство определяет на "самую бесперспективную" линию боевых действий, - точнее даже не линию, а набор хаотично разбросанных точек, то есть, в Аравийскую пустыню, населенную враждующими племенами бедуинов. Бедуины считаются плохими бойцами, - когда они штурмовали Медину, турки порвали их на британский флаг. Первой задачей Лоуренса является установка контактов с принцем Фейсалом. Он должен понять, на что рассчитывает принц в этой войне. Итак, Лоуренс попадает в пустыню, в абсолютно чужую культурную среду, и со временем становится там своим. Он объединяет племена и поднимает Арабское восстание. Просто поразительно, сколько общего у этой истории с сюжетом "Дюны". Когда я смотрел фильм, за образом Лоуренса неотступно прослеживался Муад’Диб, "мессия", поднявший восстание фременов. Заметьте, что фантастический роман Фрэнка Херберта был опубликован всего через несколько лет после выхода "Лоуренса Аравийского" на экраны. В этом нет ничего удивительного. Фильм Лина, основанный на реальных фактах, невероятно зрелищен и колоритен. Бесконечные пески, война, сабли, дикость арабов и постоянно прорывающаяся наружу внутренняя дикость, полубезумие, нездоровая отвага Лоуренса Аравийского, - все это поражает воображение. В прологе фильма Лин показывает смерть героя. Он разбился, не справившись с управлением мотоцикла. Во время панихиды журналисты опрашивают тех, кто его знал. И хотя в Англию Лоуренс вернулся национальным героем, отношение к нему тех, кто его знал, - неоднозначное. Выдающаяся операторская работа, звездная роль Питера О'Тула (полагаю, что Дэвид Боуи, играя военнопленного в картине Нагисы Осимы "Счастливого рождества, мистер Лоуренс", без особой застенчивости копировал О'Тула в роли Лоуренса Аравийского). (Владимир Гордеев, ekranka.ru)

Не так хорошо известная у нас история британского разведчика Томаса Эдварда Лоуренса стала бестселлером на Западе, и на ее основе в далеком 1962 году был выпущен фильм, ставший одним из первых байопиков в истории кино и со временем приобретший легендарный статус. Рассказ про европейца, который возглавил Арабское восстание, успел полюбиться нескольким поколений зрителей во всем мире. Не в последнюю очередь это произошло благодаря превосходной игре Питера О'Тула, для которого роль Лоуренса явилась дебютной в мире большого кино, и режиссерскому таланту Дэвида Лина, чья предыдущая работа - "Мост через реку Квай" принесла ему культовый статус и признание кинокритиков и зрителей. 13 ноября в России и в США одновременно поступило в продажу выпущенное к 50-летнему юбилею издание легендарного фильма "Лоуренс Аравийский". На протяжении трех лет проходила реставрация фильма, вылившаяся в его выпуск в формате высокой четкости Blu-ray. Примечательно, что реставрация была выполнена в формате 4K. В ходе восстановительной работы выяснилось, что от жары пленка оплавилась по краям и потрескалась, однако благодаря современным технологиям удалось преодолеть и это бывшее еще пару лет назад непреодолимым препятствие. Качество изображения определенно станет откровением как для тех, кто впервые знакомится с фильмом в формате высокой четкости, так и для той части публики, которая уже давно к ним привыкла. Удивительно, но для того, чтобы выпустить фильм на Blu-ray пришлось "понизить качество", ведь пока на рынке не существует плееров, способных воспроизвести формат не высокой, но сверхвысокой четкости. Теперь можно рассмотреть даже бесчисленные песчинки! С самых первых кадров становится понятно, насколько титаническая работа была проведена при реставрации: на первый взгляд этот снятый полвека назад эпос сложно отличить от любого недавно выпущенного в прокат фильма. Несмотря на то, что хронометраж нынешней версии больше даже режиссерской и составляет целых 227 минут, она смотрится на одном дыхании. Единственной "ложкой дегтя" является интермеццо между двумя частями ленты, представляющее собой просто черный экран. Впрочем, прекрасная музыка Мориса Жарра в исполнении Лондонского симфонического оркестра может скрасить что угодно, в том числе и ожидание долгожданного продолжения действа. Благодаря тому, что фильм заиграл новыми красками, можно сполна насладиться великолепной игрой Питера О'Тула, Алекса Гиннесса и Энтони Куинна и второго дебютанта - Омара Шарифа, а также прекрасными пейзажами, на фоне которых разворачиваются события. Сам Лоуренс писал в автобиографической книге "Семь столпов мудрости", что пустыня не бывает одинаковой: зрителям предоставляется уникальная возможность убедиться в правоте автора и увидеть, как можно снимать превосходные массовые сцены с участием сотен людей и верблюдов без помощи компьютера в экстремально жарких условиях. Не стоит проходить мимо находящихся на втором диске дополнительных материалов: они способны заинтересовать не только оголтелых фанатов, но и рядового зрителя. Как минимум, интерес представляют новое интервью с Мартином Скорсезе и старые интервью со Стивеном Спилбергом, Сидни Поллаком и Уильямом Фридкиным, каждый их которых рассказывает о том, как данный фильм повлиял на их режиссерскую карьеру и жизнь. Интересны и архивные материалы, среди которых различные трейлеры, рассказ о том, как иорданский король Хуссейн посещал съемочную площадку, а также многое другое. Можно смело сказать, что второй диск является отличным дополнением к юбилейном изданию и становится отличным доказательством того, насколько скрупулезно подошла к его выпуску компания Sony. Возможно, к 60-летнему юбилею картины будет выпущено издание в формате сверхвысокой четкости. Однако сейчас, просматривая этот истинный образец всегда молодой классики кинематографа, сложно представить, что картинка может быть еще четче, цвета еще натуральнее, а пустынные аравийские пейзажи еще притягательнее. Для тех, кто ни разу не смотрел "Лоуренса Аравийского", нынешнее издание является поводом познакомиться с классикой в отличном качестве, для старожилов - поводом еще раз насладиться не теряющим с годами своей отменности шедевром. В довершение, остается надеяться, что звезда "Сумерек" Роберт Паттинсон все-таки не примерит на себя образ Лоуренса в находящемся в стадии пре-продакшна фильме "Королева пустыни". (Владимир Корягин)

ПИТЕР О'ТУЛ. Знаменитый актер Питер О'Тул - лицедей в самом прямом смысле этого слова. Он обожает полностью перевоплощаться, одевать на себя чужие маски, одежды и парики не только на сцене и экране, но и в жизни. Говорят, он любит розыгрыши, и однажды от нечего делать с успехом выдавал себя за бродячего певца на окраине Лондона, в качестве которого и был избит посетителями одного из тамошних ресторанчиков... По всему видно, что О'Тулу скучновато играть роли своих современников. В фильме Лины Вертмюллер «В ясную лунную ночь», посвященном проблеме СПИДа, он почти не запоминается. Зато облачившись в старинный костюм и тщательно загримировавшись, Питер О'Тул мгновенно завладевает вниманием зрителей: король Генрих II, Дон Кихот, Робинзон Крузо, Лоуренс Аравийский - эти киногерои сыграны актером объемно и многогранно. Да и в театре О'Тул блистает именно в исторических драмах и трагедиях: недаром на роль шекспировского Гамлета его приглашал сам Лоуренс Оливье... Родившись в первой половине 1930-х (пишу так неопределенно по причине расхождений в справочниках, где дата появления на свет будущей звезды англо-американского кинематографа варьируется от 1932 до 1934), Питер О'Тул еще шестилетним мальчуганом накидывал на себя какое-нибудь невероятное тряпье из бабушкиного сундука и представал перед родителями в моноспектакле. Из-за войны и угрозы нацистской оккупации Питер не попал в школу, поэтому мог в свое удовольствие совершенствовать актерское мастерство вплоть до 1945 года, когда его отец - ирландец по происхождению - в соответствии с религиозными убеждениями поместил отпрыска в католический пансион. Там-то и проявился бунтарский дух Питера, унаследованный, быть может, от матери-шотландки. Монашеский образ жизни и занудные нотации учителей, то и дело «воспитывавших» неслухов образцовыми телесными наказаниями, вскоре стали 0'Тулу-младшему ненавистны. Промучившись в пансионе около двух лет, он, как говорится, сбежал куда глаза глядят... Так и не получив классического образования, Питер с 13 лет вступил в самую настоящую взрослую жизнь, за короткий срок он перепробовал массу профессий.Питер О'Тул Увы, ему было скучно сидеть в конторе, служить газетным курьером или наводить ретушь на снимки солидных господ. Для того, чтобы стать грузчиком-профессионалом он был не особенно силен, а для журналистики, вероятно, недостаточно серьезен... Так или иначе, на протяжении всего этого времени Питер по-прежнему увлекался театром, играл в любительских спектаклях и мечтал в один прекрасный день оказаться в золотистых лучах славы. Даже двухлетняя служба в доблестном флоте Ее Величества британской королевы с его легендарной педантичностью и дисциплиной не смогла выбить из Питера лицедейского духа. В 1952 году без шиллинга в кармане О'Тул пешком добирается до Лондона, чтобы поступить в Академию драматического искусства. Конкуренция в тот год оказалась приличная (достаточно сказать, что среди абитуриентов были будущие звезды Британии Ричард Хэррис и Альберт Финни), однако Питер сумел произвести впечатление на приемную комиссию и был принят. Он учился с наслаждением, но по студенческой бедности время от времени подрабатывал на съемочной площадке... каскадером (вот откуда у него такая органичность пластики в популярном фильме Ричарда Раша «Трюкач»). С середины 1950-х О'Тул уже играл в профессиональных театральных труппах Бристоля и Лондона, но при всей преданности театральной сцене не мог избежать соблазна кинематографом. Впервые он появился на экране в 1960 году и уже через пару лет Дэвид Лин пригласил его на заглавную роль в своей Питер О\'Тулмасштабной картине «Лоуренс Аравийский». О'Тул отлично понимал, что этот шанс надо использовать «на все сто»: он тщательно готовился к роли, перечитал всю доступную литературу об этом знаменитом британце, совершившем немало подвигов в Северной Африке, упорно осваивал езду на строптивых верблюдах и учил арабский язык. Не забыл он и свою побочную профессию! во время съемок все самые опасные трюки были сделаны им без дублера! К несчастью, несмотря на каскадерский опыт, без травм не обошлось, при падении с верблюда Питер сломал ногу и дважды получил сотрясение мозга... Впрочем, для него важнее всего был результат: фильм Дэвида Лина имел большой успех, и О'Тул заслуженно получил почетный приз британской академии за лучшее исполнение мужской роли. Питер О'Тул еще не раз получит престижные награды («Золотые глобусы» за «Беккета» и «Гуд бай, мистер Чипс», «Давид Донателло» за «Последнего императора»), но этот приз, первый в его долгой актерской карьере навсегда останется самым дорогим. Ведь именно «Лоуренс Аравийский» сделал О'Тула звездой международного класса, в ранге которой он и был приглашен в Голливуд, чтобы с иронической легкостью сыграть в криминальной комедии Уильяма Уайлера «Как украсть миллион» и в «Человеке из Ламанчи» Артура Хиллера. Иронический гротеск, эксцентричность - своего рода фирменные знаки почерка О'Тула. Нацистский генерал - сексуальный маньяк, убивающий проституток («Ночь генералов» Анатоля Литвака), сумасшедший лорд, воображающий себя то Христом, то Джеком-потрошителем («Правящий класс» Питера Медака), экстравагантный чудак («Гуд бай, мистер Чипс»)… Герои О'Тула всегда или почти всегда резко отличаются от так называемых нормальных или обычных людей и часто одержимы некой навязчивой манией. К примеру, профессор из фантастической комедии Ивана ПассераПитер О'Тул «Создатель» всецело захвачен идеей, посетившей однажды его коллегу по науке Франкенштейна, а таинственный злодей из приключенческой ленты «Седьмая монета», похоже, навсегда заряжен страстью к обогащению и убийству... В остросюжетном фильме Питера Йетса «Война Мерфи» Питер О'Тул блестяще сыграл американского летчика, в последние дни войны мстившего экипажу нацистской подлодки за смерть своих боевых друзей. По радио уже передали сообщение о капитуляции Германии, но закон мести для Мерфи важнее всех остальных законов. Месть уже необратимо стала для него смертельной манией... Костюмные супербоевики, исторические драмы, фантастические комедии - в этих жанрах О'Тул чувствует себя как дома. Его персонажам уютно даже в мире привидений (мистическая комедия Нейла Джордана «Высшие духи»). Но лучшей работой О'Тула последних лет, несомненно, стала роль домашнего учителя и наставника китайского императора из Фильма Бернардо Бертолуччи «Последний император». Питер О'Тул играет здесь сдержанно, элегантно, с подлинным британским аристократизмом. Бесспорно, кинокарьера О'Тула сложилась успешно. Но в каждой бочке меда есть ложка дегтя: имея рекордное количество номинаций на «Оскар» (целых семь! - за «Лоуренса Аравийского», «Беккета», «Льва зимой», «Гуд бай, мистер Чипс», «Правящий класс», «Трюкач» и «Мой любимый год»), этот замечательный актер по злой иронии судьбы каждый раз проигрывал на финише. Разумеется, у него были достойные соперники - Грегори Пек, Рекс Харрисон, Клифф Робертсон, Джон Уэйн, Марлон Брандо, Роберт Де Ниро и Бен Кингсли - Питер О'Тулоднако столь настойчивое нежелание Американской академии киноискусства удостоить высшей наградой одного из самых талантливых, актеров столетия выглядит довольно парадоксально. Быть может, для склонных к традиционному реализму актерской школы американцев игра Питера О'Тула кажется слишком странной? (Александр Федоров, 1993) (*В 2003 году Американская академия киноискусства наконец удостоила его почетной премии за вклад в развитие кино, он первоначально отказался принять награду, но изменил свое решение и появился на церемонии)

Первый «большущий маленький фильм», который я посмотрел, - это «Лоуренс Аравийский». Глубоко личной истории придавался там эпический масштаб. Я ни в коем случае не сравниваю нашу картину («Война миров») с лентой Дэвида Лина, мне пока не удалось ничего, что было бы на уровне «Лоуренса Аравийского». - Стивен Спилберг. Трудно писать рецензии на такие фильмы, как «Лоуренс Аравийский». Потому что с одной стороны, хочется сказать очень многое, а с другой - понимаешь, что сказать тебе особо и нечего. Сказать, что это гениальный, незабываемый фильм, будет, конечно, правильно и справедливо, но это ничего о фильме не скажет. Можно долго говорить на тему того, что этот фильм как никакой другой оказал влияние на мировой кинематограф, что по красоте, чистоте и глубокой символичности визуального ряда этот фильм не имеет себе равных, и что при своей кажущейся простоте и линейности он полон метафор и символов. И это, безусловно, будет правильно. Точно также можно бесконечно восхищаться прекрасной режиссурой Дэвида Лина, которому удалось совместить в одном фильме абсолютно, казалось бы, не сочетаемые вещи - масштаб эпика, чья динамичность и оригинальность не устарели ни на день, и удивительную тонкость камерного фильма, в котором каждый диалог, каждая интонация героя несут в себе огромную нагрузку. И это, безусловно, тоже будет правильно, но вот проблема - суть этого фильма не передаст. Это не сможет объяснить его невероятную притягательность, его способность ошеломлять и поражать. Суть в том, что Дэвиду Лину удалось создать чистейшее произведение искусства, в котором каждый кадр достоин отдельного похвального слова и лекции на тему «Этот кадр в истории кино». Не секрет, что, снимая этот фильм, Дэвид Лин ставил перед собой поистине грандиозную задачу - снять кино в чистом виде. Снять фильм, в котором история была бы рассказана посредством не диалогов или закадрового текста, а посредством визуального ряда, посредством образов. И можно с уверенностью сказать, что это ему удалось. Потому что в результате фильм получился настоящим кинематографическим бриллиантом, каждая грань которого сияет со временем только ярче. Но большой, знаете ли, вопрос, каким был бы этот фильм без исполнителя главной роли, чудесного Питера О «Тула. Именно О «Тул стал сердцем этого фильма, и во всем, что касается его, мне начисто отказывает какое-либо чувство меры - восторгаться этим великим актером, этой великой ролью, я могу без перерыва на сон и отдых. Его игра в этом фильме…она уже где-то за гранью гениальности. Она блестяща. Вообще, как я заметила, по поводу О'Тула существуют две взаимоисключающие версии. Согласно первой, О'Тул был средним актером, которому повезло попасть в великий фильм, к поистине гениальному режиссеру. Согласно же второй, именно игра О'Тула сделала «Лоуренса Аравийского» великим фильмом. Так вот я твердо уверена в правильности второй версии. Да, и без О'Тула «Лоуренс…» получился бы отличным фильмом. Но именно игра Питера сделала этот фильм великим. Сделала его шедевром на все времена. Его игра придала фильму тот блеск и эмоциональность, без которой шедевра не бывает. Его игра вывела этот фильм на тот уровень гениальности, преступить который невозможно - просто потому, что за ним уже ничего и нет. И его игра навсегда сделала упреки в «академичности», которыми модно было клеймить многие фильмы тех лет, кощунственными. Ведь в результате у него получилось то, что даже у великих актеров получается редко - живой человек. Не клишированный герой со стандартным набором характеристик, а именно что живой человек - поразительно живой и осязаемый. А ведь по всем параметрам этот герой должен был получиться сухим и самоуверенным ходячим штампом. И получился бы, если бы не Питер О'Тул, совершивший настоящий актерский подвиг. Его Лоуренс человечен настолько, что сначала даже не можешь понять, до чего это сложная роль. Это не набор штампов, это живой человек - бесконечно сильный и уязвимый, сложный, неоднозначный и наполненный при этом истинно человеческим теплом. Лично я, помнится, первые 10 минут смотрела на Лоуренса с легким недоумением - а это что такое? Но и в эти 10 минут я не могла отвести от него глаз. Лишь позднее, более менее придя в себя, я поняла, что меня поразило больше всего - то, что актер не играл роль. Он просто жил на экране, и это был не Питер О'Тул, это был сам Томас Эдвард Лоуренс во плоти. Это ведь невероятно сложная роль. Невероятно. Одно неверное движение - и герой «сорвется», а волшебство улетучится без следа. Ведь только благодаря О'Тулу фильм стал не последовательным и неторопливым конспектом арабского восстания в целом и жизни полковника Лоуренса в частности, а поразительной и бескомпромиссной историей человека, который постепенно доходит до своего предела, «изживает» себя. Благодаря ему «Лоуренс Аравийский» и по сей день является одним из величайших фильмов в истории кино, а не громоздким памятником эпохи Большого стиля, славной своими толпами статистов и декорациями в натуральную величину. И говорить о том, что в таких фильмах актер получает поддержку эпического фона (за счет чего, дескать, и получается яркий герой), будет неправильно. Любого другого актера эпический фон такого грандиозного фильма, как «Лоуренс Аравийский», просто раздавил бы. Раздавил или задвинул в тень. Питер О «Тул же на этом фоне мало того, что не затерялся, но и сумел подчинить его себе, сделав этот фильм по сути бенефисом…нет, даже не себя, а собственно своего героя. Самое ценное, не устану повторять, в игре О'Тула именно то, что благодаря ему мы видим живого героя, и из-за этого просмотр многих сцен фильма является своеобразным испытанием духа. В одной из самых поразительных сцен фильма Лоуренс, до этого отдавший приказ не брать пленных, с безумными глазами расстреливает безоружных турок, а когда у него заканчиваются патроны, хватается за нож. Смотреть на него в этот момент поистине тяжело. И дело не в какой-то там запредельной кровавости сцены, а в том, что благодаря игре О'Тула мы словно находимся сейчас рядом с героем - и испытываем совершенно противоречивые чувства, какие мы испытывали бы в реальности. Страх, стыд, ярость - потому что и сам Лоуренс сейчас и грозен, и жалок одновременно. Он ведь действительно эту роль не играет, он проживает ее на экране, и все его поступки и реплики - это глубоко личные переживания. Личные до того, что иногда просто неловко наблюдать за героем - потому что создается полное ощущение, что ты за ним подглядываешь. Поразительно также и то, что в этой роли, которую часто называют романтической, при ближайшем рассмотрении ничего романтического нет. Лоуренс в исполнении Питера О «Тула - эгоистичный, высокомерный, агрессивный и эгоцентричный позер, идущий на поводу своего собственного фатума. Человек, для которого ничто не предначертано - в том смысле, что никто не смеет вставать на его пути. Человек, чье благородство на поверку оказывается лишь красивым названием для его самоутверждения. Человек, который в финале терпит сокрушительный крах, замыкаясь в ловушке своих амбиций и эгоцентризма. Когда в финале фильма мы видим какое-то горькое, пустое лицо героя, мы вдруг неожиданно понимаем, что вот счастлив он больше никогда в этой жизни не будет. И всю эту сложнейшую гамму чувств актер передавал не посредством длинных монологов, а взглядами, полутонами, выражением лица. Гениальная, потрясающая роль, сыгранная при этом с такой внешней легкостью, что термин «сыграл» тут и не применить. Не сыграл - прожил! Знаете, я взрослый человек, который давно лишен иллюзий в отношении различных кинопремий, особенно «Оскара». Я знаю, что премии часто достаются совсем не тем, кто их достоин. Достаточно вспомнить, что величайший фильм XXI века «Властелин Колец» (да-да, что бы еще не сняли впоследствии, именно «Властелин Колец» останется величайшим фильмом XXI века!) получил заслуженную награду лишь с третьего захода, и все станет ясно. Повторюсь, я все понимаю. Но стоит мне вспомнить, что Питеру О'Тулу не дали «Оскар» за роль Лоуренса, как кулаки судорожно сжимаются, а в глазах темнеет от негодования. В общем, друзья, что называется: «No prisoners!»! Я не понимаю, как можно было не наградить за такую роль - потому что я солидарна с мнением журнала «Premiere» , назвавшего эту роль лучшей актерской работой в истории кино. Достаточно сказать, что с тех пор, как я впервые посмотрела «Лоуренса», ни один актер и ни одна роль больше не могут меня поразить. Такие роли достаются раз в жизни - это правда, но образы такой силы создаются раз в столетие. Вот примерно на этом моменте я обычно начинаю испытывать легкие угрызения совести. Конечно, Питер О'Тул - гений и мой любимый актер. Но нельзя не заметить, что и другие актерские работы в фильме безупречны. Особенно хочется отметить упоительного Алека Гиннесса в роли принца Фейсала и неподражаемого Энтони Куинна в роли Ауды абу Тайи. О, это просто мастер-класс, а не игра! Особливо Гиннесс - какой типаж, какая отточенность образа, как веско, смакуя каждое слово, он произносит свои реплики («Wich is why my father made this war upon the Turks. My farher, Mr. Lawrence, not the English») ! Смотреть на него - непередаваемое удовольствие (спрашивается, где его «Оскар» за роль второго плана?). Бесподобен Джек Хоукинс в роли генерала Алленби - вот уж воистину, не бывает маленьких ролей, бывают небольшие актеры. И просто бессовестно хорош Омар Шариф в своей первой голливудской роли. Его герой - настоящее украшение фильма, харизматичный, красивый, загадочный. Хотя для меня ценность Шарифа в фильме не исчерпывается функциями декоративными. Более всего я ценю его за отличный дуэт с Питером О'Тулом - один из самых ярких дуэтов на моей памяти. Как говорят в таких случаях, между актерами возникла нешуточная «химия» - и отношения своих героев они показали так, что прямо хоть сейчас выбегай во двор и начинай играть в «Али и Оренса» (можно я буду за Оренса?…). Причем показали, что поразительно, безо всяких истерик и соплей в духе «Александра» Оливера Стоуна. Показали вроде и сдержанно (даже скупо, на взгляд современных зрителей), но удивительно ярко и трогательно. Подводя итоги, хотелось бы высказать еще одну, заключительную, мысль. Про этот фильм (ну, впрочем, как и про многие по-настоящему гениальные фильмы) часто говорят - «Сейчас так не снимают». В целом, с этим трудно не согласиться. В наши дни фильм с заявкой «Основано на реальных событиях» обязан быть длинным, нудным и тяжеловесным, с играющими без малейших вспышек вдохновения, точно по учебнику, актерами. Таких снято немало, и будет снято еще больше. И все они, получив многочисленные награды, вдумчиво и с достоинством канут в Лету. А великий фильм Дэвида Лина навсегда останется для них живым упреком - потому как тогда, 40 с лишним лет назад, английский режиссер без малейшего пафоса, зато с неподдельной искренностью и драматизмом снял один из лучших фильмов XX века. Но секрет очарования «Лоуренса Аравийского» кроется не во временном отрезке, в котором он был снят. Дело не в том, что в те годы снимали лучше или актеры были талантливее. И даже не в том, что собственно главный герой фильма - личность более чем загадочная и интересная (есть где развернуться). Дело, повторюсь, не в этом. Просто тогда все так сошлось - гениальный режиссер, снявший свой лучший фильм и потрясающий актер, сыгравший свою лучшую роль. И результатом стал фильм, после просмотра которого раз и навсегда понимаешь, что такое магия кино. (Jane Celliers)

«Молодые любят воевать, и достоинства войны это достоинства молодых: храбрость и вера в будущее. Старики заключают мир, и пороки мира это пороки стариков: недоверие и осторожность.» Начнем, пожалуй, с главного. «Лоуренс Аравийский» - это масштабное и грандиозное историческое полотно. Нам показывают становление самого Лоуренса, со всех сторон нам показывают эту африканскую революцию и печальный финал, за который так долго боролись главные герои… Нам очень подробно показан небольшой период из жизни британского офицера Т. Е. Лоуренса - всего 4 года, но после просмотра остается такое чувство, что ты провел рядом с Лоуренсом Аравийским весь этот долгий и сложный период. Мы видим его становление как человека, политика, воителя. В этой картине мы видим, как судьба всеми силами и возможностями избивает Лоуренса, но он из этого только извлекает урок и применяет опыт в будущем. Какие бы только испытания не захватывали врасплох Лоуренса о он всегда находи из них выход. Какие бы сложности не испытывали его друзья - он всегда приходит к ним на помощь. Таким образом, мы видим становление идеального человека, которому нет равных. Но, как только окружающие начинают темя восхвалять, ты всему начинаешь верить и даже переоценивать свои силы, то же самое случилось с Лоуренсом. Он стал чувствовать себя Богом! И это показано в сцене фильма, когда турок стреляет в Лоуренса почти в упор, а тот даже не двигается с места, объясняя свой поступок как: «Пули меня не берут!». Или, также это гениально показано в сцене разведки вражеского города, когда главный герой произносит фразы: «Я невидим» и «Я хожу по воде». И вот таким вот образом нам дают понять, что человека надо иногда принижать, чтобы он не зазнался и не сошел с ума. Образ Лоуренса не был бы столь впечатляющим, если бы не гениальная игра Питера O` Тула - он исполнил одну из самых запоминающихся ролей в кино, и я ничуть не преувеличиваю. Он играет настолько искренне, настолько правдиво, что порою казалось, что Питер O` Тул и впрямь сошел с ума и возомнил себя Богом. Ну а глаза, переполненные горем, страхом и безумством в последней битве врезались мне в память навсегда. И как Академики могли дать Оскар не ему, а Грегори Пеку в том году? Вот этот Оскар я считаю самым несправедливым, даже то, что Аль Пачино оставили без Оскара за «Крестного отца» возмущает меньше. Даже не верится, что для Питера O`Тула это была первая роль в большом кино. Несмотря на то, что фильм идет без малого четыре часа (!), смотрится он живо и интересно. Я бы даже сказал, что захватывает дух! Никогда мне не было так интересно смотреть фильм, тем более исторический. А исторические фильмы для меня всегда были лучшим снотворным, но тут совсем другое дело. Я смотрел фильм ночью и мне ни капельки не захотелось спать ни во время, ни после просмотра. Еще немного про актеров. Питера O` Тула в фильме никто не затмил и никто не смотрится с ним хотя бы на уровне, и это несмотря на то, что Омар Шариф и Энтони Куин играют просто отлично, но О'Тул просто поразил, и такое слово, как «отлично» не сравнимо с тем, что он создал на экране. О показанном нам - насколько я знаю историю, фильм достоверен. Отлично и зрелищно поставлены батальные сцены, да и просто сцены «стычек». Пустынная и засушливая Африка нам показана, в данном случае - очень красивым и загадочным местом, в котором есть свое, особенно очарование, которому поддался Лоуренс. Я пару раз смотрел фильм и второй раз я пытался не восхищаться игрой Питера O` Тула и посмотреть, насколько же фильм хорош с других ракурсов. Как я уже отметил, картина оставляет ощущение присутствия и именно это является главной заслугой Дэвида Лина. Вот так, когда то режиссеры старались создать подобный эффект с помощью ракурсов камер, сценарных ходов и атмосферы фильма, и никакое 3D им не нужно было! В общем - великолепный исторический фильм, сочетающий в себе два важных аспекта: нам очень зрелищна показана война и более, чем подробно раскрыт главный герой. Редко, когда в подобных фильмах эти два аспекта сочетаются. (Monk Iron)