МУЛЕН РУЖ (2001)
MOULIN ROUGE!

Молодой и бедный британский поэт Кристиан бросает вызов своему отцу-буржуа и отправляется в Париж, где попадает на "дно" богемного общества на Монмартре. Здесь он влюбляется в звезду кабаре «Мулен Руж», актрису и куртизанку по имени Сатин. Сама Сатин принимает его за Герцога - человека, которого она должна соблазнить ради финансирования театральной постановки на сцене «Мулен Руж».

С первых кадров этого стильного, современного, неимоверно динамичного фильма на нас обрушивается неиссякаемый, ошеломляющий, будоражащий поток фантастических красок и звуков. Действие фильма разворачивается в 1899 году в знаменитом парижском ночном клубе. «Мулен Руж» - это не только дискотека и шикарный бордель, но и место, где, повинуясь неудержимому желанию прочувствовать атмосферу праздника, собираются страждущие приобщиться к красоте, свободе, любви и готовые платить за это …наличными. Это место, где воедино сходятся трагедия и комедия, роскошные интерьеры начала столетия и современный музыкальный ритмы. За любовь самой известной куртизанки Парижа, блистательной Сатин, борются двое мужчин, один из которых - бедный писатель Кристиан, с головой окунувшийся в сумасшедший мир ночных развлечений, другой - богатый герцог, готовый купить весь «Мулен Руж», лишь бы Сатин провела с ним ночь.

В фильме рассказывается история о молодом и бедном британском поэте Кристиане, который влюбился в звезду кабаре «Мулен Руж», актрису и куртизанку по имени Сатин. Сама Сатин в результате комического недоразумения принимает его за Герцога - человека, которого она должна соблазнить ради финансирования настоящей театральной постановки на сцене «Мулен Руж» - музыкального спектакля о прекрасной куртизанке, которая любит бедняка, но вынуждена томиться в плену у злого махараджи. Сатин влюбляется в талантливого поэта вопреки замыслу, вовлекая его в работу над постановкой, однако хозяин кабаре, Гарольд Зидлер, убеждает ее довести аферу в отношении Герцога до конца. В определенный момент Герцог узнает о том, что Сатин связана настоящими чувствами с Кристианом, заставляет Зидлера переписать концовку спектакля (куртизанка остается с махараджей, а бедняка убивают) и замышляет во время гала-премьеры убийство соперника - Кристиана.

1899 год, Монмартр. Молодой и талантливый писатель Кристиан приезжает в город, где вскоре знакомится со звездой местного кордебалета «Мулен Руж» Сатин, мечтающей стать настоящей актрисой. Ее любви добивается герцог, предпочитающий покупать чувства, и ради нее он готов пожертвовать немалую сумму на гигантскую постановку, звездой которого станет она, Сатин. Однако между автором этой постановки, Кристианом, и Сатин мгновенно рождается любовь, которую они вынуждены прятать от всего мира, но счастью влюбленных не суждено осуществиться: Сатин больна чахоткой, и жить ей осталось совсем недолго.

Поэт Кристиан вопреки воле отца уезжает в Париж, на Монмартр, чтобы писать стихи, жить в мансарде, вести нищенское существование и найти великую любовь. Он находит ее в варьете «Мулен Руж», и под первым взглядом Кристиана она падает в обморок: дива Сатина смертельно больна чахоткой. Мюзикл, в котором герои изъясняются главными любовными песнями XX века гимн богеме всех времен и народов. Место и время действия - колыбель богемы, Монмартр конца прошлого века. Дух фильма - дух богемы, который исполнитель главной роли Эван МакГрегор отлично определил в одном интервью, отвечая на вопрос об условиях успеха в шоу-бизнесе: «Была бы бойкая пипка да актерская улыбка!» Лурман вновь, вслед за «Ромео и Джульеттой», заставляет публику современных супермаркетов рыдать над древней как мир мелодрамой. И даже - что окончательно делает его волшебником - умудряется превратить самую нудную в мире песню «I Will Always Love You» в действительно трогательную балладу.

Париж, 1900 год. Мулен Руж - это танцевальный зал и бордель, что обуславливает жанр. Это эксцентрический мьюзикл-феерия с множеством песен и танцевальных номеров, поставленных агрессивно и интенсивно. В Мулен Руж приходили богатые люди, чтобы повеселиться с прекрасными женщинами со дна общества, а правил там Гарольд Зигдер. Самой прекрасной из прекрасных была женщина, которую полюбил герой, поэт Кристиан (Эван МакГрегор), чей закадровый голос начинает рассказ. Куртизанка Сатин, по прозвищу Сверкающий Бриллиант (Николь Кидман) звали ее. Она была звездой. Впервые герой приехал в Париж в 1899 году, чтобы писать о правде, красоте, свободе, о том, во что он верил больше всего. Беда его была в том, что сам он еще не любил. Но в один прекрасный день внезапно обрушивается потолок и в комнату начинающего писателя падает аргентинец, а в дверь входит карлик в одежде монахини, назвавшийся Тулузом-Лотреком и заявивший, что они там репетируют. Заменить аргентинца в роли поэта-пастушка пришлось Кристиану. А потом ему пришлось написать и саму пьесу. Так он начал писать для Зидлера и познакомился с Сатин, с которой начал репетировать историю о мадхардже и бедном музыканте. Тулуз-Лотрек представил его как герцога, а Сатин признавала только бриллианты. "Порепетировав" с МакГрегором и узнав, что он просто бедный поэт, она едва успела спрятать его, когда пришел настоящий герцог (Ричард Роксбург), которого Сатин сразу стала охмурять. Отдаться герцогу она обещала только после премьеры новой пьесы. С помощью всех остальных веселых членов труппы герцога удалось уломать вложить деньги в пьесу, которую должен был написать Кристиан. Такова завязка сюжета. Сможет ли куртизанка отказаться от своих принципов, то бишь никого не любить, и ответить на любовь поэта, Вы можете узнать сами. Фильм очень яркий, красочный, и я думаю, что посмотреть его могут и те, кто не любит этот жанр. (Иванов М.)

ОСКАР, 2002
Победитель: Лучшие декорации (Катрин Мартин, Бриджитт Брош), Лучшие костюмы (Катрин Мартин, Энгус Стрэтай).
Номинации: Лучший фильм, Лучшая женская роль (Николь Кидман), Лучшая работа оператора (Доналд МакЭлпайн), Лучший звук (Andy Nelson, Anna Behlmer, Roger Savage, Guntis Sics), Лучший монтаж (Джилл Билкок), Лучший грим (Maurizio Silvi, Aldo Signoretti).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 2002
Победитель: Лучший фильм (комедия или мюзикл), Лучшая женская роль (комедия или мюзикл) (Николь Кидман), Лучший саундтрек (Крэйг Армстронг).
Номинации: Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Юэн МакГрегор), Лучший режиссер (Баз Лурман), Лучшая песня (Дэвид Баэруолд - «Come What May»).
ПРЕМИЯ КАНАЛА «MTV», 2002
Победитель: Лучшая музыкальная сцена (Николь Кидман, Юэн МакГрегор), Лучшая женская роль (Николь Кидман).
Номинации: Лучшая музыкальная сцена (Николь Кидман), Лучший поцелуй (Николь Кидман, Юэн МакГрегор), Лучшая эпизодическая роль (Кайли Миноуг)
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 2002
Победитель: Лучшая мужская роль второго плана (Джим Броудбент), Лучший звук, Премия имени Энтони Эскуита за достижения в создании музыки к фильму (Крэйг Армстронг, Мариус Де Фриз).
Номинации: Лучший фильм, Лучший оригинальный сценарий, Лучшая работа оператора (Доналд МакЭлпайн), Лучшие костюмы (Катрин Мартин, Энгус Стрэтай), Лучший монтаж (Джилл Билкок), Лучшие визуальные эффекты, Лучший грим / прически (Maurizio Silvi, Aldo Signoretti), Лучшая работа художника-постановщика (Катрин Мартин), Премия имени Дэвида Лина за достижения в режиссуре (Баз Лурман, Крэйг Пирс).
СЕЗАР, 2002
Номинация: Лучший зарубежный фильм (Баз Лурман).
КАННСКИЙ КИНОФЕСТИВАЛЬ, 2001
Номинация: Золотая пальмовая ветвь (Баз Лурман).
ЕВРОПЕЙСКАЯ КИНОАКАДЕМИЯ, 2001
Победитель: Приз "Международный Экран" (Баз Лурман), Приз за выдающиеся европейские достижения в мировом кино (Юэн МакГрегор).
АВСТРАЛИЙСКИЙ КИНОИНСТИТУТ, 2001
Победитель: Лучший монтаж (Джилл Билкок), Лучший звук, Лучший дизайн костюмов (Катрин Мартин, Энгус Стрэтай), Лучшая операторская работа (Доналд МакЭлпайн), Лучшая работа художника-постановщика (Катрин Мартин).
БОДИЛ, 2002
Номинация: Лучший неамериканский фильм (Баз Лурман).
РОБЕРТ, 2002
Победитель: Лучший неамериканский фильм (Баз Лурман).
ИТАЛЬЯНСКИЙ СИНДИКАТ КИНОЖУРНАЛИСТОВ, 2002
Номинации: Лучший режиссер зарубежного фильма (Баз Лурман)
АКАДЕМИЯ ФАНТАСТИКИ, ФЭНТЕЗИ И ФИЛЬМОВ УЖАСОВ, 2002
Номинации: Лучшие костюмы (Катрин Мартин, Энгус Стрэтай), Лучшее издание на DVD.
ВСЕГО 76 НАГРАД И 82 НОМИНАЦИИ.

Первоначально главные роли должны были сыграть Хит Леджер и Кэтрин Зета-Джонс.
Над изготовлением 300 костюмов работали 80 костюмеров.
Сюжет фильма развивается из сюжетных линий трех опер: «Ла Травиата», «Богема» и «Орфей и Евридика». Также прослеживается некоторая схожесть с опереттой Жака Оффенбаха «Парижская жизнь».
В ноябре 1999 пришлось приостановить киносъемки, так как Николь Кидман сломала ребро и повредила колено. Ряд сцен был снят с участием неподвижных крупных планов Кидман, сидящей в кресле-коляске.
Николь Кидман носила во время сьемок самое дорогое ожерелье за всю историю кинематографа - его цена составила миллион американских долларов.
При монтировании фильма Лурманн не был доволен и решил, что большее количество сцен надо переснять. Эта идея была шокирующей, так как Кидман и МакГрегор переходили к своим следующим проектам.
Композиция «Come what may» была написана для другого фильма Лурманна «Ромео + Джульетта».
Слово «любовь» и его вариации (любил, люблю, любимая, любимый, любовники и др.) появляются в фильме 143 раза.
Джон Легуизамо сыграл реального персонажа - постимпрессиониста Тулуза-Лотрека. Его отец и мать были родственниками, вследствие этого его ноги перестали расти в молодости. Он черпал вдохновение в куртизанках и любил их рисовать. Для того, чтобы ноги Джона Легизамо казались меньше, приходилось ухищряться - его либо снимали специальным образом, либо он стоял на коленях в спецподставках.
Поп-певица Кайли Миноуг появляется в фильме в качестве Зеленой феи.
Пласидо Доминго озвучивает "Голос человека на Луне", а Оззи Осборн - Зеленую фею.
Джейк Гилленхаал прослушивался на роль Кристиана, но он казался слишком молодым по сравнению с Николь Кидман, поэтому его кандидатуру отклонили.
Эван МакГрегор и Николь Кидман сами исполнили все свои вокальные партии. Оказалось, что у них весьма неплохие голоса. В России "Come that may" и некоторые другие песни затем долгое время находились в ротации радиостанций.
В музыкальной основе фильма положены самые яркие образцы популярной и рок-музыки 20-го века: «Smells Like Teen Spirit» группы Nirvana, «Material Girl» и «Like A Virgin» Мадонны, «Nature Boy» Дэвида Боуи, «The Show Must Go On» группы Queen, «Your Song» Элтона Джона, «I will always love you» Уитни Хъюстон, Kiss и другие. Бэзу Лурманну потребовалось около двух лет, чтобы собрать права на использование всех задуманных им для использования в фильме песен.
Саундтрек: 1. Lady Marmalade - Christina Aguilera, Pink, Mya & Lil' Kim; 2. Diamond Dogs - Beck & Timbaland; 3. Children of the Revolution - Bono, Gavin Friday & Maurice Seezer; 4. Nature Boy - David Bowie & Massive Attack; 5. Le Tango de Roxanne - Cast with Jose Feliciano; 6. Because We Can - Fatboy Slim; 7. Sparkling Diamonds - Nicole Kidman; 8. One Day I'll Fly Away - Nicole Kidman; 9. Rhythm of the Night - Valeria; 10. Hindi Sad Diamonds - Nicole Kidman & Cast; 11. Your Song - Ewan MacGregor; 12. Elephant Love Medley - Ewan MacGregor & Nicole Kidman; 13. Come What May - Ewan MacGregor & Nicole Kidman; 14. Compliante De La Butte - Rufus Wainwright.
Бюджет: $52 млн.
Фильм открыл 54-ый Каннский кинофестиваль в 2001 году и сразу же оказался фаворитом кинокритиков: картина оказалась уникальным сплавом китча современной поп-культуры и изысканности классических оперных постановок.
«Мулен Руж», целиком снятый в павильонах австралийского подразделения киностудии Фокс, по структуре и сюжету отсылал зрителя к лучшим образцам итальянской классической оперы: яркие помпезные декорации, громкая музыка, впечатляющие специальные эффекты. Как известно, режиссер Лурманн поставил несколько опер на театральной сцене, что несомненно оказало сильное влияние на визуальное решение фильма. Кроме того, значительное воздействие, как сам признавался Лурманн, произвели на него фильмы Болливуда - индийского кинематографа: это сказалось на простой сюжетной линии, излишней мелодраматичности и односторонних персонажах. Кроме того, по словам режиссера, в основу была положена древнегреческая легенда об Орфее и Эвридике.
Режиcсер дубляжа: Тамара Совчи. Роли дублировали: Елена Борзунова (Николь Кидман - Сатин), Евгений Иванов (Эван Макгрегор - Кристиан), Дмитрий Филимонов (Джон Легуизамо - Анри Тулуз-Лотрек), Александр Клюквин (Джим Бродбент - Гарольд Зидлер), Александр Груздев (Яцек Коман - аргентинец).
Слоган - «He entered in a world where fantasies are real.»

В фильме рассказывается история о молодом и бедном британском поэте Кристиане, который влюбился в звезду кабаре «Мулен Руж», актрису и куртизанку по имени Сатин. Сама Сатин в результате комического недоразумения принимает его за Герцога - человека, которого она должна соблазнить ради финансирования настоящей театральной постановки на сцене «Мулен Руж» - музыкального спектакля о прекрасной куртизанке, которая любит бедняка, но вынуждена томиться в плену у злого махараджи. Сатин влюбляется в талантливого поэта вопреки замыслу, вовлекая его в работу над постановкой, однако хозяин кабаре, Гарольд Зидлер, убеждает ее довести аферу в отношении Герцога до конца. В определенный момент Герцог узнает о том, что Сатин связана настоящими чувствами с Кристианом, заставляет Зидлера переписать концовку спектакля (куртизанка остается с махараджей, а бедняка убивают) и замышляет во время гала-премьеры убийство соперника - Кристиана. Замысел Герцога проваливается, неизлечимо больная Сатин умирает на руках у Кристиана.

Блистательный фильм Бэза Лурманна, несколько лет назад ярко заявившего о себе нетрадиционной экранизацией 'Ромео и Джульетты'. И если классическую трагедию многим людям старшего поколения, воспитанным на пиететном отношении к Шекспиру, принять было достаточно трудно, то ленту о Мулен Руже, по сути являющуюся ни чем иным, как идеальным киновариантом центона, или пастиша, понять легче. Тем более что символ парижского кафешантана, Анри де Тулуз-Лотрек - ярчайший образчик чистого модерна, того самого влиятельного культурного течения, на котором старшее поколение как раз и воспитывалось в пику насаждаемому в СССР соцреализму. Вообще-то первый художественный текст, посвященный Мулен Ружу (и Тулуз-Лотреку) - одноименный роман американского писателя Пьера де ля Мура. В конце 50-х он был экранизирован знаменитым Джоном Хьюстоном. Сегодня этот фильм безнадежно устарел, что подтверждается коммерческим неуспехом кассеты, выпущенной летом 2001 г. концерном 'Екатеринбург-арт'. К тому же собственно о Мулен Руже и в романе и в экранизации Хьюстона сказано мало и поверхностно, внимание акцентировано на личности и судьбе Тулуз-Лотрека. У Лурманна знаменитый художник - персонаж эпизодический, хотя и привлекательный. Главные герои картины - молодой писатель, ретроспективой рассказывающий о своей любви к певице, танцовщице и куртизанке - звезде кафешантана, о ее трагической ранней смерти, о соперничестве за нее с бездушным аристократом. Словом, на поверхности перед нами чистейшей воды мелодрама, или мюзикл, или оперетта, поскольку в фильме очень много поют и танцуют. Но сюжет, хоть и профессионально сработанный, качественно, без переигрывания снятый, - не главное. Главное в фильме - подтекст, второй план. А план этот есть торжественное и в то же время по-постмодернистки ироничное, пародийное признание создателей ленты в великой любви к кинематографу, мюзиклу, а шире - высокому шоу-бизнесу. А равно и к отдельным их представителям. Так, отрицательный персонаж, аристократ, желающий купить артистку в собственное безраздельное пользование, внешне чрезвычайно похож на знаменитого польского кинорежиссера, уже не одно десятилетие работающего на Западе, в том числе и в Голливуде, Романа Поланского. Учитывая его великую, в немалой степени скандальную и даже жутковатую популярность, понятно, что объектом любовной пародии Лурманна является именно этот мастер триллера, почти официальный наследник Хичкока. Или: один из второстепенных обитателей Мулен Ружа явственно пародирует Фредди Меркьюри, к тому же большой музыкальный номер во второй половине ленты использует в качестве текстуального лейтмотива строчку из самой знаменитой песни группы - 'Шоу будет продолжаться...', ее, так сказать, визитной карточки. Вообще, практически каждый эпизод (если не каждый кадр) картины имет этот второй план: отсылки и поклоны Ф. Феллини, Б. Фоссу, Э. Кустурице, 'звездам' европейских и американских мюзиклов: М. Рекк, Л. Орловой, Д. Дурбин... В целом же стилистика лурманновского фильма наследует самому большому мастеру иронического мюзикла, Кену Расселу. И это уже ни в коем случае не второй план, а самый что ни на есть первый. Постмодерн работает исключительно с цитатами из классики, а, как уже отмечалось выше, Бэз Лурманн - постмодернист чистой воды. Можно сказать, классик этого направления в кинематографе. И его 'Мулен Руж' - тоже, безусловно, классика, во всяком случае, эта лента непременно войдет в анналы шедевров Голливуда, а может быть и мирового киноискусства вообще. (Виктор Распопин)

Ты танцуй меня, танцуй!. За сердце блистательной, но чахоточной куртизанки Сатин (Николь Кидман), королевы знаменитого кабаре «Мулен Руж», сражаются двое мужчин - бедный начинающий поэт Кристиан (Эван МакГрегор) и богатый герцог. Последний готов профинансировать не только спектакль с ее участием, но и приобрести все заведение с потрохами, если, конечно, Сатин согласится стать его наложницей. Данная версия не имеет ничего общего с одноименной картиной Джона Хьюстона 1952-го года, где основным героем был Анри Тулуз-Лотрек (здесь, впрочем, в исполнении Джона Легуизамо едва ли не самый эксцентричный персонаж). Перед нами - классический сюжет (казалось, уже мало актуальный сегодня) о необходимости сделать выбор между любовью к бедному и нелюбовью к богатому. Скорее всего, именно это обстоятельство (вечно обыгрываемое в латиноамериканском мыле) предопределило суперуспех фильма в России, где он по итогам года занял пятое место, как в реестре критиков, так и по кассовым сборам, обойдя многие голливудские блокбастеры (к сравнению, в США фильм оказался лишь в конце четвертой десятки). События переносят нас как бы в 1899-й год, как бы в знаменитый ночной парижский клуб, известный прежде всего своим непревзойденным канканом, и погружает в атмосферу вечного праздника, устраивая почти непрерывную феерию из музыки и танцев, проносящихся в бешеном ритме современной дискотеки. Систематически звучат парафразы из знаменитых мелодий ХХ века, которыми режиссер сопровождает действие. Как это ни удивительно, но главные исполнители поют сами. МакГрегор по завершении съемок даже всерьез решает заняться своей певческой карьерой. А Кидман после выхода фильма уже окончательно становится первой кинодивой мира. «Мулен Руж» Лурманна - это технологическое великолепие начала нового тысячелетия плюс венок музыкальных сонетов, ностальгической антологии шлягеров последних лет. Визуальные смерчи австралийского кудесника дадут фору самым лихим клипам MTV и вскружат голову тем зрителям, у кого нелады с вестибулярным аппаратом. Так салонная мелодрама обретает на наших глазах пышность и гламур танцевально-песенного кружева, а равно и лоск виртуального клипа. Но при этом еще и регулярно отсылает к Жоржу Мельесу - родоначальнику фантасмагорических киноопусов, творившему с пленкой чудеса как раз на исходе века девятнадцатого. Вслед за «Танцующей в темноте» Ларса фон Триера Лурманн возрождает мюзикл, едва ли не самый архаичный киножанр, казалось, уже давно почивший в бозе. Но, в отличие от датчанина, австралиец подает его несерьезно - как постмодернистский кич. Получается рискованно и шикарно. Если это и можно назвать кичем, то уже эстетским, почти рафинированным. (Малоv)

"Мулен руж" - это пример того, как нужно снимать сказки для взрослых. Да, мелодрама, да, мюзикл, да, опасная сладость, рассчитанный трагизм, но какое буйство, шик, размах, красочность, безудержность и, конечно, музыкальность. Фильм разрывается, словно шутиха, и рассыпает на коленях конфетти сольных номеров, ремиксов, музыкальных шуток и бесконечных танцев. Холодная Николь Кидман вдруг начинает петь, что ее интересуют только бриллианты, а затем участвует в опереточных комедийных сценах. Да, о пении - после премьеры фильма в России радиостанции еще долго крутили дуэт МакГрегора и Кидман, доставая любовным пылом, а перепевка песни про проститутку Roxanne, которую пел Стинг в составе Police, внезапно обрела суровый мужественный колорит. Крещендо, истинная кульминация. Я затрудняюсь сказать, почему мне захотелось написать о "Мулен руж" именно сейчас, ведь тогда, когда я смотрела его впервые, он не произвел на меня впечатления. Только танго, грубые, напористые скрипки и рык вокала, поверх которого накладывался мягкий клич МакГрегора, заставил приобрести саундтрэк. Да что там - мелодрама... Но внезапно я поняла, что в самой бледной, как мне тогда казалось, песне и заключается смысл "Мулен руж". Когда Кристиан, ведомый чувствами, приходит к куртизанке Сатин и пытается сказать ей, что самое главное - это любовь, она только смеется над его прямотой и наивностью. Но реалистический взгляд на мир быстро пасует перед настоящей страстью, как происходит всегда. Кристиану не приходится сильно стараться. Сухая логика не способна заместить отсутствие цели, поэтому Сатин забывает о безопасности. И тут-то, в ответ на ее насмешливые уколы, Кристиан говорит, что "мы могли бы быть героями... на один день". Его наивность перерастает в своего рода смелость, которую разделяет куртизанка. Любовь и есть дерзание, которое делает "безумцами" в глазах окружающих. Кто не посвящал книг, не писал музыки или стихов тем, в кого безумно влюблялся? Не терял голову, из страсти и искусства создавая нечто новое? Понятно, что "Мулен руж" - несерьезное кино, но это его ничуть не портит. Лурман, поднаторевший в постановке опер, разукрасил его и заставил взорвать аудиторию. Молодой поэт притворяется тем, кем не является, его представляют дорогой куртизанке Сатин, позже обман раскрывается, но уже поздно - герои влюбились друг в друга, так что Сатин придется ходить по натянутому канату, чтобы богатый самодур профинансировал постановку пьесы. Зрителю, чтобы получить настоящее удовольствие, нужно быть смелее - оказаться героем на один день, не опасаясь выглядеть глупо. Отбросить предрассудки, отдаться танцу, а это оказывается несложно, учитывая, сколь много ресурсов было брошено на создание атмосферы вечного праздника. Отдельная речь о том, как авторы переработали поп-хиты (Like a virgin орет вульгарный бородач), о том, как удачно изображает дурачка МакГрегор, сколько реверансов культуре прошлого сделано, но это при желании вы увидите и сами. (Мор, ekranka.ru)

На фоне практически разгромной рецензии на военный эпос про летчиков-моряков "Pearl Harbor" рассказ о грандиозной art house работе безусловно талантливого Базза Ларманна будет выглядеть куда более восторженным. Сразу предупреждаю: тем, кто привык к традиционному прочтению темы Парижа конца прошлого года по бесчисленным костюмным лентам с участием жана Марэ и т.п., фильм "Moulin Rouge" не понравится. Он откровенно высмеивает наше - зрительское - почтительное отношение к жанру ретро-мелодрам и больше похож на дразнилку, прикол, прикол изящный и интригующий до последней минуты... Это, скорее, мюзик-холл, оперетта с огромным количеством оригинальных декораций и трюков. Не говоря уже о прекрасно аранжированных и оркестрованных песнях и танцах! Фильм, стартующий как искрометная комедия ситуаций, завершается как роскошно декорировання драма высокого накала и способен вызвать эмоциональный ток зрительного зала. Примечательно, что фильм закончился, пошли титры, а зрители все сидели молча, словно боялись стронуться с места и случайно порвать тонкую ауру настроения. Я не люблю музыкальные фильмы, где герои используют пение для выражения своих чувств. Фильм Ларманна заставил меня пересмотреть мои прежние взгляды. В нем есть какая-то бесовщина, ловкий фокус, природу которого хочется понять. Вы уже знаете о сюжете, знаете, что в фильме перепеваются современные песни-хиты на старинный манер. Добавлю лишь, что песни становятся очень точной характеристикой всего происходящего в фильме, и, спетые в нетрадиционном виде, они поражают. Никогда не мог подумать, что песней Стинга "Roxanne" в стиле аргентинского танго можно иллюстрировать суть ревности, а песней "Queen" "Show Must Go On" хозяин кабарэ "Moulin Rouge" будет просить рабочих сцены поторопиться с подготовкой к новому спектаклю. Сюжетная развязка в фильме следующая: слуга злобного герцога не застрелил влюбленного в звезду кабарэ недотрогу-писателишку, шоу с индийским любовным треугольником завершается счастливым поцелуем писателишки и звезды кабарэ Сатин на сцене "Moulin Rouge". Но между выходами на аплодисменты "бис" Сатин умирает от чахотки на руках у недотроги, и писателишка с этого момента больше не поет! Потеря любви означает для него и потерю голоса. Не удивлюсь, если узнаю, что права на театральную постановку "Moulin Rouge" приобретет у кинокомпании "Fox XX Век" Ленком - этот фильм в его стиле. И последнее: знаю точно, что при первой возможности обязательно приобрету саундтрэк, который меня поразил в самое сердце. Будьте осторожны с фильмом: он может понравиться или нет, но равнодушным вас точно не оставит. (Евгений Левик)

Считается, что в последнее время старты Каннского фестиваля были неудачны. По поводу "Мулен Ружа" мнения категорически разошлись. Он бравурен, забавен, изобретателен и напоминает двухчасовой эмтивишный клип; как надеется австралиец Баз Лурман, фильм вернет современному зрителю жанр мюзикла. Его проблема неожиданна: он стерилен, как секс в Интернете. Боюсь, проблема началась с Николь Кидман. Лурман нашел ее в бродвейском спектакле "Голубая комната" и, похоже, просчитался. Кидман уже играла стерильный секс в "Широко закрытых глазах" Кубрика, а теперь ясно, почему ее бросил Том Круз. Она дивно красива с синим лицом и в перьях кабаретной дивы, она плывет в голубых облаках и воспроизводит все телодвижения Мерилин Монро - но в ней осуществилась вековая мечта программистов об идеальной компьютерной красотке: она ненастоящая. Лурман считает, что в своих лентах "Только в танцевальном зале", "Ромео и Джульетта" и "Мулен Руж" открыл новый жанр "фильмов красного занавеса" - театральных, постоянно напоминающих, что мы в кино. В "Мулен Руж" он взял легенду о Париже, развинтил на детали и собрал обратно по своему хотению, отказавшись от натурных съемок и выстроив нечто среднее между выставочным макетом и ковриком-коллажом. Вышел Париж смешной, уютный и кукольный, в нем есть Эйфелева башня и над ним висит мельесова Луна, его можно облетать вдоль и поперек, осталось только населить персонажами "Нинтендо". Персонажи - конечно, поэт-идеалист и куртизанка из "Мулен Руж", а где "Мулен", там Тулуз-Лотрек, который в этом фильме нужен как знак эпохи и места действия. Чувства персонажей собраны из музыкальных хитов века, от Леннона с Маккартни до Фредди Меркюри, от Дэвида Боуи до "U2", от шлягера Мерилин Монро, умирающей от любви к бриллиантам, до кинооперетт Роджерса и Хаммерштейна, от Элтона Джона до неизбежного здесь Оффенбаха. А где Оффенбах, там тема "Орфея в аду". И так далее по ассоциативной цепочке по знакомым тропинкам без напряжения. Получился полномасштабный клип в аранжировке Грега Армстронга (он работал с Мадонной и Бьорк, отчего над фильмом зависает также тень "Танцующей в темноте"). Такой музыкальный пастиш уже делал Кеннет Брана в недавно прошедшем у нас мюзикле по Шекспиру "Бесплодные усилия любви". Лурман пошел дальше: сплел хиты века в форменную оперную партитуру; остроумные музыкальные стыки могут быть предметом отдельного наслаждения и проблемой для дубляжа, который такой фильм неизбежно убьет. Актеры поют сами: Кидман - тускловато, Макгрегор косит под теноров из картин 30-х. Голос с Луны принадлежит самому Пласидо Доминго. Хореография и ракурсы взяты из фильмов Басби Беркли ("Бродвейские мелодии" и пр.), ситуации - из французского водевиля, ритмы и аранжировки ультрасовременны и адресованы поколению MTV. Все базовые идеи постмодерна доведены до тупикового совершенства. Сюжет, вероятно, придуман последним. Это подобие "Дамы с камелиями" в антураже лотрековской графики: кабаретная дива мечтает любить и стать актрисой, но больна чахоткой и должна умереть. Есть аристократ, которому дива продается как инвестору, отчего возникает квадрат любви, ревности, ненависти и коммерческого расчета. Рекламные слоганы фильма: "Правда, красота, свобода, любовь". Секс ни в один из комплектов не входит, и даже сцена, когда девица Сатэн насилует идеалиста Кристиана, по определению водевильна. Первая треть фильма - нескончаемый вихревой клип, ни один кадр не длится более пяти секунд. Вторая треть наливается драматизмом, возникают кровавые ритмы танго-апаш. Финал - мрачный бурлеск, здесь все идет вразнос - героиня почти умирает на сцене, под индийские напевы извиваются одалиски, гремят выстрелы, выбитый из рук пистолет летит над Парижем и с бутылочным стуком брякается об Эйфелеву башню. Это первый гранд-мюзикл на Каннском фесте за многие годы. Призы ему не светят, но старт толпу взбудоражил, что и требовалось доказать. Торжественный ужин по случаю премьеры был выдержан в лотрековском духе: по периферии зала мерцали бессмертные образы муленружевских красоток, на столиках увитые цветами стеклянные гробики и панихидные свечи напоминали о бренности и чахотке. Давали лобстеров и барашка, из которого грустно торчали по три кости на едока. Николь Кидман сидела по правую руку от фестивального шефа Жиля Жакоба; она оказалась вертушкой-хохотушкой и Тома Круза должна была утомить очень быстро. "Это так здорово, когда в кино предлагают сделать что-то новенькое!", - восторгалась она, грезя о временах, когда ей удастся сыграть размороженного человека. Лурман с гривой рано седеющего льва был серьезен и рассуждал о реальности, смертельной для идеалистов. Все завершилось заполночь массовым канканом в шатрах под вертящейся муленружевской мельницей, где с кабаретными дивами успешно конкурировал повар, который пек блины, аккуратно упаковывал в них пергаментную лососину и резал на порции для лилипутов. Толпа ждала звезд фильма - те выдержали эффектную паузу и явились последними, чтобы в танце пройтись перед ревущими фоторепортерами. (Валерий Кичин)

Мюзикл это самый низкий из всех театральных жанров; самый условный, требующий от исполнителей не актерского дарования, а умения танцевать и петь. Задача мюзикла - развлечь непритязательную публику в выходные. Вся так называемая "классика жанра", например "Призрак в опере" или "Вестсайдская История", в лучшем случае образцы скуки и недалекости авторов, в худшем расцениваются зрителем как "тяжелый идиотизм". Мюзиклы давно умерли как кино жанр, но кажется реинкарнация не за горами. Первой ласточкой стал "шедевр манипулятивности" господина Фон Триера "Танцующяя во мраке", менее чем через год мы увидели "Мулин Руж" База Лурмана. Первое впечатление от фильма, еще во время просмотра - это неверояно, невозможно, небывало, непередаваемо красиво. Даже так - Красиво. Я никогда, повторяю никогда, не видел такого изумительного визуального ряда! Говорить можно только в самых превосходных степенях, но даже в этом случае фильм нужно только смотреть, ибо словами не описать то, что происходит на экране. Меня просто закружил хоровод красок, звуков, образов - невероятно приятное ощущение. К сожалению, это длится лишь первые двадцать минут, дальше темп снижается. Увы и ах - но яркий и красивый, как крыло колибри, мир уступает место для сюжета и диалогов, срывающихся в пение. Париж, 1899 год. Молодой и наивный поэт Кристиан (Ивэн МакГрегор) приезжает на Монмартр писать о любви, свободе и прочей идеалистической чепухе. Здесь он встречает Тулуз-Лотрека (Джон Легуизамо) и его друзей, которые пытаются ставить пьесу. На пьесу нужны деньги и актриса на главную роль. Деньги рассчитывают взять у Герцога (Ричард Роуксбург), а на роль возьмут "куртизанку" Сатин (Николь Кидман) из кабаре Мулин Руж. Дальнейшее ясно: Герцог соглашается финансировать предприятие только в замен на благосклонность Сатин, Кристиан и Сатин влюбляются, "нелегкий выбор" между настоящей любовью к нищему поэту и богатством и положением сделан в пользу первого, хотя и не сразу. Смерть Сатин уравнивает счеты. Перед нами классический пример фильма-клипа, только поймите меня правильно - ни малейшей уничижительной интонации в этой характеристике нет и в помине. Просто дело в том, что главной определяющей этого новомодного жанра является следующее. Выкинь какой-либо сюжет, оставь навороченную красоту - фильм останется, он будет лишь короче на двадцать минут; сделай обратное - фильм перестанет существовать, ибо ничего кроме невероятной красоты там и не было. Такой была например "Клетка" - не фильм, а образец дизайнерской мысли, только "Клетка" вроде как триллер, там сюжет необходим. Почувствуйте разницу - "Мулен Руж" мюзикл, ему по определению сюжет не нужен, и в чем-то даже вреден, потому что отвлекает от красивой картинки и от песен. О песнях стоит сказать особо. Баз Лурман сделал интересную и оригинальную, и в тоже время само собой разумеющуюся вещь - ничего специально не писалось, ведь уже все написано до нас. Легко и свободно берутся известнейшие песни, которыми и иллюстрируется действие. Внимательный и подкованный зритель / слушатель без труда узнает их. В фильме звучат - Lady Marmalade, Roxanne, Like a Virgin, The Show Must Go On, это только то, что заметно сразу. Я как меломан, может, и не всегда соглашусь с подобным "миксом". Например, стоило ли вплетать в пошлятину Lady Marmalade, которую нам вешают на уши уже месяц, одну из самых великих и влиятельных песен 90-х? Я говорю с Smells Like Teen Spirit Нирваны. Оставим это на совести режиссера. Кстати воспользуюсь случаем и выскажу претензию к прокатчикам фильма - давать перевод песне субтитрами совершенно не нужно, все равно не строчку не смотришь, а впечатление портится, ведь главное не о чем поют, а как поют. Замечательный момент фильма: хряпнув рюмку абсента (70-ти градусный галюциногенный ликер) Кристиану привиделась муза в исполнении Кайли Миног. Очевидно, Баз Лурман решил подкинуть работу своим соотечественникам (Ричард Роуксбург тоже австралиец). Абсолютно выбивает из колеи и сносит крышу исполнение песни Стинга "Roxanne". В оригинальном, стинговском исполнении, и в версии Джорджа Майкла, это тихая печальная песня. Но здесь… Актер ее не поет, он воет диким и трагичным ревом. Ближайший аналог - Ник Кэйв в расцвете своих сил, в конце 80-х. Неизгладимое впечатление! Блестящей пример того, как надо иллюстрировать действие песней. Кстати МакГрегор и Кидман тоже много поют, причем своими голосами. Надо сказать, для профессиональных актеров они не плохие певцы. Напоследок не могу не провести параллели с предыдущим фильмом Лурмана, "экранизацией" "Ромэо+Джульетта". Чем он нас так поразил? Двумя вещами. Первое - то, что с Шекспиром можно ТАК обращаться. ("А не пора бы нам взяться за Уильяма, нашего, понимаете, Шекспира" - "И возьмемся!") А второе - это первый фильм-клип в истории кино. Учитывая это "Мулен Руж" выглядит абсолютно грамотным и четким продолжением выбранной линии. Жаль только, что такого резонанса уже не будет. Невзирая на все выше сказанное, фильм смотреть не просто стоит, но и совершенно необходимо. Причем для меня лично причина только одна: я ее изложил во втором абзаце. Может быть, вы найдете что то свое. Добро пожаловать в Мулен Руж! (Павел Украинцев)

Жанр мюзикла, как думали многие, умер уже давно, в далеких 50-х годах, после того, как кинематограф покинули Фред Астер, Джин Келли, Джинджер Роджерс… Все, что осталось современному зрителю - это экранизации многочисленных рок-опер Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса («Призрак оперы», «Эвита»), но размаха и чистоты мюзиклов тех времен их наследники так никогда и не достигли. Тем более удивительно осознавать, что наконец-то оживил жанр, вдохнул в него новую жизнь австралиец Баз Лурман. «Мулен Руж» сложно оценивать объективно и непредвзято: это кино эмоций, чувств и переживаний, захлестывающих зрителя с головой с первых же кадров. Знакомая казалось бы каждому с детства классическая история двух влюбленных, которым не суждено быть вместе из-за жестокости мира и несправедливости судьбы, буквально взрывается на экране феерией красок. Ни с чем не сравнимое ощущение - торжество магии кинематографа в том виде, в каком он впервые удивил собой людей. Поначалу вас может отпугнуть несколько необычный визуальный стиль картины: сверхбыстрый «клиповый» монтаж, рапиды, микширование планов - Лурман с первых же кадров вываливает на зрителя такое море информации, что удержаться на плаву в нем кажется совершенно невозможным. Но подожите хотя бы несколько минут - и вам во всей красе откроется красивая романтическая история любви, мгновенно придающая всему этому балагану смысл и стиль и превращающая его в потрясающее путешествие в мир музыки, любви и молодости, уже столько десятилетий приковывающая внимание людей к экранам. Визуальный стиль невозможно даже определить каким-то определенным словом - художники картины смогли создать из Монмартра конца 19-го века невероятный футуристический город-калейдоскоп, сравнимый по убедительности и масштабности разве что с Готэмом Тима Бартона. Узенькие улочки, мрачная громада городской ратуши, расцвеченная иллюминацией ветряная мельница - и шумный яркий мир самого Мулен Руж, кабаре, где происходит большая часть фильма: там любят, ревнуют, ненавидят и разбивают сердца. И как все это чудо заснято! Конечно, картина ни в коей мере не претендует на какую-либо историческую правдивость, скорее это мир Мулен Руж, живущий в воображении создателей, но вряд ли это можно назвать недостатком: кинематограф - это мир грез, в котором позволительно все. То же самое можно сказать и о музыке. Захватывающая дыхание смесь из современных хитов, положенных на классическую оперетточную музыку: это надо просто услышать, чтобы поверить в возможность осуществления чего-то подобного. «Like a Virgin» и «Material Girl» Мадонны, «Smells Like Teen Spirit» от «Nirvana», «Children of the Revolution» от «T-Rex», «I was Made for Loving You» от «Kiss», «Show Must Go On» от «Queen», «I will Always Love You» Уитни Хьюстон, «Lady Marmalade» Кристины Агилеры… Перечислять то, что вы услышите в картине, можно до бесконечности, и каждый раз, какими бы подготовленными вы себя ни чувствовали, создатели еще раз поразят вас той виртуозностью, с которой современная музыка вплетается в этот старомодный жанр, становясь еще одним лепестком в букете прекраснейшей розы. И трудно переоценить тот поистине гигантский вклад, что внесли в картину ее актеры. Я не ожидал такой игры ни от Николь Кидман, ни от Эвана Макгрегора, ни от Ричарда Роксбурга, знакомого современному зрителю разве что по роли помощника главного злодея в «Миссия невыполнима 2». Экспрессивная, агрессивная и экстремально чувственная игра всех без исключения актеров становится последним штрихом, делающим ленту одним из самых ярких переживаний, что вы когда-либо испытывали от художественного фильма. Невозможно перевести дух, невозможно ни на секунду оторваться от экрана - масштабное, потрясающее своим размахом и искренностью чувств зрелище, настоящий триумф! (Akira)

Баз Лурман должен быть чертовски благодарен МТВ за то, что оно так хорошо удобрило почву для его нового шедевра (да-да, безо всяких там кавычек!). Если бы не назойливые музыкальные редакторы этого канала не прожужжали нам все уши клипами всяких там "Ю ту" и "Квин", хрен бы мы угадали и половину музыкальных цитат из звукоряда "Красной Мельницы" - и сколько бы потеряли!.. В этом смысле хорош "Мулен Руж!" просто на удивление. Этот фильм - истинный сын своего времени. Без современного контекста, в котором существуют его герои, история смотрится довольно банальной (хоть Лурман и заявлял, что в основе фильма лежит миф об Орфее и Эвридике): ну, поэт, ну влюбленный (а какие еще бывают поэты?), ну, роковая красавица, естественно - продажная (а какие еще бывают роковые красавицы?), ну злодей-герцог... Но Лурман умудряется создать из мало, в общем-то, привлекательной историйки настоящую сказку. Проститутки у него - обольстительные красавицы; беспомощные, хоть и талантливые, представители богемы - культурные герои и поп-иконы; публичный дом - волшебный дворец, где исполняются мечты; в бутылке абсента живет маленькая зеленая Кайли Миног, а на сцене ставят... нет, не пьесу - саму жизнь. Прекрасная ложь, сопровождаемая, словно в плеере, прекрасной музыкой. Слитые воедино и изваянные в бронзе труб и меди скрипичных струн, вполне попсовые композиции какого-нибудь Джорджа Майкла и какой-нибудь Уитни Хьюстон открывают свою прекрасную сторону - в них, оказывается, есть и правда, и красота и, где-то глубоко-глубоко внутри, - любовь. Кристиан и Сатин объясняются в любви цитатами из песен про объяснения в любви - кто-то скажет: постмодернизм, цитатничество, Лурман говорит: истина, вечная, во все времена, на любом языке. "Все, что тебе нужно - это любовь." Кто же виноват, что лучше очкарика из "Битлз" уже не скажешь? Лурман создает два с половиной часа* экранного времени, которые переполнены красотой и желанием любить. Они насыщают зрителя этим желанием до ощущения эйфории. Влюбленные должны приходить на этот фильм, чтобы больше не говорить друг другу слов, ибо здесь их сказано сполна. Может быть, даже все. И, словно чтобы не отпустить зрителя чересчур радостным, Лурман вдруг вспоминает о биче бедных кварталов, убившем немало лирических героев - от Раскольникова, до ремарковской Патриции - о болезни, описанной в целой куче книжек бородатых классиков позапрошлого века, - о чахотке. И героиня падает замертво прямо на сцене, едва допев свою "лебединую песнь"… Фильм обречен на помещение во множество домашних видеотек. Саундтрек разойдется (если уже не разошелся) миллионными тиражами, заставив молодое поколение слушателей вспомнить старое поколение музыкантов. Мулен Руж так и останется в Париже, на Монмартре, а голые задницы так и останутся в Мулен Руже. А любовь, правда и красота останутся с нами. На полке с видеокассетами в привлекательной попсовой упаковке. (И.Ф.)

На показ Мулен Руж я шел с опаской: никогда недолюбливал мюзиклы. Но, как это ни странно, фильм меня приятно удивил, и я получил большое удовольствие от его просмотра. Сюрреалистическое и очень нетрадиционное зрелище - вот, что представляет собой новое творение База Лурманна. Красивая история о любви бедного писателя и смертельно больной куртизанки, на нереально красивом фоне Франции конца 19 века. Мулен Руж - заведение, сочетающее в себе бордель и некое подобие театра. Танцы, выпивка, веселье, женщины - одно из самых порочных мест для тех, у кого есть деньги. И, как это бывает во Французских романах, молодой и бедный писатель Кристиан (Ивэн Макгрегор) влюбляется в звезду Мулен Ружа, прекрасную куртизанку Сатин (Николь Кидман). Дело осложняется тем, что в Сатин влюблен не один Кристиан, но еще и очень влиятельный и богатый человек, герцог Монро (Ричард Роксбург), готовый заплатить целое состояние хозяину заведения Зидлеру (Джим Бродбент) на постановку роскошного спектакля, при условии, что взамен он получит Сатин. Наверное, герцог забыл о том, что Сатин обычная куртизанка, которая может подарить свою любовь любому, всего лишь за пару звонких монет. Но теперь Сатин мешает любовь Кристиана, который к тому же пишет пьесу для того самого спектаклся, на которую выделил кругленькую сумму Монро. Наконец, самое ужасное то, что Сатин смертельно больна и скоро умрет... Но этот простой и легко предсказуемый сюжет является всего лишь фоном для того действа, которое вы увидите, если посмотрите этот фильм. Сюжет здесь не играет ровным счетом никакой роли. В данном случае мы имеем историю любви бедного писателя к смертельно больной куртизанке, но с таким же успехом можно было снять фильм о любви, например, того же Зидлера к своему заведению, или о любви аргентинца к своей гитаре... В общем, различных вариантов может быть очень и очень много. Первая часть фильма представляет собой неистовое зрелище, наполненное потрясающими спецэффектами и декорациями. Сам Париж напоминает некий другой мир, где и снег не тот, и люди совсем иные. А та сцена, где впервые появляется Сатин, так и вовсе великолепна. События развиваются стремительно: не успеваешь опомниться от одного великолепного кадра, как перед тобой уже другой, еще более великолепный. Плюс, ко всему этому, все пронизано очень тонким юмором. Предельно пышное, шикарное и яркое зрелище. Но не все коту масленица, и уже где-то с середины, фильм постепенно начинает становиться все скучнее и скучнее, постепенно превращаясь в обычную музыкальную слезливую мелодраму. Динамика становится совсем не той, что в начале, актеры начинают вести себя вяло, но, увы, ничего не поделаешь. Вины сценаристов тут нет, так как таковы законы жанра. Сначала мы видим яркое и смешное шоу, которое потом превращается в грустную историю о том, как вредно влюбляться в куртизанок. Но первая часть фильма просто великолепна и уже из-за этого Мулен Ружу можно простить вялую концовку. Фильм снят в совершенно нетрадиционной манере. Баз Лурманн хотел сделать красивое, ни на что не похожее кино, дав полную свободу художникам и декораторам. И получилось: перед нами совершенно новое, фантасмагорическое зрелище, которое раньше мы могли увидеть только в своих самых ярких снах. А теперь о самом главном для мюзикла, то есть о самой музыке. Приготовьтесь к тому, что в Мулен Руже вы услышите перепев популярных хитов прошлых лет. К примеру, здесь есть песня легендарной группы Queen "The Show Must Go On", которую в фильме исполняет Зидлер, хозяин заведения. В устах Зидлера она звучит, естественно, совершенно по-другому; лишь музыка и слова те же. Да и момент, когда он начинает ее петь, подобран очень правильно. Тот же Зидлер исполнит песню Мадонны "Like a Virgin" (как девственница), да так исполнит, что вы все просто будете укатываться со смеху! Этот эпизод просто настоящий шедевр. Также, среди хитов прошлых лет, была замечена песня Стинга "Roxanne", исполненная Аргентинцем и измененная до неузнаваемости. Стоит сказать о том, что в фильме будет петь и сама Николь Кидман! Кстати, голос у нее очень даже ничего. Короче говоря, по музыкальной части претензий нет никаких. Об актерской игре говорить что-то определенное сложно. Многие ругают Николь Кидман, говоря о том, что она бездарная актриса. Лично я так не считаю. Несомненно, есть моменты, где она давала слабинку, но лично мне ее роль пришлась по душе. Тетка она довольно колоритная и симпатичная (это уже дело вкуса). Но, не она, как, впрочем, и Ивэн Макгрегор, являются центральными героями этого шоу. В центре всего стоит само шоу, а все остальное второстепенно по отношению к нему. Правда, стоит отметить роль Джима Бродбента, сыгравшего Зидлера. Вот, кто действительно великолепен! Рядом с ним, что Николь, что Эван, выглядят как-то чересчур по-дилетантски. За такую роль не жалко и "Оскар" присудит. Просто шедевр, нет слов! Резюмирую. Этот фильм посмотреть вам настоятельно советую. Только не воспринимайте его, как художественный фильм, ведь он им не является. Просто приготовьтесь к тому, что вас ждет мюзикл. Классный мюзикл! (Сергей Калашников)

Во времена художников-импрессионистов кино еще только начиналось. Оно еще не было цветным и не имело той технологической поддержки, как сейчас. Если бы имело, вполне допускаю, что отдельные представители импрессионизма плюнули бы на живопись и ушли бы в "движущиеся картинки". Тогда, наверное, они работали бы так, как это делает Баз Лурманн. Я не говорю, что этот режиссер гениален или даже очень хорош. Но он умеет работать с цветом и композицией так же искусно и необычно, как это делали французские художники эпохи господина Тулуз-Лотрека. В фильме эта эксцентричная личность (Тулуз Лотрек, то есть) появляется в обличье измененного до неузнаваемости Джона Легуизамо. Я вообще-то видел Легуизамо и раньше, поэтому знал, что он не шибко высок ростом. В "Лете Сэма" его герой даже комплексует по этому поводу. Однако то, что сделали из Джона в "Мулен Руже", просто ни в какие ворота не лезет. Тут он просто карлик, причем физиономия его постоянно чем-то вымазана - то кармином для подкрашивания губ, то белилами, то углем, а то и просто синими пятнами разрисована. Получается этакая эмблема декадентства, нечто и отталкивающее, и эстетичное одновременно. Тулуз-Лотрек в таком варианте напоминает персонажей своих картин - а кого, черт возьми, он еще должен напоминать, если он рисовал окружающих его людей, а вращался как раз в сфере, приближенной к знаменитому парижскому варьете "Мулен Руж"! Баз Лурман, похоже, хорошо чувствует монмартрский дух. А это - нечто особенное. Если Париж считался столицей мира, то Монмартр в нем вполне мог претендовать на статус столицы мирового искусства. По крайней мере, так это было на рубеже 19 и 20 веков. Поэтому сюда в поисках вдохновения стекались художники, писатели, артисты, поэты. Монмартр давал неповторимое ощущение свободы, здесь сам воздух имел особенный состав. Здесь всегда жили непонятной для остального Парижа жизнью. Были люди, все свои года проведшие в монмартрских пределах, потому что здесь имелось все, что нужно для существования. К тому же, здешние обитатели, в большинстве своем, очень быстро сгорали. Итак, мы имеем хрестоматийную для Монмартра расстановку. С одной стороны - начинающий британский писатель Кристиан, прибывший в Мекку художников, чтобы впитать здешний озон. С другой стороны - звезда "Мулен Ружа", танцовщица и певица Сатин, она же - куртизанка. Конечно, молодые люди никуда друг от друга деться не могут. Конечно же, между ними проскакивает разряд электричества, меняющий все. К несчастью, их любви мешает одно подлое обстоятельство. Любви Сатин добивается герцог Монро. Будучи циничной, что в ее профессии - условие обязательное, Сатин понимает, что такой любовник для нее - сущий клад. Он, точнее - его деньги, могут сделать из нее настоящую актрису. Не вертихвостку из варьете, а вторую Сару Бернар. Благо, актерские задатки у нее имеются изрядные. И она совсем уж готова прыгнуть в постель к герцогу, но тут проскакивает то самое электричество, о котором мы уже упоминали. И циничные планы Сатин летят к чертовой матери, поскольку любовь в жизни - самое главное, и не понять этого живой человек не может. История банальная, и, не будь она столь роскошно обрамлена Лурманном, получилось бы нечто вполне душещипательно-заурядное. Но именно это режиссерское обрамление и делает из "Мулен Ружа" совершенно невообразимое шоу. Предыдущим лурманновским фильмом "Ромео+Джульетта" и отзывами маститых рецензентов я был подготовлен к тому, что он снял потрясающе цветистый, визуально роскошный фильм. Но, уверяю вас, никакие слова никаких рецензентов не в силах передать того, что вы увидите на экране! "Мулен Руж" - настоящий пир для глаз, многоцветье вечного праздника, серпантин радужного фейерверка. В общем, не буду больше извиваться в жалких попытках как-то передать всю эту цветовую роскошь. Все равно получается не то. Это надо смотреть и только смотреть. Ну, как передать то высшее мастерство, с которым Лурманн сочленяет кульминационные моменты действия, пики музыкального сопровождения и визуальные апогеи? Обратите внимание на сцену, в которой поющий Макгегор возносится на облаке над парижскими крышами. Это штучка почище "Фауста" Гете! Правда, есть два "но". Первое заключается в том, что, кроме буйства красок, в фильме ничего столь же высококачественного нет. История любви Кристиана и Сатин соткана из многократно использованных штампов. На меня она не произвела никакого впечатления. Впрочем, я, как это было многократно проверено, просто черствый сухарь. В зрительном зале вокруг меня наблюдались сплошь утирающие слезы девушки самого разного возраста и состояния. Второе "но" - музыка. Не подумайте, я не собираюсь ругать саундтрек. Наоборот, мне он весьма даже лег на душу, и я вполне понимаю, отчего он пробыл несколько недель кряду в первой десятке "Биллборда". Сработанный совсем не в современной манере, приближенный к канонам мюзикла, а порой и вовсе оперетты, он пронизан чудовищной энергетикой, которая просто расплющивает человека, неосторожно оказавшегося перед экраном. Однако мюзикл - жанр очень хрупкий. Умение в обращении с ним требуется изрядное. По некоторым данным, Лурманн имел в прошлом отношение к опере. Он знает, как обращаться с музыкальным материалом. И все же сдается мне, он явно увлекся. К концу фильма от музыки меня уже слегка мутило. Но отдельные номера - просто шедевральны! Я думал, что лучше Мадонны никто не исполнит Like A Virgin. Но теперь-то я знаю, что это произведение было написано совсем не для нее, а для старого борова Джима Броудбента! (Джон Сильвер)

Приступая к картине, режиссер не скрывал, что равняется на "Танцующую во тьме" Ларса фон Триера, в прошлом году сорвавшую "Золотую пальмовую ветвь" в Канне, выкачавшую из зрителей (в том числе просвещенных) цистерны слез и доказавшую, что изощренное сочетание "мыла" с музыкой обладает убойной силой. Триеровских лавров Лурмену не дождаться, но свою долю аплодисментов он уже получил, когда его картина открывала Каннский и закрывала Московский кинофестиваль. Сейчас, когда она выходит в наш прокат, к ней можно присмотреться повнимательнее, чем в фестивальной запарке. Прелюдия превосходна: на фоне огромных букв XX CENTURY FOX возникает маленькая фигурка дирижера (отчего на секунду кажется, что "Фокс" обновил заставку) и под его жестикуляцией поначалу спокойная музыка срывается в канкан. Затем сказочный Париж 1899 года, Монмартр и знаменитое кабаре "Мулен Руж" ("Красная Мельница"), в котором танцовщицы - о ужас! - дружно задирали юбки и демонстрировали публике трусы: стриптиз в ХIX веке еще не изобрели. Правда, художники фильма Кэтрин Марти и Ангус Страти утверждают, что трусов иногда не было, но в расчете на детей до 16 их отсутствие на экране не показано. Фирменные приметы лурменовского стиля, которые он обнаружил в своем дебюте "Только в танцзале" и развил в "Ромео и Джульетте" - кислотные краски, пышные костюмы, размашистый монтаж, открытые страсти - сохранены и в "Красной мельнице". Но, в противоположность "Танцующей во тьме", где условность предметного и социального мира скрыта от значительной части зрителей, экранный мир "Мулен Руж" условен совершенно откровенно: декорации из папье-маше и компьютерные эффекты просто бросаются в глаза. А уж действие условно вдвойне: опереточные сами по себе персонажи ставят оперетту на тему собственной жизни. И когда якобы от избытка чувств срываются со слов в пение, это большей частью воспринимается как нечто совершенно естественное. Самое привлекательное в "Мулен Руж", как и во всех лентах Лурмена - это движение, точнее, виртуозное совмещение реального (перемещения персонажей и путешествий камеры) и виртуального (монтажного) движения, создающее сильный драйв - несмотря даже на то, что эти вихревые моменты сильно напоминают музыкальный клип или рекламный ролик какого-то другого фильма с мелкой нарезкой кадров. Все остальное, что есть в картине - мыльная оперетта с вкраплениями водевиля по мотивам "Дамы с камелиями" (чахоточная гетера позаимствована именно оттуда). Лурмен, правда, кивает на миф об Орфее, о подземном мире и экзистенциальном опыте, но это лишь свидетельства неадекватности замысла и исполнения. В основе "Мулен Руж" находится мелодраматический треугольник: бедный поэт Кристиан (МакГрегор), кафешантанная дива Сатин (Кидман) и английский герцог-меценат (Роксберг) с уголовными замашками. Плюс шутовская компания из Тулуз-Лотрека (Легуизамо) и еще трех комикующих персонажей. Фигура Лотрека, на мой взгляд - самая большая неудача Лурмена. Кто не знает, что Анри де Тулуз-Лотрек был замечательным художником, благодаря плакатам которого мы и представляем себе мир парижской богемы рубежа веков, тот из фильма этого и не узнает, поскольку на экране присутствует только суетящийся и кривляющийся недомерок. Не бог весть как удачен, по-моему, и выбор асексуальной Кидман на роль, требовавшую прежде всего сексапильности, а затем уже голосовых данных, тем более, что голос можно было и наложить - в насквозь условном фильме это бы ничему не помешало. МакГрегор, как обычно, играет простачка, но эта простота, уместная в его "молодежных" ролях ("На игле", "Вельветовые копи", "Жизнь хуже обычной") кажется неестественной в сильно возмужавшем актере. Роксберг, в общем, борозды не портит, но, поскольку характер персонажа совсем не прописан, порой просто часто не знает, что ему играть. Единственный исполнитель, который стопроцентно на своем месте - искрометный Бродбент в роли владельца кабаре Цидлера. От оперетты, конечно, не ждешь сильной драматургии, но мелодрама требует хоть какой-то обоснованности и какого--то развития чувств. У Лурмена переходы отсутствуют: в одном кадре поэт и герцог видят прекрасную куртизанку, в следующем - уже готовы сложить головы к ее ногам. Разухабистый водевиль с путаницей, заставанием врасплох и прятками сменяется чувствительным мюзиклом так стремительно, что смех перехлестывает через границу, и впору смеяться там, где предполагаются слезы. Да и само по себе пение умирающей от чахотки героини (из горла которой в действительности может вырываться лишь хрипение) - аттракцион, весьма неубедительный даже в сверхискусственном мире фильма. Мелодрама предполагает чистоту чувств, однако сюжет картины двусмысленен - куртизанка любит бедного поэта, но при этом держит не привязи английского герцога, вытягивая из него деньги на постановку мюзикла со своим участием и по либретто своего любовника, фантазии которого хватает лишь на то, чтобы воспроизвести на сцене свою собственную историю в индийских костюмах. Чтобы возвысить героев, фактически перешедших к герцогу на содержание, остается "опустить" самого герцога, выведя его простофилей, который не догадывается, что его дурачат, дельцом, который за свои деньги требует в залог казино, негодяем, который, узнав правду, приказывает своему громиле-лакею убить либреттиста, и глупцом, который не догадывается извлечь прибыль из своей любовной неудачи. Примитивность образа обескураживает тем более, что у жившего в то же время Оскара Уайлда английские аристократы были куда как умнее и интереснее этого никчемного персонажа. Что касается музыкальной части, то она принципиально анахронична и, как гласит аннотация, "отдает дань уважения многим знаменитым исполнителям поп-музыки ХХ века", включая Леннона и Маккартни, Элтона Джона, Стинга и Боуи. В "Мулен Руж" их песни сочиняет Кристиан, что поначалу уместно и смешно, но потом приедается - тем более, что оригинальных номеров в этом "постмодернистском" коллаже, составленном Крейгом Армстронгом, нет. Понятно, что их было бы трудно согласовать с уже известными, но без новой музыки всерьез говорить об успехе мюзикла (даже при классной хореографии Джона О'Коннела) не приходится. Пожоже, что Лурмен и сам понял, что его замах оказался сильнее удара: бравурное начало постепенно переходит в вялый конец, и вновь возникшая фигурка дирижера на фоне красного занавеса уже ничего не обещает. (Виктор Матизен)

Франция, Париж 1900 года. Уже тогда клуб-кабаре "Мулен Руж" (что переводится как "красная мельница") был средоточением всего самого порочного для одних и местом, где можно было забыть о неприятностях повседневной жизни, окунувшись в мир танцев, веселья, выпивки и продажной любви - для других. Как обычно и бывает во французских романах, молодой и очень бедный писатель Кристиан (Ивэн Макгрегор) влюбляется в прекрасную куртизанку Сатин (Николь Кидман), выступающую в "Мулен Руж". Однако Кристиан, как это обычно и бывает во французских романах, выбрал несколько неудачное время для вспыхивания чувств. Дело в том, что довольно богатый и влиятельный человек - герцог Монро (Ричард Роксбург) готов выложить целое состояние владельцу "Мулен Руж" Гарольду Зидлеру (Джим Бродбент) на постановку спектакля - самого настоящего спектакля с роскошными декорациями и костюмами. НО! Как это обычно и бывает во французских романах, герцогу нужна любовь Сатин. Вероятно, он забыл о том, что Сатин - куртизанка, поэтому свою любовь может ему подарить за несколько монет. Так что герцогу приходится потратить целое состояние, а куртизанка еще и кобенится, потому что она не привыкла к подобным суммам. Кроме того, ей мешает любовь молодого писателя, который волею судеб пишет пьесу для этой эпохальной постановки. Ну и опять же, как водится во французских романах, куртизанка смертельно больна, поэтому должна скоро умереть, если ее не пристрелит герцог или не задушит писатель, - оба от ревности друг к другу. Впрочем, все эти мерихлюндии - только стержень, на который нанизывается очень жирный, богато украшенный и увесистый с точки зрения декораций каплун - мюзикл "Мулен Руж". Сюжет здесь не имеет ровным счетом никакого значения. Ну да, в данном случае все события крутятся вокруг любви писателя к чахоточной куртизанке. Но они точно так же могли крутиться вокруг любви герцога к Тулуз Лотреку (времена-то были веселые, как вы понимаете; впрочем, сейчас тоже никто не стесняется)! Или вокруг любви неистового аргентинца к своей гитаре! Или вокруг любви Зидлера к "Мулен Ружу". Или вокруг любви мельника к своей мельнице. Впрочем, стоп, это что-то я загнул. Есть же правила, которым должны были отвечать французские романы. Вот по ним-то фильм и поставлен. Первая половина фильма - сплошное неистовое шоу, танцы, канкан, песни, фантасмагория, потрясающие декорации, юмор и буффонада. Динамика развития событий - совершенно потрясающая. Не успеваешь опомниться от одного великолепнейшего кадра, как он сменяется другим, еще более пышным, шикарным и впечатляющим. Но с какого-то определенного момента, когда все главные герои этого спектакля определены, он теряет весь свой динамизм и превращается в тягучую и несколько сопливую мелодраму из серии "Орфей полюбил Эвридику. Какая старая история"... Динамизм сразу теряется, мужская половина зала начинает откровенно тосковать и достает мобильные телефоны, чтобы прочитать полученные за время канкана SMS-сообщения, однако милые дамы... Милые дамы смотрят на эту немудреную историю не отрываясь, нервно прижимая кружевные платочки к своим очаровательным носикам. Эта история для них. Какая старая история! Какие старые слова! Ах, как кружится голова! Ах, как кружится голова... Впрочем, у меня нет претензий к тому, что яркое, пышное и очень динамичное действо вдруг сбросило пар и покатилось со скоростью брички, размазывая колесами по асфальту старую как мир историю о любовном треугольнике и о том, как вредно и неправильно влюбляться в куртизанок. Ведь это законы жанра! Это правило построения такого рода фильмов! Шоу, вихрь, буффонада, после чего внезапная тягучая мелодрама. И все умерли. Зрители рыдают (те, которые не увлечены SMS-сообщениями). В общем, все правильно. Но лично для меня первая половина фильма все искупила. Потому что это настоящее ШОУ. Потому что это прекрасно снято и смотрится просто великолепно. "Мулен Руж" был сделан именно так, как захотелось Базу Лурманну - без соблюдения каких-либо старинных канонов и традиций, давая волю безудержному полету фантазии и развязывая руки художникам, компьютерщикам, декораторам и балетмейстерам. И получилось! Из их рук вышло совершенно фантасмагорическое зрелище, описать которое у меня не хватит слов, да и не буду я ввязываться в подобное безнадежное предприятие, потому что об этом не надо читать! Это надо просто увидеть! Отдельная блестящая идея - взять большое количество современных хитов и перепеть их для данного фильма. Причем часть хитов сплетаются в великолепные попурри, а некоторые исполняются как самостоятельные произведения, но с совершенно другим акцентом и с совершенно другой подачей. Как вы понимаете, использовать для этого фильма бессмертную "Show must go on" - это очень рискованный шаг, учитывая несколько специфическую направленность фильма и благоговение, которое испытывает большинство зрителей к бессмертному и великому Фредди Меркьюри. Но несмотря на то, что в "Мулен Руж" при исполнении этой песни вовсе нет должного пафоса, она звучит совершенно другими нотками и переливается совершенно новыми красками. Зидлер поет "Show must go on" после того, как сообщает Сатин о ее смертельной болезни. Это не гимн ШОУ, не прославление его. Это простая констатация факта. Девочка моя, мы - порождение дьявола. Зрители - тоже порождение дьявола. Мы можем болеть, мы можем умирать. Но шоу должно продолжаться. Они требуют зрелищ, а мы его должны предоставить. Никого не интересует то, что у нас происходит. После этого он идет по сцене и поет эту песню рабочим, строящим декорации. Вот так вот, ребята. Работайте. Шоу должно продолжаться. Но самые потрясающие две песни, которые исполняются в этом фильме как самостоятельные произведения, это "Like a virgin" Мадонны и "Roxanne" Стинга. Оба этих эпизода - просто шедевры, которые надо отдельно записать на кассету и пересматривать вновь и вновь. "Словно девственница" исполняет... тот же Зидлер! Герцог вместе с Зидлером ждет Сатин на ужин, а она все не приходит и не приходит. Вероятно, опять побежала к своему писателишке. И Зидлер, чувствуя, что все рушится, говорит герцогу, что Сатин пошла исповедываться. Потому что она почувствовала себя девственницей. И она хочет отдаться герцогу, как девственница. После этого Зидлер (огромный, толстый мужчина) накидывает на себя белоснежную скатерть, должную изображать фату, и поет эту песню. Я был в бешеном восторге от данного эпизода. Это просто гениально! Но это невозможно описать словами. Это нужно только смотреть и слушать. Не меньших слов восхищения заслуживает трактовка стинговской "Roxanne". Если у Стинга это медленная и печальная песня, точнее, баллада, то в "Мулен Руж" ее исполняет аргентинец, иллюстрируя песней сжигающее пламя любви мужчины к проститутке. Он даже не поет, а рычит и хрипит, и песня получается настолько страстной, настолько эффектной, что просто диву даешься, насколько по-разному можно исполнять и трактовать давно знакомую мелодию. Надо сказать, что часть зрителей была разочарована фильмом. Почти на каждом сеансе несколько человек (впрочем, совсем небольшое количество) уходят из зала. Не очень понятно, что именно их разочаровало. Вероятно, они ожидали не мюзикла, а мелодрамы, и у них просто не хватило терпения немного подождать тех самых слез и рыданий... С другой стороны, как-то глупо от фильма с названием "Мулен Руж" не ждать песен и танцев. А вот их-то там вполне хватает. Выкиньте оттуда любовную историю и получится несколько совершенно потрясающих видеоклипов. Тем более, что Лурманн, как того требуют современные реалии, не стесняется для съемок использовать клиповую манеру бесконечной смены кадров и планов. Но это не раздражает, потому что делается достаточно в меру. Что сказать об актерской игре?.. Многие критики ругали Кидман, говоря, что она бездарная актриса и все такое. Не буду спорить. Она вовсе не великая актриса, хотя тетка довольно колоритная и симпатичная (не на всякий, впрочем, взгляд). Но не она в фильме центральная фигура. И не Ивэн Макгрегор, который тоже не блистает своей ролью. Это мюзикл. Это шоу. Они оба должны были быть именно такими - куртизанка с неопределенной манерой поведения и простоватыми чувствами и писатель со смазливо-страдающим личиком и такими же простыми, как три сантима, эмоциями. Конечно, на мой взгляд, куртизанку должна была играть задорная Дрю Бэрримор, а не амебная Кидман, а писателя... Боже мой, конечно же - ТОМ ГРИН, однозначно! Вот тогда из тоскливой и слезливой мелодрамы получилась бы совершенно потрясающая стебовая фантасмагория!.. Но Лурманн рассудил иначе, пригласив свою землячку (напоминаю, что они оба - австралийцы), поэтому "Мулен Руж" из фантасмагории быстро скатился к зеленой тоске. Но я не буду настаивать на своем мнении, потому что фильм снимался вовсе не для одного меня. Да и я за первую половину, а особенно за "Like a virgin", "Roxanne" и блистательное попурри из любовных песен, которые Кидман и Макгрегор исполняют на крыше (кстати, они поют сами, причем весьма неплохо), готов простить любую занудную слезоточивость. Зато в фильме есть действительно потрясающая роль - Зидлер в исполнении Джима Бродбента. Это просто шедевр. Рядом с ним что Кидман, что Макгрегор выглядят карликами по сравнению с великаном. Критики сейчас спорят о том, получит ли Кидман за Сатин "пальмовую ветвь" или нет... Милые мои, как можно смотреть на де Гиша, когда рядом Людовик? Как можно вообще рассуждать об актерский игре Кидман, увидев первое появление Бродбента? В этом фильме из актеров есть только Бродбент! Все остальные - пыль и суета. Резюмирую. Посмотреть вполне можно. Но непременно - на большом экране. На обычном телевизоре вы не получите и доли нужных впечатлений от блистательного шоу. Мужчинам я бы порекомендовал уйти с половины фильма, с того момента, когда Кидман начинает непрерывно умирать, однако не могу, потому что "Like a virgin" исполняется во второй половине фильма, а "Roxanne" - и вовсе в конце. Но если вы не посмотрите эти потрясающие номера, значит вы не видели этого фильма. А его нужно посмотреть. Это довольно необычно и очень забавно. Но не надо воспринимать "Мулен Руж" как художественный фильм. Это мюзикл! Чистый мюзикл! Классный мюзикл! Оценки по пятибалльной системе: Зрелищность: 5+; Актерская игра: 4-; Режиссерская работа: 4; Сценарий: 3; Краткое резюме - зрелищное шоу, заканчивающееся слезливой мелодрамой. (Алекс Экслер)