ПО ПОВОДУ НИЦЦЫ (1930)
A PROPOS DE NICE

Первая документальная короткометражная работа Жана Виго. Эта картина превращает путешествие в сатирический рассказ о Ницце, особенно высмеивая богатых граждан.

Виго в своем фильме изображает карнавал - главный праздник города, который преображает город, делает его меккой удовольствий. Но когда карнавал уходит, то остаются растоптаные цветы, сломаные куклы из папье-маше, обрывки бумаги, пустота...

Как лучше всего дать краткое описание фильма? Среди бумаг Виго сохранилось некое подобие пресс-релиза. «Жан Виго и Борис Кауфман только что закончили фильм «По поводу Ниццы». Голубое небо, белые дома, ослепительное море, солнце, цветы всевозможных оттенков, сердце, полное счастья: вот, на первый взгляд, атмосфера Ниццы. Но это только видимость города наслаждений, видимость эфемерная, мимолетная и проникнутая смертью. Помимо этого «приземленного» аспекта, молодые авторы «По поводу Ниццы» попытались показать эволюцию города». Этот пресс-релиз раскрывает совсем немного из намерений Виго. Позднее, когда он будет стремится привнести в «Ниццу» немного чрезмерные идеологические амбиции, он более точно определит идеи фильма...

Виго со своей женой были смертельно больны туберкулезом, и потому все время проводили в Ницце, где Жан работал в маленькой фирме ассистентом оператора. Когда тесть подарил им 250 долларов, Виго не задумываясь потратил их на покупку камеры Derbie.
Летом 1929 года в Париже, Жан часто посещал киноклуб собиравшийся в Вье Коломбье и Студии Урсулинок, здесь он познакомился с Борисом Кауфманом, к тому времени уже известным оператором. Кауфману понравилась идея фильма про Ниццу, осенью 1929, он со своей женой и семейством Виго начали трудиться над сценарием, и в конце года они приступили к съемкам.
Изначально предполагалось создать нечто вроде симфонии городу из трех частей (море, земля и небо). Но Виго отверг этот план, стремясь избежать какой либо схожести с фильмами о путешествиях. Его гораздо больше интересуют социальные аспекты. Центральной идеей фильма становится противопоставление безделья богачей на морском побережье с борьбой за существование бедняков на городских задворках.
По мере съемок четкий замысел обозначенный в сценарии потерялся. Кое-что из за задуманого снять не удалось по техническим причинам, например, съемки в казино, просто не разрешили. Но главным образом, замысел отступил, подчинившись силе отдельных видов.
Азарт погони за красивыми кадрами Кауфмана и Виго был настолько велик, что они устраивали настоящую охоту, спрятав камеру, они прогуливались по набережной, «отстреливая» живописную натуру. Создатели ленты отсняли огромное количество материала и стоило не малого труда свести все в единый фильм.
Критики восторженно встретили картину и сразу отметили талант Виго. Но прокат был не велик, эра немого кино ушла в небытие.

Документальный сатирический памфлет. Вот и про Ниццу можно сказать дежурную фразу: «город контрастов». Там соседствуют роскошь и нищета. Ницца - это метафора тогдашней действительности. Человек, приезжающий в курортный городок на французской Ривьере, оказывается своего рода марионеткой (прекрасно использован кадр с мультипликацией). В Ницце действует безличная власть денег. Это - мир игры. И человек попадает в зависимость от своего порока - страсти к деньгам. Фильм 26-летнего Жана Виго близок к сатирическому памфлету. Курорт - это ад (здесь истоки феллиниевского сарказма в сценах на водах в ленте «Восемь с половиной»). Представлена целая галерея «гримас общества»: богатые старухи, скучающие на солнце, как крокодилы; ... томно прогуливающиеся дамы. Прибрежный бульвар - как некий парад бессмысленной роскоши. А кульминацией становится карнавал. Маски - гиперболизированные метафоры. Всё приобретает форму гротеска, фарса (сравните с соответствующими эпизодами в «Амаркорде»). Богатые развлекаются, перебрасываясь цветами. Верх лицемерия - полицейский, раздающий цветочки. В финале карнавала всё сжигается: цветы, превращённые в мусор; брошенные маски. Всё сразу меняется на что-то противоположное. Естественное оказывается противоестественным. Карнавал - народный праздник. Но здесь он выступает в качестве карикатуры на мир богатства и праздности. Ницца - это перевёрнутый мир (ещё в самом начале картины при съёмке с самолёта камера переворачивается). Ницца роскоши идёт к своей гибели: карнавал монтируется с кладбищем. Похоронная процессия показана убыстрённо, как некая фантасмагория. Крест на груди военного превращается в метафору креста на кладбище. Напротив, мраморные памятники на могилах выглядят роскошно. Но внутри бюстов пусто. Так и за всем блеском Ниццы скрывается пустота. И по контрасту со всем этим - нищета Ниццы: то, что не все видят или же не желают замечать. Но роскошь не существует без нищеты. Одно связано с другим. Это - две стороны действительности. Поэтому Виго ассоциативно сталкивает: белый парус в море (богачи на яхтах), белые простыни, развешанные в бедных кварталах, и белые платья дам, которые танцуют в ресторане; бедняки, собирающие цветы в поле, и богачи, разбрасывающие их на карнавале; прачки, которые стирают бельё, и те, кто загорает на пляже. Это - социальная символика. В отличие от авангардистов середины 20-х годов, видевших лишь внешнюю абсурдность реальности (например, Рене Клер со своим «Антрактом»), Жан Виго обращается к социальной стороне жизни. «По поводу Ниццы» - ещё и обличительный документ. С чистотой прибрежных бульваров сравниваются грязные кварталы, заваленные мусором и всякими отбросами; сытые и самодовольные богачи сопоставлены с голодными, плохо одетыми детьми. Главное для Виго - вскрыть паразитизм Ниццы. Богатая старуха, забрасываемая цветами на карнавале, превращается в зловещий образ этого праздного мира. И совсем иной образ - рабочие, льющие металл на заводе. Они противостоят друг другу. Между ними нет и не может быть примирения. (Сергей Кудрявцев)

Ямпольский утверждает, что ключ к пониманию фильма Жана Виго «По поводу Ниццы» - текст Мопассана «По поводу ничего», и нет причин ему не верить: все эти жующие, спящие и скучающие хрычи, участники карнавала, как в тюрьме запертые в гипсовых личинах с одинаковой надставленной миной, предваряемые гипсовыми бабами и фаллической пальмой в горшочке омерзительны настолько, что словами не скажешь. И тошнотворное головокружение - большую часть экранного времени камера движется с задранным в небо объективом. Ну и правильно, не Париж поди, чтобы как французские декаденты от лазури драпать и стенать. На искореженных детей, кошку у сливной решетки и на мусор камера смотрит ... сверху, будто бы склонившись к низам, а вот на «сливки общества» - снизу, дурным глазом упавшего в обморок. (Moran Moran)

Порой удивляешься, как в старых фильмах сохраняется их самобытность и новаторство. Вот и фильм «По поводу Ниццы» 1930 года, даже спустя почти 80 лет смориться свежо, как ветер, который дует со Средиземного моря. Всего в 25 минутах Виго удалось вместить то, на что многим не хватит и трёх часов. Трудно вспомнить подобных авторов. Разве что Мартин Скорсезе, который всегда был певцом Нью-Йорка. Но примечательно, то, что Ницца не родной город Жана Виго, а ведь когда я смотрел фильм, я был уверен, что он оттуда родом. Вот это талант! Вид с высоты птичьего полёта, общие планы, крупные планы, взгляд в небо. ... Каких только ракурсов здесь нет. Виго показывает Ниццу, как она есть. Ниццу пляжей и Ниццу трущоб, Ниццу богачей и Ниццу нищих, Ниццу романтическую и Ниццу грязных подворотен, Ниццу праздную и Ниццу рабочую… Это город, который построен на контрастах, в котором уживаются диаметрально противоположные вещи. Но в этом нет ничего удивительного, ведь наш мир сам очень противоречив. Множество замечательных приёмов используется в этом фильме. Подъём камеры с боку, вид из канализационного люка, смена резких и плавных переходов, движение камеры вслед за узором колонн. Шикарный монтаж: у девушки, сидящей на фоне пляжа, постоянно меняется одежда, вплоть до полного исчезновения, или - человеку натирают ботинок, тоже до полного исчезновения. Ну а самая гениальная сцена - парад солдат, то и дело меняющийся надгробиями. Удивительный фильм, который не состарился за 80 лет и я думаю, вообще не состарится. Это целый клад для любого режиссёра. Да и для зрителя тоже. Нетленная классика. (Huntelaar19)