БАРРИ ЛИНДОН (1975)
BARRY LYNDON

Это вольная экранизация плутовского романа классика английской литературы Уильяма Мейкписа Теккерея, в котором рассказывается о судьбе ирландского авантюриста Редмонда Барри, поставившего себе цель любой ценой сделать карьеру и войти в английский высший свет середины XVIII века.

Приключения ирландца Барри Линдона на фоне исторических событий XVIII века. Фильм поражает красотой интерьеров и натурных съемок. (Иванов М.)

История яркого рассвета и бурного заката звезды виртуозного мошенника Барри Линдона, сделавшего блестящую карьеру по направлению вверх и слетевшего вниз с той же невероятной скоростью. XVIII век с его непрерывными войнами и общим духом авантюризма принял наглого выскочку, но отвернулся от него, когда Линдон перестал играть по правилам…

XVIII век. Преследуемый за убийство, ирландец Барри Линдон (Райан О'Нил) вступает в армию англичан. Хлебнув ужасов войны, он решает дезертировать, но оказывается в рядах пруссаков. Окончание войны не приносит покоя: растратив все деньги жены и потеряв сына, Барри проходит все круги ада…

В основе исторических и биографических фильмов лежит судьба какого-то известного деятеля, героя, личности неординарной. В этом же фильме долго и обстоятельно рассказывается история посредственности, человека, который приспосабливается к действительности, виляет, легко меняет убеждения, устраивая свою жизнь. В конце-концов, ему, простому деревенскому парню Реймонду Барри, удается стать дворянином Барри Линдоном. Фильм точно воссоздает атмосферу Европы середины 19 века с помощью уникальных костюмов, грима и интерьеров. Замечательна и горька сатирическая линия фильма - высмеивание беспринципности, трусости, человеческого эгоизма и низости. Такие люди, как Барри Линдон, были и будут всегда, а значит, и фильм не потеряет своей актуальности.

История жизни простого ирландского парня Редмонда Барри. Будучи еще совсем молодым, он убил на дуэли офицера английской армии. Чтобы не попасть в руки полиции, ему пришлось покинуть родной дом и отправиться странствовать по Ирландии. Но странствия его были недолгими. Отдав грабителям все деньги, коня и оружие, он вынужден был записаться в ряды английской армии. Попав на войну и насмотревшись всех ее ужасов, он решает дезертировать. Украв офицерскую форму, Барри отправляется в расположение союзников, надеясь оттуда тайком перебраться в Ирландию. Но и здесь его ожидает неудача: его разоблачает капитан прусской армии, заставляя вступить в ее ряды. По окончании войны Барри смог, наконец, вернуться в свою страну…

Каким способом простой ирландский парень в XVIII веке мог стать английским дворянином? Для Барри Линдона ответ был прост: любым! Его путь к богатству и привилегиям - в фокусе великолепной экранизации романа Теккерея "Записки Барри Линдона, эсквайра", созданной Стэнли Кубриком. Для создания этой блестящей озорной сатиры, получившей 4 Награды Американской Киноакадемии, Кубрик черпал вдохновение у художников того столетия. Костюмы и аксессуары были созданы в стиле той эпохи, специальная оптика была разработана для того, чтобы отснять интерьеры и экстерьеры в естественном освещении. Результат? Барри Линдон выдержал испытание временем. Этот фильм передает дух этой исторической эпохи так живо, как ни одна другая картина, снятая до - или после.

ОСКАР, 1976
Победитель: Лучший художник (Кен Адам, Рой Уолкер, Vernon Dixon), Лучший оператор (Джон Элкотт), Лучшие костюмы (Улла-Бритт Седерлунд, Милена Канонеро), Лучшая музыка (Леонард Розенман).
Номинации: Лучший фильм (Стэнли Кубрик), Лучший режиссер (Стэнли Кубрик), Лучший адаптированный сценарий (Стэнли Кубрик).
БРИТАНСКАЯ АКАДЕМИЯ КИНО И ТВ, 1976
Победитель: Лучший оператор (Джон Элкотт), Лучший режиссер (Стэнли Кубрик).
Номинации: Лучший художник (Кен Адам), Лучшие костюмы (Улла-Бритт Седерлунд, Милена Канонеро), Лучший фильм.
СЕЗАР, 1977
Номинация: Лучший иностранный фильм (Стэнли Кубрик).
ДАВИД ДИ ДОНАТЕЛЛО, 1977
Победитель: Европейский Давид (Стэнли Кубрик).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1976
Номинации: Лучший режиссер (Стэнли Кубрик), Лучшая фильм - драма.
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1975
Победитель: Лучший фильм, Лучший режиссер (Стэнли Кубрик).
БРИТАНСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ ОПЕРАТОРОВ, 1975
Победитель: Лучший оператор (Джон Элкотт).
ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ США, 1976
Номинация: Приз за выдающиеся достижения в режиссуре (Стэнли Кубрик).
ПРЕМИЯ СВЯТОГО ГЕОРГИЯ, 1977
Победитель: Лучший иностранный фильм (Стэнли Кубрик).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1976
Номинация: Лучшая адаптация драмы для кино (Стэнли Кубрик).
ВСЕГО 15 НАГРАД И 11 НОМИНАЦИЙ.

Одна из вершин исторического («костюмного») кинематографа. Несмотря на трехчасовую продолжительность, повествование крепко прошито нитями параллельных мест, задваиваний и лейтмотивов, создающих зеркальный лабиринт отражающихся друг в друге ситуаций. В погоне за абсолютной реалистичностью Кубрик настоял на использовании не только подлинных декораций, но и костюмов; все съемки велись на натуре. Интерьеры освещены только естественным дневным светом либо свечами, что позволило добиться небывалых в истории кино эффектов светотени.
Для съемок сцены с Брайаном и лошадью Кубрик хотел использовать только натуральный свет канделябров, а поскольку такового освещения было крайне недостаточно для съемки, он использовал специальные линзы, разработанные фирмой "Karl Zeiss" для телескопов НАСА.
Фильм снимался два года (призбизительно триста дней), причем съемки моментально переместились из Ирландии в Англию, после того, как поступило сообщение, что Кубрик попал в расстрельные списки IRA (дело в том, что часть романа Теккерея посвящена английской экспансии в Ирландии).
Роль Барри Линдона должен был исполнить Роберт Редфорд, но актер отклонил предложение.
Во время съемок была использована максимально большая для кино апертурная диафрагма.
Сцену с дуэлью Барри и лорда Буллингтона Кубрик монтировал 42 дня.
Кубрик упросил режиссера Кена Рассела, знаменитого "кинобиографа" классичесих композиторов, помочь с пленэром. В результате оба замучились..
Вокруг фильма родилось немало мифов. Например, говорили, что абсолютно все костюмы в фильме были подлинными и относились к изображенной эпохе. Но хотя костюмер Милена Канонеро действительно приобрела на аукционе несколько подлинных костюмов, специально для фильма был пошит и костюмный реквизит.
Также считается, что весь фильм Кубрик снял, используя только естественное освещение. Тем не менее, в ряде сцен заметно, что все-таки было выставлено искусственное освещение.
Фирменный стиль Кубрика – во всех его лентах, не исключая Барри Линдона, появляются ванны и ванные комнаты.
Первоначально Кубрик собирался экранизировать другой знаменитый роман Теккерея – Ярмарку тщеславия. Но прикинув, что не сможет уместить такое гигантское произведение в три часа экранного времени, переключился на Записки Барри Линдона.
Девушка, сидящая позади леди Линдон в сцене шоу, - это дочь Кубрика Вивиан.
Актер Харди Крюгер, сыгравший капитана Потцдорфа, заменил уволенного со съемок актера.
У актера Брайана Блесседа была в фильме своя небольшая роль, но ее целиком вырезали.
В середине 70-х лента фактически провалилась в прокате, а критики назвали ее неудачей Кубрика. Спустя много лет фильму воздали должное.
В 1977 году в интервью журналу «Sight&Sound» Стивен Спилберг отозвался о фильме так: «Мне очень нравится «Барри Линдон», но для меня это похоже на прогулку по музею Прадо без перерыва на ланч».
Кубрик всегда сам отбирал музыку для своих фильмов. Как правило, использовал известную классику. В качестве саундтрека к картине "Барри Линдон" он использовал забытую всеми "Сарабанду" Генделя.
Фильм отличает утонченность изобразительного решения, великолепная стилизация изображения в кадре под живопись Томаса Гейнсборо, Джошуа Рейнолдса, Джона Констебла.
О фильме в Википедии - http://ru.wikipedia.org/wiki/Барри_Линдон.

Редмонд, простой и неиспорченный ирландский парень, отвергнутый родней его любимой девушки, которая предпочла Редмонду богатого англичанина - капитана Куина, после дуэли вынужден бежать в Дублин и скрываться там. По дороге Редмонда грабят. Спасаясь от безденежья, он призывается в английскую армию, и его посылают на идущую в то время Семилетнюю войну. После того, как в сражении с французами гибнет благоволивший Редмонду капитан Гроган, Редмонд решает дезертировать: он крадет английскую офицерскую форму и коня и, выдавая себя за скачущего с донесением адьютанта, удаляется от линии фронта. По дороге его ловит прусский отряд во главе с капитаном Поцдорфом. Изобличив Редмонда, Поцдорф предлагает ему вступить в Прусскую армию, иначе с ним поступят как с дезертиром. Редмонду ничего не остается, как променять красный английский мундир на синий прусский. После окончания войны, Редмонд остается служить Прусском министерстве полиции, но постоянно ищет возможности сбежать от ненавистной службы. На помощь ему приходит ирландский авантюрист и профессиональный картежник, шевалье де Баллибари, в котором подозревают шпиона и за которым Редмонда под видом слуги посылают шпионить. Редмонд открывает шевалье свое истинное назначение, заявляет, что шпионить он не намерен и они с шевалье становятся близкими друзьями. Тогда же шевалье помогает Редмоду покинуть Пруссию. Английский полк маршируетВместе с шевалье де Баллибари Редмонд ездит по Европе, помогая Баллибари во всех его авантюрах, тогда же наш герой окончательно превращается в циничного проходимца и подлеца. Редмон решает укрепить свое положение за счет женитьбы на знатной особе и соблазняет гостившую на континенте богатую красавицу графиню Линдон, жену кавалера ордена Бани сэра Чарльза Линдона. Вскоре ненавидевший его сэр Чарльз умирает от сердечного приступа, и Редмонд женится на графине, сменив свою фамилию на Барри Линдон. Женитьба для Редмонда оказалась, конечно же, лишь способом подобраться поближе к деньгам, поэтому, не смотря на то, что вскоре у него с графиней появляется сын Брайан, их брак является несчастливым с самого начала. Только после того, как супруга застает Редмонда с очередной служанкой, Редмонд, сожалея о случившемся, начинает относиться к жене несколько лучше. Напряжение в семье усиливается также за счет присутствия в доме маленького лорда Буллингдона, сына графини от брака с Чарльзом Линдоном. Буллингдон ненавидит Редмонда, считая его мерзавцем и проходимцем. Идут годы. Не смотря на брак, положение Барри нестабильно. Редмонд понимает, что как только леди Линдон умрет, все состояние перейдет к Буллингдону, и тогда он сам останется без гроша в кармане. Мать советует Редмонду самому приобрести дворянский титул, чтобы решить эту проблему. Редмонд соглашается. Он сводит знакомство с приближенным к королю лордом Вендовером и щедро тратит состояние жены на разного рода подношения приближенным ко двору, надеясь таким образом «подмазать» придворных и облегчить себе путь во дворянство. Мариза Беренсон в роли леди ЛиндонОднако, все усилия идут прахом. Однажды, в порыве ярости, Редмонд избивает своего пасынка в присутствии важных гостей. В результате, о Барри Линдоне идет плохая слава, и его вчерашние высокие покровители отворачиваются от него. Еще одно несчастье разбивает жизнь Барри Линдона- неудачно упав с лошади, в муках умирает его любимый сын Брайан. От пережитого графиню одолевает тяжелейшая депрессия, а обезумевший от горя Редмонд опускается все ниже и ниже, постепенно спиваясь в компании собутыльников. Конец создавшемуся положению решает положить выросший Буллингдон. Не в силах больше терпеть унижений со стороны отчима и заступаясь за мать, он вызывает Редмонда на дуэль. На дуэли пуля попадает Редмонду в ногу, которую вскоре прийдется ампутировать. Пока Барри болел, лорд Буллингдон окончательно взял на себя управление имением и, по выздоровлении Редмонда, он предложил ему небольшое жалование с тем лишь условием, что Барри немедленно покинет Англию, в противном случае, он выдаст его кредиторам, и тогда Редмонда ждет тюрьма. Сломленный духовно и физически, Барри соглашается и уезжает. После изгнания он возвращается на континент и пытается снова вернуться к профессии картежника, но без особого успеха.

Экранизация выдающимся режиссером Стенли Кубриком романа классика английской литературы Уильяма Теккерея восхищает, прежде всего, богатым изобразительным решением, точным и тонко стилизованным воспроизведением эпохи наполеоновских походов. Замечательный оператор Джон Олкотт (Кубрик работал с ним и на своем предыдущем фильме «Заводной апельсин») заслуженно получил премию «Оскар», как и художник-постановщик, декоратор и художник по костюмам, кроме того - композитор Леонард Розенмен, адаптировавший музыку начала XIX века. Сюжет о возвышении и блестящей карьере молодого ирландца Бэрри Линдона, который женился на богатой девушке из высшего света, типичен для классической литературы XIX столетия. Но Стенли Кубрик, как всегда, творит из обычной «моральной истории» эпическую фреску о превратностях человеческой судьбы и ее взаимоотношениях с эпохой. Несмотря на удивительные визуально-звуковые достоинства этой ленты, интересные философские изыскания постановщика на тему «индивидуум и История», экранное творение Кубрика кажется несколько затянутым и холодноватым по манере, что отмечают почти все энциклопедии. Однако афористичнее других высказался в одном из интервью Стивен Спилберг, который в целом оценивал высоко и даже с восхищением кинематографический талант своего старшего коллеги, «лучшего знатока кино среди режиссеров наряду с Фрэнсисом Копполой и Мартином Скорсезе»: «Посмотреть «Бэрри Линдон» - будто целый день ходить по музею Прадо без обеда». (Сергей Кудрявцев)

Экранизация классического романа Уильяма Теккерея «Записки Барри Линдона, эсквайра, писанные им самим» в фильмографии Стэнли Кубрика стоит особняком. И дело тут совсем не в бюджете (11 млн. долларов – значительная для 1975 года сумма) или рекордных для режиссера семи номинациях на «Оскар». Высказанная некогда мысль об относительной слабости картины (естественно, в контексте всей фильмографии Кубрика) со временем превратилась в некую аксиому. Многие видят в этом злую шутку, иронию судьбы – не оценив по достоинству очевидные шедевры (трио в составе «Космической одиссеи», «Доктора Стрейнджлава» и «Заводного апельсина») Киноакадемия обратила внимание на «Барри Линдона». Сложился стереотип. Единственный выход – личное знакомство с баловнем судьбы, пытавшимся быть тем, кем на самом деле никогда не являлся. Картина почти с математической точностью поделена на две части – в первой зритель наблюдает за вхождением Редмонда Барри в высшие круги английского общества конца XVIII – начала XIX века; во второй – следит за бедами и невзгодами графа Барри Линдона, выпавших на долю героя после женитьбы на графине Линдон. Внушительный хронометраж (185 минут) позволил режиссеру показать не только трансформацию/эволюцию Барри, но и со знанием дела порассуждать о злодейке-судьбе, роке, возмездии и т.п. Как обычно, Кубрик находится как бы над «схваткой» своих персонажей, не желая принимать ту или иную сторону. В этом смысле, нравоучительная история Барри Линдона предстает перед зрителем как классическое жизнеописание, где чувства (сострадание, ирония) к героям заменены констатацией, голой фактологией. Режиссер подробно останавливается на «что?», «кто?» и даже «почему?», забывая при этом о необходимых в таких случаях nota bene. Герои здесь не более чем пешки на шахматной доске. Для Кубрика они функции, винтики им же созданного механизма. Все точки над i расставляет эпилог – «показанные персонажи жили и ссорились во времена царствования Георга III. Теперь же все они уравнялись в добре и зле, красоте и уродстве, богатстве и бедности». Подобную стратегию отчуждения можно объяснить не только характерным для Кубрика подходом, но и желанием режиссера по новому (то есть, по своему) взглянуть на сам жанр исторического фильма. В 1960 году он уже ступал на территорию визуализации «преданий старины глубокой», но история Спартака радикально отличается от жизнеописания Линдона. И дело здесь отнюдь не в различиях главных персонажей или эпох. В 60-м Кубрик выступил в качестве приглашенной фигуры, перед которой была поставлена четкая задача. К 1975-му авторитет режиссера не вызывал сомнений, он был Творцом, следящим за каждым этапом производства. Имея полный карт-бланш, Кубрик решил сымитировать исторический фильм. Его «Барри Линдон» – симулякр, умело мимикрирующий (как и главный герой!) в угоду зрительским ожиданиям. Он соответствует всем представлениям об историческом фильме, не являясь таковым по сути. Кубрик как бы расставляет сети, усыпляет бдительность публики, на деле продолжая играть в собственную игру. В картине немало цитат из предыдущих лент режиссера. Они неочевидны, скорее – для «внутреннего пользования». Подобные забавы можно позволить себе лишь тогда, когда имеешь ясное представление о желаемом результате. Кубрик, безусловно, знал что делал. Номинации на «Оскар» свидетельствуют об очевидном успехе замысла. Наивные киноакадемики попались в ловушку, полагая, что неугомонный Стэнли наконец-то снял что-то удобоваримое для всех зрительских категорий. В каком-то смысле они были правы. Но как все же, надо полагать, смеялся Кубрик, расставляя на доске очередной шахматный этюд… (Станислав Никулин)

«Барри Линдон» , пожалуй, наименее известный и любимый киноманами фильм Стэнли Кубрика. Многие даже считают «Барри Линдона» неудачей Кубрика. А в качестве главного недостатка картины обычно называют ту особую, холодновато-отстраненную манеру повествования, которую избрал режиссер. Действительно, на первый взгляд фильм совершенно лишен каких бы то ни было сильных эмоций, той типично кубриковской интонации, которая нас трогает в «Тропах славы» и «Спартаке», шокирует в «Заводном апельсине», пугает в «Сиянии» и завораживает в «Широко закрытых глазах». Можно даже сказать, что увлекшись стилизацией, Кубрик лишил картину непосредственности и искренности, «выхолостил» ее. Но, согласитесь, интеллектуальное, аналитическое начало очень сильно во всех творениях этого мастера. И та манера, в которой снят «Барри Линдон», столь же органична для выбранного сюжета, сколь органичен, скажем, футуристический стиль в «Космической Одиссее: 2001» и «Заводном апельсине». Историю Рэдмонда Барри просто нельзя было рассказать иначе! Выбрав жанр костюмной драмы, Кубрик с первых же кадров начал планомерно разрушать или изящно высмеивать типичные жанровые штампы. Он создал, по сути, фильм-перевертыш, в котором не только основные персонажи и сюжетные коллизии, но и второстепенные моменты показываются как бы с двух сторон: сначала – с типичной, романтизированной, а затем - с иронично-скептической. В начале фильма мы видим искреннего и честного парня, которой первые полчаса вызывает исключительно симпатии и сочувствие. Но постепенно мы начинаем замечать, что этот парень - тот еще проходимец, и что его «честность» - чисто показная, а искренним он бывает только тогда, когда ему это выгодно. И со всеми остальными персонажами - та же ситуация! Вот Барри встречает скромную романтичную девушку, которая готова приютить уставшего с дороги Барри и... отдаться ему в первую же ночь (как, впрочем, и остальным солдатам, которые проходят мимо ее «домика в деревне»). А вот перед нами «благородный» шевалье Балибари, великодушно взявший беднягу-Барри под свою опегу, после чего тот становится двойным шпионом и помощником шевалье, промышляющего карточным шулерством. Впрочем, есть в фильме и более искренние персонажи - болезненно-высокомерный трус лорд Буллингтон и донельзя избалованный сын Барри Линдона... Порой кажется, что Кубрик забавляется над зрителями, готовыми проникнуться симпатией к каждому новому персонажу, но вскоре вынужденными жестоко разочаровываться в своих недавних любимцах. Впрочем, чисто внешние элементы костюмного фильма Кубрик отрабатывает на все сто. Видеоряд «Барри Линдона» стилизован под живопись конца XVIII века, и режиссер регулярно радует нас великолепными пейзажами и безупречно выстроенными (по всем законам живописи) мизансценами. То же самое можно сказать и про музыку - саундтрек здесь стилизован под позднее Барокко. Но при этом основные музыкальные темы не только создают соответствующую атмосферу, но и блестяще отражают конкретную ситуацию: в плане мотивной работы (то есть умения развивать и модифицировать одну и ту же тему) автор саундтрека Леонард Розенман даст фору многим прославленным кинокомпозиторам! Ну а про актерскую игру, думаю, и говорить не стоит - Кубрик всегда славился своей работой с актерами. Все персонажи «Барри Линдона» выглядят не только очень ярко и выразительно, но при этом и совершенно «аутентично». В целом же фильм является абсолютным и безусловным шедевром, который (как и остальные работы Кубрика) оказал серьезное влияние на кинематограф. И самый яркий пример здесь - это, конечно же, «Контракт рисовальщика» Питера Гринуэя. Так что если вы пока еще не знакомы с «Барри Линдоном» - обязательно посмотрите эту картину! (Сергей Уваров)

Случайно обратил внимание на то, что Стенли Кубрик более 15 лет делал сплошные экранизации. Причем, разноплановые. Научная фантастика ("2001: Космическая одиссея"), сатирическая аллегория ("Заводной апельсин"), мистика ("Сияние"). И каждый фильм имел успех, что у критиков, что у публики. И вот "Барри Линдон", снятый по роману Уильяма Теккерея "Записки Барри Линдона, эсквайра, писанные им самим", еще один постановочный шедевр Кубрика. Естественно, что у Кубрика получилось авторское кино. Он выбрал вообще совершенно иной угол зрения, чем Теккерей. Теккерей ведет повествование от первого лица, тогда как Кубрик держит максимальную дистанцию от главного героя (кстати, именно по этой причине некоторые зарубежные критики называли фильм "безупречным, но холодным, и оттого скучным"). Скупые закадровые ремарки, и действие, действие, действие. Мы можем судить о Барри Линдоне только по его действиям. И вот, значит, наивный, чистый деревенский паренек из Ирландии, влюбленный в свою кузину, вынужден покинуть родное село и отправиться в Дублин. По пути он становится жертвой грабителей и вступает в ряды английской армии (события происходят во время семилетней войны). Какое-то время повоевав, он решает, что с него довольно, и дезертирует. Мирная жизнь продолжается недолго: его отлавливают враги (пруссы) и предлагают выбор: либо полевой суд за дезертирство, либо служба в германской армии. Барри выбирает второе. По окончанию войны один немецкий благодетель берет Барри на службу в полицию и приставляет к ирландцу, которого считают шпионом. Но ирландцы быстро находят общий язык, и дальше действуют вместе (шпион оказался вовсе не шпионом, а суперпрофессиональным карточным шулером). Затем Барри решает вознестись еще выше и женится на знатной леди… Кубрик просто рассказывает историю одного парня. Рассказывает без экзальтации, кое-где с иронией, но история его необыкновенно захватывающа и правдоподобна. Фильм фантастически живописен, но он выигрывает у большинства прочих исторических фильмов засчет того, что его живописность идет лишь фоном. В задачи Кубрика не входит ослепить зрителя одной лишь роскошью массовок, батальных сцен, стилизацией изображения под шедевры академических художников прошлых столетий. Каждая сцена в этом трехчасовом действии неслучайна и несет смысловую, а не декоративную нагрузку. Мы наблюдаем за жизненными перипетиями Барри, и вдруг в один прекрасный момент вместо того, чтобы спокойно сочувствовать ирландцу, начинаем его осуждать. Барри оказывается жесток и прагматичен. И превращение это происходит настолько плавно и естественно, что не успеваешь даже сообразить, когда же именно произошли необратимые изменения в его душе. Впрочем, с самого начала фильма Барри демонстрирует характер. Но воля и принципиальность, четкое знание того, чего он хочет, лишь поначалу выглядели добродетельно. Ближе к финалу появляется более значительная двусмысленность. Фильм можно понять так: Барри - плебеем родился и плебеем остался. Благородные англичане выглядят однозначно предпочтительнее. А можно понимать и по-другому: легко быть Д’Артаньяном в теплично-корпоративных условиях высшего света, где все решает генеалогическое древо и вышколенность, привитая с младых ногтей. И тогда фигура приспособленца Барри Линдона приобретает кумачовый революционный оттенок: ирландец, чья страна находится под оккупацией Англии, проникает в самое логово врага и ведет, причем в одиночку, классовую борьбу. Единственное проявление джентльменства, допущенного Барри, - и он терпит роковое поражение, ибо враг его, английская аристократия, - коварен, обучен, смел и по-своему принципиален (иначе бы аристократы не просуществовали столько веков). Но в данном случае, стоит обратить внимание на композицию. Взрослая, "полноценная" жизнь Барри с дуэли начинается и дуэлью же заканчивается. Барри в самом начале картины расстается с иллюзиями насчет человеческой жизни и четко осознает свою уже расписанную роль - роль простого человека, угодившего в устоявшийся "порядок вещей" (так же он расстается с милыми, детско-юношескими артефактами, окружавшими его доселе)... Индивидуалист Барри, сохранивший лишь кровную привязанность, спокойно воспринимает жизнь так, как она есть, и природное хладнокровие помогает ему не сломаться. Но в конце фильма, поднявшись если не до самых высот, то до тех вершин, которые прежде ему только снились, он пропускает удар. Пропускает не только потому, что утратил, расслабившись по ходу своей богемной жизни, иммунитет, но и потому, что от него отворачивается удача: фатум, прежде благоволивший ему, отнимает у него сына. Если Барри мог сразиться с человеком (многими людьми), то перед Богом он оказывается бессилен и... смиренно принимает поражение. Последняя дуэль перестает иметь для него значение, и он тускло блещет благородством. (Владимир Гордеев)

Принято считать, что «Барри Линдон» - прежде всего визуальный шедевр великого Стенли Кубрика, образец поразительного воссоздания исторической эпохи. Тем не менее, фильм значительно сложнее, чем просто хорошая костюмная драма.18 век, Европа. Век галантности, сословных ограничений, век дуэлей и многозначительных взглядов. В то время, когда души и переживания людей были загнаны в рамки условностей, предписаний этикета и понятий о чести, внутри точно так же пылали эмоции и страсти. И никакие маски не могли заменить истинных чувств людей, которые время от времени прорывались наружу. Главный герой фильма - молодой ирландец, не имеющий в начале повествования ни богатства, ни титула, ни покровителей. Испытав нужду и страдания, определив главной целью своей жизни социальный успех, молодой человек немедленно берется за реализацию этой мечты. Однако, восхождение на вершину сословной лестницы не проходит бесследно, Барри утрачивает те искренние, человеческие черты, которыми он обладал в юности. Разрушая своими руками созданный успех, он начинает свое неотвратимое падение… Грустен и печален финал картины. Кубрик оставляет нам размышлять, а могло ли случиться иначе. Ведь богатство, успех так часто превращают достойных людей в черствых и циничных, равнодушных к чувствам других. А без гармонии с окружающими нет счастья. Фильм шедеврален в кинематографическом плане, а сцены, снятые при свечах, доставляют огромное наслаждение. (GANT1949)

«Барри Линдон» - десятый полнометражный фильм уроженца Нью-Йорка и жителя дождливой Англии Стэнли Кубрика. Затворник по жизни, перфекционист по натуре, каждым своим фильмом устанавливая жанровый эталон, он, к каждому своему проекту подходил с запредельной взыскательностью как по отношению к себе, так к окружающим. Пытая особую слабость к экранизациям нетривиальных литературных произведений, принялся за произведение классика английской литературы XIX века Уильяма Теккерея. Действие романа происходит в XVIII столетии, а героем является бедный ирландский юноша по имени Редманн Барри, вынужденный пуститься в бегство после убийства на дуэли видного офицера королевской армии. История Барри Линдона не поражает своей необычностью и при всей своей событийной насыщенности особо не выделяется на фоне остальных подобных сюжетов эпохи. В фильме есть принципиальное отличие от литературного первоисточника. Если в произведении Теккерея рассказ велся от первого лица, то в фильме уже появляется закадровый голос, бесстрастно комментирующий перипетии сюжета. Стэнли всегда достаточно вольно, а порой и выворачивая наизнанку (только Кубрик, кажется, мог превратить плутовской роман классика в серьезную драму) замысел книги, подходил к трактовке полученного ма¬териала, из-за чего зачастую подвергался критике. Настоящим подвигом кажется и та скрупулезность и дотошность, с которой режиссер воссоздал на экране эпоху. Маститые историки и культурологи с трудом нашли в фильме несколько незначительных помарок. И все. Никаких крупных ляпов и несостыковок, которые в большинстве как современных, так и фильмов прошлых лет находят пачками. Обыватель это не обязательно заметит, но в среде профи такие вещи ценятся необычайно высоко. «Барри Линдон» как раз из тех фильмов, которые не берут своей лощеностью, эффектностью или эпатажем, но подкупают высочайшим профессионализмом. Причудливые и длинные названия, высокопарные разговоры, чересчур зарумяненные и женственные мужчины, пышные женские наряды, богатые ритуалы и церемонии - эпоха барокко в своей неспешности и мрачно-бледной красоте практически оживает на экране. Немного парадоксально, но для идеального изображения этой эпохи (а специалисты почти единодушно признают «Барри Линдона» лучшим кинопроизведением о XVIII столетии) понадобился Стэнли Кубрик со своей отстраненной манерой режиссуры, налетом мизантропии и гомоэротическими нотками в поведении своих героев. Как нельзя кстати пригодилась присущая постановщику неспешность развития действия. Время, как и персонажи, никуда особо не торопится, что в бешеном темпе XXI века кажется скоростью движения раненой улитки, тащащей за собой хромающую черепаху. Для создания визуального мира своего фильма Кубрик обратился к английской живописи того периода, причем настолько удачно, что в отдельных стоп-кадрах можно увидеть аллюзии на целое множество картин признанных мастеров. Сам же визуальный ряд фильма, возможно, один из самых живописных (в широчайшем значении этого слова) в истории кинематографа. При просмотре порой возникает непроизвольное желание нажать на паузу, забыть все хитросплетения сюжета и просто любоваться глубиной застывшей картинки. Впрочем, сильно покривим душой, если скажем, что вся творческая энергия перешла в визуальный ряд. «Барри Линдон» - это еще и мини-диссертация на тему жизни высшего общества эпохи в Пруссии и Англии, исследованной на примере жизни бедного и наивного ирландского паренька, попавшего в ее жернова. Отстраненная манера режиссуры позволяет зрителю трезвым взглядом оценить все метаморфозы, происходящие с Редманном. Особого упоминания в фильме достойна оригинальная речь персонажей. Герои гово¬рят именно так, как говорили в XVIII веке. Никакого осовременивания в угоду ленивому зрителю, никакой заискивающей простоты в ущерб историзму. Все серьезно и основательно. Поэтому смотреть «Линдона» в дубляже это кощунство, и после этого еще отчетливее понимаешь Кубрика, завещавшего смотреть свои фильмы исключительно в оригинале с субтитрами. С чисто технической стороны фильм интересен прежде всего своим особенным методом съемки исключительно при натуральном освещении и свечах. Техники, с помощью которой можно было бы отснять подобные сцены, не существовало, но тут на помощь Кубрику пришли ребята из НАСА, теплые отношения с которыми сложились еще во время съемок «Космической одиссеи». Именно они любезно предоставили Стэнли уникальные линзы, с помощью которых ученые исследовали космические просторы. В таком, казалось бы, интересном, но все же довольно незначительном факте, проявляется сущность Кубрика-создателя. Он не был готов просто признать существующие рамки, не сделав попытку вырваться за их пределы. Помощь и вдохновение он искал порой в тех сферах деятельности человека, которые изначально не считались родственными кине¬матографу. Джон Олкотт, ранее работавший с режиссером в «Одиссее», «Заводном апельсине» и «Сиянии», нашел практически идеальное взаимопонимание с Кубриком в плане использования технологических находок и реализации режиссерской задумки, следствием чего стала безупречная, на грани с гениальностью, операторская работа. На главную роль был приглашен американский актер Райан О`Нил. Роль Барри Линдона, без всяких оговорок, так и осталась лучшей и наиболее значимой в его карьере. На его примере очень наглядно просматрива¬ется умение режиссера работать с актерами: он мог разглядеть в не хватавшем с неба звезд О`Ниле потенциал для будущей роли и использовать его полностью. А сам актер в какой-то мере (неизвестность, яркая вспышка и снова забвение) повторил судьбу своего героя. Роль графини Линдон исполнила Мариза Беренсон, внучка знаменитого французского дизайнера Эльзы Скиапарелли, до работы с Кубриком лихо дебютировавшая в кино у классиков Лукино Висконти и Боба Фосси. Еще один за¬нятный факт в ее фильмографии связан с участием в 2005 году в эксцентричной ленте Брайана Кука (сопродюсер «С широко закрытыми глазами») с не менее эксцентричным Джоном Малковичем, исполнившим роль проходимца, изображавшего из себя… Стэнли Кубрика. Фильм «Быть Стэнли Кубриком» основан на реальной истории реального лондонского проходимца, умершего, кстати, через две недели после смерти Маэстро. Центральный конфликт обеспечивает исполнитель роли лорда Буллингтона, сына графини Линдон от первого мужа, Леон Виталий. Актер с удивительно скомканной фильмографией, умудрившийся с крошечной ролью засветиться в последнем фильме режиссера. Сцена их дуэли с Барри Линдоном вошла во всевозможные киноэнциклопедии и растаскана на визуальные цитаты. Стэнли только на монтаж этого эпизода потратил около полутора месяцев, но оно того явно стоило. Практически идеальная дуэльная сцена, которую можно вообще представить. Земляка Редманна, месье Шевалье, неожиданно оказавшегося его покровителем в высшей среде, сыграл мистер Александр из «Заводного апельсина» - Патрик Мэги, а интернациональный состав дополнил немец Харди Крюгер, сыгравший капитана Потцдорфа. Музыкальная составляющая идеально вписывается в концепцию фильма. Страсть режиссера к использованию классической музыки в «Барри Линдоне» пришлась как нельзя кстати. Мелодии Баха, Генделя, Моцарта, Шуберта, Вивальди вкупе с военными маршами того времени под чутким руководством Леонарда Розенмана играют в ключевых моментах фильма, доводя до абсолюта аутентичность всего происходящего на экране. Впрочем, нельзя сказать, что при всей своей идеальности «Барри Линдона» ждала легкая судьба. При довольно неплохих кассовых сборах, фильм довольно прохладно встретили критики. Даже 7 номинаций на «Оскар» для всегда имевшего сложные отношения с академиками Кубрика, не исправили, в целом, сдержанного отношения к фильму в год выпуска. И только время постепенно начало все расставлять на свои места. Это сейчас «Барри Линдон» «инстант классик», практически безупречная костюмированная драма и лучший фильм, олицетворяющий эпоху. Из него растет киноязык формановского «Амадея», «Контракта рисовальщика» Гринуэя и многих других. Картина, к которой, кроме хронометража и как бы отстраненной режиссуры, разумных претензий предъявить практически невозможно. Ей можно не поставить высший балл, но ругая ее, критикующий ставит себя в весьма неудобное положение. А то, что «Линдон» в силу многих причин является одним из самых неизвестных широкому кругу фильмов Кубрика, никоим случаем не позволяет отнести его к числу неудач мистера Стэнли. Да и были ли они вообще - еще большой вопрос. (orange3005)

Стэнли Кубрик был очень заинтересован романом Уильяма Мейкписа Теккерея «Ярмарка тщеславия». Он хотел экранизировать этот роман, но чуть позже отказался от этой идеи, сказав, что эта история не могла хорошо уместиться в полнометражный фильм. Он отказался от экранизации «Ярмарки тщеславия», но его заинтересовал другой роман того же писателя Уильяма Теккерея. Роман «Записки Барри Линдона, эсквайра, писанные им самим». К сожалению, этой книги я не читал и сравнивать фильм с книгой я, соответственно, не могу. Как и все фильмы Стэнли Кубрика, «Барри Линдон» сначала был очень раскритикован. Особенно в Великобритании и Америке. Фильм ругали за его немалый хронометраж, почти три часа, за то, что он скучный и неинтересный. Они посчитали, что зрителям нужен острый сюжет, перестрелки, погони, им неинтересно смотреть трехчасовой фильм про парня, который заблудился в своей жизни. Вероятно, так посчитали и сами зрители. Коммерчески фильм не был успешен. Но не стоит забывать, что «Барри Линдон» получил четыре премии Оскар: за лучшую работу оператора, за лучшие декорации, за лучшие костюмы и за лучшую музыкальную адаптацию, а также получил две премии Британской академии: за лучшего режиссера и за лучшую работу оператора. И сейчас многие зрители, вспоминая этот фильм, говорят, что «Барри Линдон» один из самых красивых фильмов о 18-ом веке. И судьба почти всех фильмов Кубрика осуществилась и по отношению к этой картине. Сначала фильм сильно раскритиковали, а через некоторое время стали им восхищаться. Не смотря на довольно большой хронометраж фильма, он нескучный. Как и многие фильмы, рассказывающие о судьбе человека и о судьбах людей, находящихся рядом с ним, зритель словно проживает всю жизнь. Он проводит наблюдение за этим человеком, начиная когда этот человек еще молод и заканчивая когда с того времени прошло много лет. И для меня такое наблюдение никогда не бывает скучным. Ведь зрителю показана жизнь в сокращенном варианте. Зритель может наблюдать начальную точку, когда Редмонд борется за свою возлюбленную, и то, к чему это приводит, через массу связанных между собой сплетений и нитей жизни. Каждый по своему увидит и поймет судьбу Редмонда Барри. Кто-то посчитает его мошенником и авантюристом, кто-то посчитает, что он просто искал правильный стиль поведения в обществе. У меня свое представление об этой истории. Мне кажется, что эта история про человека, которого еще в юности судьба забросила далеко от дома и он искал пути вернуться, но попал не в родные стены, а в среду роскоши, богатства и знати. И казалось бы, о чем еще можно мечтать? Но все это богатство, все эти деньги и роскошь убили, съели изнутри ирландского паренька Редмонда Барри и вместо него на свет появился совсем другой человек Барри Линдон. Но и судьба Линдона оказалась неутешительной. За богатство он заплатит другим. Я не буду создавать спойлер, напишу лишь только это. Многие зрители говорят об этом фильме «визуальное совершенство». И с этим просто невозможно поспорить. Да и других, более точных слов подобрать сложно. Визуальное совершенство. Хотя стоит добавить, что этот фильм совершенство не только визуальное. Фильм был снят на старомодные уже тогда, в 1975 году, камеры «Би-Эн-Си», а к этим камерам была вмонтирована специальная линза «Цейз». Дело в том, что эту линзу использовали в НАСА для наблюдения за звездами. И, соответственно, это самая быстрая линза. Все это создавалось для того, чтобы снимать без дополнительного освещения. Например, довольно необычные сцены со свечами или сцены где солнечный свет, проникает в большие окна и это также создает необычное впечатление. Вообще игра Кубрика со светом один из самых главных плюсов фильма. Именно поэтому многие зрители сравнивают фильм с живописью 18-го века. Также в фильме отличные костюмы, которые дополняют атмосферу фильма, дополняют необычное освещение фильма. Ну и конечно шикарные пейзажи говорят сами за себя. «Барри Линдон» действительно визуальное совершенство. И с этим невозможно поспорить. Работа Стэнли Кубрика над этим фильмом просто великолепная. Посмотрев, почти все его фильмы, я убедился, что у него своя, неповторимая атмосфера. Во многом эта атмосфера сказывается не только на музыке, работе режиссера и оператора, а еще и на игре актеров. И в этом фильме присутствует эта атмосфера, и в тоже время я увидел и очень многое, чего еще не делал Кубрик. Хотя найти фильм с таким же великолепным освещением будет очень и очень сложно. Не хочу кидать камни в огород других режиссеров, но то, что сделал Кубрик в этом фильме просто неповторимо. Все актеры играли отлично. Райан О`Нил (Барри Линдон) - словно жил своей ролью. Он превосходно передал зрителю все чувства и эмоции Барри. Мариза Беренсон (леди Линдон) - безупречно исполнила свою роль. Годфри Куигли (капитан Гроган) - очень хорошо исполнил свою небольшую, но довольно значимую роль. Леон Витали (лорд Булингдон) - очень хочется отметить игру этого актера. Он великолепно сыграл. Актеры являются проводниками между зрителем и своим персонажем. Они должны передавать зрителю все, что чувствует их персонаж. Поэтому они должны вжиться в роль. И в этом фильме все актеры сделали это на высшем уровне. В фильмах Стэнли Кубрика музыка играет очень важную роль. Этот фильм яркий тому пример. В фильме исполнена музыка 17-18-го века. Основная композиция, звучащая в фильме, это «Сарабанда» Георга Фридриха Генделя. Превосходная музыка. Она звучит в начале фильма и в конце. Также она звучит в некоторых важных моментах фильма немного измененная. Кроме того в фильме звучит великолепная музыка Шона О`Риада и Франца Шуберта. Эта великолепная музыка великолепно подходит под картинку, дополняет драматизм и атмосферу фильма. Музыку подбирал сам Стэнли Кубрик. А я считаю, что это замечательно когда режиссер фильма является и сценаристом этого фильма, продюсером и сам подбирает для фильма музыку. Потому что тогда этот фильм становится произведением этого режиссера. И этот фильм тому пример. «Барри Линдон» Стэнли Кубрика. «Барри Линдон» настоящий шедевр мирового кинематографа и классика на все времена. И этим все сказано. «Во всех фильмах Стэнли мне нравится то, что они снимались сознательно. Они могут нравится. Могут не нравится. Но все признают, что он человек с большой буквы, и мне по-прежнему кажется, что его недооценивают» (Джек Николсон).