ПЯТЬ ЛЕГКИХ ПЬЕС (1970)
FIVE EASY PIECES

Нефтяник Роберт Дюпи живет в одном из городков Техаса. Его спутница жизни работает официанткой в местной забегаловке. Никто не знает, что когда-то Роберт был талантливым пианистом, но поставил крест на карьере музыканта, бросил родственников и уехал в Техас. Но однажды ему приходит сообщение, что его отец при смерти...

Великолепный, отличающийся тонкой наблюдательностью фильм о музыканте, выпавшем из среднего класса Америки (превосходная роль Джека Николсона), который, оставив многообещающую карьеру, едет работать на нефтепромыслы. По пути он проходит через бесконечную вереницу захудалых баров и мотелей на северо-западе страны. (М. Иванов)

Роберт Дюпи из музыкальной семьи, подающий большие надежды пианист. Он бросает спокойную обеспеченную жизнь и подается в Калифорнию на заработки в нефтяном промысле. Роберт живет со своей подругой в трейлере и коротает жизнь за пивом и боулингом. Роберт узнает от сестры, что отец при смерти и решает навестить его. Основная часть сюжета - долгое путешествие Роберта с новыми знакомыми, сквозь череду дешевых мотелей и придорожных закусочных северо-запада США…

В этой картине Джек Николсон играет Роберта Дюпи, нефтяника, живущегов трейлере вместе с возлюбленной Райетт (Карен Блэк). Роберт решает отправиться на западное побережье, чтобы жить с больным отцом. Сюжет построен на путешествии Роберта к его дому. Извилистый стиль фильма позволяет раскрыть характер персонажей и подчеркнуть мельчайшие нюансы актерской игры.

ОСКАР, 1971
Номинации: Лучший фильм, Лучшая мужская роль (Джек Николсон), Лучшая женская роль второго плана (Карен Блэк), Лучший адаптированный сценарий по мотивам ранее не опубликованного материала или документальных фактов (Кэрол Истмен, Боб Рейфелсон).
НАЦИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ КИНОКРИТИКОВ США, 1971
Победитель: Лучшая женская роль второго плана (Карен Блэк).
ЗОЛОТОЙ ГЛОБУС, 1971
Победитель: Лучшая женская роль второго плана (Карен Блэк).
Номинации: Лучший фильм (драма), Лучшая мужская роль (драма) (Джек Николсон), Лучший режиссер (Боб Рэфелсон), Лучший сценарий (Кэрол Истмен, Боб Рэфелсон).
ГИЛЬДИЯ РЕЖИССЕРОВ США, 1971
Номинация: Приз за выдающиеся достижения в режиссуре (Боб Рэфелсон).
НАЦИОНАЛЬНОЕ ОБЩЕСТВО КИНОКРИТИКОВ США, 1971
Победитель: Лучшая женская роль второго плана (Лоис Смит).
ГИЛЬДИЯ СЦЕНАРИСТОВ США, 1971
Номинация: Лучший сценарий драмы (Кэрол Истмен).
ВСЕГО 17 НАГРАД И 10 НОМИНАЦИЙ.

Отличная роль Джека Николсона, который после блестяще сыгранной роли в «Беспечном ездоке» за год до этого, продолжил тему бунтарства, нащупав правильную тему для своих героев, что в итоге помогло ему стать, одним из лучших актеров всех времен.
Роуд-муви «Пять легких пьес» входит в список значимых фильмов «Нового Голливуда».
Новый Голливуд (New Hollywood) или постклассический Голливуд, иногда упоминается, как «американская Новая Волна» - период голливудского кинематографа, начавшийся примерно с середины 1960-ых годов («Бонни и Клайд», «Выпускник») и закончившийся в начале 1980-ых годов («Врата рая», «От всего сердца»), когда новое поколение молодых кино-деятелей получило известность в Америке, повлияв на продюссирование, производство и маркетинг своих фильмов, и воздействовали на способ, которым основные киностудии стали сближаться к кинопроизводству. Фильмы, над которыми они работали, были частью системы студийного кинопроизводства, поэтому эти кинодеятели не были «независимыми режиссерами». Однако они вводили темы и стилистику, которые шли наперекор традициям студии. Также под термином Новый Голливуд определяется более широкое движение кинопроизводства находящееся под влиянием этого периода, который назвали «голливудским Ренессансом» (подробнее - ).
Наряду с лентой «Беспечный ездок» (1969), фильм «Пять легких пьес» стал отправной точкой для формирования американского независимого кино. Как и «Беспечный ездок», он был снят за гроши, но вместе с тем воспринимался отнюдь не как нишевый продукт: вышел в широкий прокат и был снисходительно принят голливудским истеблишментом в лице Киноакадемии.
Премьера: 11 ноября 1970 года.
Известный кинокритик Роджер Эберт назвал фильм «пронзительным по накалу шедевром», а героя Николсона - «одним из самых незабываемых персонажей американского кинематографа».
Рецензия от Р. Эберта (англ.) - .
В 2000 году внесен в Национальный реестр фильмов США.
Слоган - «He Rode The Fast Lane On The Road To Nowhere.»
Боб Рэфелсон/ Bob Rafelson (род. 21.2.1933), продюсер, режиссер, актер, сценарист. Работал на ТВ, радио, занимался адаптацией театральных пьес для телевидения. В 1968 дебютировал с рок-фильмом "Head" о группе "Monkees", но фильм прошел незамеченным. Его вторая картина "Пять легких пьес" (1970) вызвала всеобщий энтузиазм в связи с появлением нового антигероя (Джек Николсон), бредущего по жизни без руля и ветрил, но обладающего привлекательностью, человека, искренне отрицающего ходячие добродетели буржуазной семьи. Лента "Король Марвин Гарденс" (1972) своей претензией на европейские образцы авторского кино отпугнула и массовую и элитарную аудитории. Более успешной стала оригинальная комедия "Оставайся голодным" (1976), которая умело сочетала показ мира культуристов с социальной критикой. Лучшей работой 80-х годов оказалась для режиссера четвертая экранизация черного романа Дж. Кейна "Почтальон всегда звонит дважды" по сценарию Д. Мэмета. Фильм не только прекрасно воссоздает отчужденную атмосферу времен Великой депрессии, но и перекидывает мостик в современность, к детям контркультуры 60-х годов, неуютно чувствующим себя в душной обстановке консервативной Америки.

Вроде бы типичное для рубежа 60-70-х годов road movie с эскапистско-бунтарским пафосом, но оно уже лишено романтических иллюзий и гораздо более трезво оценивает подлинную реальность. Это сочетается с довольно редким для американского кино той поры жанром психологической драмы о выходце из среднего класса, подававшем надежды пианисте Роберте Дюпи по прозвищу Героика. Он бросил свою респектабельную жизнь (а заодно - и беременную подружку), чтобы странствовать по дорогам Америки, подрабатывая, где придется, в том числе - на нефтяных скважинах. Финальное предупреждение для героя, который вновь, после краткого пребывания в родном городке, отправляется в путь, все дальше на Север, звучит символично: «Будет холодно». ... Предыдущий персонаж Джека Николсона из фильма «Беспечный ездок», бывший адвокат-пьяница, который пристал к компании хиппи на мотоциклах, был все-таки легкомысленным бродяжкой, заплатившим за свою недолгую свободу жизнью. А Дюпи из ленты Боба Рейфелсона, который выступил также и в качестве сопродюсера, выгадав с коммерческой точки зрения (бюджет в размере $1,6 млн. был превзойден более чем в 11 раз), хочет не просто бунтовать ради самого бунта. Он решил как бы испытать себя на примере более «трудных пьес», подбрасываемых действительностью изо дня в день - стoит только покинуть порог своего коттеджа в тихой американской провинции. Героев из картин того переходного периода волнует уже не протест против буржуазного мира и надоевшего существования, но гложет тоска по живой, вечно меняющейся жизни, по человечности и взаимопониманию - пусть это будет исходить от таких же неустроенных, скитающихся, страждущих. Любопытно, что мотив дороги и бытия на обочине оказывается альтернативой теме дома и семейной жизни. В одной из ключевых для понимания фильма «Пять легких пьес» сцен Роберт, увидев в какой-то мимо проезжающей машине простенькое пианино, с удовольствием играет на нем прямо на ходу, в суете автодвижения. Это кажется вполне естественным, само собой разумеющимся. Герой лучше вписывается в стремительно проносящуюся по обе стороны шоссе реальность, нежели в уют и благополучие. Данная тема отчасти найдет свое продолжение в менее успешной по художественным и, между прочим, кассовым результатам ленте «Почтальон всегда звонит дважды» Рейфелсона с тем же Николсоном, который сотрудничал с этим постановщиком чаще, чем с кем-либо (целых шесть раз). (Сергей Кудрявцев)

Притча о блудном сыне на лад американских "рассерженных" семидесятых. Впрочем, скорее не рассерженных уже, а растерянных. Герой - одаренный музыкант из артистической богатой семьи. Несколько лет назад Бобби Дьюпи, вероятно, влился в волну молодежной эмансипации и, покинув отчий дом, пустился в свободный полет. В начале фильма мы видим его вкалывающим на буровой, сожительствующим с пустоватой капризной мещаночкой, этакой пухлогубой секси, одинаково классно играющим в покер и кегли, еще как бы свободным, но уже не юным и, значит, хотя бы подсознательно ищущим некоторого постоянства. Таких людей раньше называли "ни барин, ни мужик". Ну не смотрится герой Николсона ни работягой, ни шулером. ... Не смотрится и артистом, когда впервые проявляет свою выучку, вдохновенно играя Шопена на перевозимом в кузове грузовика расстроенном пианино. Человек не без таланта, но без места, без цели, без ориентиров, он являет собой как бы выжившего, постаревшего и разочаровавшегося героя "Беспечного ездока". Случайно встретившись с сестрой, не слишком способной пианисткой, пытающейся зарабатывать на киностудии озвучиванием фильмов, и узнав от нее о тяжелой болезни отца, Бобби испытывает укоры совести и намеревается, подавив нежелание, навестить роодительский дом. Но пухлогубая подружка воспринимает его отлучку, как разрыв, и герой вынужден взять ее с собой. Они долго едут по автобану в неновой машине, ссорятся и мирятся, говорят ни о чем, потому что им не о чем говорить: она хочет замуж, но не может надеяться на своего спутника; он тоже мог бы остепениться, но эта женщина - ему не пара. По пути они подбирают двух попавших в аварию лесбиянок и долго выслушивают пламенные речи одной из них об экологии, о том, как чиста природа и как грязен человек: дамочки едут на Аляску, туда, где белый снег. Эти речи, по-видимому, что-то новое для героя Николсона: он слушает женщину внимательно и серьезно. Оставив подружку в мотеле и пообещав позвонить ей через пару дней, блудный сын возвращается в отчий дом, где находит разбитого параличом отца, не способного ни узнать сына, ни услышать его, ни тем более понять. Кроме старика, в доме живут ухаживающий за ним (и для души - за сестрой героя) здоровяк-медбрат, бывший матрос, а также брат героя - талантливый скрипач, потерявший возможность играть на скрипке вследствие травмы позвоночника и теперь зарабатывающий уроками игры на фортепьяно. Уроки эти он дает холодноватой, как английская леди, красавице, в которую наш герой сразу же влюбляется, увидев в перспективном романе возможность если не напрашивающегося возвращения в родную среду, то по крайней мере перемены участи. Однако, быстро добившись плотской взаимности посредством блестяще исполненной пьесы Шопена и неотразимого сексуального напора, блудный сын узнает о том, что женщина - не просто ученица, а невеста его брата, да и сама она не горит желанием связывать свою жизнь с человеком без определенных занятий. К тому же заждавшаяся пухлогубая подружка не выдерживает одиночества и без приглашения является в дом героя, где сразу же возникает напряженность, вызванная ее развязностью и непосредственностью, вступающими в противоречие с чопорностью хозяев и гостей. Ситуация взрывается истерикой не выдержавшего испытания стыдом за поведение окружающих и собственную никчемность героя и его дракой с буйволом-медбратом. Побитому Бобби остается испытать еще одно разочарование: он осуществляет бессмысленную попытку покаяться, примириться с отцом, почувствовать себя истинным и прощенным библейским блудным сыном. Увы, благообразный, седой, как лунь, старик - уже не человек, а просто полуживое существо. Возвращаясь несолоно хлебав туда, откуда приехал, с трудом терпя перманентные капризы пухлогубой спутницы, бывший музыкант и бывший рабочий, бывший "беспечный ездок" и бывший бунтарь, тридцатилетний нетипичный американец начала 70-х останавливает машину на перепутье трех дорог, у автозаправки, и, пока его подружка бегает за бутербродами, оставив ей автомобиль и все деньги, что у него были, напрашивается в попутчики шоферу лесовоза, едущему на Аляску, туда, где белый снег. Хороший фильм, необычный для Голливуда, красивый и умный, он по-настоящему раскрывает дарование Джека Николсона, но и не только. Все актеры хороши, а саундтрек, противопоставляющий в полном соответствии с характерами персонажей классическую фортепьянную музыку с попсовыми песенками, работает как второй главный герой. Пять "легких" пьес Шопена, Баха и Моцарта, пять мужских и пять женских персонажей фильма - какая в этом символика? Может быть, просто пятиактная короткая драма человеческой жизни, где каждый акт, каждый герой и каждая пьеса - отдельная судьба, отдельный эпизод, отдельная драма, вместе составляющие трагикомическую историю заблудшего поколения наших отцов, западных шестидесятников, таких талантливых, таких одиноких и таких обреченных всегда искать и никогда не находить. (Виктор Распопин)

Пять легких пьес. Боб Рэфелсон Фильм снят 1970 году за четыре года до картины Формана «Пролетая над гнездом кукушки», но уже здесь Николсон предстает нам бунтарем, отвергнутым обществом, точнее человеком по своему внутреннему темпераменту, отвергающего общество. Чувствуя малейшее над собой давление, он порывает с ним. Фильм не создает впечатления, что это какое-то очень продуманное полотно, но есть в этом фильме подробности психологического характера тонко подмечены, как например, отношения с девушкой- простушкой, она ему надоела, раздражает каждое слово, он готов убить ее, но, между прочим, очень высоко ценит ее, почитает, а так относится именно из-за того, что не любит. Николсон в ... этой картине герой чувственной бескомпрмисности. Если не люблю, тогда пошло все к черту, но это герой, которого мы видим именно в момент сюжета фильма, а каким он был до того? А до того он был человеком, состоящим из компромиссов буквально со всем, что его окружало: с семьей, с профессией, навязанной этой семьей, с линой жизнью и так далее. Музыкальное оформление фильма смутило своим безвкусием, грубый Шопен с не менее грубым Бахом, и под конец с затертой до дыр фантазией Моцарта. Возникает ощущение о далекости этого режиссера от понятия настоящей интеллигентости, он сплеча противопоставляет мир размышления миру искреннего чувства и отношения. Понравился конец фильма, который почему-то у меня проассоциировался с фрагментом из Прометея Эсхила, где речь идет об Ио. Он как ужаленный оводом продолжает свой безумный бег в своем безумии, и именно из-за того что родился как и Ио прекрасным и стал предметом ревности Богов. Это не трактовка, а именно ощущения, понятно, что реч идет о брезжущей свободе. Фильм будто завораживает последними кадрами, подводя итог тому томлению духа…. Название фильма как мне кажется - это результат большой части жизни главного героя- всего пять легких пьес… (Peter, )

Казалось бы типичное пессимистичное бунтарское «road movie» начала 70-х о свободомыслии и поисках понимания. 70-е годы для американского кино стало новым витком, переходом от оптимистичного и воодушевляющего к суровому реализму. Но в Пять Легких Пьес подобный пессимистичный реализм просто необходим, он очень честен и позволяет прочувствовать ту суровую агрессию окружающего мира к герою картины, попытаться понять его поступки и чувства. Показательным является сцена с девушкой, направляющейся на Аляску, только потому что там чисто и нет грязи, став озлобленной и критичной в отношении всего окружения, она являются как бы прототипом того, кем бы не хотел стать Роберту (Николсон), при этом видя ... в ней себя. Почему то именно Аляска становилась на протяжении многих лет символом чистоты и правды, которую искали люди, чуждые в этом жестоком мире. Вспомнить хотя бы реальную историю про Александра Супертрампа, который в возрасте 23 лет, будучи обеспеченным, бросил все и отправился на Аляску, в которой он видел спасение и уединение в мире, где «правит материализм» как он выражался, там он собственно навсегда и остался (те кто знают историю поймут, а те кто нет надеюсь заинтересуются). Вот и здесь Роберт путешествуя по Америке, ищет простого взаимопонимания и человечности, в итоге интуитивно отправляется туда же… дальше на север. Отличная роль Джека Николсона, который после блестяще сыгранной роли в Беспечном Ездоке за год до этого, продолжил тему бунтарства, нащупав правильную тему для своих героев, что в итоге помогло ему стать, одним из лучших актеров всех времен. (Fammy)